电脑平面设计的特点
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电脑平面设计的特点范文第1篇
高校艺术设计教育发展很快，但对电脑艺术设计的内容方法认知还不够深入，电脑平面设计课程具体相关的课程改革与实践研究甚少，在设计时尚化发展的今天容易被忽视，从艺术设计教学改革的角度，在理论上系统的研究电脑平面设计课程的改革也不多见。电脑平面设计课程，许多高等院校和社会教育机构都有开设，其主要内容是以国外电脑软件如PHOTOSHOP、PAGEMAKER等课程教学为主，并穿插理论教学，早在1995首都师大就将电脑设计课程引入教学，1999年以后各高校相继开设，但电脑平面设计课程教学模式一直以来都是以讲授平面设计软件的工具、菜单、命令为主，然后再进行案例制作。这种教学模式表面上严谨、逻辑顺序较强，但缺少目的性和实际设计能力的培养。随着教学改革意识、创新教学观念的加强，电脑平面设计课程的改革在各高校及社会教育机构已相继展开。
电脑平面设计作为艺术设计的一部分，是设计与科技发展的产物，电脑平面设计课程具有特殊的独立性，这门课程在高等院校是艺术设计专业的基础课，同样也是服装设计方向的专业课程。研究和更新电脑平面设计课程教学模式，是艺术设计专业持续发展的必然要求，电脑平面设计课程的教学模式改革能够在电脑软件操作和运用的基础上，结合专业特点展示传统文化特征，注重教与学的结果，能够让学生不仅仅熟练掌握电脑软件，同时能够在学习中看到作品成果，从不同模块的学习实践体验中，获得实战经验，对于学生的就业和实践起到实际的作用和深远的意义。
艺术设计课程与其他学科一样，是教育、教学的重要组成部分，电脑平面设计作为艺术设计的重要组成部分，在艺术设计教育中有着不可替代的作用。为了更好地突出设计本身固有的实用性，把电脑平面设计教学与具体的实际设计领域相结合，使教学的目的性更强，更加适应社会的需求。
2.对电脑平面设计课程的传统教学模式进行变革
电脑平面设计课程本身的实践性较强，单从讲解软件的工具、菜单、命令到实例练习的传统教育方式，教学效果很难达到预期的教学目标。把课程按照实际的设计项目进行自顶向下逐层系统划分成若干模块进行教学。每个模块完成一个特定的单项功能，所有的模块按实际设计的要求方法组织成为一个整体，完成整个系统所要求的功能。通过对电脑平面设计课程模块化教学方式的改变，使课程的目的性和实用性得到了有效地加强。同时结合本专业、地区的特色，制作成品的设计研发，在此基础上，可以将所学设计内容有目的的应用到服装、饰品、服装海报、手提袋、品牌宣传上面。在教学过程中不仅要讲解软件工具的运用，还要将设计理念通过软件体现出来，最后将效果图制作成现实的成品。
3对教学单元模块内的教学方式进行调整
电脑平面设计课程传统教学方式一般是学习工具、命令工具、命令熟练掌握根据工具、命令的特点进行案例制作，这样的讲授使学生学习时常处于被动状态，教学的目的性、针对性也不强。经过系统的模块化教学划分，每个模块的任务目的更加明确，带着任务学习使教学的目的更加清晰化，学生学习的主动性也得到了增强。每个模块从具体案例的分析开始，让我们始终带着如何实现案例的效果进行学习，从单纯的讲授到带着设计任务有目的的讲授练习，使学习电脑平面设计课程时更有针对性，能够有效地提高实际设计的应对能力。
4.对教学单元模块内的教学方法进行调整
教学方法是教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中 运用的方式与手段的总称。从传统的单纯软件基础知识的讲解与实例演示转变为：项目设定案例分析实例演示具体的工具命令讲解。通过教学方法的转变使课程的学习思路更加清晰，更易理解和掌握，能抓住学习的重点。
