文化艺术的作用

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文化艺术的作用范文第1篇

书法在全部的艺术门类中，可谓说独具中国特色，它将我国人民的思维方式和审美情趣给集中反映了出来，为我国所特有。其有着较为悠久的历史，对世界艺术的发展起到了促进作用。改革开放之后，人们生活水平显著提升，大力建设精神文明，而书法艺术作为传统文化，也需要继承和发扬下去，不断创新。本文简要分析了书法艺术在群众文化的作用与发展，希望能够提供一些有价值的参考意见。

关键词：

书法艺术；群众文化；作用

在相关会议中明确指出，经济发展的同时，还需要增强我国文化软实力；在与美国第一夫人米歇尔会见时，也赠送了厚德载物这一书法作品，由此可以看出书法艺术的重要性。书法艺术将个性化历史人物的命运给记录下来，可以将各个历史时期人们的精神状态给反映出来；在中华民族传承的几千年来，广大民众一直非常喜欢书法艺术；进入到新时期之后，群众文化的开展，书法艺术依然可以发挥巨大的作用。

1新时期书法艺术的发展现状

在社会经济飞速发展过程中，科学技术日趋革新，进入到信息化时代后，汉字书写机会越来越少；各种科学技术冲击到了传统的汉字书写，现在只需要电脑输入就能够完成汉字书写的任务，改变了人们的生活方式，人们对电脑也日趋依赖，缩小了书法艺术的生存空间。针对这种情况，很多人都产生了担忧，书法艺术会不会因此而衰落，甚至是消亡；诚然，不否认电子化将会逐步取代书法的书写形式，减少书法艺术传播途径；但是，书法艺术能够历经千年，生命力十分顽强，它依然有较强的实用性，而是用其他的方式来表现。如书法由汉字所承载，那么汉字的出现，就说明存在着书法，不管是文章、诗歌还是成语与词句，都能够传播文化信息。书法依然有着较强的实用性与接受性，如日常生活中经常见到的厅堂牌匾、商店标牌等，都体现了书法艺术的存在。

2群众文化中书法艺术的作用和地位

相较于其他艺术形式来讲，书法艺术存在着较大的差异，其在发展中，能够对其它艺术的精华进行吸收和融合。同样，其他艺术在发展中，也能够借鉴书法艺术的创意，如平面设计中的绘画风格、字体设计等，都或多或少的将书法艺术给借鉴了过来。在全世界范围内，我国书法艺术的历史可以说是最深远的，既是一种财富，又是一种精神，在我国各个历史时期贯穿下去，并且与人们的日常生活所融合，将我国人民的审美意识和文化理念给充分展现了出来；进入新时期之后，人们也需要积极继承和深入挖掘传统的书法艺术，对其蕴藏的历史文化信息及民族人文精神充分理解，陶冶情操，获得灵感。因此，在群众文化建设中，书法艺术占据着较为重要的地位，发挥着巨大的作用。书法艺术的学习没有门槛限制，不分阶层、职业及性别，每个人都可以学习书法艺术，进而获得一定的益处。书法这门艺术能够修身养性，丰富精神生活；通过书法，将内心情感给抒发出来，陶冶情操，获得精神上的丰腴，与残酷的现实生活所远离，达到身心愉悦发展的目的。特别是现阶段时展脚步不断加快，人们有越来越大的生活压力，身心紧张和疲惫。而书法艺术具有很大的自由，不受外界所限制，能够对人的心理状态有效调节，促使人们的紧张情绪心理得到缓解，平复心情；耐心也可以得到强化，提高现代人的生存状态，可以有效促进人的成长和社会的和谐发展，具有较大的文化作用。虽然书法的实用性在不断减弱，但是人们却日趋重视其文化功能及艺术功能，书法艺术的民族特色比较浓厚，能够将我国审美意识给体现出来，大部分人都将其看作为重要的文化修养。

3书法艺术的发展

在新时代下，书法艺术要想获得不断的发展，就需要积极借鉴其他艺术形式中的有价值之处，促使自身得到丰富和发展。在唐朝时，张旭就表示自己书法的进步，正是因为受到了音乐节奏、声调起伏的影响，之后通过观看舞蹈表演，领悟到了舞蹈形式与书法线条表现形式具有一定的共通之处，进而改进书法艺术。同样的，也可以从书法艺术中获得灵感，促进其他艺术门类的发展。特别是现阶段，许多人都认识到如果能够结合现代艺术与传统书法艺术，能够将鲜明的风格特点给表现出来，进而提升作品的文化品位，增强其生命力。以我国奥运会所采用的申奥会徽为例，就是有机结合了书画艺术元素和现代设计思想；在表现元素中，将我国书画用笔的笔迹特点给涵盖了过来，意在展现我国的传统文化。通过笔迹组合，将中国结表现出来，代表着希望全世界能够团结在一起。从其他角度来看，本图案又仿佛是一个人在打太极拳，虽然其动作线条比较的简洁，但是将优美、和谐及力量给充分展现了出来。北京奥运会标志中，则将我国书画艺术元素中的印章形式给借鉴了过来，这种形态具有我国书画艺术的独特特点，让人感觉到新奇和美观。再如青年舞蹈大赛荣获古典舞一等奖的作品《书韵》，也是将中国书法艺术给借鉴过来进行创作，取得了巨大成功。

