美术设计与创意

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术设计与创意范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术设计与创意范文第1篇

关键词：儿童书籍；装帧设计；审美心理；设计

阅读可以说是陪伴我们一生的行为。尤其是儿童读物，在人的一生中有启示作用，对于我们终生的发展有着巨大的影响。近年来，随着我国经济的发展和教育的发展，儿童图书市场日益繁荣，人们更加注重儿童书籍装帧设计。优秀的书籍装帧设计，给孩子们的经验和体验美的同时，也大大超越了他们的精神世界，在潜移默化的滋润孩子的心田，以培养孩子的爱心和积极健康的人生观。目前，我国已经有一些优秀的儿童书籍装帧设计师，也造就了一批优秀的儿童书籍设计作品，但必须承认，这些作品数量远远不够，不足以形成规模，仍然不能满足我国的3亿多名儿童的阅读需求，特别是与西方发达国家相比，我国的儿童类书籍装帧设计还存在着一定的差距。

一　儿童书籍装帧的发展现状和存在的问题

儿童书籍装帧书是书籍装帧领域中的一个特殊的部分，因为儿童书籍面临着一个特殊的群体——儿童。随着孩子的长大，缺乏社会经验，处于由自然人到社会人发展的重要阶段。这个时期的是孩子一生中最重要的部分，在这个时期的儿童处于一个集中认知各种知识，树立人生观、价值观的萌芽阶段，最强烈的愿望就是求知欲。书籍作为知识的载体，知识是幼儿阶段，启迪智慧，认识世界的最重要的途径之一。儿童书籍设计水平的高低直接影响儿童的身心健康，并间接对社会其他领域产生一定的影响。目前儿童图书的市场，随着图书市场发展已经取得了较大的进步，但这些进步的同时，也明显的存在缺陷。我们经常可以看到市场上有很多卖的大型和重型精装儿童图书，不仅价格昂贵，而且在儿童使用的过程也很不方便，甚至潜在着很多伤害儿童及不安全因素。同时，市场上许多儿童书籍设计风格类似，许多儿童书籍和杂志为了节约设计成本，从文本内容到版式设计都是模仿国外的儿童书籍，缺乏我国儿童书籍设计艺术的个性和符合中国儿童的心理特征分析。从以上分析可以看出，我国的儿童书籍设计还处于起步阶段，儿童书籍设计市场缺乏基本的设计规则约束和投入足够的设计力量。

二　儿童书籍装帧的设计方法

儿童对身边的一切事物都非常感兴趣，根据不同年龄阶段的儿童的审美特性，我们可以简单地总结了一些基本的儿童书籍装帧的设计方法：

（1）用斑斓多彩的颜色吸引儿童

颜色是最容易打动读者的书籍设计的语言，虽然每个人对色彩有不同的感觉，但对颜色的感觉认知是一致的。从不同年龄阶段的儿童的审美心理来分析，我们可以得到以下结论：颜色在儿童成长过程中起着举足轻重的作用，一本成功的儿童书籍装帧设计离不开颜色的装饰，没有颜色，孩子就无法认知和感受斑斓多彩的世界。所以颜色的选用时非常重要的。一般来说，设计儿童书籍的颜色，要根据孩子单纯、天真、可爱的特点，应选用明亮的，鲜艳的，对比强烈的颜色。这是因为，儿童在认识世界往往是从颜色开始，对颜色的喜好使孩子的天性。因此，在这一年龄的儿童书籍装帧设计，我们可以充分利用这一点。封面颜色可以采用对比强烈的颜色来吸引孩子们的注意力。但要注意的是，虽然孩子们喜欢鲜艳的颜色，但长时间面对亮度和色纯度时会产生视觉疲劳，甚至儿童的视力损害。这就要求色彩设计，不仅要实现商业效果，强调使用鲜艳的色彩；同时也要注意书籍版式设计中色彩的节奏感，结合书籍的内容使用类似的色调和中性色来调和与颜色构成方法对儿童阅读进行视觉色彩的和谐。

