多彩的民间艺术

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多彩的民间艺术范文第1篇

关键词：民间艺术教育；幼儿；作用；应用

随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为未来的教育工作者，我们有责任，有义务在吸取外来文化的同时，通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养学生的民族精神。

一、幼儿民间艺术教育

民间艺术是民族文化宝库中的重要内容，它是劳动人民直接创造或在劳动群众中广泛流传的艺术，体现了人类最基本的审美观念和精神品质。鲁迅先生曾经说过：“民间艺术是生产者的艺术。”意思是说，民间艺术是植根于劳动和劳动者的。幼儿民间艺术教育是在民间艺术的众多门类中筛选出最典型、最有代表性，与幼儿日常生活相接近的、具有乡土气息的能为幼儿所接受的民间艺术教育内容。如：民间文学（童谣与童话、神话、寓言故事、谚语与谜语等），民间音乐（歌曲、舞蹈、乐曲等）；民间美术（绘画、年画、手工、刺绣、剪纸、泥塑等），都可以用在幼儿各类活动中对幼儿进行民间艺术启蒙教育。

二、民间艺术教育对幼儿全面发展的作用

中国文化源远流长，博大精深，民间艺术作为其间一支瑰丽奇异，散发着浓郁的民族气息和活力，它产于自然，内容丰富多彩。在幼儿园开展民间艺术教育，是为继承和发扬传统优秀的民族文化，激发民族自尊心，培养幼儿对民族文化、民间艺术的兴趣、情感和审美能力的一种素质教育。

1.提高幼儿的民族意识

民间艺术是民族文化的一部分，他是反映劳动人民对生活的感受以及爱憎，他以丰富的内容对人们进行道德文化的教育。民间艺术丰富多彩，特别是民间文学，它记载着中国历史上很多英雄人物，例如：“郑成功、屈原、岳飞”等民间文学绚丽多姿的内容像一股股甘泉滋润着幼儿的心田。在幼儿园里进行民间文学欣赏教学活动中，不但让幼儿了解了“屈原、岳飞”等一个个民族英雄的故事，同时也激发了幼儿爱祖国、爱家乡、爱人民的情感。

2.增强幼儿的审美能力

民间艺术教育不仅让幼儿了解了民间艺术初步的风格形式，扩大了艺术修养的视野，而且在进行民间艺术教育活动中，孩子们对音乐、剪纸、画画等知识技能有所提高，更萌发了幼儿对民间艺术的兴趣和初步的感受意境美、形式美的能力。

在音乐活动中我们应选择一些符合幼儿审美特点的经典音乐作品，例如《小兔子乖乖》《我的好妈妈》等。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的事物产生兴趣、萌生美感。在水墨画的活动中，引导幼儿去发现生活中的美，运用自己的已有经验进行审美活动，掌握美的规律，表现美的艺术。

3.培养幼儿的创新能力

前苏联教育家苏霍姆林斯基在《教育的艺术》中指出：“教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，不去学校里的条条框框限制他们：鼓励独立工作－－创造。”因此老师要给幼儿自由的空间，让幼儿去大胆地做，大胆地想，创新的潜能才能够得到发展。例如：在进行民间陶艺活动时，孩子们用泥巴创造性地做出了许多自己喜欢的东西，有的还把它编成故事来讲，想像力非常丰富；在美工区角活动中，他们用玉米皮编出许多“小鞋垫”、“小花”、“小鱼”等自己喜欢的作品。由此可见，民间艺术活动为幼儿提供了丰富的想像和创造空间。

三、民间艺术教育在幼儿园的应用

民间艺术以活生生的感性形态存在于时空之中，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。在我们身边有不少可供开发与利用的教育资源，虽然民间艺术形式资源丰富，但是可以在幼儿园使用的民间艺术活动内容较少，而且比较零散。许多幼儿园也有一些涉及民间艺术的活动，但都没有相应的教学内容和要求，可供幼儿园借鉴的资料也少之又少，更使人忧心的是，民间艺术教育资源用于发展幼儿健全人格方面尚未引起足够的重视。就这些问题而言，我认为可以从以下几方面着手：

