礼仪文化的传承

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礼仪文化的传承范文第1篇

【摘要】利用大量的文献资料、逻辑分析的方法来对中国民族传统体育文化进行文学上的探讨分析，以中国传统礼仪文化内容和特征作为研究对象，着重讨论中国传统礼仪文化继承方法。

【关键词】民族传统体育 礼仪文化 继承

中国有着五千年的漫长历史，因历史文化的不断积累，最后沉淀出了最宝贵的文化底蕴，这些丰富的文化之一就是我国传统民族体育礼仪文化。受到中国传统儒家思想的影响，让我国民族传统礼仪文化展现出谦虚礼让、以和为贵的文化形式。然而随着西方文化的不断介入，使得我国传统体育文化渐渐退出主要舞台，极大的冲击着我国体育礼仪文化的发展道路，逐渐形成了以西方体育为主体的现代体育礼仪文化。据了解，人们开始越来越重视我国传统民族体育礼仪的发展，这使民族传统体育礼仪文化的继承问题成为了世人共同关注的重要话题。

一、民族传统礼仪文化的内涵

所谓体育礼仪指在体育活动过程中，人们相互尊敬、友好和谐的文化形态。从某些角度来讲，体育礼仪就像是仪表、装饰、礼貌礼节、语言等在体育活动过程中的综合运用。中国自古以来就有礼仪之邦的称号，在漫长的发展史程中，由最开始的走、跑、投、攀、蹬、爬、越等运动项目就已经有体育礼仪的形成，经过岁月的演化、发展、传承渐渐变成了如今的民族体育礼仪文化。民族传统体育礼仪是多民族汇聚而成的中华民族文化结晶，其的形成与中华民族之间的相互交流密切相关，其最大的特征就是强调了人的社会责任和义务，崇尚道德。在这样的文化体系中，逐渐形成了以身心修养和精神追求放在首位的民族传统体育文化。

二、民族传统体育礼仪文化的特性

1.时间变化给民族传统体育文化带来的影响

由于时代的发展，体育文化也跟着发生着日新月异的变化，然而产生这样变化的原因归根结为社会的改变和外来体育文化的冲击，特别是社会形态发生变化时，促使传统礼仪文化中新旧文化相互冲突又不断的结合，再经过一系列的转化、演变、更新，逐渐形成了一个新的平衡局面，最K的结果就是传统体育礼仪文化发生变化；而另一种则是外来文化的冲击、影响，随着时间的流逝，使得中外体育文化开始相互交合、汇聚，从而打破了原有的结构体系，形成一种新的平衡体系。

2.地域差异给民族传统体育礼仪文化带来的影响

结合世界体育的发展趋势，西方体育以激烈竞争、相互对抗为主，而我国传统体育主要以观赏性和娱乐性为主，这就形成了体育礼仪文化的巨大差异，通常来说，各个民族之间都有自己独特的民族意识，正因为这样民族意识的存在，可以提高民族之间的凝聚力。众所周知，中国由56个民族汇聚而成，因地域环境的不同，进而造成人们之间生活方式的差异，所以各个民族都具备自己的民族传统体育礼仪特色，这样的传统礼仪往往是通过代代相传的方式进行传承，而这些被传承下来的文化将会是一个民族的文化标志。

3.传统体育礼仪文化当代继承的途径

民族传统体育文化是传统历史文化不断积累沉淀的结晶，随着时代的演变，导致其形成了一种独有的民族文化体色。然而全球的发展逐渐展现出一体化趋势，这使得我国民族体育礼仪文化也受到外界带来的影响，为了解决这样的难题，传统体育礼仪文化需要一个合理有效的传承方式。