通过教学模式、教学方式、教学方法的改革，使课程的教学目的更加清晰，教学任务更加明确，学生的实践能力和创新意识得到加强，使学生的培养质量得到提高，为艺术设计专业今后的发展奠定基础。
参考文献：
[1]赵伟，电脑平面设计课程内容体系和模式的构建研究，江南大学硕士学位论文，2008年8月
[2]农娟，浅谈电脑平面设计课程的教学，广西师范学院学报（自然版），2002年S1期
[3]沈涵 ，计算机平面设计类课程的教学改革，电脑知识与技术，2011 年29期
[4]夏建勋，计算机平面设计课程的教与学，中国科技信息，2008年2期
电脑平面设计的特点范文第2篇
随着社会的发展，平面设计成为一种新的视觉手段影响着现代人的生活。与此同时，平面设计所面临的挑战越来越多，为了获得长足的发展，平面设计从其创意性和审美性两者中入手，不断地促进自身的发展，在现代设计中争夺一席之地。本文从现代平面设计的创意性和审美性的相关知识入手，分析平面设计的创意性和审美性发展的现状，探究平面设计从创意性和审美性中获得良性发展的策略，从而为现代设计的发展提供借鉴和建议。
关键词：
现代平面设计；创意性；审美性
现代平面设计主要包括网页设计、包装设计、平面媒体广告设计、出版物版本设计等项目。主要通过二维空间传递想法和信息。色彩、构图和创意是构成平面设计的主要因素。设计者根据主观或客观的需求将三个因素通过不同形象、画面展示成实物。展示出的实物的主题性、美观性、新颖性是决定平面设计成功的标志。总之，现代平面设计将信息、观念融入在设计画面中，实现其艺术价值和商业价值。而现代平面设计的创意性和审美性恰好是对平面设计两个价值的凸显。
一、现代平面设计中的创意性的相关知识
1、现代平面设计中创意性的相关知识
创意性是现代平面设计的生命之源，主要通过对设计产品主体的相关概念，通过独特的视觉表现手法，简洁地表达出主体的优势和相关信息，从而使产品在消费者心里留下深刻的印象，达到扩大产品影响的作用，同时提高经济效益。设计的创意性主要理念是“以人为本”，站在消费者的角度，将产品的合理有效的元素通过独特的方式展示出来。现如今，平面设计的创意性的发展途径主要有以下几点：
1）平面设计中创意性的表现途径。
由于平面设计的主要由色彩、图形和文字符号三个元素构成。首先通过色彩元素作为创意设计的契机。不同的色彩所表达的情感和思想具有差异性，平面设计中通过打破传统的色彩搭配，设计独特的色彩，使其在准确表达产品信息的同时吸引人们的关注；其次，是将图形作为切入点进行创意设计。图形占据平面设计的绝大部分，图形的组合或是折叠使用都会给人造成不一样的视觉效果。因此，平面设计通过对图形创意处理加强影响力；最后从文字符号入手，增加创意性。文字作为一种交流符号，不仅具有图形的相关特点，还具有直接信息传递的作用。因此，文字符号的创意性设计具有较大的发展空间。
2）平面设计中创意性的来源。
首先，现代平面设计中的创意性主要是立足于中国优秀传统文化，从而为产品设计中的创意性发展提供坚定的资源后盾；其次，随着信息化社会的发展，全球信息处于沟通交流状态，因而平面设计中创意性应借鉴国外优秀的案例，结合本地发展现状，进行进一步创新，从而提高平面设计的创意性；最后，平面设计的创意性最主要依赖于设计者的个人素养。不同的设计师对于产品信息的解读、对于民众的内心需求的解读具有差异性，因而越贴近于产品和民众内心的解读思想，才能使设计的产品更受喜欢，与此同时，设计师的思维能力是提高创意诞生的关键因素。
2、现代平面设计中审美性的相关知识
现代平面设计中的审美性主要是指平面设计作品给人直观的视觉享受，在观看过程中能够获得愉悦感。审美性主要由审美感知、审美想象、审美情感和审美需求等组成的。现阶段，我国对现代平面设计的审美感受普遍受到国外审美意识的影响，未能实现个性化的审美观。
1）现代平面设计中审美性的表现方式。
