艺术素养的重要性

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艺术素养的重要性范文第1篇

一、高校音乐艺术教育对大学生综合素质培养的重要性

高校音乐教育对大学生综合素质培养的重要性，主要表现在音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值；音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值；音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值等方面。

（一）音乐艺术教育对大学生思想道德培养的价值

音乐艺术教育能够教会大学生如何正确的分辨是非，认识善恶美丑，塑造正确的思想观念和价值观念。比如在指导学生对《黄河大合唱》进行学习的过程当中，学生便能够通过斗志昂扬的歌声，形成巨大的力量，感到热血沸腾，深切感受作者浓浓的爱国之情，并在了解音乐创作背景的基础上，形成一定的爱国主义思想情感，将振兴中华作为使命。

（二）音乐艺术教育对大学生文化素质培养的价值

音乐教育能够促进大学生情感的发展，也能够促进大学生智力的发展，平衡和协调大学生的思维模式。清华大学合唱队通过实践研究证明，紧张的8小时学习中，虽然合唱占据了1小时，但是却获得了比8小时全部用来学习更佳的学习效果。所以清华大学合唱队提出了8-1大于8的理念。由此可见，音乐艺术教育对人情感和智力的发展均能够产生重要的作用，是一种不可忽视的力量。

（三）音乐艺术教育对大学生心理素质培养的价值

当代大学生多数为“90后”学生，他们有着独立的性格特点，有自己的见解和思想观念，情绪易于出现大幅度的欺负，所以加强对大学生心理素质的培养，使学生能够具备坚定的信念和抗挫折的能力非常必要。音乐艺术教育能够给人以力量，在不干扰学生正常学习和生活的前提下，丰富学生的课余文化生活，使学生能够在音乐的世界中，找到更多的乐趣和自信。

（四）音乐艺术教育对大学生身体素质培养的价值

音乐和体育之间存在着密切的联系。人们参与体育锻炼的目的在于强身健体，增强体魄，使人能够具备更好的速度、耐力以及健康的身体等等。音乐中的律动能够使人们的运动更加富含节奏型特点，有助于人体动作的调谐，在运动中听动感十足的音乐，能够提升运动的感染力，使运动更加和谐与快乐。正如著名的思想家、哲学家柏拉图所言：“教音乐和体育主要是为了心灵，那些专搞体育锻炼的人往往变得过度粗暴，那些专搞文艺的人又不免变得过度软弱。”柏拉图主张将音乐与体育相结合，借助音乐填补体育教学中的不足，借助体育改善音乐教学中的弱点，实现最佳组合。当前我国已然认识到音乐与体育之间的密切联系，例如广播体操、武术以及艺术体操等项目均为将音乐与体育相结合的最佳表现，并取得了较好的应用效果。

二、高校音乐艺术教育与大学生综合素养培养的相关建议

素质教育理念下，高校音乐艺术教育与大学生综合素质的培养，可以通过重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念；创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力；发挥第二课堂价值，促进学生综合素养的提升等方式开展。

（一）重视音乐艺术教育，树立学生为本的教育观念

我国受传统的“应试教育”理念影响，高校教育中较为重视对学生英语、语文以及数学等基础文化课程的指导，而忽视了音乐艺术教育对学生综合素养培养的重要性。在这种教育观念下，很多学校中音乐艺术教育的比重较轻，高校相关领导和管理人员对于音乐艺术教育的重视程度不足，直接影响了高校音乐教育的价值和效果。同时，当前社会中很多人认为学习音乐的价值较小，也常会听到长辈所言：“学习音乐长大了能做什么”等言语。社会大环境中对于音乐的认识程度不足。同时，当前激烈的市场竞争环境下，对于人才的文化课程掌握程度要求较高，却没有重视人才综合素养以及音乐素养的形成情况，使得音乐艺术教育在当前教育中的重视程度明显不足。素质教育理念下，高校要注重音乐艺术教育，明确音乐艺术教育与大学生综合素养培养的重要性，将以人为本、以学生为本的理念融入到高校音乐艺术教育活动当中，结合学生当前的校园生活以及未来的工作生活，进行灵活的融合，真正发挥音乐艺术教育的价值。