3.1注重内涵，严格把关思想层

礼仪的两大要点是形式和思想。若礼仪中只有形式而忽略了内涵，则这样的礼仪只是形同虚设。由于西方文化的引进，中国传统体育礼仪文化的平衡体系逐渐被打破，而又因为新的体育礼仪文化平衡需要较长时间才能建立，所以有学者提出，现代体育的形成时间尚且较短，因此只是虚有其变，其文化内涵还有较多欠缺，在现实生活中，传统体育文化礼仪的把握需要始终持有一个理念，就是内容的根源来自于思想，形式只是其外表。民族传统礼仪文化在古代儒家思想的影响下以“天人合一”为理念，追求互相尊敬、互相谦让的文化形态。这样的思想核心观念着重于人的内在价值和社会整体价值、社会道德等。所以，对于传统礼仪文化，不管是学习还是分析都要从其思想内涵出发，将以德服人、诚信友善等思想精神传承下来。从而达到无论是传统体育礼仪还是现代礼仪文化都具有中华民族与人交好、诚信友善的特点。

3.2 打破禁锢，拓宽转化路径

民族传统体育的思想是文化的根源，是必须要传承的内容，但在形式和传播方式上不能固步自封。由于社会的不断进步，民族传统文化也随环境发生着巨大的变化，所以为了跟上时代步伐，传统文化需要不断的创新，而创新又包括形式和内容的创新。近几年来，国家发展迅速，致使科技水平也得到了极大的提升，所以还可以利用学校教育、大众媒体等设施进行文化的宣传和介绍，从而达到提升人们对传统体育文化礼仪的了解。体育文化的发展离不开科技的进步，所以在注重传统体育文化礼仪与外界文化交汇进而建立新的文化平衡体系时，还应该重视科技的发展，充分利用科技的发展进行传统体育礼仪文化形式上的创新和完善。

结语：总的来说，对传统体育礼仪文化的继承需要弃其糟粕，取其精华，从而做到思想上的解放，加速民族体育文化礼仪创新道路的发展，以让其跟上时代的步伐，充分利用现代科技手段进行传播形式上的改变和创新，而对于外界体育文化带来的影响，人们也应当做到取其精髓从而使其合理的融入到我国传统体育礼仪文化中，这样既保证了我国体育文化独有的特色也应和了世界统一化发展趋势，而在传统文化的继承中，无论是形式还是其思想都需要进行传承，将我国传统体育礼仪文化和谐友善、文明和谐、包容谦让的儒家思想底蕴发扬光大，这样一来，当面对时代变化或者外来文化冲击等情况带来的影响时，民族传统礼仪文化也能很好的立足于实际生活中，并能得到很好的传承。

参考文献：

[1]于丽萍.中国传统礼仪文化的当代价值及其实现机制研究[D].山东大学，2016.

[2]汪全先，万义，宋彩珍.我国民族传统体育文化的当代困境与消解[J].武汉体育学院学报，2015，（07）：51-57.

[3]刘少英，史永.民族传统体育竞赛的礼仪文化[J]. 体育学刊，2013，（04）：120-123.

礼仪文化的传承范文第2篇

关键词：传统文化元素；特点；现代广告；传承

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0171-01

一、传统文化元素影响现代广告体系的整体构架

传统艺术设计发展至今产生了很多不同的形式，而实际上这些传统文化元素的元素种类都具有相对的独立性，其形式体系对表现内容也具有相对的独立性，无论是平衡、对称、和谐，还是韵律、章法，都在现代设计的发展中维系着一种相互传承的微妙关系。当今很多设计师所创作设计作品都是在学习、参考、借鉴、创新的继续传承，从而可以产生各种新的艺术形式。传统的审美样式和趣味必然随着血脉的传承，在后辈中的得到借鉴和继承，它必将影响现代广告设计的形式体系的整体构架。

（一）传统文化元素影响现代广告设计理念

在不同的传统艺术风格和传统价值观念的引导下，所形成的广告设计理念当然也会趋于不同，虽然普遍意义上的设计都是以实用和美为目的，但广告设计过程中，每位设计师们都相对不太程度的受到根深蒂固的传统本土文化元素的影响，整个广告设计对象的造型、色彩、肌理等因素的考虑上都会或多或少的趋向于传统个性的表达。

（二）传统文化元素影响现代广告设计师及受众群的思维

当今广告设计无时无处不受着传统文化元素的潜移默化的影响。无论从现代广告设计的材料、工具、语言、表现手法等多方面的都均能体现着传统文化元素到对现代广告设计师们认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，从而影响着每一个广告设计师。