1.生动有趣的教育教学活动

幼儿园民间艺术教学活动是教师根据民间艺术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班级集体或小组性的学习活动。例如我在实习看到的一节课《陶瓷艺术》，以“美丽的陶艺”为主题活动，通过收集各种各样的陶艺品、交流与讨论有关陶艺的知识、参观并调查陶艺品的制作过程、尝试动手制作等一系列活动，激发幼儿对陶艺的兴趣和热爱，使幼儿对中国陶艺有较全面的感知和理解。

2.丰富多彩的区角活动

《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出:“教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。”幼儿的知识是在操作与探索中通过自身的活动获得。现在的许多幼儿园都开有区角活动区，区角是一个没有局限的地方，幼儿可以在里面尽情的活动。现在幼儿园里的区角活动有很多种，如游戏区、美工区、表演区、图书区等一些活动区域。

在游戏区，可以运用家长、教师收集大量的民间玩具放进游戏区，并且要根据幼儿的年龄特点以及安全因素等进行整理。例如陀螺、沙袋、风车、木板、降落伞、冰棒棍等适合游戏的材料。这些材料可塑性强，可以千变万化，来源于一代又一代有的生活，所以深受孩子的喜爱，他们按照自己的意愿，可以一物多玩，充分发挥了孩子的创造力。在美术区可以放进橡皮泥、彩色纸、彩带、碎布头和大量的农村自然材料，让幼儿通过画、剪、贴等进行简单的工艺操作，在这里进行民间艺术教育活动，让孩子渐渐流露出对民间艺术的迷恋，在活动过程中让幼儿尽情的享受民间艺术美的熏陶。

3.融入幼儿一日生活当中一日生活皆教育，幼儿园的生活环节也是民间艺术教育的重要途径。老师应该把民间艺术渗透在幼儿的一日生活之中，使幼儿在每天的幼儿园生活活动中，时时处处都能感受到民间艺术，让民间艺术教育更加生活化。例如在幼儿入园时，播放一些琅琅上口的民间艺术童谣以及婉转流利的民间艺术儿歌等给幼儿欣赏，让幼儿带着愉悦的心情进入幼儿园；饭后散步时给幼儿讲述民间故事；午睡后，民间音乐伴随着幼儿起床、穿衣……课间操时让幼儿在民乐、民歌的伴奏下做韵律操、武术操等。让民间艺术教育与幼儿的一日生活紧密结合起来，做到情景化、生活化。

民间艺术是中国文化宝库中一颗灿烂的明珠，是中国艺术中的一朵奇葩，它娱乐性强，内容丰富，具有游戏性、趣味性、教育性等，深受幼儿喜爱，且能因陋就简，就地取材。因此让幼儿学习丰富多彩的民间艺术教育活动不仅培养了幼儿的创造力以及智慧潜能，而且也潜移默化地影响了幼儿良好个性品格的形成，增长了幼儿对祖国家乡及周围人的积极情感，让幼儿的心灵得到和谐

地发展。

参考文献：

[1]赵玉兰、蔺江如、张赤华、刘娟,走进民间艺术世界—幼儿民间艺术教育研究[G].南京:南京师范大学出版社.,2005

[2]教育部基础教育司组织编写《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读,江苏:江苏教育出版社.2002

[3]张淑妮.民间游戏在幼儿园教育中的开发与运用.河南幼教.2008

多彩的民间艺术范文第2篇

【关键词】 民间艺术 幼儿 美术

中国民间工艺美术绚丽多彩，受到幼儿的青睐。在幼儿园开展民间艺术活动，让幼儿感受民间绘画艺术的精华，不仅能使幼儿在现代文化氛围中吸取民族文化的精华，而且能扩大孩子们的眼界，在他们幼小的心灵中播撒民间艺术的种子，这也是现代幼儿园艺术教育中不可缺少的组成部分。