（2）用可爱生动的形象来吸引儿童眼球

儿童喜欢那些能够反映他们周围世界的作品,所以,进行儿童书籍装帧设计时当然需要运用孩子们生活中喜闻乐见的形象,充分调动孩子的视觉和想象。例如：许多儿童教育书籍都会用一个可爱生动的形象带儿童走入学习，让孩子学习时有了陪伴，就不觉得无趣，苦闷。《迪士尼儿童百科全书》是由孩子们熟悉的小熊维尼、米老鼠等孩子们熟悉的卡通形象为主，来介绍一个个精彩的故事，激发孩子们的阅读兴趣。书籍的内容如果设置合理，孩子很容易把书中的图像作为好朋友，看书并和书中的角色交流。如此一来，儿童认知活动从平面到立体，从单一到多元化，孩子们的阅读活动将不会是一个人了。他，和小熊维尼、一只小猫等一起游戏。读书的过程变得既有趣又幽默，书籍自然也就成了孩子喜欢玩伴。因此，我们设计儿童书籍装帧时要应注意的儿童在生活中喜欢的形象，选用合适的形象，会增加孩子的认可度，同时可以充分调动儿童的积极性。儿童不喜欢对客观世界的真实描绘，往往喜欢品自己的主观去描绘现实生活，用夸张和富于想象的方法对客观世界进行再创造。

（3）用真挚情感亲近儿童

书籍的封面设计是装帧设计者应精心设计的一方园地，书籍的各个部分应自成一体，封面及插图中的人物形象、版式、材料的特殊处理，都能衬托出书籍独特的文化和艺术构思。优秀的设计者善于塑造整体氛围，让儿童仅凭外观形态就能沉浸到书中，去想象、体验书籍内容。作为设计师只有充分理解儿童书籍的内容，设计者还应打破固有的思维定势,怀着对儿童的爱心和充满童趣的心态，去了解孩子的心理和审美特征，就能设计出符合儿童喜好的书籍设计作品。一个好的儿童书籍设计师能够把书籍作者的感情和设计师的感情完全融入到设计中来，和孩子可以理解的形式。相信只要有颗天真烂漫童心和感情细腻的设计师，设计出的书籍才是儿童最喜欢的书。

总之，为儿童书籍装帧设计创造出更多、更优秀的设计作品，不是一件容易的事，但是我们在创作的过程中，要勇于打破固有的思维定势，以及一颗对孩子的爱心，是我们每一位设计者不可推卸的责任。一句话说：一切为了孩子！

参考文献

[1]《书籍装帧设计》 肖勇 肖静 辽宁美术出版社.2011.05

美术设计与创意范文第2篇

关键词：现代工艺；创造特征；美术设计；精神需求

艺术是人们精神文化生活所必不可少的，随着人们生活水平的不断提高，人们开始更注重于追求精神方面的需求，现代工艺美术在艺术中的地位也越来越重要，现代工艺美术与传统艺术相比，有其自身独特的优势，因为受到人们的广泛喜爱和认可，极大地丰富了人们的精神境界，改变了人们的生活方式。因此，现代工艺美术在设计构思方面应具有创新性，应积极适应社会发展潮流，能够与时俱进，不断引进新的设计思路和方法，使其能够更好地满足人们的精神文化需要。

1现代工艺美术设计概述

现代工艺美术主要是指以来的工艺美术，工艺美术通常又将其称为造型艺术，是将一些生活中的小物件使用基本的美术技巧或元素对其进行装饰，使其外表看起来更具有艺术性。与传统艺术相比，现代工艺美术更加讲究实用性，工艺美术作品是在保障实用性的前提下提高其审美价值，使其兼具艺术特征。现代工艺美术虽然大部分都具有实用性，但也仅仅是作为装饰性的，虽然这些工艺美术作品自身并不具有太多使用价值，但是却能够给欣赏者美的享受，因此将其做成一些装饰的小物件。工艺美术在我国具有悠久的历史，类型多种多样，是值得人们不断进行学习和探索的。