古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。传统文化元素的思想和思维形式也同样的有着继承性，这也许是一种内在骨子里的传统，随着时间的推移，人的设计思维必然的趋向历史、传统，一种血脉的归属感必然的趋向传统！

二、对传统文化继承发展的同时，确立自身的设计风格

保持继承传统民族文化本身的特色。

传统文化的民族性是具有客观性。人类历史上的一切思想成果，包括传统文化的思想都不是凭空产生的，都受到社会经济、政治、文化等客观因素的制约，也在一定程度上反映着这些客观因素的发展历程，它们都是在前人所提供的思想的基础上发展而来的。传统文化元素的民族性也就是表现具有民族本质的艺术上的特殊性。不同的民族的环境、经济、文化、风俗都会在设计作品体现不同的民族个性，民族性的内涵就在于用民族个性去观察客观事物，从而表达特有的民族精神。

传统文化元素、乃至整个艺术范畴都是在相互交流、相互影响中成长起来的，必须通过吸收他族文化的优良成分来丰富本土的艺术形式，强化传统文化元素的民族风格和精神！这是经济发展的必然，更是文化融合的必然！

三、传统文化元素与现代广告设计的相互依附

中国传统文化元素中的审美追求都无时不刻地在影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。然而随着整个经济社会、工业社会的迅猛发展，民族文化的不断融合，现代设计的西化风头越演越烈，在这般凶猛的西化设计思想的冲击下，如何在现代设计迅速发展创新的进程中起到主力军的作用，如何在传统文化元素领域里占据重要位置，并不在于一味的附庸风雅，跟风逐潮；而是要创立自己的风格，在这个瞬息万变的工业社会，在这样的功能性为主的实用主义社会里，关乎传统文化元素的一切竞争都是个性的竞争！

四、结语

当下民族化、传统文化的审美倾向与当下国际化、世界性审美趋势之间，产生了结合的矛盾和复杂的审美盲区。传统的心灵回归与视觉面子的冲击带来的混乱与不和谐的审美情绪，造就各种纷繁复杂的时代个性。

礼仪文化的传承范文第3篇

意大利的现代社会是建立在古老文化基础上的。所有这些都根深蒂固地表现在文化的传承与发展上。意大利的城市文化以其丰厚的底蕴向世人不断地展现出自己的光辉和灿烂。

意大利著名作家和艺术评论家乌贝托•艾科曾经谈到：“如果说别的国家有一种设计理论，那么意大利有的则是一套设计哲学，或者更确切的说是一套设计思想体系。” 在对传承和发展的追求中，意大利的城市设计者们恪守着美学的平衡法则，把城市建设得犹如人体般和谐统一，既兼顾不同城区的局部差异，又注意必要的不断完善。在文艺复兴运动以人为本的哲学思想引导下，意大利的城市建筑处处彰显出人类的美学取向。追求城市建筑的形态完美，区间协调，并不断更新。一代代的意大利设计师们传承着这个精神。无论是居民住宅、广场，还是街心的纪念碑、喷泉，处处都体现着各个时代文化的和谐统一。

城市古迹所具有的价值，使富有遗迹的历史性城市宛如一座活的历史博物馆。它成为城市文化遗产的荟萃之处，科学、艺术和文化上的每一次进步，都在这里留下了它们的痕迹。对这些珍贵文化遗迹的保护和发展，成为意大利城市主要价值的一种体现。“罗马不是一天建成的”。在经历了拜占庭风格、哥特式风格、罗马式风格、巴洛克式风格之后，意大利很多市中心建筑群的轮廓就基本成型，从17世纪以来几乎就不曾改变过，尤其是文艺复兴发源地的佛罗伦萨和罗马。虽然城市的主要建筑材料由土砖改为山石，又从山石改为花岗岩，历经了巨大的变迁，但是城市建筑对美学和几何学法则的研究却始终一脉相承、生生不息。

