商业美术设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇商业美术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

商业美术设计范文第1篇

当时，由于日本比中国更早接受西方文化艺术的影响，并且全盘学习、掌握了西洋技法和知识，因此对于年轻一代的中国知识分子来说，无论在新文学或现代美术等各方面普遍皆是以日本作为学习对象。据悉，近代中国艺文界引领思想与观念创新的几位开拓者大多都去过日本留学或考察，比方曾和日本作家建立起浓厚友情的鲁迅，当年可谓不遗余力地译介、出版近代日本文艺理论以及其它相关美术史著作，包括厨川白村《苦闷的象征》、《出了象牙之塔》等，而中国早期引进的西方美术史专书有许多亦是从日文版本转译得来。

除此之外，当时位于上海北四川路、由日本人内山完造（1885~1959）开设的“内山书店”毋宁是许多青年学子方便了解西欧美术现状和吸收最新画坛讯息的重要窗口。譬如丰子恺刚从日本短期考察（学习绘画、音乐）返国的那几年，便经常前去“内山书店”购书，在这里他遇到了早期任教艺术师范学校的学生、时任“开明书店”美术编辑的钱君（1906~1998）。根据钱氏回忆：“我最初学习图案，试作书面，因为当时所有的参考书都是从日本进口的，不知不觉间受了日本的影响。”此处即指他透过内山书店确实接收了不少有关美术设计方面的新知，包括当年购买到一套多卷本的《世界标记图案大系》，以及由日本平凡社出版的《世界美术全集》，甚至包括钱君的浙江同乡好友、匆匆早逝的青年美术家陶元庆（1893~1929）也每在“上海时报馆”担纲美术设计工作之余，来到“内山书店”买了当时日本才刚发行不久的《非水图案集》、《伊木忠爱图案集》作为参考书，这些无疑都对他们往后从事书籍装帧的作品产生了影响。

其中，特别是《非水图案集》这部书，后来（2006年）还被日本知名出版情报网站读者票选为“最值得重新复刻发行”的热门绝版书之一，而它的作者 ――图案设计家杉浦非水（1876~1965），连同当时其它著名日本画家梅源龙三郎、黑田清辉、石井柏亭、藤田嗣治等，在早年中国开始起步投入学习美术设计的青年人眼中可说都是相当熟悉而景仰的名字。

令人惋惜的是，那年头有不少投入书籍装帧工作的杰出艺术家都短命，像陶元庆、桥口五叶（1881~1921）都是年纪轻轻不到四十岁就过世。我对他们的英年早逝虽已释怀，却不免感伤，总以为老天若能多给一些时间、再经过岁月的炼，他们一定能交出更为可观的传世之作。事实上，相对而言在创作领域当中往往亦不乏勤奋且高寿者，作品既量多又质精，他们对后世的影响自然也就更加的深远，好比钱君活到了九十二岁，毕生共设计四千余种书刊，数量之多，足令同辈设计师难望其项背。

至于早年曾被钱君、陶元庆视为学习（模仿）日本图案设计的启蒙者杉浦非水也有九十高龄，自幼拜师日本四条派画家松浦晖及川端玉章门下、出身东京美术学校（现东京艺术大学）的他，笔下屡屡凝练地勾勒出花草鱼鸟线条人物等极具装饰性的各种造型，意象疏朗而优美。他年轻时即以丰富多样的书籍装帧、海报、广告设计、橱窗摆设、室内装饰作品而广受注目，三十二岁（1908）成为三越百货店首席外聘设计师，四十九岁（1924）与新井泉、久保吉朗、须山浩、小池、原万助、岸秀雄、野村等人共同创立商业美术研究团体“七人社”，平日工作虽繁忙却也不忘劳心编撰《非水图案集》（1915）、《图案讲义》（1918）、《非水一般应用图案集》（1926）、《非水创作图案集》（1926）等教学著述，即便到了晚年依仍持续活跃于商业美术设计领域，更在他六十岁那年（1935）执掌“多摩帝国美术学校”（今多摩艺术大学前身）创校第一任校长并兼图案科主任。