（二）创新音乐教育方法，展现音乐教育的丰富魅力

音乐教育正是以培养人的心理和精神健康为目标的，在学生开心的时候能够以欢快的歌声来彰显，在学生难过的时候可以以悲伤的情歌来抒发，使学生能够大胆的表述，勇敢的歌唱，并缓解各种不良情绪和状态，获得更好的精神状态，更加积极、乐观的面对生活，面对学习。音乐素养较好的学生十分喜欢学习音乐，并能够在音乐中找到快乐。但不是所有的学生都能够做到如此，很多学生对音乐学习存在着一定的抵触情绪或者是一些随意为之的情绪，没有真正认识到音乐艺术教育的价值。针对这种问题，高校音乐教育可以通过创新音乐教育方法的形式，真正展现音乐教育的丰富魅力，使每一位学生都能够喜欢上音乐，在音乐中找到乐趣和力量，并产生提升学生综合素养的效果。在音乐的选材方面，既要注重教学内容的大众性，也要注重时代性，既要与现实生活紧密结合，关注流行与时尚、健康向上的音乐。同时在教学中，可以使我国各个民族音乐的特点相融合，丰富学生的音乐知识掌握情况。在音乐教学活动当中，可以借助多媒体教学法、情景教学法等多种教学方式开展教学活动，引领学生进入最佳状态，给学生以美的享受，从而提升学生的文化修养和精神境界。

（三）发挥第二课堂价值，促进学生综合素养的提升

艺术素养的重要性范文第2篇

关键词：高校；艺术素养；教育；创新；实践

随着社会经济的不断发展，社会上对于人才素质的需求越来越高，这不仅是为了实现人类社会的快速发展，更是为了适应国家之间的激烈竞争，要想使国家的综合国力得到提升，就需要从人力资源方面着手，不断提高人才的综合素质，使其能够成为国家竞争方面的新的力量，为国家的不断发展提供坚实的基础。在人才培养中，艺术素养有积极的促进作用，在高校教学中，音乐教学作为艺术教育中最重要的一个环节，对学生综合能力的提升起着决定性作用。鉴于这一点，高校方面必须重视音乐教育，在实际的教学中，要不断关注学生在音乐理论方面素养的提升，这样才能为我国社会主义的发展提供高素质的人才。

一、提升大学生艺术素质的重要性

在高校M行艺术素养教育的意义有以下几点：第一，能够营造良好的校园氛围。在这种环境下，学生的思想境界能够得到相应的提升，有助于促进其各个方面的发展；第二，在高校中进行艺术素质的教育能够推动德育工作的顺利开展，使其审美能力得到有效的提升，并且有助于学生形成正确的道德观；第三，在高校中进行艺术素养教学，是思想政治教育的根本要求。在实际的艺术素养培训工作的开展中，可以将思想政治教育融入其中，这样就使学生在提高艺术修养的同时，保证思想政治素养的提升，最终使综合实力得到有效提升。

二、艺术教育和音乐基础理论之间的关系

音乐基础理论作为艺术体系中的一个重要组成部分，对学生艺术素质方面的提高有着相当重要的作用。那么，这两者之间最本质的关系，就是音乐教育对于艺术素质发展的重要性。首先，在艺术素质教育中，音乐教育是其中最主要的一个部分。在音乐教育中，主要是以音乐作为载体进行教育活动，这一教育活动的根本目的在于提高人们对音乐的鉴赏能力和表现能力，要达到这一目的，在实际的教育活动中，需要将每个人的艺术能力、反应能力、表演能力、听觉能力、识辨能力等进行开发和提高。相关研究发现，支撑音乐艺术欣赏能力的基础，在其他艺术方面同样发挥着重要的作用，因此在艺术素养的提升中，音乐教育的重要作用不言而喻；另外，音乐教育不同于其他的艺术教育。虽然在实际的教学中，音乐教育是艺术教育中的一个重要组成部分，但并不是说音乐教育与艺术教育完全相同。在实际的教学中，音乐教育有着自身鲜明的特点，最突出的一个特点表现在情感体验方面，其他艺术给人带来的情感体验需要有一定的欣赏能力才能获得，而音乐基础理论中的情感体验相对比较直接，并且对人的心理、情感的冲击力更强。因此，在实际的艺术素养的培养中，应该将音乐基础理论的特点尽可能地最大化，提高学生内心的敏感度，并且不断地完善个人的情感体验机制，这样才能更好地实现对音乐的审美和体验，从而促进其综合艺术素养的不断提升。