2现代工艺美术的艺术设计

2.1现代工艺美术设计原则

工艺美术传统主要应用于玻璃制品、剪纸以及纺织品等工艺中，随着现代社会的发展，工艺美术也开始逐渐扩大应用范围，开始逐渐应用于装饰环境中，虽然装饰环境中的工艺美术实用性不强，但是具有较强的观赏价值。工艺美术的取材范围也逐渐多样化，工艺美术设计可以根据人们的喜好，从电视、书籍、网络、影视等各种资料获取信息，使其更容易被人们所喜爱，提升市场占有率。

传统美术大都是单纯追求其观赏性和内涵，对其实用性要求较少，而现代工艺美术则不同，它更多的是追求实用性，注重在实用性的基础上进行美观设计，从而达到追求经济利益的目的，所以现代工艺美术设计重视实用性与美观性的结合。另外，现代工艺美术设计还应遵循科学性与经济性并重的原则，因为工艺品的实用性较强，如果设计过程中过度重视美观，而忽视其设计的科学性，必然会影响工艺品的使用效果，而且工艺品的经济性也是必须要考虑的，其价格应设定在大众能够接受的范围内。现代工艺美术设计还应遵循时代性与传统性结合的原则，也就是说现代工艺美术设计不仅要能够与时俱进，适应时展需要，同时还要注意保持工艺品自身的传统韵味，使其能够发扬光大。

2.2现代工艺美术设计的注意事项

现代工艺美术在进行艺术设计的过程中，应综合考虑各方面因素，才能达到预期的设计效果。首先应考虑工艺品所需使用的材料，材料的选择应根据所制工艺品的基本要求，既要能够让人们在使用时感觉舒服，还要具有一定的美观性，做到物美价廉，所以材质的选择是现代工艺美术设计首先需要考虑的；其次是工艺品的造型和颜色等，在对其进行设计时，应了解消费者的喜好，选择消费者普遍喜爱的造型或颜色，使其尽可能满足消费者的设计需求；最后，大众心理以及大众喜好是现代工艺美术设计中需要重点把握的因素，只有了解了大众的喜好和大众的心理特征，才能根据这两个要素来设计工艺品，使工艺品的价值能够得到最大化地发挥。

3现代工艺美术设计的创造特征

与传统美术相比，现代工艺美术设计有自身独特的创造特征，主要体现在以下几个方面：

3.1现代工艺美术艺术构思的创造

艺术构思是现代工艺美术设计中最为重要的部分，具有很强的创新性，所以在设计的过程中，应选择好的设计思路，充分发挥工艺美术的审美概念，使工艺品设计具有很强的创造性思维结构。工艺美术设计首先从材质的选择来看，玻璃、塑料以及毛绒等都是日常生活中比较常见的，使用这些贴近生活的材质所制作出来的小物件，能够更贴近人们的生活，也更容易体现现代工艺美术设计的创新性；其次，从现代工艺美术设计的内容来看，工艺品创造的灵感主要来自于电视、电影、卡通人物或者小说等，还有可能完全来自于人们的想象，由此可见，现代工艺美术设计的创造性是极强的；最后，从现代工艺美术的造型设计来看，大部分都是立体形式的，萌系是最常用的元素，现代工艺美术设计的产品也贯穿于各领域，不仅能够满足人们的使用要求，同时也还具有一定的观赏性，所以工艺品制作的颜色、造型以及美观程度等都是现代工艺美术艺术构思过程中所需要考虑的问题，工艺品只有具备一定新颖性和创造性，才能更受大众所喜爱，所以现代工艺美术艺术构思的创造性非常重要，工艺品是人类创造力的体现。

3.2现代工艺美术设计与时代的融合

现代工艺美术设计与传统美术设计是不同的，它既要充分利用传统美术设计中的优秀元素，但是也应紧跟时展潮流，做到与时俱进，了解人们欣赏习惯和审美情趣的变化，在现代工艺美术设计中注入具有时代特色的元素。如，目前市场上大多数的工艺品都与当前流行的歌词、卡通人物等有关，由于这些流行元素在工艺品中的应用，使其更贴合实际，能够满足大众的多样化需求，从而提高其经济价值和艺术价值。现代工艺美术设计自身艺术性与时代的结合，使得工艺美术实现了传统性与时代性的结合，实用性和观赏性的结合，能够更好地吸引人们的眼球，尤其是一些新技术、新制作方法以及新材质的使用，能够使得工艺品更加独特新颖。