意大利对历史文化遗产的保护与利用，从城乡规划入手，进行整体保护，保证建筑环境中有价值的遗产不被破坏，主要的建筑和自然地形能得到很好的维护，同时确保其符合社会的需要。罗马人民广场是由街道、广场、纪念碑、喷泉、教堂以及其它城市建筑要素集合而成的一个典型的意式城建系统，经历了上千年的营建、修葺与演变。直到如今人民广场的建筑理念依然是许多意大利设计作品的灵感源泉，这种理念体现了意大利人对完美城区形态的追求和城市美学的研究。

人民广场的道路网呈扇形向外放射，广场上的人民门在中世纪时是从北方进入罗马的唯一入口。文艺复兴时期，两条道路从当时尚不存在的人民门前那片呈不规则四边形的空地向前延伸，人民广场逐渐形成。15世纪末，人民门前的空地最终成为一个广场。它是弗拉米尼亚路的起点。自公元220年弗拉米尼亚路建成后，它就成为连接罗马和亚得里亚海岸的通道。1562年，罗马教皇皮尤斯四世委任建筑师南妮•第•巴西奥•比基奥修建了一座大门，作为通过弗拉米尼亚路进入罗马城的入口标志。1655年瑞典克里斯蒂娜女王访问罗马时，罗马人又对这座大门进行了装饰，后更名为“人民门”。1589年，罗马教皇希克斯塔斯五世以埃及方尖碑作为了广场的中央建筑，这座方尖碑高23.2米，建于公元前1300年，后被罗马皇帝奥古斯都于公元前10年从埃及太阳寺夺来，作为征服埃及的纪念树立在这里的。1815年至1816年，朱赛皮•维拉第在方尖碑四周增加了四个埃及狮子雕塑，把它改建成了一个中央喷泉。1658年由罗马教皇亚历山大七世在广场的南端对称地修建了两座教堂，它们分别被称为奇迹圣母堂和圣山圣母堂。

数百年间，人民广场是公开执行死刑的地方，直至1826年。罗马人民广场，早在铁路时代以前就是旅行者抵达罗马时首先看到的景色。这种布局使来到罗马的人们在通过那些山道、门洞和桥梁后，会感觉到豁然开朗。而由这里出发的人，面对着前方各条不同的道路，每个人都可以选择自己前进的道路。“条条大路通罗马”，站在罗马人民广场上，颇有通向全世界的感觉。

同一时期形成的还有威尼斯广场。由科尔索路与人民广场相连。威尼斯广场位于罗马的几何中心，是城市主要交通干道的交汇处，如此一来，城市的主要交通干道便始于广场、终于广场。广场成为了一个和谐、平衡、开放的城市生活场所，道路成为连接的透视轴线，交汇于城市建筑文化的重要标志处，如纪念碑、教堂、喷泉等，这是意大利城市文化的重要理念之一。现在意大利城市建筑的基调传承了古罗马时代对人民广场的布局。中世纪、文艺复兴、巴洛克和现代时期的改造与修整都是在此布局的基础上发展来的。

一个区域在城市里的作用不仅取决于其外在的有形表现如建筑、地形等，也取决于其内在的无形因素如传统、法律、传说等，更取决于历史文化的影响。

意大利人将人民广场的历史文化功能和城市交通功能和谐地统一在一起。19世纪的大机器生产导致了社会、科技、文化等方面的深刻变革。但意大利的传统城市文化并没有随之终结。罗马新城区的建造，经过详细的总体规划和设计，意大利人采用对比的方法去突出古迹，去适应古迹所营造出来的氛围。为了把广场的面积继续扩大以和时代的发展合拍，他们推倒了威尼斯广场周围的一些小型楼房，建造了雄伟的祖国祭坛――无名英雄纪念碑。因此，威尼斯广场成为罗马举行一切国民庆祝活动的中心地，来自全世界的旅游者无一不在此间停留，为此赞叹，留影纪念。

礼仪文化的传承范文第4篇

图书馆的始建源于文化，又为文化的传承而服务。在长期的学术资源发展过程中，高校图书馆，尤其是中医药类高校的图书馆，更担负了对祖国医学的优良继承和良好发展的重大使命。如何将历史更好地传承，如何将中医药学文化更大限度地被世界医学界所认知、所推崇，是现今中医药高校图书馆的建设任务中必须深入思考的话题。长春中医药大学图书馆新馆于2010年正式投入使用，除占地面积得到良好的扩充外，中医药文化历史的展现和对启古纳今教育思想的体现一览无余。这样的建筑设计理念，无疑在为读者提供良好的阅览空间的同时，更直观地将中华医药文化和文明传递给每一位读者，同时意在激励学子风雨兼程，继往开来。