一、让民间艺术在幼儿园环境中闪光――萌发幼儿感受美的情趣

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“创设与教育相适应的良好环境,为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。激发幼儿感受美、表现美的情趣。”环境不仅是幼儿赖以生存的因素，也是一个重要的教育资源，是对幼儿进行全面教育活动的基础。我们在教育教学中把民间艺术渗透于环境布置中，创造与美术教育相适应的富有民间艺术气息的环境，进一步萌发幼儿感受美的情趣。

1、创设环境，潜移默化。

创设良好的环境，装饰具有民间绘画艺术特色的墙面和空间美，对于幼儿是非常具有吸引力的。为此，我们根据主题创设浓郁的民间艺术氛围，使幼儿通过环境创设，接受潜移默化的熏陶，加强美的视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如：在楼梯旁边布置成农家乐园，在走廊的墙上张贴十二生肖的民间剪纸，将具有民俗特色的风筝挂在窗户上，一张张请贴贺卡、树叶书签、地垫地毯和一个个靠垫、瓷碗被摆放于教室的主题墙角，多姿多彩的京剧脸谱挂在墙壁上，在室外区域中布置了一幅巧夺天工的“年年有余”的画面，还在门柱上上挂了龙头、灯笼，门框上贴上了对联等，这些无不透出浓厚的民间艺术气息，让幼儿产生了兴趣，诱发了热情，使幼儿身临其境、潜移默化，不但增长了知识，开阔了视野，还培养了他们热爱祖国的情感和民族自豪感。

2、主动参与，体验感受。

环境是实现教育意图的重要中介，要让幼儿从小接受多元美术教育的熏陶，就要发挥幼儿园环境创设对幼儿潜移默化的影响作用。结合实际，我们充分发挥幼儿的主动性和创造性，让幼儿美术作品也成为环境创设的一部分。一幅幅形象生动、色彩纷呈的图画在幼儿园的连廊里，一幅幅美妙的刮画刻画在班级的楼道口，一幅幅奇妙的染纸、剪纸在班级的画栏中，一幅幅有趣的豆画、沙画，像一朵朵奇葩盛开在幼儿园的画苑中，一只只精美的玩具小制作便展现在我园作品的展示台上，展现在幼儿们的面前，使他们又一次感受到民间艺术的多姿多彩，进一步激发起幼儿对民间艺术的兴趣，对中华民族灿烂文化的兴趣，从而萌发了幼儿对民间艺术的表现情趣。

二、让民间艺术在幼儿园活动中亮彩――激发幼儿表现美的欲望

民间艺术进入幼儿园课程的内容，不是纯粹的在现有的课程中加入新的成分，而主要是对原有的课程内容的呈现和实现采用一种新的视角，把部分课程内容同现实生活和民间艺术结合起来，使课程内容与民间艺术的学习在同一过程中综合地进行，使其真正成为一个生活化、趣味化和综合性的过程，使民间艺术真正达到促进幼儿全面和谐发展的目的。

1、围绕主题，构建网络。

有组织有系统的知识，有利于幼儿学习和掌握，我们把幼儿学习的内容设计成单元形式或构建成网络结构，让各部分内容之间相互联系，相互链接，形成系统化，让幼儿循序渐进，不断深入。如在主题“迎新年”中，结合这一主题美术活动，先让幼儿欣赏双鱼太极盘子、蓝色印染花布、传统现代服饰纹饰对比、京剧脸谱内容、年画、中国娃……，形成了关于传统装饰画的大单元，幼儿进行了一单元后对传统的装饰画有了一个较全面的认识，再让幼儿进行装饰画，在构图、选色上夯实了幼儿的绘画基础。在这样的主题网络进程中，孩子们的表现技能得到不断的提高，表现内涵得到了不断丰富。