3.3现代工艺美术设计与信息技术的结合

随着现代科学技术的进步，各种信息技术在现代工艺美术设计的应用也变得更加广泛，已经有很多的软件都具有教人制作工业品的功能，使得工艺美术设计和制作的人群得到进一步扩大，所有人都可以尝试进行工艺品制作。现代工艺美术设计与信息技术的这种有机结合，使得工艺品的制作变得更加简单，人人都可以自己制作，同时也可以让更多的人体会到现代工艺美术带来的快乐。除此之外，信息技术的应用，不仅使人们学习制作工艺品变得简单，也使得机器在工艺品制作中的应用更多，其优越性更加明显，手工制作工艺品逐渐被机器所取代。

4加强现代工艺美术设计创造特征的对策

现代工艺美术设计要使得其创造特征得到最大化实现，就必须加强设计师之间的交流合作，合作解决现代工艺美术设计过程中面临的难题，促进创新思想的交流。艺术是没有界限的，所以为充分发挥现代工艺美术设计的创造性，应营造民主、平等的工作环境，激发设计者的创作激情和创作灵感，设计人员的综合素养也是极为重要的，设计人员应通过学习不断提高自身的综合素养，从而创作出符合市场需要的作品。

5结语

工艺美术是我国传统文化中非常重要的组成部分，现代工艺美术虽然应用了许多新的技术与元素，但是现代工艺美术中仍保持了较多的传统因素，是人们智慧的体现。随着社会的不断发展进步，现代工艺美术设计应跟上时展的脚步，能够与时代相融合，充分发挥其创造性，促进现代工艺美术的可持续发展，满足人们的精神文化需求。

参考文献：

[1]沈超.浅析当代工艺美术设计创造的特征[J].科技创新与应用，2014.02（05）：282.

[2]董奎.论现代工艺美术设计的创造特征研究[J].科技创新与应用，2014.09（14）：275.

[3]张锦.对现代工艺美术设计的理解与思考[J].美术教育研究，2015.13（01）：101.

[4]李雅日.民间工艺美术的教学利用价值探析——以高校艺术设计教学为例[J].广西师范大学学报（哲学社会科学版），2011.47（06）：95-98.

美术设计与创意范文第3篇

(1)电脑美术设计具有便捷的操作程序。对于设计师来说，电脑不仅可以帮助他们如实的展现他们的创意，而且也可以提供很多非常便利的软件和程序来帮助他们完善这种创意，诸如拷贝和粘贴功能，能够极大程度上节省设计师的时间，并且对于设计方案可以反复修改而不用担心因为一时的操作失误而令整个设计功亏一篑。(2)电脑美术设计具有大众化的特点。电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。

2电脑美术设计的弊端

虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。(1)设计是创意与表达的完美结合。一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。(2)缺乏创意就毫无意义。对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。

3对电脑美术设计的几点思考

对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔·盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。(2)设计师个人艺术修养不可忽视。在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。

4结语

美术设计与创意范文第4篇

【关键词】电脑技术；美术设计；综合分析

一、电脑美术设计概述

随着现代化技术和手段的不断发展，美术设计理念也需要不断革新与突破，探索全新的美术设计理念，做到设计思路与信息时代要求相接轨，突出艺术特点，形成鲜明的设计画面，成为了艺术领域的大势所趋。美术设计，作为体现人的审美精神和创意精神的一门学科，在表现艺术性格、体现个人才智方面有着天然的独特优势，这是其它学科所不能替代的。而电脑美术设计，更是成为了一门符合时展要求的新兴专业。在对电脑美术设计进行理解时，需要我们将创新意识落实到具体的设计过程中去。