4结语

综上所述，只有具备了较为广泛的群众基础，书法艺术方可以获得持续发展，因此，在现阶段的群众文化中，书法艺术依然占据着重要地位，发挥着独特作用。虽然时代的发展，书法艺术的实用性在不断减弱，但是却增强了它的文化艺术功能，依然能够获得持续发展。特别是信息数字化技术的普及应用，能够更好的展现书法美，促使书法艺术得到普及和提高。总之，在群众文化建设中，积极发挥书法的作用，与社会时代的发展要求所符合，将会发挥出越来越大的作用。

参考文献

［1］卢倩．浅谈群众文化在经济发展中的作用［J］．东方企业文化，2014，5（10）：123－125．

［2］李玉婷．浅谈舞蹈在群众文化发展中的作用［J］．文艺生活，2013，5（19）：55－57．

文化艺术的作用范文第2篇

[关键词] 丝绸之路 文化资源 中国动画 艺术融合

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.010

丝绸之路汇聚了众多的民族文化、独特的地理文化和丰富的宗教文化，加之东西方文明在这里碰撞、交融和整合，从而使丝绸之路成为多种文化冲突的焦点和融合的平台。丰富多彩的民族艺术扬起了一面面色彩绚丽、富有民族个性的精神文化旗帜。这一文化资源不仅具有经过漫长的历史而沉淀下来的深厚内涵，而且还在审美情趣上呈现出开放性和多元性特质，蕴涵着中国动画创作者可以直接开发利用的丰富的素材，同时也为中国动画美学风格的形成提供向导。

一、丝路文化资源对中国动画创作形式的影响

国学大师季羡林先生有一段极富见地的话：“全世界历史最悠久、范围最广、自成影响而又影响十分深远的文化只有四个，那就是中国文化、印度文化、希腊文化和伊斯兰文化，再没有第五个了，诚然这个文化交汇之处只有一个，那就是中国的敦煌和新疆。”由此可见，丝绸之路文化是东西方文化交汇处的文化，文化交流与融合频繁，正是这种文化迁徙与交流，给丝路文化艺术创新带来了契机，使丝路文化呈现出兼收并蓄的恢弘气度，博大精深的文化内涵和精美绝伦的艺术形式。丝路文化艺术不仅具有经过漫长的历史而沉淀下来的深厚内涵，而且还在整体上呈现出开放性和多元性特质，蕴涵着中国动画创作者可以直接开发利用的丰富的素材。这些文化素材凝聚着千年的人文精神，蕴涵着中国人朴素的哲学观念和美学思想，同时也兼容了西方文化的豪放与求实，成为后来人取之不尽、用之不竭的艺术创作题材宝库。丝路文化本身所具有的务实探索、融汇贯通、自成一家的内核也跨越时光，绵延至今成为对当下时代极具指导性意义的“新丝路”文化精神。

中国动画电影从诞生之初在艺术形式上就具有独特的民族风格，从经典动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》到水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，中国动画不仅增添了独特的民族审美愉悦感，而且不断地带给全世界观众一个又一个惊喜，并且奠定了中国动画电影的艺术地位。中国动画自诞生发展至今，在内容上大多取材于中国古代神话、传说、寓言、童话故事等，总量之中接近半数之多为古典题材，显现出国人对历史文化的欣然接受与积极崇尚。在这些文化资源中，丝路文化显然是最为丰富和独特的。首先是丝路民族神话、传说故事对中国动画创作的滋养。无论是改编自古典浪漫主义名著《西游记》的《大闹天宫》还是集成原作敦煌壁画的《九色鹿》，都是丝路文化资源精华的典型代表。除此之外，丝路民族英雄史诗、民间叙事长诗、民族民歌、谚语等，更像是一个无穷无尽的宝库，等待着人们的挖掘与利用，为中国动画的发展提供肥沃的土壤。

二、丝路文化资源对中国动画审美情趣的影响

动画艺术作为一门综合的艺术，它的本意为“赋予生命”。动画在诞生之初就以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画世界里那色彩斑斓场景、栩栩如生的动画角色、惟妙惟肖的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些是远远不够的，如果说题材、角色、场景、是动画的血肉，那么蕴涵在其中的文化元素和艺术精神才是动画片内在灵魂，才是动画片打动观众的重要原因。