2、结合生活，挖掘本土。

“生活”是孩子们创作的源泉，只有走进孩子的生活，才能让我们的孩子真正去体味生活的美，创造和谐的美。在大力倡导“教育回归生活”的今天，我们充分认识到本土民间艺术特有的价值。我们的孩子生活在乍浦这一座千年古镇，有着丰富的文物资源、人文资源和环境资源，如山湾渔村的民族风情、九龙山的民间传说、拆迁户的古老用具、古镇上的人文景观等，我们充分利用这些资源，引发幼儿参与活动的兴趣。

三、让民间艺术在幼儿园美术中添彩――提高幼儿创造美的能力

学习本身就是一个循序渐进的过程，幼儿创造力和想象力的培养需要循序渐时，也需要一个不断锻炼和培养的过程，结合式教学正因把握这一特征，以不同方式、不同题材来表现同一内容，使幼儿似曾相识，轻松接受教育，“寓教于乐”。

1、故事童谣，推波助澜。

在民间流传着许多古老故事“九龙山的传说”、“精卫填海”等，让幼儿从家中带来彩图故事，边看边讲边绘画，让幼儿感受传统民间传说中人物画的色彩、造型的美感，增添幼儿绘画的兴趣和信心。童谣的特点是形象生动，朗朗上口，通俗易懂，可以边念边画。它既可以开拓儿童的视野，又可以启迪儿童的智慧，培养儿童的想象力，对儿童知识面的扩大，能力的培养，情感的熏陶，美感的启迪，都有一种潜移默化的积极作用，是伴随孩子成长的好伙伴。我园结合特色活动，重点开展了童谣与绘画结合的教学方式，给予幼儿很大的空间与想象。

2、区域游戏，不断提升。

区域活动之所以受到幼儿的喜爱，就是它能为幼儿提供较宽松地自由发挥空间。俗语说：“丰富的想象才是创造的翅膀”，因此，我们注重探索多样化指导方式，为幼儿提供充分感受美和表现美的机会，激发幼儿创造美的欲望。

3、丰富材料，激发创造。

有了丰富的材料，有了多重的选择，幼儿才能把自己的欣赏经验给予充分地表现。我们充分挖掘周围的自然物：如我们乍浦山上的松果、树叶；海边的鹅卵石、沙子、贝壳；农田里的稻草、麦秆、豆子、土豆、黄瓜、狗尾巴草等，孩子们看到这些常见的东西，拿在手中爱不释手，让他们自由地想象、尽情地发挥。在幼儿的手中渐渐成了一件件精美的艺术品。同时，我们还充分利用废旧材料，如服装厂的边角布料、纸盒；生活中的电线、啤酒瓶、草席、麻袋、蛋糕盒、西瓜皮、葫芦……让幼儿通过尝试，激发了幼儿再创作的积极性，把自己的作品变成五彩缤纷的手工艺品，让幼儿的技能得到进一步提升。

通过实践，让我们越来越感到民间艺术教育内容的博大精深，如何在幼儿园美术教育中更好地挖掘和利用民间艺术资源，如何让民间艺术在幼儿心中发芽生根？还有待于我们进一步探索、研究，绝不仅仅囿于以上的些许做法，它需要我们为此倾注更多的精力与汗水。愿通过我们的努力，使我们的民间艺术之花更具魅力，让民间艺术在我园散发出夺目的光彩！

【参考文献】

［1］朱幕菊《幼儿园教育指导纲要》江苏教育出版社．2002年

［2］杨景芝《美术教育于人的发展》人民美术教育出版社．2002年

多彩的民间艺术范文第3篇

关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计

民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。

1民间艺术符号概述

1.1民间艺术符号的产生

民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。

1.2民间艺术符号的特征

1.2.1象征性

民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。

1.2.2民族性

民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。

2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用

2.1文字符号

文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。

2.2图案纹饰

民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。

2.3水墨元素

水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。

3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望

3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵

近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。

3.2积极引入现代包装的艺术设计手法

民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。

3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计

工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。

参考文献

[1]李承华，董德丽.谈民间美术对中国现代平面设计的几点启示[J].美与时代,2004(8):58-60.