在信息技术的影响下，美术设计需要我们进行自主性创作，也就是说，我们可以利用信息海洋中的各种资源、软件，培养和形成一种以自主学习、自我发现和创造为特征的学习习惯。计算机及其随附的各项合成软件，为我们提供了灵活的展现平台和丰富的可利用资源，有助于调动设计者创作的积极性，从而提高美术设计的效率和质量。

二、对电脑美术设计的综合分析

信息技术背景下，电脑美术设计已经成为了一种流行趋势。然而，新生事物总是处于不断成长和发展过程中，因此有利也有弊。在创造力培养主导下的电脑美术设计，其显著优点就在于，它已不再是过去我们所认为的简单的用纸笔来进行美术设计，而是采用软硬件资源进行作图、编辑、处理，既节省了时间，也节约了资源。这种在不知不觉中发生翻天覆地的变化的美术设计理念，当然也存在着一些缺陷和不足，并且到现在为止，还没有完全形成一种完全开放式的、立体化的、结构化的设计模式。对于电脑美术设计来说，我们要全面对其展开分析研究，就要客观地看待它的利弊。

（一）电脑美术设计的天然优势

首先，随着计算机技术的不断更新与发展，美术设计也在不断成熟与拓宽，彼此间形成另一种相互依托和帮助的关系。计算机运行速度不断加快，软件功能不断拓展，给现代美术设计以强大的技术支持；而现代美术设计设计也在这种艺术力量的支撑下，尽情表达创意思路，基于科技的魅力，设计师们有能力也有空间去进行构思、想象和创造。

其次，使用电脑进行设计的设计者，可以在听觉、视觉、触觉等方面直观、亲切地感知艺术和进行艺术的交流，美术设计所要体现的形态、色彩、空间、氛围效果，都会更加清晰和明确。利用辅助电脑工具，可以赋予静态的美术素材以鲜活的生命活力，展现各类具有个性特色的创造过程，这是任何传统美术设计方式都无法比拟的。电脑设计为广大使用者、参与者提供了极大的方便，既节省了时间和资源，也有助于美术创作的环保性。利用电脑设计，将有助于将体现美术创作的交互式功能。

（二）电脑美术设计的固有缺点

任何一样事物都不能对其一刀切，电脑美术设计当然也不例外。如今，随着网络功能的开发，使得设计过程可以更加的宽松化，因而有效的设计策略中，体现着传媒多层化的思想。但是，传媒多层化也使得设计空间具有极大的开放性，随之而来的，是设计理念与设计作品的安全性问题。也就是说，在尽量提倡个性化创作的同时，设计者很有可能要面临设计成果受到安全威胁的问题。网络的交互式平台使得各个浏览主体在浏览网络资源时具有很大的自主性，那么，在包括硬件环境和软件环境在内的整体开放式网络环境中，就可能会造成设计灵感的流失和设计作品的丢失等问题。

此外，电脑平台自身也存在着固有的设计缺陷。在整个美术设计系统中，软件所带来的一些设计方式是好的，但也有一席设计方法有不好的地方，这就需要我们去加以甄别。电脑设计不能简单地说是重视电脑技术的操作，更重要的是能够通过这一手段来展现艺术的风采和魅力，尤重是创意的培养。尽管如今科技已经成为美术设计的生命线和时代的主流，但科技还不能够完全做到以人为本，来服务人的全部需求。随着人们生活节奏越来越加快，人，作为设计所服务的对象，也将会遇到越来越多棘手的问题。毫无疑问，技术的进步给人类生活带来了巨大的变化，但我们也丝毫不能忽视科技的负面效应，在电脑美术创作大趋势下，也必须可观对待艺术创作主体――个人的存在。

三、对今后美术设计发展的思考与展望

设计，是与我们生活息息相关的一项活动，而美术设计，更是作为一个在需要融入不断创新精神的新时代背景下，值得人们去关注的重要议题。电脑平台的出现，网络科技的发展，美术设计理念也需要不断进行改革。电脑技术无疑可以更好地表现设计艺术，设计艺术自身也需要创意和活力，这两者之间相辅相成、相互制约，形成了密不可分的关系。与传统的手绘表现方法相比，电脑美术设计具有快、精、准、美、特等优点，但电脑技术终归只是作为一种艺术表现手法，而决不能使其喧宾夺主，取代了艺术的创作性和自由发挥性。只有既精通电脑设计软件的操作，有懂得如何才能更好地表达艺术魅力，理解良好的艺术功底才是核心内容，才能够运用娴熟的技巧、良好的构思，来形成优秀的设计作品。