首先，现代平面设计的审美性主要通过平面设计中的多样化艺术形式凸显出现。在现代平面设计中，艺术表现形式是指平面设计中将三大元素通过同构、异化、破坏等形式进行再组合，形成一种视觉上的新奇感，改变二维空间的平淡无奇。其次，平面设计通过多种设计元素的组合，提高审美性。多种设计元素的组合全面地准确地传递了设计产品的特性，在消费者和观看者形成一种视觉心理的满足感，从而实现审美情感。设计者通过对图形的位置比例大小、色彩的对比和选用、文字的大小和排版等来使作品达到和谐统一，同时通过组合传递一种精神文化，如北京奥运会会徽的设计，传递了更高更快更强的奥运精神。
2）平面设计中审美性的发展依据。
平面设计产品最主要的性质是其所发挥的实用性。因而，平面设计中的审美性的依据来源于设计中对产品实用性的展现。审美性是围绕产品功能特性所展开的发展的，只有实现了设计中的实用性特点，才能是消费者产生审美感受。因此，可以说，平面设计中审美性的主要依据在于发展产品的实用性。
二、现代平面设计中创意性和审美性的发展现状
1、现代平面设计中创意性和审美性发展的优势
随着科学技术的发展，新兴产业和实物的发展，现代平面设计中的创意性和审美性朝着多元化方向发展。不仅充分利用传统优秀文化，同时积极吸取国外优秀文化开展新的表现形式。如电脑技术的使用，是平面设计可以通过动态展示手段增加创意性和审美性。此外，现代平面设计师综合素质的提高，促进了平面设计中的创意性和审美性的发展，设计师拥有更多的文化积淀，对于设计产品的了解和解读越来越简洁贴切，思维能力的提高，促进其使用不同的设计工具进行产品创意性设计，实现审美性和实用性的提高。
2、现代平面设计中创意性和审美性发展的不足
现代信息技术的发展是一把双刃剑，电脑技术带来创意性和审美性创作的同时，导致了平面设计行业的对于电脑技术的滥用，忽视对传统创新工具的发展。大批量的电脑设计创意的出现，降低了设计者对于产品艺术效果的切身体会，使得设计者的艺术内涵得不到发展，导致了平面设计成为电脑技术的审美性和创意性而非设计上的审美性和创意性。现代平面设计创意性和审美性的相关理论的滞后性。现代平面设计本质上属于艺术类而非商业类，因此其发展历程中需要有批评和改正发展。现如今，平面设计创意性和审美性渐渐误入歧途，却缺少理论知识对其未来发展进行正确的方向指导。同时没有坚实的理论对设计者的专业素养进行指导教育，理论知识的滞后的关键问题在于平面设计师一家独大，同行业之间缺少沟通交流。
三、现代平面设计创意性的审美性的良性发展策略
现代平面设计所面临的竞争和挑战越多越激烈。因而加强平面设计中的创意性和审美性具有重要的作用。为获得平面设计中创意性和审美性的良好发展，必须采取以下策略和方式：
1、正确对待传统文化和外来文化
中国优秀传统文化和外来优秀文化都是平面设计中的创意和审美的主要文化依托。平面设计的良性发展要求拥有深厚的文化积淀，从传统文化中寻找创意发展点和审美感受，引起人们对于设计产品的认同感和归属感。因此加强对传统文化的挖掘和整理宣传，能够增加民众对艺术设计产生具有民族特征的审美感受和创意体会。同时加强外来优秀文化注入到传统文化中，实现推陈出新，提高平面设计中的现代化特点，慢慢将具有中国创意和审美的产品推向全世界，从而提供我国文化软实力。
2、实现设计理论和设计实践的协同发展
现代平面设计中创意性和审美性的理论发展是平面设计发展的重要指导依据。平面设计的良性长远发展要求其形成一个系统或体系，有符合自身发展的理论体系。加强平面设计中创意性和审美性的理论同设计实际的协同发展，能够引导民众的审美朝着正确方向发展，从而实现创意性设计。加强实际同理论的协同，能够有效改正理论中不适合现代社会发展趋势的方面，提高理论发展的时代性，在未来能够有效地指导实际。同时，当代社会具有复古的发展趋势。形成理论体系能够为未来平面设计的创意性和审美性发展提供资料支持和改良建议。