审美情趣也叫做审美趣味，是人类对审美对象的价值判断能力。任何个人或民族、社会群体的审美情绪都是由地理生态和人文地理环境差异综合作用的结果。由此可以推论出，任何一种艺术形式的风格特征都是由它所生存的文化环境所决定的。丝绸之路上的各民族审美活动以及民间文艺创作都融合着当地人民的情感因素。他们通过诗歌演唱、表演故事、歌舞弹唱把一个个鲜活的艺术形象展现在观众面前，并使观者产生心理与情感的共鸣。他们所塑造的人物都渗透着本民族的强烈情感，也寄托着本民族的理想追求，体现了民族传统的精神和品格。作为丝绸之路民间艺术形象的代表，阿凡提这位身着新疆民族特色服装，骑着毛驴周游四方的长须老者已经日益变成一个世界性的艺术形象，在他身上发生的故事已经成为丝绸之路各民族宝贵的精神财富，构成了丝绸之路文化最具特色最富有光彩的一页。由此可见，动画片仅凭外在的形式美是不足以打动人的，更重要的是能在精神情感上给予观众内心共鸣。

在丝路美学精神的影响下，中国传统动画在创作实践中开始使用写意手法，结合动画艺术的假定性特点，创造出了独具匠心的意韵，用一点一线、一招一式来表现出描述对象的神、形、气，以求得画面的形式之外的意境美，这一点在享誉世界的水墨动画中表现得最为显著。如在《小蝌蚪找妈妈》中，幽静的荷塘小景，小蝌蚪随着悠扬的古琴和琵琶乐曲摆动，艺术大师用简单淳朴的线条勾勒出小蝌蚪的游动姿态，向观众传达角色丰富的情感语言。再比如在水墨动画片《牧笛》中，影片造型借鉴国画大师李可染简练而绕有墨趣的绘画特点塑造牧童和水牛的形态，尽管全片没有对白，但是影片有意淡化情节，放慢影片叙事节奏，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，表达了“艺术高于自然”的主题。影片配以南方民乐，用音乐引导剧情，暗示人物心理情感，优美动听的乐曲将观众带入田园世界。在动画电影《大闹天宫》中，艺术家们有意识地将花果山描绘得生机勃勃、阳光普照；而把天庭、龙宫设计得阴森肃杀、死气沉沉，以景寄情，表达出影片对花果山的褒扬以及对天庭、龙宫万丈深渊的暗示。在人物造型上，不仅将中国京剧的脸谱发挥得淋漓尽致，同时还在线条的使用上，充分利用敦煌壁画流畅、飘逸的主要绘画风格，兼具写意与写实之美，使其媲美西方动画却又更胜一筹。丝路文化孕育培养出国产动画电影所特有的民族风格，它经过历史的沉淀、时代的提炼与升华后逐步走向成熟，成为我国乃至世界民族艺术殿堂中的一块瑰宝。

三、让传统文化艺术做坚强的后盾

动画是一门综合的艺术，是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种艺术的综合表现；动画又是一项复杂的生产活动，是许多人集体智慧和心血的结晶；动画更是一种文化，代表和展现了一个国家的民族精神。丝绸之路独特的文化造就了鲜明的艺术风格，我们在动画创作中不是对传统文化艺术的简单继承，而是思考掌握它的艺术规律。无论动画剧本如何发挥创意，如何进行创新，都需要文化做基石，否则只会成为“空洞”的代名词。所以我们必须尊重中国传统，注重文化艺术知识积淀，厚积薄发，从优秀文化资源中挖掘、深化素材再进行艺术处理，并且要与现代节奏相融合。

我国动画的受众主要为青少年儿童，是我国社会主义事业未来的接班人，如何将我国优秀的传统文化用动画作品的方式感染和影响他们，是当前我国艺术创作与研究者必须重视的问题。基于这一思考，努力探求一条以动画片受众喜闻乐见的形式来宣传我国的优秀民族文化资源，增强其民族自豪感与历史文化知识，对中国特色社会主义精神文明建设的重要意义和价值，不言而喻。

基金项目

陕西科技大学人文社科基金项目“中国动画探索与丝绸之路文化的渊源研究”（项目编号：ZX10-40）；陕西科技大学创新教育项目“丝绸之路文明与中国动画选材”（立项号：CX/091-9-06）

