文学和影视的关系

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文学和影视的关系范文第1篇

【关键词】时代性；文化的主导权；平民化；生活化

有人说，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。

诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。

一、电视文化的时代性

一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视；.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战；第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动；每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。

二、冲击·反思·回归

回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。

长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上；在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。

丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。

三、影视文化的生活化和平民化

改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。

马克思指出，不是意识决定生活，而是生活决定意识。虽然影视文化艺术是最昂贵的、受市场制约最强的艺术，受到成本大、版权引进以及传播方式等方面的局限性，却是当代中国传播范围最广、最迅捷的一种艺术形式，因此，广大的影视艺术工作者不能不关注中国的社会现状。目前我国东部和西部，沿海和内陆，城市和农村贫富差距比较大，而这个拥有九亿农村人口的涣涣大国，不可能忽视占全部人口四分之三的农村受众和城市普通百姓的经济接受能力和审美价值取向，不能不把更多精力放在对传达他们审美理想上。目前，大众审美文化的崛起和兴盛是影视文化艺术市场的突出表征，这是中国处于社会转型期出现的必然现象，符合马克思对于第一性和第二性的论断，同时也是对传统美学思想平实化的回归。

文学和影视的关系范文第2篇

1.中央国营和公私合营的企业、事业单位中应该实行学徒制度的工种、业务的名称表，和各类学徒学习的具体期限、学习技术和业务的具体要求，及各类学徒的最低年龄，由中央各主管部门按照实际情况分别规定，经劳动部审核平衡后发表执行；地方国营和公私合营的企业、事业单位参照中央国营和公私合营的企业、事业的规定执行，中央各主管部门没有规定的，由各省、自治区、直辖市人民委员会另作规定。

不实行学徒制度的工种、业务的名称表，同样按照上述手续制定。

2.正式工人、职员因为生产和工作需要，改行学习别的技术和业务的时候，以及转业军官当学徒的时候，都应该按照内部调动工作处理，不实行学徒制度。

（二）关于学习期限的计算、休学和解除合同

1.学徒的学习期限应该自合同生效之日算起。

2.学徒在学习中途因为生产和工作需要而改变工种业务或者调换学习单位的时候，其学习期限可以合并计算。

3.学徒在学习中途因故停止学习连续在两个月以上的，其停止学习期间不计算为学习时间；不满两个月的，可以计算为学习时间。但是企业停工期间可以计算为学习时间，每年停工时间长的行业在规定学徒学习期限的时候应该考虑到停工的因素。

4.志愿入伍的军人复员后当学徒，其学习期限可以适当缩短，只要生产或工作需要，本人的技术、业务达到转正的水平，经过考试合格，即可转为正式工人、职员。至于学习期限是否需要一个起码的期限，由各省、自治区、直辖市人民委员会考虑。

学徒应征服兵役复员后继续当学徒的时候，其学习时间可以前后合并计算。

5.学徒因病和非因工负伤连续停止学习满六个月的时候，应该休学，休学后在一年内身体复原，可以恢复学习，否则，应该解除合同。

6.学徒开始学习后半年内，如果发现患有严重慢性病，不能继续学习的，应该解除合同。

（三）关于生活补贴

1.学徒的伙食费标准应该根据城市、乡村、矿山、野外等不同的工作条件，各行业的特点，和各工种劳动强度的差别，由省、自治区、直辖市人民委员会规定几个标准。

2.学徒学习期为四年的，其第四年的零用钱可适当提高一点，具体标准由省、自治区、直辖市人民委员会规定，报国务院备案。

3.学徒因病和非因工负伤连续停止学习不满六个月的，生活补贴照发；超过六个月休学后，停发生活补贴。

4.企业停工期间，学徒的生活补贴照发。

5.铁路、航运系统规定运输部分学徒的生活补贴标准的时候，应该征求各省、自治区、直辖市人民委员会的意见；其所属工厂中的学徒，应该同样执行省、自治区、直辖市人民委员会规定的生活补贴标准。

6.志愿入伍的军人复员后当学徒，其生活补贴按照学徒生活补贴标准第三年的最高标准执行，但是不能执行第四年的生活补贴标准。

7.某些个体脑力劳动者（如中医）培养学徒，如果习惯上是由学徒自备生活费用的，仍然可以从习惯办理，或者由师徒双方自行协商确定。

（四）关于学徒参加计件工作

1.学徒参加计件工作的时候，他所做的那一部分工作量，原则上不计入师傅（或工组）的工作量之内，具体办法由企业主管部门制定。

2.学徒转为正式工人后的第一年，参加工作计件的时候，按照本单位生产工人一级（最低）工资标准计算计件工资；从事个人计件工作的时候，按照本单位生产工人一级（最低）计时工资标准执行。