回顾杉浦非水一生的书籍装帧事业，约莫以大正十二年（1923）的关东大地震为转折点，此一浩劫不仅造成大量现有书籍刊物被焚毁，也接连促使国民精神与经济景气几近濒临死灭的极度绝望的废墟中，放眼日本国内出版业更是一片萧条。当时“改造社”创办人山本实彦（1885~1952）为挽救败局，乃毅然宣称“要实行出版界大革命，把特权阶级的艺术向全民众解放”，于是在大正十五年（1926）率先推出只要一元（日币）即可预约三十七卷本的《现代日本文学全集》，将过去每册通常要价十元的书籍压低成本便宜到一元一册，以便应对灾劫后青黄不接的图书出版市场困境，结果引起读者广大回响，乃至后来许多出版社争相仿效，开创了日本出版史上著名的“元本时代”。

商业美术设计范文第2篇

关键词：动画角色；定位；设计；艺术魅力；商业价值

一、动画角色设计的艺术魅力论述

（一）动画前期设计中要注重动画角色构思

现在随着动画作品的日益丰富，观众对动画片的制作质量越来越高，这样就极大地增加了制作动画的难度与复杂度。所以在动画制作前期，要对市场中存在的动画片进行深入的调研，这样才能对动画市场具有正确的认知，才能设计出满足观众需求的动画角色。同时动画角色在设定过程中要考虑到预期受众人群的年龄等情况，从而设计出满足该受众人群喜爱的角色形象，给角色设置恰当的服装、配件以及背景等。而前期确定角色之后，在后期制作过程中，要严格执行设计的角色，不要轻易更改。

（二）动画角色的独特个性以及特殊言语等的设计

成功的动画作品一方面要考虑到动画故事所处的时间、空间等背景，另一方面还要考虑到很多未知的因素。动画创作者在构造动画故事的早期，就会将动画故事限定某个时间段与地点等，这些信息将直接影响动画角色的设计。因为动画角色不能脱离自己所处时代，不同时代的故事人物具有不同的容貌特征、衣着、发型等，结合这些信息才能创造出适当的造型。另外动画角色设计者要深入研究故事情节，根据每个故事人物的性格对其外表、服饰等进行设计，同时随着剧情的向前发展，故事角色就会呈现出自己独特的气质、性格等。成功的动画角色不但有与众不同的性格，同时还具有自己独特的动作与言语等，事实上动画角色的独特动作与言语更能吸引观众，让人印象深刻。如《秦时明月》中的天明犀利的眼神与夸张的将要跌倒动作，让人记忆深刻，因此让其受到观众的欢迎。

（三）动画角色的独特外表设计与后期设计注意事项

要按照故事角色所属民族、性别以及年龄等设计动画角色的头身比例，这样更能引起观众的共鸣。现代处于信息化的时代，动画角色的后期设计主要依赖计算机来完成。而且现在很多平面手动绘画角色设计者将绘制好得人物图片扫描到计算机上，再利用专用计算机绘图工具进行局部调整与上色等。而计算机三维图像渲染功能可以实现动画角色的立体效果，之后在进行图片的润色，目前通常利用计算机绘制贴图的方法为动画角色上色，极大地提高了制作的效率。动画角色的不同着色可以体现不同角色的性格特征，当观众看到不同色彩时，就会激发大脑进行思维联想，所以动画设计师要灵活地运用不同的色彩，达到吸引观众的目的。

（四）动画角色的设计风格符合受众人群的需求

不同国家具有不同的传统文化，因此设定动画角色时要考虑到受众人群的需求。如我国传统文化深厚，因此国产动画角色深受中国传统文化的影响。如《猪八戒吃西瓜》等就突出表现了传统剪纸画的风格，将传统民间艺术表演形式搬上了新的舞台。《牧笛》等在动画中积极应用传统的水墨画形式，从而使动画画面显得特别优雅。而日本动画角色设计更是参考了传统文化中的形象，日本传统文化痕迹在动画角色中体现的淋淋尽致。如宫崎骏的每部动画角色都利用手绘制作，保证作品的高质量。