参考文献

[1] 李竟成，雷茂奎．丝绸之路民间文学研究[M]．新疆：新疆人民出版社，2009．

[2] 仲高．丝绸之路艺术研究[M]．新疆：新疆人民出版社，2009．

[3] 颜慧，索亚斌．中国动画电影史[M]．北京：中国电影出版社，2005．

[4] 米高峰，刘晶莹．丝绸之路文化中的本土动画创作资源研究[J]．电影评介，2011（17）

作者简介

文化艺术的作用范文第3篇

关键词：艺术比赛 民族文化 发展传播

中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O9-038-01

自从改革开放以来，我国艺术发展速度不断加快，艺术家的技术更加娴熟，与世界的文化交流加快，国际竞技水平不断提高，参加并举行了多项国际艺术比赛。目前，我国国家级的国际艺术比赛除中国国际钢琴比赛外，还有中国国际小提琴比赛和中国国际声乐比赛。这些比赛加强了我国艺术与国外艺术的交流，给世界提供了一个了解中国艺术，传播中国文化的平台，对国际文化的传播起到了重要的作用。

1、创造条件了解国外艺术，提升艺术技巧

改革开放以来，很多国外先进艺术从国外传到了国内，我国的舶来艺术家们的技巧逐渐娴熟，形成了一定的竞争力，参加了很多大型国际艺术比赛。比如芭蕾舞，钢琴，西洋音乐，西洋乐器等等艺术比赛上获得了奖项，取得了良好的成绩。据不完全统计，1991 年～1997 年，仅文化部派出参加音乐、舞蹈、杂技、美术国际比赛，就有 951 人次，获得 461个奖项，其中一等奖约占一半[1]。据了解，1986 年我国有了自办的小提琴国际比赛，此后又有了中国国际钢琴比赛以及中国国际声乐比赛。

这些艺术基本来自于国外，国内的西洋艺术氛围和艺术技巧与国外虽不能相提并论，但是通过引进这些国际艺术比赛，参加国际艺术比赛给我国的艺术家们创造了接触了解国外艺术的机会，表达了我国艺术家对于“舶来艺术”的理解，赋予了这些艺术全新的富有中国特色的涵义。从历年的丰硕的获奖结果来看，我国的艺术家们的技巧取得了飞速得发展，得到了国际上的认可，更好地促进国际艺术文化交流，不断提升我国艺术家们的艺术技巧。

2、提供艺术展示平台，塑造文化形象

据著名作曲家吴祖强介绍，举办或者参加国际钢琴比赛，都给我国的艺术提供了一个展示平台，邀请世界各地的艺术大师来参加，在艺术比赛中获奖就成为了我国文化的活招牌，国际艺术比赛成为展示我国的窗口，展示我国目前艺术教育水平。2001年6月初文化部选派的参加第四届赫尔辛基国际芭蕾比赛小组获得该赛惟一大奖和少年组第一名及第三名,这在芬兰乃至世界上引起了极大的轰动，各大报社，电台，电视台相继进行报道，声称这是我国的选手创造了“中国的芭蕾舞”，演绎出了艺术奇迹。芬兰最大的日报《赫尔辛基新闻》连续发表评论文章指出:“芭蕾中国现象绝非空穴来风,本届比赛最引人注目的是一批水平高超的中国芭蕾新秀异军突起。”在颁奖典礼上，在场的吕大使和中国使馆工作人员感到无比欣慰和自豪。吕大使幽默地说,这是他到芬兰上任近三年以来最风光的一次,中国真是出尽了风头。

这样的获奖经历，给我过的艺术文化塑造了一个形象，打了一个大大的广告，并且是免费的广告，流动的活招牌。这些国际上的舶来艺术在我国现有文化的基础上获得了不一样的理解，有了中国特色，赋予了中国含义，通过比赛将这样的中国形象传播出去，实现国际文化的友好交流。“艺术无国界”，国际艺术比赛实现了国际文化的交流，为我国塑造良好的国际形象奠定了基础。

3、加强国际间的文化交流，增进人民了解

一个民族之所以为汉族，之所以为大和民族，屹立在世界民族之林，文化是其最大的辨识度。这种辨识度成为民族的标志，也成为民族间交流的一大坎。中国的语言，中国的文字，中国的艺术背后的文化与历史，背后蕴含的深意并不是每个民族都能轻易理解的。因此，国际艺术比赛为我国的文化提供了一个平台，让世界人民通过比赛来了解我们的创作艺术，了解我们的思维方式，了解我们的文化背景，增进国际人民的了解。

近年来，国家对于国际艺术比赛的认识不断加深，特别是十七届三中全会提出全面建设社会主义，提出重点发展文化产业。国际艺术比赛获得了我国领导和人民的高度重视，积极建设文化产业为国际艺术比赛的发展，为文化的传播交流提供了平台。