在今后的美术设计发展过程中，不论是运用何种手段，首先应当突出强调的，是设计的有效性，设计艺术的感染力、说服力。而如今我们在有效美术设计方式和策略的构建过程中，还存在着诸多需要注意的问题，需要我们不断努力将之完善，也为今后的美术设计发展提供了全新的思考方向。

参考文献

[1] 朱敬一. 电脑美术设计课程的教学方法探讨[J]. 泰州职业技术学院学报,2004（5）.

美术设计与创意范文第5篇

关键词：电脑；美术设计；美术基础

中图分类号：C35 文献标识码： A

随着科技的发展，人们谈起“电脑美术”已不再陌生，电脑美术以其方便快捷的操作形式，在宣传设计领域已成为设计工作者的重要工具。运用这一高新技术制作的健康读物，提高大众识病、防病意识，对健康教育宣传工作开展尤为重要。那么如何运用电脑美术这一高新技术更好地完成健康教育宣传工作呢？下面让我们了解什么是电脑美术及它在健康教育工作中的应用。

一、电脑美术设计的概念

电脑美术设计是指运用计算机进行计划构思，完成设计进程，并构成纸质和电子文档两种方式成果的一种美术创造方式。电脑美术设计实际上是数字化了的艺术，电脑美术设计能够无缺的将传统美术设计中对于颜色明度、线条图形等的美术概念在其中表达出来。经过计算机硬件设备和相关软件替代画笔创造美术作品的活动即是所谓的电脑美术设计。

二、电脑美术设计在健康教育中和优势

1、电脑美术设计具有精准的表达功能

关于电脑美术设计来说，其优越性清楚明了，它能够高精确地描绘异物，这种精确度体现在其关于颜色的高感知上面，一起也体现在关于物体结构表达的高清晰上面，这种高精确度令设计师在设计体现上面愈加的称心如意，在创意表达上面愈加的收放自如。例如图形图像处理软件Adobe Photoshop的滤镜，其特效是传统美术设计所无法比美的，这也是其得天独厚的一个巨大的优势。

2、电脑美术设计具有便捷的操作程序

做为从事健康教育宣传设计工作者来说，电脑不只可以协助展现构思，而且也可以供给许多十分方便的软件和程序来协助他们完善这种构思，比如复制和粘贴功能，可以通过快捷键ctrl+c（复制）和ctrl+v（粘贴）来实现文本复制和粘贴，极大程度地节约设计者的时间，并且关于设计方案可以重复修正而不用忧虑因为一时的操作失误而令整个设计功败垂成。

3、电脑美术设计具有大众化的特点

电脑美术设计恰是因为其十分清晰的准确功能以及软件的超便捷性致使其能够超脱通常的以手绘为主的传统美术设计，然后拓荒出一个全新的范畴。传统的美术设计通常都需要十分厚实和深沉的美术功底，关于著作来说，通常需要设计师自身具有十分厚实的素描、颜色基本功，而电脑美术设计则彻底建立在以数字化信息的根底上，仅仅是将图形做简略处理，对颜色外型做清晰处理，这就使得那些没有美术根底的人得以在设计的范畴在把握了计算机根底后就能投身设计工作中，这也就产生了很多的电脑美术发烧友，而且很大程度上满足了我们关于审美的需求。