三、艺术素养工作的创新

只有在实际的教育工作中不断创新，才能使学生的艺术素养得到有效保持和提升，最终达到在高校中开展艺术素养教育的目的。

1.必须注重对学生人格的塑造和培养

这一方面的培养，对学生后期的成长、学习、发展有着重要的意义，利用艺术素养教育的方式，不仅能够帮助学生树立正确的价值观，并且能够促使学生形成良好的人格魅力。

2.坚持“以人为本”的教学理念，实现学生的全面发展

在保证其综合素养不断提升的前提下，针对学生存在的问题，明确政治教学的根本导向，这不仅能够使学生在思想政治方面的意识得到提升，同时还为艺术素养工作的开展奠定基础。

3.基于艺术创作的需要，在进行艺术素养教育的同时，还应该加强个性品质的培养

在实际的教育工作中，应该将学生创造力的培养作为重中之重，因为艺术的本源就是创造力，如果缺乏创造力，那么艺术素养的提升就会成为无稽之谈。因此，在实际的教学中，应该不断地培养学生丰富的创造力，在此基础上，有效地发挥其自身的求知欲和进取精神。这三者结合才能及时地发现其中存在的问题，并且有效地解决，这样才能促进艺术创作的不断发展。

4.在艺术素养的培养中，应该注重对学生性格的培养，利用艺术素养培养学生的性格

能够有效地帮助学生树立正确的理念和认识，促进学生积极向上的品质的形成和提升，这样才能有助于学生在未来艺术创作的发展。

5.加强对学生主观能动性的培养

“兴趣是最好的老师。”在实际的艺术素养的培养中，应该积极培养学生的主观能动性，通过这种方式，使学生的能力得到充分的发挥，并且通过良好的气氛的营造，使学生的创造力得到最大程度的发挥，使其智慧和创造力在作品中得到充分的展示。

四、高校艺术素养教育的实践

1.高校需要加强师资队伍建设

在高校加强艺术教育的活动中，必须通过专业的艺术教师来实现，因为大学生是具有一定欣赏能力、判断力，并且有一定的自我意识和文化的群体。在高校加强艺术素养教育的工作中，必须不断地提高教师的综合素质，保证其能够达到专业的能力和水准，将艺术指导和教学实现同步发展和提升。不仅要具有较强的体验美、鉴赏美、创造美以及表现美的能力，同时还应该在道德修养方面有一定的深度，这样才能在实际的教学中，帮助学生形成高尚的道德情操。

2.构建理论与实践结合的教育模式

随着当前教育系统的不断完善和发展，教育活动的模式也有了一定的变化。以往的教育中，艺术素质教育活动都是在课堂上进行的，通过课堂教学，学生的综合能力得到提升，同时也实现了艺术教育的推广和普及。但是仅仅通过课堂教学，并不能使艺术教育的质量得到保证，因为艺术活动本身就具有较强的实践性。传统的教学方式中，涉及的实践活动比较少，虽然这种情况下，通过一定的实践活动也能够使学生的参与度得到提升，达到实现艺术教育的目的。但是这种情况下，实践活动对其教学质量的提高还是有一定的局限性。所以，为了更好地实现学生音乐基础理论艺术素养的提升，在实际的教学中，不仅要重视课堂教学，同时也要明确实践活动在其中的重要作用。积极开展实践活动，通过艺术团体、文艺比赛等形式，营造浓厚的校园艺术气氛，为学生综合能力的提升营造健康的环境。尤其是在当前对艺术素养教育比较重视的院校中，课外的艺术活动已成为高校教育中不可缺少的一部分，而音乐教育在其中一旦步入正轨，后续的工作就能够得到有序的开展，这种状态能够有效地促进高校学生艺术素养的不断提升。

3.完善高校音乐教育课程

由于高校学生艺术素养的培养离不开音乐基础理论，因此，在实际的教学中，为了更好地实现学生综合艺术素养的提升，应该对音乐基础理论的教育进行科学的规划和建设，有效利用学校的相关资源，从而促进音乐教育水平的提升。另一方面，高校还应该按照相关的规定，将高校音乐课程体系进一步完善和发展，实现音乐基础理论在艺术素养提升中的促进作用。首先，高校应该在教育的过程中，确保人手一本音乐课本，这是有效地实现音乐教学的前提；其次，在实际的教学中，不断地将课程标准规范化，将音乐基础教育和艺术素养的培养结合在一起，使学生能够对音乐的基础理论有一个更加深刻的认识，有效地掌握鉴赏音乐的方式，实现自身艺术素养的提高。

4.加强考核力度

在高校艺术素养的培训中，为了使培训效果得到保证，必须在实际的艺术教育中，加强对学生的考核力度，这样才能使学生的综合艺术素养得到有效的保证和提升。实际的考核中，并不单纯包括笔试，还会通过各个方面对学生的学习程度进行全面、系统的考核，这样才能保证学生在学习中的积极性和主动性。比如，在实际的教学中，可以将课程尽可能地加入考核的项目中，通过表演等形式，将相关的知识尽可能地融入活动之中，让学生在学习新知识的同时，对旧的知识进行有效的巩固，这样不仅能够加深学生的印象，而且能够使学生的能力得到有效的锻炼。之后将最终的成绩和课堂中的考核成绩进行组合，形成总成绩。这样就能够促使学生积极地参加课外活动，提高学生提升自身艺术素养的积极性和主动性。