二、动画角色设计的商业价值论述

（一）在动画角色设计过程要积极考虑其商业价值

现在动画制作的成本很大，这就加大了投资的风险，使投资商变得比较谨慎。因此创作者在创造动画片时，要积极调查受众的喜好，抓住受众的心理，制作符合受众的角色。同时也要考虑到角色的商业价值，尽可能提高动画角色产生的附加价值。若创作的动画角色能满足各个年龄段、各个阶层的观众口味时，那么就说明动画角色不但取得了艺术上的成功，证明创作者具有出众的艺术能力，而且还具有潜在的商业价值，这样创作者可以获得不菲的商业收入，继续有经济条件再创作优秀的作品。

（二）现代商业与动画角色设计结合的模式

成功的动画角色能衍生出很多丰富的产品，因此要积极利用现代化的平台进行宣传，所以很多动画片甚至动画角色都拥有独立的网站。该网站不但可以宣传动画片，而且可以各种衍生产品放在该网站上进行销售，同时可以在各种网络播放平台添加广告等。目前动画角色衍生产品已经涉及小孩玩具、各种装饰品等实物，同时还有动画书、音乐等文化产品。这些动画衍生产品就将动画制作与其他产业有机地结合起来，进一步促进动画产业的健康发展与进步。

（三）商业动画对今后在互联网中的应用

目前很多商业动画可以吸引很多人去观看，而且现在处于互联网时代，因此可以利用互联网对其进行更加广泛地传播，同时可以将其与商业目的有机结合起来，如《秦时明月》，就将动画与相关手游结合起来，让更多的人去玩相关游戏。

（四）现代商业与动画角色设计成功结合的案例分析

目前众多电视台播放的《熊出没》受到广大小朋友的喜爱，很多小朋友都对大熊、二熊、光头强留有深刻的印象，因此现在市场上大熊、二熊、光头强玩具深受小朋友的喜爱。同时很多衬衣厂商将他们的图片印在衣服上，来吸引小朋友的目光，取得了良好的效果。另外很多厂家还推出了很多相关装饰物配件，都取得了不错的反响。虽然该动画片制作成本不高，但是幽默搞笑的剧情却能深深地吸引了小朋友，并且衍生了很多商业产品。

三、结语

现代动画要满足不同人群的喜好，这样才能有广泛的受众人群，才能具有更大的商业价值。现代动画角色的塑造不再简单地创造其独特的外表，还要引起观众对角色个性深层次的认同。成功的动画角色具有独特的个性魅力，其与众不同的言语、动作等才能在观众心里留下印象，才能最终打动观众，这样才能够挖掘其具有的商业价值，促进动画产业的可持续发展。

【参考文献】

[1]郭笑莹. 试论动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值[J].美与时代，2007，04：55-56.

[2]张爱辉.国内动画角色造型设计在儿童用品中的应用[D].河北科技大学，2013.

[3]吴永辉.动画角色造型的语言符号研究[D].湖南师范大学，2009.

商业美术设计范文第3篇

【关键词】国内动画；美术设计风格；探析

动画美术的设计包含着很多的内容，它不仅仅是动画人物的设计，他还包含着动画背景以及场景的设计等。好的美术设计可以让一整个作品变得生动形象，在对作品进行美术设计的时候，作者的全部艺术思想也都会随着设计展示出来。独具特色的美术设计风格也一定会吸引到更多的关注。

一、动画美术设计与动画美术设计风格的概念

1.动画美术设计与动画美术设计风格的含义。动画美术设计包含很多方面的设计，有人物角色的设计、动画背景设计以及场景设计等。动画美术设计风格代表着导演对于整部作品所倾注的创意也代表着美术设计师的全部心力。每一位设计师在进行动画美术设计时都应该要综合的运用多种不同的元素，尽量让动画在呈现上有自己特有的风格和创意。