三、电脑美术设计在健康教育工作中应重视美术基础

在日常生活中，人们也能感受到电脑美术带来的多姿多彩，如清新自然、格调高雅的家私、挂毯、瓷器和书籍等，这些成品最初的设计图样便来自电脑美术制作。特别是在人类社会各行业产品竞争激烈的今天，设计作为经济的载体，作为推进经济发展的动力，使得电脑美术设计更是展现产品灵魂的有力工具。美术设计作品的好坏也要注重其功能性、艺术性以及文明档次。这就要求设计师本身要具备杰出的美术技能与艺术涵养才能使自身的设计作品具有高层次的艺术档次。而好的艺术作品同样也能运用于产品上，而且可以发明和引导一种文明潮流与时尚。要想变成一名超卓的专职设计师更要加强本身的美术涵养，这是新时代对设计师们提出的基本需求，只有具备扎实的美术根底，熟识透视关系，颜色互补，构图合理，层次分明等，才能设计出具有专业水准的艺术作品。

四、电脑美术设计在健康教育中的弊端

虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也存在一定的弊端。

1、设计缺乏创意就毫无意义

做为从事健康教育设计工作的一员，要深知尽管电脑美术能够极大程度上节省时间完成一项杂乱的艺术创作，可是恰是由于电脑美术设计软件的运转完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计者没有杰出的设计构思，那么电脑美术设计就彻底成了一种纯粹的机械叠加而缺少了作品的生气和灵动。电脑美术设计如果只是依托图片加上软件功用加上文字简单叠加，那么便失去了设计的含义。

2、设计者的创意不一定能完美表达

通常来说，设计作品通常需要依托颜色、线条、文字、图画等视觉言语的有机组合来进行表达。而如何将这些死板的图文生动结合，如何生动形像的突出主题，这要求设计者有熟练的操控电脑软件技能的同时，还要有扎实的美术根底，即使这样有些创意还是无法实现的，受开发软件科技含量束缚，有些特效还是无法完成。

五、电脑美术设计在健康教育工作中需要注意的几点

关于计算机来说，功用尽管日益完善，可是计算机再准确和快捷，其本质仅仅是一种东西，尽管电脑美术设计的长处非常多，可是作为东西本身它照旧需要人的设计思想贯穿其间，假如没有办法通过设计使之日益饱满，电脑美术设计将毫无活力，由此我将提出在我长时间应用电脑美术设计过程中的一点考虑。

1、加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能

关于一个真实优异的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合而且还需要匠心独具的好构思，而优异的构思照旧还需要经过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的东西，自身就极为挑战一个人的操作能力，可是不论如何电脑毕竟无法取代人，所以为了完成一些极为杂乱的作业就需要咱们可以熟练掌握这种东西。因而设计师在重视设计思维和构思的同时，仍需要熟练掌握软件的新功能并加以灵敏的运用。

2、个人艺术修养不可忽视

在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师能够随心所欲的完成大量规则、机械、烦琐的作业，但是设计的实质照旧应当是特性的，只有这样才能让作品坚持其绝无仅有的特质，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师自身的个人修养是非常重要的，要有扎实的美术根底，在此基础上才能顺畅的运用计算机这一工具完成著作的设计。

3、将设计艺术与计算机技术完美的结合

电脑美术设计作为数字化年代下的产品，将连续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现方法，比如颜色、线条、画布等都经过现代软件来进行重现，这种任意编辑，将图画中的颜色、明度、线条都赋予极限的运用方法，令整个著作在坚持谨慎的一起极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的联系。设计师既要防止过火热衷于计算机窍门，又要了解各种软件，只要这样才能在掌握了专业知识的一起不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些十分优秀的著作。

六、结论

电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术联系的产品，它使美术设计思想的完成变得简单，一起也使创作空间得到了拓展，因而对美术设计师的创作能力提出了更高的需求；美术根底在电脑美术设计过程中的根底地位也应当得到进一步的加强而不是削弱。电脑美术设计是人控制之下的应用技术，是艺术与操作技巧的巧妙交融。电脑美术设计需求艺术设计思想作为构造与支持，艺术设计更需求电脑美术来作为表达的方法与媒介，二者相得益彰，互为基础，脱离任何一方都将是设计的缺失。

参考文献

[1]杨卿.关于电脑美术设计工作的若干思考[J].艺术科技，2014，05：413.

[2]杨小霞.包装设计中电脑美术设计的综合运用[J].中国包装工业，2014，14：76.