1 中医药高校图书馆文化建设的重要性

1.1 时代的发展需要中医药文化文明的的合理灌注

中医药学文化的诞生和弘扬是人类文化发展史中的一项伟大杰作，她向世界昭示着炎黄子孙的智慧和灵魂。如今，乘着信息化时代的高速发展和人们对信息资源索取环境的更高要求，迫使中医药高校图书馆改变单一的借还和陈旧的自习环境，在以往庄重、肃穆的办馆风格基础上不断与时俱进，增添独特的中华医学韵味，使内涵建设既满富人文情怀，又不失其庄严。这或许是近代文明建设中不可缺少的新型教育理念。

1.2 新世纪人才的培养需要秉承启古纳今思想

在竞争压力日益增加、世界中西医学矛盾日益突出的大环境下，培养高质量的中华医学新星，不断增加高水平、高能力、全方位的综合型中医药学拔尖队伍，是现今中医药高校人才培养任务的重中之重。图书馆作为知识的储备和能量的汇聚之地，自然更担负着引导学生“爱学习、会学习、想多学习、能够学成”的重大使命。如此一来，中医药高校图书馆必须摒弃以往对学生的简单提供书目借还、简单提供学习桌椅的旧模式，取而代之的应该是图书馆新颖丰富的内涵建设，来吸引学生自主学习，指导学生如何走出自身发展瓶颈，为未来的中医药学事业努力奋斗。

2 长春中医药大学图书馆的文化建设实践

2.1 图书馆的内涵建设重在对历史文明的尊重和对中华文化的传承

中华医学文明历经了2500多年的传承和发扬，她深厚的人文底蕴和丰富的文化资源令世界敬仰。对中华医学的良好传承是中医药高校图书馆内涵建设的核心内容，也是中医药学文化建设的灵魂和根基。长春中医药大学图书馆的内涵建设实践表明，深化对历史的重现，能够有效激励学子逆水行舟、风雨兼程，以启古纳今、厚德精术。

自2010年长春中医药大学图书馆新馆正式投入使用以来，有效数字表明新馆的日均进馆人数较旧馆增加3.17%，从开馆第一天即有1197人次入馆，学习势头明显增加。

2.2 图书馆的建筑设计理念融合中国古代哲学思想

2.2.1 外观设计体现易学经典

长春中医药大学图书馆的建筑设计，既融合了中华古代的易学经典，又汲取了现代化风格的建筑设计元素。其设计以四方形宏伟形象为主，庄严恢弘，取“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦”[1]之意，故取名“四象城图书馆”。其建筑形象在传达古近文明结合的同时，更加生动地折射了古今道德观念相融合的独特办馆理念。

2.3 馆内设计重视启古纳今

内敛、大气的现代设计风格结合中华医学诗般的历史，赋予图书馆独特严谨的学术风格和逆流求上的求学氛围。多数学生热衷于此，成为图书馆内一道独特的人文风景线。

2.3.1 壁魂的设计辉映天地人相应思想

长春中医药大学图书馆内从一楼伸展到五楼坐落着长24米、宽24米的大型医史壁画，名曰“壁魂”。壁魂内容浓缩了祖国医学2500余年的发展历程：从《黄帝内经》到《神农尝百草》，再到《本草纲目》；从炎黄二帝到华佗李时珍，用灵活再现的画作激励学子上下求索、风雨兼程。从人文角度讲，壁魂的筑建繁荣和发展了中华民族的先进文化战略地位与作用，无形中激励着在图书馆学习的每位学子，形成了实现祖国医学伟大继承和发展的激励图腾。

2.3.2 继学书屋的建设启迪学子奋发图强

在长春中医药大学图书馆的顶楼，修建了“继学书屋”和大师殿堂。继学书屋的由来以长春中医药大学首位国医大师任继学教授的名字命名，在纪念之余，更启迪学子乘风破浪、风雨兼程。大师殿堂则是近代学校中医药界榜样的聚集地。对他们的展示，后代学子在膜拜之余，无疑更具激励和鼓舞之情。