2.动画美术设计的要素。在动画美术设计中也包含着多种多样的要素，但是最基本的应该要数美术设计的基础。美术设计的基础也是整个美术设计中最重要的一个要素，它不仅仅是要具备基础的绘画能力，更多的是要说明美术设计师对于图形的认知与表示，然后把自己独有的思维创意表现在现实生活中。对于一名美术设计师来说，创意就是支撑他创作的全部动力，如果一名美术设计师他的设计基础很差那他就不能把自己的创意尽情的展示出来，那他就更不会有什么美术设计的风格。除此之外，在美术设计的要素中还有一个比较重要的要素，就是对动画脚本的把控以及定影基础。要对剧本有足够深的了解才能对角色有充分的认识。定影基础是指要充分的掌握动画的镜头，还有动作镜头中的语言，这些在电影里面呈现的会比较多一点，所以对于美术设计师来说充分了解电影的语言也是十分重要的。

二、国内动画美术设计风格的现状

从我国的动画产业中可以看出我们国家美术设计的风格是具有多样性的，这些大概跟我们国家的传统文化以及民族精神有着很深的联系。众所周知，就动画产业来说日本与欧美还是发展的比较的好的，与他们相比我们国家的动画产业还是有很大的提升空间，所以在动画产业上我们还是可以多向日本和欧美国家学习的，不过在借鉴的过程中我们也不能忘记了自己本土的特色，不要一味的“拿来”，却失掉了自己特有的韵味。其实现阶段我国在动画设计上已经有点太偏向日美了，看不出来有太多的本国元素。虽然在设计上比较偏向日美但是我们的制作技术还没有达到别人的水平，长期以往我国的动画产业就会因为别国动画产业的冲击而彻底失去自己发展的方向。如果我国想要重新找回自己发展的方向，就要在动画美术风格的设计中多加上一些我们自己特有的元素。其实我们国家中也有很多民族特色鲜明的元素，就比如说水墨元素，水墨元素也可以跟动画美术设计很好的结合在一起，这种做法不仅是我国在动画美术设计上的一次创新也是我们传承传统文化的一个好的途径。

三、就国内动画美术设计风格提出建议

1.要注重传统理念与现念相结合。随着时代的发展人们的观念也会有一些变化，设计师在进行动画美术风格的设计中，要注重把传统的理念与现念结合在一起。就传统理念而言我们应该取其精华、弃其糟粕，把传统理念中优秀的文化借鉴过来。就现念来说它也可能是从传统理念中更新出来的，但是它也不是对传统理念一味的否定，把优秀的传统理念与优秀的现代结合在一起一定可以体现国内美术设计风格的个性化。

2.要注重动画产业的商业价值。随着我国经济的发展，动画产业已经有了更高的商业价值，在商业利益的驱动下，国内的美术设计风格一定会更有自己的特色。现阶段由于传播媒介的发展使得动画产业有了更好的宣传平台，随着动画产业的快速发展使得相关产业也随之一起发展，这也就扩大了动画产业的商业圈，使得动画产业更具有商业价值。但是社会在发展的过程中也不是一成不变的，在这个新旧潮流不断更替变化的社会中为了能够保持动画产业稳定且长远的商业价值，美术设计者就应该结合社会的实际发展不断创新出更具个性化的美术设计风格，让这个设计风格不仅有自身的价值也能有一定的商业价值，美术设计师们应该要知道越是独树一帜的设计风格就越会有自身艺术价值与商业价值。

3.能借助互联网提高动画产业的技术水平。随着互联网时代的发展，在动画产业中也可以融入更多的多媒体技术。因为先进的网络技术能让动画美术风格的设计有更大的发展与提升空间，就比如说现在动画产业中3D技术的发展，3D立体影像就是依靠互联网才被发明出来的，它能把原本出现在荧幕中的角色直接的带进人们的生活中，更加凸显出了角色的真实性，所以说在美术风格的设计过程中合理的结合多媒体技术能使作品涌入新元素的同时也能得到意想不到的效果。综上所述，虽然国内美术风格的设计上也都带有自己独特的元素，但是依照自身风格所产生出来的作品也都还有很大的提升空间，需要我们不断地去更新、去加入更多个性化的元素。而且在美术风格的设计过程中我们还是存在着一些不足的，希望有关人员可以认识到自身的不足，及时对不足之处做出修正。同时也希望国内美术风格的设计在未来能更具特色，促使我国动画产业向更好的方向发展。