3、提高平面设计师的综合素质和民众的个人素养
由于平面设计中的创意性和审美性的展示者为平面设计师，只有提高平面设计师的专业素养，才能在复杂的社会发展中为平面设计的创意性和审美性发展提供正确的导向，如目前电脑技术的快速发展，加强平面设计师的综合素质能够使其正确使用现代技术，维持平面设计领域的发展秩序，促进平面设计中的创意性和审美性朝着正确的方向发展。另一方面，提高民众的个人素质，能够有效提高其审美能力，从而促进平面设计审美性的发展的长久性。
四、结束语
现代平面设计在现代生活中发挥着越来越重要的作用，平面设计的特点主要从其创意性和审美性两个设计特性中体现。随着社会的发展，平面设计的创意性的切入点呈现出多样化特点，平面设计的审美性的艺术表现形式也越来越丰富。在平面设计创意性和审美性的发展中要注意规避其发展的不足点，在未来发展中，不断提高平面设计的创意性和审美性的文化依托、理论依据和设计师的综合素质。注意平面设计创意的无限和创意接受的有限性特点，注意作品的视觉和心理的双重审美性。从而实现平面设计能够全面的掌握设计对象信息，设计出民众喜闻乐见的作品。
作者：彭国圣 单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
[1]郭小维.现代平面设计的创意性与审美性研究[D].西北大学,2012.
[2]程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].艺术研究,2014,01:132-133.
[3]刘玮.平面设计审美性研究[J].江西建材,2014,11:15.
[4]栀梓.现代平面设计的创意性与审美性分析[J].艺术科技,2014,06:270.
[5]左婷婷.从设计的源头思考现代平面设计的审美性和功能性[J].艺术品鉴,2015,12:27.
电脑平面设计的特点范文第3篇
摘要：现代平面设计中最常用的技法就是拼贴技法，拼贴是由立体主义艺术家提出的，并在现代平面设计中得到广泛运用的一种艺术手段。现代的平面设计中广泛运用拼贴技法不但使平面设计的领域得到了拓展，使平面设计有了更大的发展前景，为平面设计的发展提供了途径，并且在不断地发展与运用中，拼贴技法也被赋予了新的内容。本文主要总结了拼贴技法在现代平面设计中的运用和拓展，表明了拼贴技法具有强大的生命力和发展前景。
关键词：现代平面设计；拼贴技法；运用；拓展
[中图分类号]：J08 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0097-01
拼贴法是指在绘画过程中，为了获得非凡的艺术效果，通过绘画本身的特性，运用实物，改变粘贴物的属性，根据设计理念把实物裁剪成需要的形状，粘贴到需要的位置，抽象或具体的表达作者的思想意蕴。它是由立体主义艺术家提出的，与立体主义是分不开的，拼贴技法逐渐发展到素描和油画作品上，使作品变得触手可及，作为实体存在。
一、现代平面设计中拼贴技法的运用
二十世纪初，新的艺术风格和技法逐渐产生，随着科学技术的迅猛发展，现代平面设计也得到了空前的发展，拼贴技法在这个时期不但没有退出平面设计的舞台，相反，更是得到了广泛的运用。在过去，图形处理技术还不够成熟，设计师就可以运用拼贴技法打破传统的方式，赋予平面作品极大的想象空间。1946年电脑诞生以来，数字技术飞速发展，拼贴技法结合数字技术后更是得到了重大的突破，艺术家可以利用数字技术把拼贴技法运用的更顺心应手，比如用电脑鼠标就可以裁剪出需要的图片，丰富的电脑图形软件为艺术家提供了丰富的资源，裁剪的图片或作品也能根据需要随意的放大、缩小、排序、机理处理，最重要的是，电脑的使用为设计师提供了优良的设计环境，设计师可以充分发挥想象力，并实现自己的创作构想，提高了创作质量和效率。现代平面设计中拼贴技法的运用体现在下面两个方面：