[2]李玥.关于我国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].青年文学家,2012(1X):101.

[3]张林燕，姚文婷，姚屹东.中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业,2014(24):60.

[4]易中华，邱毛毛.梅山民间艺术典型符号在安化黑茶包装设计中的应用[J].美术教育研究,2015(21):80-81+83.

多彩的民间艺术范文第4篇

作文1：中国传统文化——剪纸

剪纸，大家都听说过，剪窗花就是剪纸的一种，剪纸是公元前1600—1100年开始的。西汉时，传说汉武帝的庞妃去世后，皇帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了庞妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。

至现在发现得最早而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸、对马团花、对猴团花、金银花团花、团花、八用形团花。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。在过去，人们经常用纸做成各种各样的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等。也可为礼品作点缀之用。

剪纸是中国的传统文化，我们要把它发扬光大！

作文2：中国传统文化——剪纸

中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。

舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。

妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。

剪纸不仅丰富了我的课余生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力，设计出一张张美丽的剪纸。

作文3：中国传统文化——剪纸

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱！

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。

作文4：中国传统文化——剪纸

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱！

多彩的民间艺术范文第5篇

民间艺术在现代艺术设计中的价值

1.有利于现代艺术设计的民族化发展

民间艺术在现代艺术设计中的应用，首要明显的作用是能够促进现代艺术设计的民族化发展，而这也正是现代艺术设计发展所急需的。在艺术设计的发展中，如果要让我国艺术设计作品在国际中具有较高的声誉与地位，单纯地模仿他人是万万不行的。这里并不是说不能借鉴西方国家中的艺术设计理念，因为借鉴其他国家的先进经验与发扬本土文化对于艺术设计的发展同样重要，而是说在借鉴西方艺术设计的过程中不能盲目地照搬或者全盘“西化”，应在重视借鉴西方艺术设计经验的基础上突出本土文化的重要地位。民间艺术具有丰富多彩的表现形式，并且饱含着我国劳动人民的智慧，对民间艺术的借鉴与应用有助于我国艺术设计在发展过程中树立对本土文化的信心，并使艺术设计作品体现出民族特色。

2.有利于丰富现代艺术设计中的设计素材

我国现代艺术设计在近些年得到了迅猛的发展，但是其消极影响使现代艺术进入了发展迷茫期，主要体现为能够信手拈来的设计素材以及设计源泉在不断减少，艺术设计者的设计思路也在不断枯竭，这种情况在很大程度上制约了我国现代设计艺术的进一步发展。面对这一情况，许多艺术设计理论研究者正面临着一个重要的课题，即如何使当前的艺术设计在符合当前社会生活理念的基础上实现对当代人相对浮躁空虚的生活状态的满足。而寻根是解决这个问题的有效策略。我国幅员辽阔，各地域、各民族人民在自身民族文化的影响下创造了思维独特、风格多样的民间艺术，而民间艺术的设计理念、设计造型、色彩运用、材料选用等都能够为现代艺术设计带来启示，只要现代艺术在发展的过程中尊重民间艺术、重视民间艺术，民间艺术就会为现代艺术设计提供丰富的设计素材。

民间艺术在现代设计艺术中的借鉴方法

1.对民间艺术的直接应用

民间艺术经过了较长时期的发展与沉淀，所以许多形式和内容已经被固定下来，这就是民间艺术的程式化特征。民间艺术的程式化固然会使艺术设计作品显得单调，但是能够给予艺术设计欣赏者最直观的民族文化认知，并且民间文化中的许多表现形式已经具有了一定的水平，所以在现代艺术设计中的直接应用具有可行性，而在此过程中需要注意的问题是进行合理的选择，即要求艺术设计者能够对艺术设计作品要表达的思想有清楚的认识，从而使现代艺术设计元素与民间艺术设计元素能够在表现形式和内涵方面实现真正的协调。