参考文献：

商业美术设计范文第4篇

关键词：情感化；插画；手机游戏；美术设计

1探索基于情感化插画表现的手机游戏美术设计的意义

随着智能终端的全面普及，手机游戏成为了人们休闲娱乐的主要选择之一，而其美轮美奂或是气势恢宏的游戏美术设计场景，成为首先吸引用户眼球、抓住用户心理需求的重要因素之一。在当代动漫、游戏等数码艺术设计领域中，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计已经成为游戏产业中的重要研究项目之一。由于我国的游戏产业发展较晚，到现今为止才刚刚走上自主研发的道路，但经过多年和多次的设计摸索，也成功的自主研发出数千款中文手机游戏。但是当今很多国产游戏产品都存在过多模仿国外游戏的痕迹，极度缺乏自身独特性，而平庸、商业性特征着重的游戏画面特色，在很大程度上降低了人们对游戏的关注度与游戏本身的吸引力，影响了游戏产品的长期利益。因此，研究富有情感化插画表现的手机游戏美术设计，更能赋予游戏本身具备“情感”特色，使游戏具有独一无二的吸引力，在很大程度上激发人们的情感共鸣，保证人们在充满感彩的游戏画面中，体验游戏“情感”，感受“游戏人生百态”。同时，大量用户对游戏的推崇与使用，能够给游戏开发商带来非常可观的利益，创造非常大的价值，保证我国游戏产业的长远、健康发展。在制作前期任何一款游戏的原画设计都是一项非常重要的工作，它不仅能为游戏美术制作的后期提供重要的依据与标准，也能够改变游戏的整体视觉艺术风格，展现游戏本身所独有的视觉特征。因此在继承和吸收传统游戏设计经验的基础上，对于变革和发展的不断需求与探索显得尤为重要。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计正是在原有传统手机游戏美术设计的基础上，利用了情感化插画的感性来吸引大众的目光，这种基于情感化插画表现的手机游戏美术设计不仅具备其他画种游戏难以比拟的艺术价值，还充分显现了随意更改性、无限可复制性等两大特点。同时，利用计算机软件将客观世界中的任何事物进行虚拟化的空间再现与创作，其游戏创作的自由度非常高，不仅会将写实游戏插画中场景打造得气势恢宏或是美轮美奂，还能将各种材质结构、山石水土、角色造型等逼真展现，创作得栩栩如生，而对细节的刻画与把握也会更加入微，使游戏本身的情节表述更具穿透力。此外，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计可以添加本土特有的文化情感与精神内涵，具备了对民族传统文化进行一定传承的功能，对于民族传统文化的推动与传播具有非常重要的意义。

2研究基于情感化插画表现的手机游戏美术设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其主旨是通过插画的表现方式，使手机游戏的美术设计更具情感化，而情感化设计能在满足用户某些需求的基础上，使用户获得更多的游戏乐趣。具体实现情感化设计，需从设计的三个层次来进行。

2.1手机游戏美术设计中本能层的情感化设计

本能水平的设计，其实就是自然的设计，触觉、味觉、嗅觉、声音、色彩、造型、光亮等皆属本能，其情感化设计原理的核心就是吸引或激发人类的本能。例如，对于小孩子生产的游戏产品，为了能够吸引其关注，必须采用高度饱和的、明亮的红绿蓝三原色。这种出自人类本能的设计原理虽然简单，却是永不过时并一直被采用的设计方式。在人类本能水平上，听觉、视觉、触觉等感官都处于支配地位，因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，其本能层的情感化设计，需要优先刺激到用户的这些感官反应。基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，要充分利用插画的优势，刺激用户的本能，将插画中的色彩、质感、界面、造型等细致化，优化设计虚拟物体的纹路、肌理、光泽等细节，使用户在游戏中感受到虚拟世界中的真实触感。比如，对于女性用户来说，可将游戏造型设计得更加动感多姿、界面设计得更加舒适细腻、色彩设计得更加柔和靓丽，让女性用户在接触到游戏画面的瞬间被调动本能感官。