（五）关于奖励、津贴和劳保福利待遇

1.学徒可以享受合理化建议奖和不属于工资基金开支的其他奖励。

2.学徒可以与本企业职工同样享受保健津贴（高温津贴）和出差补助费。除此而外，所有野外津贴、林区津贴，生活费补贴、地区津贴、施工津贴等，学徒都不能享受。

3.学徒可以与本企业职工同样享受生产和工作所需要的防护用品。

4.学徒本人住公家宿舍的时候，免收房租、水、电费。

5.学徒家庭生活有困难的，不适用职工的困难补助办法，应该由当地政府按照社会救济办法处理。

6.学徒因病和非因工负伤医疗所需要的医药费、住院费和住院伙食费本人负担有困难的时候，由所在单位酌情补助。学徒休学以后，停止享受医疗补助待遇。

7.学徒休学回家所需的路费，可由原单位酌情处理。

（六）关于学徒转为正式工人、职员后的工资待遇

文学和影视的关系范文第3篇

随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。

二、影视动漫艺术与文学的关系

影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。

三、中国影视动漫作品需要文学性构建

人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。

文学和影视的关系范文第4篇

关键词：影视作品 文学 思想 关系 结合

1、什么是文学？影视就是电影和电视剧吗？

文学是个非常广义的概念，是一个很深奥的词汇，文学包括诗歌、散文、小说、剧本、预言、通话等，这些都是文化的一种重要变现形式，都是以文字语言为工具呈现出来的，以不同的体裁表现作者内心情感和社会生活。文学与哲学、宗教、法律、政治都是社会的上层学问，是社会科学的学科分类之一，文学可以代表一个民族的艺术和智慧，文学在地域上分类页可以分成很多文学，亚洲文学、欧洲文学、美洲文学。值得一提的是莫言在去年荣膺诺贝尔文学奖，成为第一个获得诺贝尔奖的中国人，这不能说明中国现代、中国当代文学成就平庸，它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。

影视显得更容易理解，就是电影和电视剧的合称，拍摄、绘画出来的带有故事性的动画的也算影视，电影艺术和电视艺术是通过现代科学技术和艺术相结合的产物。影视制作产业是前景无限的商机无限的，如何很好的把影视和文学相结合，如何使文学在影视艺术中发挥最大的正能量是一门学问。

2，影视作品需要还有文学性，并尊重文学。

大家应该都看过94年版的《三国演义》，电视剧尊重原著《三国演义》，以描写战争为主反应了当时三个政治集团的斗争，其中宣扬一种仁义道德、礼信忠贞的文化思想，剧中更是引用古籍中古诗“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，又能把观众拉回到东汉末年，一起与曹孟德驾驭良驹宝马驰骋千里，一盏豪饮，感悟人生哲理。《千与千寻》是日本国宝动画片，是动画大师宫崎骏的杰作，影片大致概括了一个小女孩在一个奇特世界的冒险故事。宫崎骏带你进入一个仿佛远离了世俗的世界，这个世界里的每一件物品仿佛都是宫崎骏亲手雕琢，富有灵性，影片一开始，小女孩的父母为了满足食欲双双变成了猪，这是宫崎骏的一种黑色幽默，也寓意这不要有贪婪之心，小女孩的纯真打动了观众，我们也要反思在现在的社会中要相信他人，影片中也映射出现代日本的环境污染问题，影片文学性非常强，宫崎骏大师在影片中埋下了很多观众值得思考的疑惑。莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》，这是一部现代版的《王子复仇记》，哈姆雷特是丹麦一家大公司已故总裁的儿子，有一天他遇到了他父亲的灵魂，他父亲的灵魂告诉哈姆雷特是他的叔叔谋杀了他，得到了他的公司和哈姆雷特的母亲，哈姆雷特决心替父报仇，此片的背景是现代，而原著莎士比亚的小说是几个世纪之前的事情，如何做到把古代的故事挪到21世纪来表现，导演下了很大功夫，首先是尊重原著中的人物，性格拿捏得非常准，第二，这部电影运用原著台词“是生存还是毁灭”等，极力的尊重原著，使观众在现代的氛围中体会哈姆雷特的心情。说到莎士比亚不禁想起电影现代版的《罗密欧与朱丽叶》，影片男主角是拉昂那多，这部电影类似现代版的《哈姆雷特》，也是把几个世纪前的故事成功拉到现代，爱情主题贯穿全篇，两个年轻人不顾家族反对在一起厮混，由于家族问题，最后陆续殉情，诠释了爱情的力量。