今年，2012第十四届上海国际艺术节将于10月18日至11月20日举行。据悉，本届艺术节邀请了邀请谭盾、林兆华、黄豆豆、王媛媛四位艺术家领衔艺委会，面向北京、上海、广州等大城市遴选音乐、戏剧和舞蹈领域的优秀青年艺术人才。通过艺术节、艺术比赛挖掘艺术人才，上海艺术节新增的扶助青年艺术家的版块，对于艺术人才的保护就是对文化的支持，为文化传播提供了软实力。人才是文化传播的灵魂，大量的艺术人才是文化传播的流动媒介，国际艺术比赛对于一是人才的培养作用是功不可没的。

上海国际艺术节的舞台演出板块邀请德国斯图加特芭蕾舞团、德累斯顿管弦乐团为代表的中外名团纷至沓来，《波西米亚人》、《红色娘子军》等经典名作交相辉映，凭借46台国内外精品剧（节）目，为期一个月的上海国际艺术节演出季有望成为全年最具人气与影响力的精品展，并正在成为国际优秀剧目的汇聚地和中国原创新作的首演地。与此同时，上海国际艺术节有机会与法国阿维农戏剧节、英国爱丁堡艺术节、美国林肯艺术中心等多家国际艺术机构的支持。

高端的艺术人才，尖端的艺术平台，艺术思维的碰撞，实现了文化交流。目前，我国国家级的国际艺术比赛除中国国际钢琴比赛外，还有中国国际小提琴比赛和中国国际声乐比赛。这些比赛促进了中外交流，促进了世界各地人民对于我国艺术的理解，增进了各国人民的料及，为文化传播发挥了重要作用。

4、增强民族意识，创造浓厚的文化氛围

2000年李云迪获波兰肖邦国际钢琴比赛第一名后,国内媒体宣传声势较大,效果很好,而其他国际艺术比赛获奖一般只有消息报道。在大型国际艺术比赛上取得良好的成绩，极大地增强了人民的自信心，为我国的文化氛围提供了良好的氛围。国际艺术比赛所产生的文化轰动以及世界轰动不亚于奥运会、亚运会等比赛，我国应该加强国际文化艺术比赛更能展现中华的民族艺术，虽然像京剧、围棋这样的传统文化艺术不能举行国际性的比赛，但是这样的艺术是我国的国粹文化，已经有了一定的文化氛围与艺术基础。维也纳的音乐，日本的漫画，中国的京剧这些文化都需要交流传播才能绵延不绝，因此，我建议国内有关部门加大对参加国际艺术比赛获奖选手的宣传和奖励力度,以期这项工作更好地发展,扩大我国在国际上的影响，实现真正的文化大国。

注释：

[1]任丽梅.用国际艺术比赛 打造国家级品牌[N].中国改革报,2006.12 （003）

参考文献：

[1]任丽梅.用国际艺术比赛 打造国家级品牌[N].中国改革报,2006.12（3）

文化艺术的作用范文第4篇

关键词：公共艺术；校园文化；职业育人

公共艺术作为“共有空间的艺术”，是当代社会语境下的一种综合艺术，是一种当代文化现象。公共艺术从一般意义上可以理解为面向公众开放的艺术。公众的参与度是艺术公共性的重要指标，例如建筑、环境装饰设计、雕塑、壁画等都是具有公众开放性的艺术，它们不但直接向公众展示其艺术魅力，还与公众构成一个共同的空间，是当代社会与人及社会与人文环境之间密切互动关系的重要媒介。公共艺术将“公共”、“大众”、“艺术”有机的联系在一起，代表了艺术与大众、艺术与环境、艺术与社会的一种新关系。公共艺术强调艺术要面向公众，强调公众的积极参与及参与过程中的交流与互动。这种将艺术性、参与性与交流互动性融为一体的艺术形式一定会在中职校园文化建设中发挥其独特的作用。

那么中职校园与中职校园文化又有什么特殊之处呢？

首先，中职校园是一个特殊的“公共空间”。其特殊性体现在以下几个方面：

（1）这个“空间”具有“校园”的特定属性。其校园建筑、环境布置与装饰、教育教学设施配备是以物质形态存在的一种校园文化，体现着一所中职学校独有的身份特征与文化价值观。

（2）在这个空间中进行的是教学活动。并通过教育教学渗透学校的办学理念、文化传承、人文精神与价值取向。

（3）在这个空间中活动的是一个特殊的群体―― 教师与学生。他们对公共艺术的感知更敏锐、领悟更深入、交流与互动的愿望更迫切，是公共艺术不可或缺的受众群体。

由此可见，中职校园是与广场、社区街道、影院剧场完全不同的一个特殊的“公共空间”，与之相匹配的公共艺术应该是为既定的校园空间度身制作的不仅能够装饰和美化校园空间环境，也能丰富师生精神生活的校园公共艺术。