2.2手机游戏美术设计中行为层的情感化设计

行为层的情感化设计其主旨在于设计游戏的性能，主要包括四个设计方面，分别是功能、易懂易用、可用性以及物理感觉。游戏产品能实现什么功能，能做什么，是其本身价值的重要体现，因此，行为层情感化设计的首要考虑因素是游戏的功能，而易懂易用和可用性主要在于拉近产品与用户的距离，物理感觉是针对用户的使用感受而考虑的设计因素。在手机游戏中，玩家能够学习到的技能与规则，就是行为层最直观的体现。因此，手机游戏美术设计中行为层的情感化设计，必须要满足玩家的各项基本操作，并做到及时反馈，操作要简洁、易懂，使用户能够很快上手并获得成就感。

2.3手机游戏美术设计中反思层的情感化设计

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，在反思层的情感化设计中，一定要注重文化、产品、信息以及产品效用的意义，使用户在对游戏的反思中，加深与提升用户对游戏产品的总体印象。反思层的情感化设计来源于对游戏的回想记忆与重新评估两个方面。该层面的设计会受到本能层与行为层的共同影响。因此，基于情感化插画表现的手机游戏美术设计，可通过具有感性故事或是人文关怀的插画运用到游戏设计当中，使用户沉浸在游戏的世界中，获得更为良好深刻的情感体验。

3结语

基于情感化插画表现的手机游戏美术设计汲取了传统手机游戏美术设计的精华，并在其基础上进行了一定的改革与创新，这种富有情感特色的手机游戏，更能为用户提供不一样的游戏体验，提高游戏产品的价值，其在保证游戏产品开发商长久利益的同时，也推动了游戏产业的健康、长远发展。

参考文献：

［1］…李鸿明.基于手机游戏中的人机界面交互设计及应用研究［D］.华南理工大学，2012.

［2］…常东东.中国CG游戏插画本土艺术特色探究［D］.河南师范大学，2012.

［3］…邵东.游戏美术设计中的人物造型研究［J］.中国包装工业，2015（06）.

［4］…高中立，马茜.“动漫与游戏美术设计”素描教学之思考［J］.美术教育研究，2011（08）.

商业美术设计范文第5篇

【关键词】数字媒体；建筑美术设计；应用研究

数字媒体是一个应用非常广泛的学科领域，包括了对文字、声音、图形、图像等各种形式信息中进行采集、加工和分发的数字化过程。针对数字媒体对艺术的影响，1963年在美国，计算机技术第一次和图形艺术建立起了直接联系。从此之后数字技术开始影响基于二维和三维所有设计种类。

作为比较典型的三维设计――建筑美术设计与数字媒体技术的结合更是密不可分。在80年代末，到90年代中期国内出现了一批较为成熟的艺术家和优秀作品，使得开始在国内起步发展。直至九十年末，数字媒体在艺术领域的发展已经普及，影响也越来越广泛，其间出现了很多优秀的企业及团体，包括现今在国内影响较大的以北京水晶石数字有限公司为首的数字艺术企业，这些公司涉及建筑效果图、建筑动画、游戏设计、影视包装等领域。

一、数字媒体艺术在建筑美术设计中的应用

如果说早期的以图形美学为主的艺术为所有视觉艺术家们去掌握，那么三维空间艺术美学则是出自建筑美术设计师之手。早在很早以前的艺术创作中，对于三维空间的认知已在众多二维的艺术作品中表现出来，包括从文艺复兴以来艺术家们对三维空间的表现。数字媒体艺术的兴起无疑推动了三维空间艺术的发展，从建筑景观效果图到建筑景观动画，甚至到虚拟现实建筑景观表现，数字媒体已经成为设计师广泛表达自身思维方式的一个重要手段，这打破了数百年来建筑美术设计师徒手表现方案的局面.90年代初始，在建筑景观领域，以徒手表现草图依托，三维模型效果图实现为手法的方案表现广泛应用，这从一定程度上与传统的徒手绘制效果图在绘图的媒介和过程上有了本质的区别，它带来了很多徒手表现很难快速达到的优势，而今，虽然建筑景观效果图表现逐渐摆脱逼真的超写实表现，慢慢走向多元化更突出发挥设计师的艺术创作多种表现手段，不过不可厚非的是至今仍然作为一个普遍的设计使用手段被广泛应用。