(一) 设计的特点
拼贴技法的特点是利用现有的图像，把两个或两个以上的图像根据创作意图排列在一起，利用图像之间的异质性带来视觉冲击。拼贴技法的特点广受设计师的欢迎，因为这种特点可以通过多元素的组合利用夸张、对比等手法加深人们对作品的印象。使用拼贴技法可以使作品中的元素充满了活力与生命，并且和谐的交织在一起，人们可以通过这种无声的语言感受到作家的想象力，理解作家的设计意图，明白作家的思想。比如理查德・汉密尔顿的作品《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此具有魅力？》，对于传统的审美是一种突破，给人们一种强烈的视觉震撼，不光是作品的外表给人以震撼，作品的内涵也十分深刻，给人们带来强烈的心理冲击，是视觉张力和心理张力的完美结合，这部作品是拼贴作品，通过对多种元素的组合展示了波普艺术通俗的、短暂的、可消费的、便宜和大批生产的必要条件。
（二）设计的哲学
拼贴技法打破了传统的线性叙述的结构，使现实中的事物变的“破碎”，用于拼贴的材料都是现实事物的“碎片”，给人们对事物的视觉和感知带来了一定的冲击和刺激，让人们产生一种断裂感。拼贴里的断裂，是指把两种异质物组合起来，使双方的性质得以改变，组合时赋予它们一种新的意义，一个事物离开原有的环境进入另一个环境时，它所具有的意义就会发生改变，虽然新的意义和原有的意义有着关联性，但在新环境中会有全新的意义与作用，不同事物的链接也会产生不同的意义，拼贴出来的作品打破了人们的传统视觉和感官，使人们开始进行思考，在思考中接受新事物产生的新意义，观众在这种断裂与重构中发现新的意义，激发出自己的好奇心，促使观众继续阅读，直到了解设计观点为止，断裂也是一种美，给人以视觉刺激。
拼贴技法使作品中的元素得以断裂和重构，使各元素具有了新的意义，但这也对拼贴技法的使用提出了更高的要求，拼贴技法的断裂是存在缺点的，任何事物从原来的环境中被抽离出去都会对原来的环境造成影响，使原有环境内部的各个因素难以协调，拼贴技法不能随意运用，要注意环境内部因素的协调，如果只为了表达设计观点而不顾视觉效果，这时的拼贴就变成了机械的堆砌，毫无美感可言，这样的平面设计的设计理念过于庸俗，因此，在运用拼贴技法时，要求设计师具有很高的专业技能和敏锐的观察力、丰富的想象力、游刃有余的掌控力，这样才能使各个元素和谐的存在于同一个环境中，并具有新的意义。
二、现代平面设计中拼贴技法的拓展
随着科学技术的发展，新媒体不断发明和应用，平面媒体的发展速度有些缓慢，相对有些衰竭，这必然会给平面设计的发展造成直接影响，因此，平面设计必须要探索出新的设计创新途径，拼贴理念作为非平面拓展的平面设计为设计创新探索了新的途径，也为平面设计发展的空间拓宽了路径。随着加工工艺的发展，现代平面设计的概念已经有了拓展，不再局限于平面的范围，而是发展到可触摸的、立体的平面作品，日本设计师原研哉就做了很多试验，比如松屋银座的招贴设计，他设计的招贴的图形部分用在了刺绣机绣的毛毡纸上，由于招贴缝制的面积较小，刺绣的价格又比印刷的价格低，因此可以大量生产，这种招贴对于传统的视觉和触觉是一种突破，与拼贴艺术的风格一致。原研哉还提出了“五感设计”的概念，五感指人类的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，他利用这五种感觉不同的特点把五感融入到艺术作品中，五感设计的提出为现代平面设计的发展拓展了领域，指明了现代平面设计的发展方向，平面设计逐渐由单一走向多元，对设计师的专业技能提出了要求。
总结：
拼贴技法开创了作家仅凭借创作意向进行独立创作的新观念，不仅仅是一种创作手法，逐渐作为一种艺术，已经延伸到各个领域，体现了一种创作态度。在现代平面设计中，拼贴技法得到了广泛运用，并且在不断拓展着平面设计领域，为平面设计的发展创造了更大的空间，提供了更多的方法途径，因此，我们要更好地运用拼贴技法，充分发挥其对现代平面设计的作用。