综上所述，在高校中进行艺术素养工作不仅能够促进学生综合能力的提升，同时也能使高校在艺术教学方面的发展水平得到有效的体现。音乐基础理论在高校的艺术教育中占据着重要的地位，因此，高校在对学生加强艺术素养培养的基础上，必须明确音乐基础理论的决定性作用，重视音乐基础理论的培养，这样才能使学生的艺术素养得到保证，最终实现音乐基础理论对学生综合素质的促进作用。

参考文献：

[1]凌靖波，吴爱邦.论我国高校艺术创新型人才培养的价值取向[J].美术学报，2012（4）.

[2]赵炀.浅议强化大学生艺术素养的路径[J].陕西教育（高教），2015（11）.

[3]胡胜男.艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析[J].美术教育研究，2015（9）.

艺术素养的重要性范文第3篇

关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程

一、前言

创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。

二、文化创意产业化的概念及重要性

1.文化创意产业化的概念。

创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。

2.文化创意产业化的重要性。

文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。

三、艺术设计教育课程发展中的问题

1.创新性不足。

我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。

2.文化素质不高。

从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。

四、发展艺术设计教育课程的措施

1.提高创新能力。

创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。

2.提高文化素养。

艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。

五、结语

创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。

参考文献：

[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59

[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38

[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].吉林大学，2014：102-105

艺术素养的重要性范文第4篇

修身教育是一项系统工程，我们从提高学生的综合素质考虑，不仅仅局限在品质教育方面，还要注重培养学生的艺术素养、人文素质和科学精神，使修身教育内涵更大丰富，促进学生全面发展。

构建修身教育四大主题教育

礼仪修身，知礼仪，提升道德素养。礼仪是礼节和仪式的总称。“孔子曰：“不知礼，无以立也”。首先掌握基本礼节，“鞠躬礼”、“握手礼”、“鼓掌礼”、“招手礼”、“注目礼”。其次，使用文明用语：“您好”、“请坐”、“请问”、“请稍候”、“对不起”、“没关系”、“谢谢”等。第三，明确仪态美，仪表端庄、仪容爽秀、举止优雅、谈吐得体。第四，遵守校园礼仪，“铃声响进课堂，不吵闹不乱撞”等。

艺术修身，培养学生的审美能力。学校开展艺术修身主要内容：推进高雅音乐进校园，用音乐铃代替电铃，每天播放课间音乐，设立开放音乐角，学生可以自由弹奏，开设音乐欣赏课，使学生掌握初步的音乐欣赏知识；建立版画、铜丝画、书法等工作室，鼓励学生自由选择，同教师一起参加工作室的创作活动；创新教学形式，鼓励“乐器进课堂”，器乐演奏对激发学生学习兴趣，提高学生对音乐的理解，表达和创造力十分重要，我们把葫芦丝、口琴等引进课堂，深受学生欢迎；要求每名学生要掌握一门艺术技能，如绘画、音乐、舞蹈、摄影、剪纸、书法、布艺、编织等，并且每学期举办一次才艺展示活动。

读书修身，提升学生的人文素养。“让读书成为习惯”，以书养德，读书是修身的良方，读书使人志趣高雅，读书使人身心达到完善境界。

科技修身，培养学生科学素养。科技改变生活，培养学生科学素养是未来社会的需要。培养学生能用科学思维解决日常生活中的问题，体会身边的科学，掌握科学的思维方式，掌握与日常生活息息相关的科学常识和技能。

构建修身教育的课程体系，实现修身教育课程化

课程是为实现一定的培养目标而规定的教育内容及其结构、程度和进程，课程能保证教育内容落实到实处。

礼仪修身――道德素养类课程。学校编写《弟子规》释译，《修身》读本等课程，《结合生活实际，提升学生道德素养。

艺术修身――艺术素养类课程。学校开设《版画》、《铜丝画》、《葫芦丝》、《书法》等课程。让学生在欣赏、弹奏中感受美，发现美，提升学生鉴赏力和艺术涵养。

读书修身――人文素养类课程。学校编写《百首经典古诗》，开展经典诵读活动。学校建立图书角，鼓励学生利用闲L时间驻足走廊，培养阅读习惯。

科技修身――科学素养类课程。学校编写《走近机器人》课程，学生走进机器人活动室，了解简单的程序设计，学会编程，并且能组装简单的机器人，开发机器人搬运、机器人足球等项目，增强学生爱科学的兴趣。设立“科技走廊”宣传科普知识，把科学教育渗透到理、化、生、微机等学科的教学中。上好每堂科技课等。