2.3.3 学术空间的建立旨在帮助学子走出发展瓶颈

长春中医药大学还建设了首家高校学术空间，将学校各专业教授列入“专家相册”，供学子预约交流，为学生每一步的人生发展提供指导，尽快帮助学子成长成才。

长春中医药大学图书馆的室内设计寓教于景，使之成为培养学生高尚的道德情操、传承优良的医德医风、培育和展示中医药文化的重要场所，是长春中医药大学图书馆建设文化建设的成功案例。

礼仪文化的传承范文第5篇

（一）那达慕的流传与发展。蒙古族那达慕迄今为止，已有近八百年的历史，牧民习惯称为“乃日”，在锡林郭勒草原上流传发展。那达慕是以搏克、射箭、赛马传统的三项竞技项目為核心内容，又融入了歌舞、宗教、服饰、饮食等文化为一体的大型民俗喜庆集会。由于活动内容贴近生活，深受各氏族人民的喜爱，是蒙古族传统文化的重要载体。 

早在蒙元之前就已经出现了那达慕雏形，当时草原生产力逐渐提高，部落林立，核心的三项竞技项目又被称为“男儿三艺”。蒙元时期则是那达慕活动发展的鼎盛时期，其原因在于当时畜牧业的发展和战争的空前激化，受到统治阶级的推崇，到处宣扬着“男儿三艺”的尚武精神。随着元朝灭亡，蒙古贵族丧失统治权力，退居漠北，那达慕活动回归草原，愈发盛行。到了18世纪，那达慕逐渐成为一定规模的群众性文化娱乐集会。1765年，因阿拉善的第三代王爷迎娶公主，举行“乌日森耐亦日”，这时的集会又增添了歌舞和文化交流的内容。清末民初，由于蒙古族内忧外患，草场退化，牧群锐减，牧民生活艰难，那达慕也发生了本质的变化，由人民的集体娱乐变为阶级压迫的工具，这时只有在北蒙古出现了不一样的情景，《内蒙古纪要》：“角力：肇自古息，为蒙族最嗜之游戏，今则盛行于北蒙古，若逢鄂博祭日，则必举行此技。”自20世纪50年代开始，那达慕活动又迎来了发展的契机。今之所见“那达慕”，在内容和形式上都更加丰富。 

（二）那达慕的文化内涵。蒙古族作为一个游牧民族，在我国北方辽阔的大草原上繁衍生活，随着岁月沉淀积累了一定的文化财富。那达慕一词在蒙古语中意为“游艺”、“娱乐”，描绘了游牧人民的生活方式，充分体现了蒙古族人民热爱生活、乐观向上的精神，是蒙古族人民自娱自乐生活的真实写照，更是蒙古族民族文化的象征和缩影。 

在那达慕活动中的核心三技能中，搏克塑造了蒙古族人民的勇猛和力量；射箭造就了蒙古族人民沉稳有耐力和精准的判断能力；作为“马背上的民族”，赛马更是蒙古族文化的象征，深受人们的喜爱。传统竞技也体现着蒙古族特有的尚武的英雄主义精神，潜移默化地感染着每个人的活力和斗志。那达慕始终是蒙古族人展示自我能力和意志的舞台，在培养耐力和意志方面具有深刻的作用。此外，它从形式到内容无不体现着蒙古族特有的符号：色彩各异的服饰、悠扬的马头琴声、唇齿留香的奶酒、蒙古包......再加上具有强烈民族特色的蒙古族歌舞，可以看出那达慕不仅是体育竞技和娱乐形式，更是本民族文化的聚集，是一场充分体现蒙古族文化之美的综合性动态艺术形式。 