现在的影视作品经常篡改原著，甚至面目全非，彻底颠覆原著作者意图。在商业片横行的年代，导演追求票房无可厚非，但是一部没有以文学思想的电影是肯定站不住脚的，前一阵看过一个新闻，大致意思是说一部抗日剧，一个抗日女侠不幸被几个日本兵侮辱镜头不停的在几个笑的日本兵脸上切来切去，几秒后女侠爆发了，跳了起来拿几个箭头瞬间射死了几十个日本兵，该情节完全逻辑混乱而且相当不科学，更像是不入流的武侠小说情节，其实导演完全可以运用文学手段把这情节合理化。我看过一部烂片叫《大灌篮》，周杰伦主演，演员阵容强大，此片抄袭周星驰电影《少林足球》，《大灌篮》主要是弘扬了功夫超群的方世杰在球场上的个人英雄主义，影片毫无内涵可循，毫无文学性，热闹的场景没有任何意义只能迎合三流观众，观众如果看完此片会发现时在浪费时间。

文学和影视的关系范文第5篇

中图分类号：I207.35文献标识码：A文章编码：1003-2738（2011）12-0099-01

摘要：历来文学与影视就密不可分。在电影诞生的一百多年与文学有太多的分分合合。电视这门艺术也是如此。影视从诞生之初的不被认可，到后来“自立门户”不管是题材内容、体裁样式，还是结构手法、画面造型或多或少都从文学中有过借鉴。本文立足于文学与影视的密切关系，从影视改编的角度入手详细阐述论证从文学到影视这个过程中人物视听造型、情节视听造型、环境视听造型三个方面。

关键词：文学作品；影视改编；视听造型

一百多年，影视艺术经历摔率打打，有了分属自己的一套视听语言、经营模式、固定观众群等等。电影电视成为目前最主要的传媒之一，有着非凡的感召力和影响力。而这一百年以来，它们和文学有着太多的关联。在以前文学可能给了影视束缚；而现在影视可能又减弱了文学的影响力。不管怎样，这两门艺术并不是水火不容。文学作品经过改编后丰富了影视的文本，影视的影响力又大大提升了文学的发展空间。这其中影视改编起着微妙的作用。影视改编由来已久，早在电影伊始就有人在用并且从中大获裨益。1900年梅里爱就将《灰姑娘》搬上屏幕。1902年他完成了著名的影片《月球旅行记》，这部影片是由梅里爱亲自改编而成，主要情节源于《从月球到地球》和《第一次到达月球的人》。《月球旅行记》为其赢得广泛的赞誉。因为文学和影视分属不同的艺术门类，在将文学作品转化为影视作品时，从文学语言到具有视听造型的文字语言成功与否关系到整个影视作品的成败。

一、人物的视听造型

叙事文学就是以写人为核心的。文学作品往往调动了读者的想象，但是影视作为可观可听的艺术则不然。因此在改编文学作品时，将文学作品中的人物视听造型做合适的处理是有必要的。这往往关系到影视作品是否成功，能否达到预期效果。在影视改编中，人物的视听造型愈来愈得到重视。一个个性鲜明、有血有肉的影视形象往往给整部影视剧带来非凡的号召力，而且这样的人物在观众心中的生命力往往更长。

在霍建起电影《暖》中主人公暖和原著《白狗秋千架》的暖不同的是电影中的暖腿瘸了，原著中暖的眼瞎了。《暖》这个电影的风格清新脱俗，时时演绎初恋的美好。把暖这个人物设置成腿瘸至少静止时还楚楚动人，和影片唯美的格调相符合。在世界著名的反战题材《铁皮鼓》中小主人公奥斯卡长达十几年保持儿时的身材，他的声音具有超凡的力量。在生活中一个小鼓不离身，高兴、气愤、悲哀……都会敲鼓。这些都是奥斯卡的典型特征，在他身上看到了战争对人类的迫害，极具隐喻意味。

在声音进入影视艺术后，虽然也曾遭到质疑，但是有了声音，影视艺术才离生活更接近。而且，自从声音的加入，大大丰富了影视的表现手段。正是因为声音的出现，更多的影视作品大放光彩，更多的影视人物深入人心。对于编剧而言，无论是改编还是原创都应重视人物的听觉造型。

左拉说过：“一句话，一声喊，往往足以表现一个人的全貌。”在中国的名著《红楼梦》中王熙凤这个角色刻画的好。她精明、毒辣、喜财、泼辣，掌管贾府日常事务，深得老太太的喜欢。在黛玉初会王熙凤的戏里也是王的首次亮相，王熙凤人未到音先进，丝毫没有见老太太的畏惧，在客人面前收放自如。这场戏里的王熙凤的出场设计尤其她泼辣的语言和豪放的笑，把她在贾府的地位和她的性格刻画的入骨三分。