其次，中职校校园公共艺术的建设，是当前中等职业教育校园文化建设的需求。中职校园文化在承载育人重要职责的同时，还要引领学生学习企业文化和职业文化。当今职业学校校园文化许多方面的建设基本上沿袭了普通教育建设的模式和内容，缺少职业教育自身的专业性、技术性和企业性。加强专业技术文化开发和建设已成为职业学校发展的关键举措。从企业的要求看，企业希望中等职校的学生毕业之后能“零距离”上岗，就是希望中职生一进入企业就有健康的职业心理，就能习惯企业的管理方式，适应一线的工作岗位，能运用自己的操作技能顶岗工作，能尽快完成从学生角色到企业员工角色的转变。就中职业学校校园文化建设而言，也就应该根据企业的要求有针对性地让校园文化姓“职”。

中职学校的校园环境要突出“中职性”，即以市场为导向、以就业为目的、以能力为本位来培养高素质、高技能的技术应用型人才。这就需要将“交流”与“互动”容为一体的公共性艺术，运用于以职业教育为导向的中职的校园人文环境建设，将校园建设成为学生“生活的花园”、“学习的乐园”、“成才的摇篮”、“职业人生的起点”。以优美的校园环境和先进的教学设施及其所包含的丰富文化思想内涵来陶冶和净化学生，实现环境育人。

也就是说，中职校园作为一个特殊的“公共空间”，应该有自己特有的校园公共艺术。这种公共艺术不仅能够装饰、丰富和美化校园空间环境，也能丰富师生的精神生活，同时也能体现一所中职学校特有的身份特征与文化价值观。在中职校校园文化建设中有着十分重要的作用，集审美、教育功能与一身。具体表现为：

1优化校园环境强化职教氛围

中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。

例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。

我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。

我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。

2展示教学成果增强职业自信

校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。

校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。

校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。

3发挥审美功能营造良好氛围

“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。

4融合校企文化强化动手能力

现代职业教育突出“以能力为本位，以就业为导向”倡导“以学生为主体、以项目教学为主要教学模式”，立足以培养学生的操作技能技法为教学目标，开展校企合作，塑造技能型人才。在校园文化建设中，校园公共艺术的设计制作过程本身即是一个很好的校企合作项目，也为锻炼艺术设计专业学生动手能力提供了一个绝好的契机。除前面我们所说到的可以作为一个教学课题让老师带领学生自行设计和制作一些相关的雕塑、壁画、路标等作为学生“艺术廊”的设置作品外，也可以和企业协商，让一部分具有较强专业能力的学生直接参与整个校园公共艺术总体规划的设计制作与安装过程，以实现“学中做、做中学”的教学目的，也使学生在与企业合作中全程跟踪学习从方案策划到方案实施以及过程管理等各方面的知识。例如可以从企业设计师们身上学习了解到当代最前沿的设计理念和设计潮流；可以跟随设计师们及时了解到当下各种最为流行的、时尚的新型材料及其性能、特征、造价等等。在具体操作中了解行业动态和体会企业文化，积累职业素质。这样既能促进校企文化融合又能加强学生动手能力。

总之，校园公共艺术是构成优秀校园文化环境不可或缺的一部分，杰出的校园公共艺术作品能够将校园文化转换成有形的物质载体，彰显校园职业氛围、强化学生团队意识，激发学生的进取精神，提高学生的审美情趣，完善优化学生人格。校园公共艺术以其丰富的艺术内涵和文化价值在中职校园文化建设中必将发挥极其重要的作用。

参考文献：

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[2] 王次照.艺术学基础知识[M].中央音乐学院出版社，2006.

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[6] 李建盛.公共艺术与城市文化[M].北京大学出版社，2012.

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[8] 王彩霞.浅谈校园文化建设的几点思考[J].中学生报教育教学研究，2012（1）.

文化艺术的作用范文第5篇

一动画创作元素解读

动画艺术的创作是在运用多种艺术表现手法的多种创作元素的基础上得以实现的，动画艺术之所以引起受众疯狂的喜爱，其中大量创作元素的有机应用是重要的原因。

1角色设定

创作动画要考虑多种因素，其中，动画角色应体现出较为鲜明的个性，因为动画创作具有特殊性，主张动画角色形象不必受到惯有构想的限制，可大胆融入多种设计元素，充分发挥想象力，创作超出现实的艺术角色。动画角色在整个作品中占据主体地位，推动着故事情节的深入发展。角色造型要随故事情节的发展做出调整，突显动画艺术的感染性、形象性。此外，创作者要丰富动漫角色的内涵特征，赋予其更多明显的个性特征。例如，《玩具总动员》里设定了两个主要角色，即“胡迪”和“巴斯光年”，前者是老式牛仔布偶，后者则是被称作“宇宙英雄”的塑料玩具。两个角色在动画中展示了性格迥异的形象，胡迪聪明机智，巴斯光年坚强勇敢，但两者互相“看不对眼”，共同演绎出一连串充满喜剧色彩的情节。