参考文献：
[1]、张承志 ，《波普设计》,江西美术出版社，南昌，2001。
[2]、刘象愚 ，《从现代主义到后现代主义》，高等教育出版社，北京，2003。
[3]、李砚祖、芦影 ，《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，北京，2005。
电脑平面设计的特点范文第4篇
[关键词]平面设计；二维空间；现代性
[中图分类号]J524 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0114-01
设计是在人认识和改变世界的基础上，对周围的事物以及人类本身进行的再认识、再加工、再创造的一个思想过程和加工过程。广义的设计，从人类学会制造工具的时候起就已经在人们的生活中出现了。而我们要说的平面设计是近代的产物，是众多设计门类之一。
平面设计是在二维空间内以通过视觉来传递各种信息为目的的设计。因为他的简易、快捷、成本低廉等特点，平面设计同时也成为应用最为广泛的艺术形式之一，可以说平面设计存在于我们平时所能涉猎的所有视觉领域之中。中国的平面设计起步很晚，却日新月异，紧随时代的发展脚步。不断进行着新陈代谢，伴随着新观念、新科技、新材料、新媒体等事物的不断深入开发和利用，平面设计在内容和表现的对象与形式上也越来越细腻，更具有时代感，是一个城市，一个国家发展的经济文明程度的真实写照。
改革开放使中国经济如飞奔的列车快速发展，中国的平面设计也同其他行业一样，得到了前所未有过的长足进步，可以说，中国设计者用了短短几十年的时间走完了西方同行们用上百年的时间才能完成的发展历程。随着中国经济的持续发展和对外交流的日益频繁，平面设计完成了从无到有、从认知到重视、从感性到理性、从注重商业实效到强调深层文化的发展历程。中国的平面设计在不断的进步中一步步走向成熟。近十几年来，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，大多数院校开设了设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计又是开设的最为普遍的。因此，尽管目前艺术设计领域仍然存在着诸多负面问题，但高校培养出来的大学生们为中国现代平面设计的发展做出了无可比拟的贡献，也为我国的平面设计走向繁荣、走出国门提供了强大的后备军团。
日新月异的时代，随着电脑、网络、多媒体等技术的发展，传统意义上的设计工具已不复存在，电脑成为设计师的主要助手，综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用，也是非常重要的设计手段之一。而电脑的后期处理尤为出色，使得设计师的创意主题传达更为准确，作品的整体性更加完善，工艺性更加标准。新型设计工具的虚用，一方面使作品的设计周期大大浓缩，另一方面使作品涉及的范围越来越广，使原来无法实现的设计手段成为可能，拓展了设计者的思维，增加了设计者的表现手段。
我们在欣喜现代中国平面设计取得辉煌成就的同时，又不得不冷静的总结和反思。我们不难发现，中国现代平面设计领域所存在的问题还有很多。和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远落后。20世纪50年代的西方，随着国际版面设计风格在瑞士的出现，风靡全球的平面设计后现代主义范式逐渐演变成功。到20世纪七八十年代，由于科技的发展与进步，电脑逐渐成为平面设计的主要工具，设计师们开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计进行了解剖。于是便出现了具有多元性、隐喻性、装饰性和解构性的后现代主义设计风范。然而，改革开放以来，我国平面设计领域同时受到西方后现代主义和现代主义的影响，很多平面设计师在对现代主义的平面设计风格还没来得及深入探究和消化时，就仓促投入到了后现代主义平面风格设计之中，导致中国现代平面设计思想在现代主义和后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致了现阶段中国平面设计的无风格化和整体混乱。