二、情节的视听造型

日本著名导演黑泽明的名作《罗生门》就是一个很好的例证。《罗生门》这部电影源于芥川龙之介的短篇小说《竹林中》。原著小说中的主题是要表达，所有真理都是相对的，无所谓真理。该电影的编剧恰恰就是小说作者本人。芥川龙之介在编写剧本时把影片结构设置为套层结构，即把武士被杀作为中心事件，在此基础上添加框架故事，中心事件由框架故事引出，最后在樵夫的追述回忆中完成。框架故事除了起到结构串联的作用，更加剧了情绪和气氛，起到配合影片情节发展的作用。

这样的改编符合黑泽明的创作风格。他往往先从对社会事件和人本性观察中抽取一些哲理，然后从观念出发，再构建文本的情节、人物。黑泽明对人存在的意义和价值有浓厚的兴趣。进一步说，将故事的情节做套层化处理不但满足了电影的视听造型，并且在情节上充满新意，令人余味无穷。

比如由波兰籍导演克里什托夫・基叶斯洛夫斯基的名著《蓝》中很多情节造型运用的十分得体。在朱莉一家即将面对灾难时，影片多次出现汽车输油管在滴油，疾驰的汽车车窗外女儿摇曳的蓝色气球，发生车祸后的缕缕青烟，气球随风飘走……这所有的情节造型均暗示这一家生命危在旦夕，告诉观众生命之脆弱。之后再到朱莉的病房里，出现羽毛。羽毛正是对生命的最好诠释――轻盈、脆弱。在医院里，朱莉拔下吊瓶独自行走在白色的长廊。这白色的长廊看似简单，其实是朱莉失去亲人后心情的很好写照――惨淡而骚乱。影片交代到这里其实没有多少镜头，更没有多少言语。但是这样的情节造型，不禁让人想到此处无声胜有声的奇妙韵味。艺术往往就是这样，无需多言。准确到位的视听造型可以传达深刻的思想情感，它胜过了千言万语。

三、环境的视听造型

在费穆的《小城之春》开篇的场景特别令人玩味。周玉文提着篮子走在破旧的城墙上，行走很慢，面带惆怅，仿佛若有所思。她的丈夫戴礼言独坐在破旧的园中独自感慨。不管是城墙上，还是院落中都是一片荒凉。这样的自然环境让人感到毫无生机，这一切正如这夫妻两此时的心境。周玉文和丈夫早已没有感情，心里难忘初恋情人。至于现在还留在戴家是出于夫妻的情义而已。而戴礼言现在愁眉苦脸坐在破旧的院落中感慨家道中落，留恋之前舒适的生活。正如王国维所说“一切景语皆情语”，在开篇是没有太多的交代，伴随着主人公的内心独白，看着眼前他们所处的自然环境观众也明白许多。

被称为大家熟悉并认可的《大红灯笼高高挂》这部电影里讲述女性的的命运。这部电影手法独特，电影对时间、地点交代都很模糊，甚至高家主人都未有过正脸。影片中一再强调了高家大院。这是与原著出入较大的地方，同时这也是令人称道之处。什么年代、什么地方不再重要，重要的是一群苦命的女人在高家大院里为了争宠用尽各种手段。这座大院好像一个王国，它“金玉其外，败絮其中”。大院外表高大，实则阴森、恐怖、没有人情味。大院方方正正，谁晓得里面藏满了女人的悲哀。院子里有院子的制度：点灯、熄灯、点灯、再熄灯……院子里女人的价值就为点灯而活。影片中的院子得到强调，烘托了人物所处的环境。另外在影片里有包含有象征意味。一举两得！

从上面的阐述可以得出，环境的视听造型远远超越了本身描述性，在很大程度上具有深一层的含义。众多运用巧妙的环境视听造型，节约了笔墨包含隐喻的意味，交代的更加简练。因此，作为影视编剧在完成从文学作品到影视作品改编的过程显得就十分重要了。

文学与影视的有着千丝万缕的关系，电影电视有着不同的属性。那么编剧从文学到影视改编的过程就任重道远，从文学作品到影视剧本是艰难的艺术再创造的过程。一个好的编剧可能化腐朽为神奇，也有可能反其道行之。因此编剧对文学作品的解读能力、对影视艺术的感悟能力、对两者转化的驾驭能力就颇为重要。正如契诃夫所认为的那样：艺术要求以主动的态度去处理材料。

参考文献：

[1]《契诃夫与电影――关于契诃夫作品的电影改编问题》。