2场景设定

动画作品的场景设定要迎合角色特点、情节发展等的需求，如故事场地要与角色的情绪、表演方式相互搭调，营造出和谐、动人的故事氛围。场景外观直接体现了作品的空间构架，为了设计出富有空间层次的动画场景，创作人应在动画创作之初设计好场景基调，促使情节时间与空间构造符合作品的创作主调。场景设定不是简单地布置空间物件，而是塑造某段时间内的特定空间功能。场景设计不需受限于现实逻辑，设计者可自由设想超现实的动画场景，赋予动画丰富的想象场面。例如，《天空之城》是日本经典动画之一，当中有很多神奇的场景画面，如空中岛国“拉比达”就是在天空中飘浮着的云海，空中岛国富含诱人的巨大宝藏。

3色彩设定

色彩是艺术创作中的基础元素，设计合理的场景色彩，可以唤起人们心底的普遍共鸣，让动画拥有更多的精神内涵。设计者运用色彩刻画自然事物，体现客观事物的特定含义，并对角色心理、场景画面进行渲染塑造，彰显动画的艺术美感。动态场景和静态场景的组成元素较为接近，两者在许多方面有相似性，不过动态场景会随时间变化而发生移动，动态变化需要合理运用色彩才能实现，色彩元素对画面设计具有很强的象征意味，色彩既可增强作品的画面感，也可渲染角色的内心情绪。例如，《僵尸新娘》的色彩基调比较沉郁、暗淡，以深蓝、暗绿、青灰、土黄等冷色系构成主色调，渲染出人间冷漠、无趣的主题。当画面移到“鬼窟墓穴”内，动画充满了绚丽、鲜艳的色彩感，用以渲染鬼魂世界中幽默、温情的感觉。男主角进入地狱后，和鬼魂一同跳舞的场面运用饱和度非常高的明亮色系刻画出色彩缤纷的大片场景，以明黄、亮蓝构成撞色，大红、翠绿互相映衬，场景十分绚丽，体现出男、女主角欢快愉悦的心理感受。

二传统文化在动画艺术中的结合运用

中国传统文化历史悠久博大精深，动画艺术一旦与传统文化相融合，就会产生巨大的艺术生命力，具有着独特的艺术风格和鲜明的民族特征。

1动画角色创作中融入传统文化元素

动画角色的设定创作中渗入古代文化元素，可提升作品的精神内蕴。我国动画的设计制作一直注重传统元素的融合运用，例如，1956年制作的《骄傲的将军》是一部集合了北京、河北等地真实资料的动画作品，这些地方的古代建筑、雕塑、绘画等文化元素被大量融合到当中。这部动画片历时1年多制作完成，其中还引入了不少的京剧元素，片中主角是将军，将军脸部的造型就是借鉴于京剧中的“大花脸”脸谱。将军战袍的摆动造型则是运用了白描装点纹饰的手法，动画开场时，将军威风凛凛，阔步走来……这一场景伴着激昂的锣鼓声，显示出将军的神器姿态，这样的姿态画面接近于京剧“楚霸王”的出场场景。还有，片中有一段刻画了“将军耍花枪”的场景，将军在众小兵的奉承之下，得意地耍弄花枪和铜鼎，同时发出“哇啊啊……咿呀呀呀”的声音，之后爽朗笑声及唱腔则结合了多种表现手法，体现了戏曲表演的细节韵味。此外，角色创作中渗透传统文化，还可增强动画片的形象性，例如，《猪八戒吃西瓜》中运用了大量的剪纸元素，当中的角色造型来自于豫北剪纸，动画里的师徒四人均采用剪纸风格进行塑造，角色线条也由设计者绘制于纸上，然后用雕镂方法制作成型，因此，人物姿态很有皮影造型的姿态韵味。人物肢体关节用活钉加以连接，这样制作者能很好地协调纸偶的动作，使姿态造型展示出更多美感。