当然，西方先进的设计理念和设计方法是我们应该学习和借鉴的，但目的是吸收，是为我所用，而不是被西方文化所替代或淹没。我们在进行设计构思时，除了要借鉴西方设计的形式结构，吸收国外有益的经验外，还要充分考虑到设计对象的文化因素，同时表现手法和题材都要具有很强的民族性和时代感，这样才能创造出优秀的平面设计作品。一副好的作品不仅仅要注重本民族文化底蕴的发掘和本土意识的表现，而且还要把西方先进的设计理念很好的融入到中国传统文化之中，只有这样的作品才是探索到了设计的最深处，是一种文化的传承，更是一种情感的流通。
中国设计者们要手捧民族的瑰宝，搭乘着祖国发展的列车，用中国人特有的思维和方法去开启世界艺术宝库的大门。
[参考文献]
[1]尹定帮著，设计学概论，湖南：湖南科学技术出版社，2004，6
[2]郭茂来著，视觉艺术概论，北京：人民美术出版社。2000，7
[3]解勇，张世卓，杨晨光著，世界平面设计新搜索，辽宁：辽宁美术出版社，2000，12
电脑平面设计的特点范文第5篇
Q=《艺术与设计》；A=梅数植
Q > 进入设计领域，有什么机缘巧合吗？
A > 高考的时候一直想考纯艺术类的学校，根本没想过之后会学设计专业。也是巧合，我在的学校只有几位平面设计老师（蒋华/潘沁/张彤）是最专业而且非常不错！所以分班的时候就选了平面设计专业。大学的老师给我很大的启发，也慢慢对平面设计产生了兴趣。直到现在从事平面设计工作。
Q >说说你的设计经历吧？
A >唯一不同的是，我在大学还没毕业的时候就选择了走出学校去接触实际的设计项目。大三的时候来到北京，第一件事就是去找根本不认识的米未设计工作室。以前只是看过他们做的设计，非常喜欢。后来便在米未工作室工作了一年，他们（广煜/刘治治/何君）是我一直以来的良师益友。之后去了广州wx-design，遇到在设计上一直影响我的王序老师。直到2010年成为自由设计师并设立了个人工作室。
Q > 你会如何定义自己的设计风格？
A >我希望能做出简单而有爆发力的作品并且有某种趣味性。
Q > 未来你会尝试怎样的设计项目？
A > 设计师应该都希望能接到可以贯彻彻底的设计项目吧，就像盖一幢房子一样，从建筑外形到门把手，从家具到开关按钮都能一一经由设计师来设计的项目。这样的项目应该会是很幸福的设计项目。
Q > 你每天是怎么过的？会给自己确立明确的设计目标吗？
A > 事情多的时候，就不知道怎么一天天就过去了。空闲的时候就会想很多，也想给自己设定个目标。但不确定这个目标是否正确，总是很纠结。最后只能不断地调整目标、更换目标。
Q > 听说你也喜欢玩游戏，电脑的配置想必应该很重要，就像士兵手中的武器。一般玩家会对电脑有怎样的具体要求？
A > 我比较喜欢用玩游戏的方式来放松。设计师总会追求完美，我对电脑的要求比较高，速度、显卡还有关键的设计都比较在乎。
Q > ALIENWARE最吸引你的地方是什么？
A > ALIENWARE的外形挺酷的。从外形就能感觉到她的运转速度非凡。算是电脑中的战斗机吧！不敢否认它来自“外星制造”！
Q > 就ALIENWARE的外观设计而言有哪些特点？
A > 给我感觉是一辆顶级配置，安装氮气加速的超级战车！只能担心哪天你不在家它变形了！
Q > 你对自己使用的产品、物件有哪些要求？
A > 超乎我的智商的设计产品，我都会想要搬回家。就像ALIENWARE！