二、蒙古族舞蹈教学中那达慕文化特征的体现 

（一）以人体动态表现文化。著名舞蹈学者罗雄岩在《中国民间舞蹈文化教程》中这样说，“舞蹈是一种文化现象，又是动态性的形象艺术，对它的文化探索，自然应该在动态中、典型环境中，运用文化知识进行研究。”蒙古族人民能歌善舞，从蒙古族舞蹈中可以看出他们乐观开朗的性格和英姿飒爽的气质，这也正是那达慕文化所赋予的民族风格。在蒙古族舞蹈教学中具有代表性的有盅碗舞、安代舞，还有最值得一提的马舞等。 

盅碗舞表现的是蒙古族人民的崇尚饮食的民俗文化，每到欢宴时，击盅顶碗，即兴而舞；安代舞是一种祭祀性舞蹈，古时用于驱鬼逐疫，祈求丰收，现在用于节庆娱乐，族人围圈“踏足”、“甩巾”，一人手持单鼓主持仪式。马舞多是不同的马步以及驰骋草原的动作形态，舞步轻捷，挥手扬鞭，洋溢着蒙古族人民乐观的性格以及勇敢的竞技精神。 

那达慕作为联结各地域氏族人民的综合性文化集会，内容丰富，蒙古族舞蹈教学中课程教材的整理也是根据游牧民族的生活特征提炼和编制的，因此，那达慕文化为原生型蒙古族舞蹈课程提供了宝贵的素材。 

（二）沿时代变化发展文化。在经济高速发展的今天，原生型舞蹈早已不足以满足人们的需求，因此出现了各类文艺汇演，专业院校也应社会要求，众多舞蹈剧目纷纷创编上演。这标志着民族舞蹈文化由群众性逐渐发展为社会性。例如中央民族大学舞蹈学院的蒙古族男子群舞《奔腾》就充分展现出了蒙古族舞蹈的特征，作品通过描写策马时不同的姿态，为观众展示了蒙古族人民驰骋草原的英勇风姿。 

著名舞蹈家贾作光早在50年代蒙古族舞蹈剧目《牧马舞》的创作中，就意识到舞蹈动作要从当地生活文化中去提炼，并积极从事着继承、借鉴传统的工作。这足以说明文化的重要性，对于蒙古族那达慕文化的探索，不只是为了证明民族文化的真实存在，而是要通过民族文化找出蒙古族的民族精神，使它保存于舞蹈教学，运用于创作之中，使民族文化永远保持鲜活的生命力。 

（三）在教育视野中传承文化。舞蹈作为一种特有范畴，人体是表现和保存相关文化的主要形式。在传承民族文化层面上，一方面各个院校相继培养一代代舞者，另一方面也可以用文字和相关文献及影像资料使得后人熟知延传。就像蒙古族舞蹈在教学中，那达慕不仅可以作为民族舞蹈的素材，它是融经济、宗教、服饰、建筑、诗词等文化为一体的综合性集会，成为体现蒙古族民族精神的重要载体，而且以深厚的文化内涵被列入国家非物质文化遗产。 

作为民族教育应该最先让学生了解蒙古族游牧生活和相关民俗文化，先树立一定的民族意识和民族认同感，再将其带入舞蹈课程之中，使得学生不管在身体上还是心理上对蒙古族舞蹈的内在风格有更好的领悟能力。对于舞蹈教育中侧重于技术性的舞蹈表演而忽视舞蹈的深层文化这一问题，当下很多专业院校已开设有关民族民间舞蹈文化的专业理论课程，使得我们既能更深层次地了解和探索民族民间舞蹈文化，还能提高对本专业学习的领悟能力及表演能力。

      三、文化传承在民族民间舞教学中的重要性 

其实对民族民间舞蹈的理解不仅仅是形态美的人体艺术，它还是集各个地域民族的文化载体。它不仅是艺术学范畴的学科，还涉及到社会学、文学、美学等综合性的交叉学科。每个地域随着历史的变迁留下的某些文化因素，会作为一种文化标志保存于民族民间舞蹈之中。在民族民间舞教学中，形体和技能训练常常作为老师培养学生的重要课程，从而忽视了舞蹈文化。其实文化传承也是民族民间舞教学中不可缺少的部分。它能够使得学生了解每个民族的地域文化和历史发展，启发学生的想象和理解，既有利于跳出各民族舞蹈的风格韵律，又能教学相长地深入探索民族民间舞蹈。 