二、数字媒体艺术在建筑美术设计中的未来应用前景

虚拟现实技术作为建筑美术设计的终端推广部分，在建筑美术设计制作上，数字媒体技术的应用能够使人们更直观的面对设计对象，这种交互式的人与环境空间的交流便是运用的虚拟现实技术。虚拟现实技术可以通过计算机模拟的三维环境对现场真实的环境进行仿真，能够生成逼真的视、听、触觉一体化的虚拟环境。这种基于虚拟现实技术的展示手段可以通过创建虚拟的物体和空间，让所要表达的信息的展示方式有更新的途径和形式，使得信息更加直观和高效的传递。

1.虚拟现实技术对于建筑美术设计的意义

虚拟现实技术可以做到去审视或欣赏建筑美术设计的信息和布局特点，更全方位、更细化、更自由的去展示环境，这种展示特性，要比3D模型或者效果图要更加形象、完整。用户可以借助先进的数字化人机接口技术，通过使用各种特殊的装置，将自己投射到虚拟现实产生的一种表现环境，通过在这个环境中进行操作和控制，实现主体和环境的切身体会。

（1）虚拟现实技术可以直观展现建筑美术设计

虚拟现实技术能够针对建筑美术设计方案最终成果的演示，通过软、硬件平台的搭建形成逼真的虚拟环境，为消费者提供全方位的视觉、听觉、触觉等感官刺激信息，让消费者有一种身临其境的感觉。所以，基于三维动画和三维效果图的表现形式就比较以点带面，具有较大局限性。而通过虚拟现实技术，可以将设计的建筑物和景观进行建模，一方面在设计初期帮助设计师对空间环境和形体进行推敲，扩展设计师的设计想象力，另一方面，通过虚拟现实技术，将三维模型投射到虚拟的真实环境中去，让消费者能进入到这个虚拟环境中去感受。

（2）虚拟现实技术增强设计双方互动性

虚拟现实技术在建筑美术设计的方案汇报阶段会表现出特殊的优势，尤其是在设计表达与客户方面的沟通上，要比三维效果图和三维动画的表现方式更加具有沟通性，传统的表现方式仅仅会对客户的视觉感官进行冲击，缺乏联系性。而采用虚拟现实技术便可以使客户能够亲身进入虚拟的房间里，全方位的了解每个具体的设计部位的演示情况以及设计元素之间的相互关联，包括对整个虚拟现实环境空间的设计功能分割及功能使用进行分析，使客户更为真实感受方案展示。这是传统的表现方式无法相比的，现在受到较多客户的欢迎。

（3）虚拟现实技术有助于配景设计展示

虚拟现实技术在空间环境中表现时，除了要表达场景主体外，配景也是非常重要的，比如景观植物、小品等均是可以烘托气氛的设计元素。传统的三维动画不能够直接的操作漫游，虚拟现实技术可以虚拟场景中的配景，不仅可以实现实时调换树种，还可以模拟植物不同生长阶段和不同季节的绿化效果，创造出一个更为人性化的环境，使其更好的融入建筑美术设计的展示中。

（4）形成新的设计思维方式

虚拟现实技术提供给建筑美术设计不同方面辅助设计的构思。建筑美术设计思维过程要有理性思维和感性思维，虚拟现实技术对这两方面都有着影响，一方面可以使设计创造性思维充分发挥，另一方面可以辅助理性思维，帮助分析推理方面工作，使设计有规则可循。虚拟现实技术能够减少设计中的很多限制，可以让设计师发挥更大的想象力。对于建筑美术设计而言，虚拟现实技术所存在的优势可以让设计师摆脱原有的表达局限，对于三维空间形体的描述和修改更加轻松和快速，使得建筑景观形态符合设计师思维的表达。