2动画场景刻画中融入传统文化元素

动画设计中对场景画面、情节背景的交代，一般利用镜头语言进行刻画。这可以突显出动态画面的形象感。例如，《哪吒闹海》以山海相连的宽广场景作为片头，之后镜头移到山石之上，赫然突显“陈塘关”的篆体文字，然后用中景镜头反映海浪变化情景，直到四条神龙涌出海面、冲向云霄。如此设计，开场几分钟就清楚交代了故事背景及发生地点。在我国，龙是古代神话中较常见的一种猛兽，篆体文字表明故事发生的年代非常久远，场景中的山石、祥云造型都渗透了山水画的风格特点。融入山水画元素后，动画片展示出古老而神秘的年代色彩。哪吒降生之时，制作人利用移动镜头，勾勒出哪吒活动的轨迹，这个过程顺便描绘了托塔天王宫殿的贵气场景，朱漆大门、朱雀形态的油灯、镂空精雕的香炉、绣有飞龙的屏风……以上情景中的景物构造均接近古代建筑的风格。此外，动画场景都使用白描工笔进行刻画，画面线条流畅，富有古典雅韵。

3动画颜色设定中融入传统文化元素

动画创作受到国画艺术的启迪，许多动画片中都渗透了水墨画的相关元素。水墨画中蕴含着丰富的文化意蕴，以其独特的意境美屹立于绘画之林。我国的传统画作强调意境美，认为画作风骨在于“意境”，因此，在制作水墨动画时，应遵循“追求意境”的设计原则，传扬优秀的意境文化。水墨动画由传统绘画的内在风格与精神底蕴演化而来，并未掺杂任何外来元素，借助现代的摄影工具，可将这类山水绘画的元素映射到动画片中，以突出动画的色彩特征。使用合理色调是提升动画品位的重要方法，例如，在《小蝌蚪找妈妈》一片中，设计者引入了齐白石所画“水墨鱼虾”的素材元素;动画片《牧笛》则融合了李可染水墨画作的风格元素。水墨动画的制作突破了单线塑造轮廓的设计方式，动画人物、景观的设计也不再单纯依托于边缘线的固定成形，而是用水墨晕染法突显造型，因此，水墨动画淡去了画面色彩的饱和度，全部画面的色彩感均接近于浸染了水分的浅彩风格，从视觉上看，这种动画清除了画面的杂乱感，使场景回归原始、自然状态，传达一种淡泊清新的思想内蕴，营造出似淡实美的文化境界，提升水墨动画的整体品位。除了水墨动画外，还有很多富含传统文化的动画类型，这些动画作品很好地借鉴了传统文化的多种元素，并运用合理方式将其充分整合在设计作品中。总体而言，动画中渗透的色彩元素，主要分为两大类：一是水墨画作的意境元素;二是工笔画或者壁画的浓彩元素，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等作品就是融合了浓彩元素。这些影片中包含很多浓彩绘画的元素，尤其是工笔重彩元素体现得最为明显，动画色彩的饱和度、装饰感都很强，促使场景风格带有敦煌壁画的色彩感，浓而不浊、艳却不俗。浓彩运用到动画创作中，一般都蕴含某种主观意义，例如，哪吒的身上带有红、黄两色，喻示聪明、勇敢之意。刻画太上老君则以白色、蓝色为主，蕴含平静、智慧之意。

三国产动画的发展前景分析

近些年来，国产动画的发展获得很大进步，一些佳作享誉中外。但国产作品的整体质量却不够理想。深究原因，主要因为创作人没有很好地利用我国的传统文化资源，致使一些传统元素未得到充分运用，现代动画体现的东方风格不够明显，从而拉低了国产动画的创作品质。为了促进我国动画产业的发展，动画创作人要善于挖掘传统文化的设计元素，将其融入动画设计当中，展现出动画作品的东方神韵，提高作品的市场好评度，加快国产动画产业的发展步伐。动画艺术的创新发展应纳入传统文化发展的体系内，摒弃“追名逐利”“、投机取巧”的功利心理，探索适合国产动画的新型发展模式，合理应用文化元素，促使动画创作更具精神内涵，更好地传承我国的传统文化。

四结语

动画创作中融入传统文化的多种元素，是艺术创作的发展趋势。我国文化精粹体现在各方各面，绘画、音乐、文学、艺术等领域均体现出传统文化的博大精深。为了充分运用传统文化元素，动画创作者要坚持“海纳百川”、“兼容并包”的态度，吸收多方文化元素，利用合理方法整合这些元素，促使国产动画更富魅力。在创作中，动画设计者应尽量发掘传统的文化元素，以弘扬国粹为准则，创作出高水平、高层次的动画作品，提升动画艺术的制作水平，促进国产动画的持续发展。

参考文献：

[1]张艳梅、李砥：《解析影视动画艺术的原型意识与角色创造》，《电影文学》，2013年第5期。

[2]孙佶：《论动画艺术下的动画角色创作共性和个性》，《电影文学》，2013年第17期。

[3]张露、张丽军、包文运：《论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用》，《上饶师范学院学报》，2014年第2期。