（一）区别各地域民族民间舞蹈的差异。由于自然环境和社会发展不同，各地域民间舞蹈的形成都有自身深远的文化渲染背景，在当前的民族民间舞教学中，包含了藏、蒙、维、朝等多个民族的舞蹈，不同地域的舞蹈风格韵律大不相同，藏族多用膝盖的上下屈伸动律，源于藏族人民特殊的高原环境和质朴的劳作；蒙古族舞蹈奔放、刚劲而又不失沉稳，源于他们广阔的草原环境和竞技文化的发展；维族舞蹈强调昂首挺胸及代表性的眼神，源于维族人民本身的高贵气质和传情达意的交流习惯；朝鲜族舞蹈风格风韵典雅，沉稳洒脱，最典型的就是“鹤步”，源于本民族对鹤的图腾崇拜及“礼”学思想的影响。不仅如此，还有对“一鹰三态”、“两种孔雀”的文化探索，虽然都是比拟一种动物，但是每个民族地域的文化审美不同，体态就大不一样。由此看来，只有深入民族文化之中，才能看清分辨各地域民间舞蹈的本质区别。 

（二）促进民族民间舞蹈的原生型发展 

民族民间舞源于群众，流传性较强，很多地域都会有传统的老艺人言传身教，进行文化传承。回归校园，在教学发展中，保存民族民间舞蹈原有的精髓和文化是教师的教学目标，也是专家学者们的研究方向。近几年，很多专业院校每年都会相继派遣相关教师或者研究生学者找老艺人进行实地采风，以便促进民族民间舞的原生型发展。实地采风过程中，不仅仅是要掌握老艺人那一招一式的舞蹈动律及体态，还要了解创编舞步其中包含的意义所在，例如：“马步”的种类及来源；“扭断腰”和“三道弯”的解释；与地域文化的关系，这便是舞蹈的精髓。民族民间舞的精髓大都是文化积淀中，创编者或者群众从生活状态或者民族文化中找寻灵感而形成，所以说民族文化传承对民族民间舞蹈教学的原生型发展有着至关重要的作用。 

（三）使得教学成果具备民族时代精神 

一个民族的时代精神能够激励人民乐观生活，促进民族团结，利于民族繁荣。在五千年历史长河中，民族民间舞的发展随着自然和环境的变迁被赋予了充满文化色彩的民族时代精神，这种时代精神也是具有传承性的。现在专业院校的民族民间舞作品层出不穷地出现在舞台上，精彩纷呈、技能高超，但是真正被铭记于心间传为经典的永远是代表着民族时代精神富有深度的作品。 

例如由山西民间舞蹈创作的《一个扭秧歌的人》，借一个秧歌艺人的一生，领会了秧歌艺人的质朴与执着，描绘出世代秧歌艺人的人生况味。这种精神表达一定不只是在于编导设计音乐的烘托，肢体的动作，而是编创者对黄土文明的尊重和对老艺人的崇拜。作为一个文化传播者，民族民间舞这门学科有太多深层次的民族文化和时代精神等待我们去挖掘。 

四、结语 

“那达慕”作为蒙古族人民的娱乐集会，蒙古族民族发展的文化载体，也赋予了蒙古族民族勇敢乐观，自强不息的精神。让我们了解到文化传承对于一个民族，乃至一个国家的重要性。民族民间舞蹈教学自开创到今天，民族文化和传承一直是各大院校专家学者孜孜不倦去研究探討的问题。中国民族民间舞的文化传承，其实质就是中国历史的精神文化的传承。中国文化博大精深，确实需要我们这些舞蹈专业的学者去挖掘和探索。作为舞蹈教育者，应该从历史出发，贴近民族群众的生活，悉心研究教材内容，培养真正的民族舞传承者，使中国民族民间舞不仅是艺术美的象征，更是中华文化的传播，时代精神的写照。 

参考文献： 

[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001. 

[2]吴团英，包文龙.草原那达慕[M].呼和浩特：内蒙古教育出版社，2008. 

[3]丁世良，赵放.中国地方志民俗资料汇编·华北卷[M].北京：北京书目文献出版社，1989.