构建四大活动载体，推进修身教育活动化

开展校本主题教育活动。开展了经典诵读、举办读书节、开展“一班一品”活动、“科技大篷车”进校园等一系列主题教育活动。

举办“科技之旅”冬令营活动。学校每年举办走进“北京十大名校”冬令营，参加“清华大学的3D”实验室，参观北京航空航天航模展，并参与航模制作活动，参观中国科技馆，体验身边的科学。

开展修身知识竞赛和修身教育班会。通过修身教育班会，让学生明晰修身教育的重要性。每学期举办一次修身教育知识竞赛，让学生掌握学校开展的礼仪修身、读书修身、艺术修身、科技修身四大主题的主要内容，使学生明确修身对人一生发展的重要性，以及对提升综合素质的必要性。

艺术素养的重要性范文第5篇

【关键词】新时期环境艺术设计；建筑设计；地域性特征

1 新时期环境艺术设计在建筑设计中的重要性

随着我国经济与科技的不断发展，社会进程的日益加快，我国的现代化建设工作也迈入了一个崭新的时期，这一时期给各行各业的发展带来了巨大的冲击力，各行各业从技术生产到目的设定等各方面，都得到了方向性的转变。尤其是作为主导着我国经济的龙头产业，建筑产业的转变尤为明显：在我国现代化建设工作的号召下，我国的建筑产品从结构的定型到施工技术的应用等等各方面都有着极大程度的转变，尤其是就建筑设计工作来说，其是直接决定着建筑工程的整体方向的，在现今我国人口数量剧增，如何更好地保证建筑设计工作的质量及成效，如何让建筑产品在不断地转变中得到完善，如何更有效地相应我国现代化建设的号召，已经成为了现今建筑设计业界中的一个极为重要的课题了。而环境艺术设计，则是建筑设计工作的重要组成部分，环境艺术设计是建筑设计工作中不可或缺的一项重要工作，同时，做好这一项工作也是凸显我国各地文化、让建筑产品的建设工作更为有效地响应现代化建设号召的一个主要途径：环境艺术设计是把环境融入到建筑产品、把文化融入到建筑产品、让建筑产品拥有其别具一格的灵魂的一项重要工作，在进行这一项工作时，设计人员必须能够有足够的前瞻性以及文化素养，认识起环境艺术设计在建筑设计工作中的重要性，以本土的地域性为依据，将其合理、可行地融入到环境艺术设计工作中去，从根本上达到环境艺术设计的目的。

2 新时期环境艺术设计的地域性特征

在环境艺术工作中，地域性特征的体现是不可或缺的，尤其是对于新时期的环境艺术设计工作来说，地域性特征的体现更是直接主导着整个环境艺术设计工作的成效的：地域性特征是环境艺术设计中独有的一部分，也是区别于别类建筑设计的最主要的一部分，是整个环境艺术设计是否能够取得相应成效的关键点。

2.1 地域性特征中的目的性

任何的工作要想做好，首先就必须确定工作的目的，环境艺术设计也是一样，设计人员在进行环境艺术设计之前，必须先具备一定的目的性，对设计的目的进行全方位的可行性分析，这不仅仅是设计人员开展设计工作的基础，也是环境艺术设计工作凸显地域性特征的前提。：之所以要进行环境设计工作，就是为了突显出建筑产品的地域性特征，就是为了使地域文化得到传承，让建筑产品有其别具一格的灵魂，让建筑产品能够在充分地展现出其独有的美的同时弘扬地域文化。这就是环境艺术设计工作的目的性，设计人员必须依照建筑产品所将要坐落的地方的地域文化以及自然优势，开展可行的环境艺术设计工作，通过建筑产品与自然环境相融合、相影响的方式，通过环境艺术设计把建筑产品融入到自然环境中去，在倚靠自然环境优势的同时也弥补自身的不足，使建筑产品和自然环境两者互相映衬，达到“天人合一”的目的。

2.2 如何在环境设计工作中体现出地域性特征

2.2.1 设计人员自身对身周环境的观察力以及认知度的提高

对身周环境的观察力和认知度是每一个环境艺术设计人员都应该具备的一项职业素养，环境艺术设计工作不仅仅是一项极具专业性的工作，同时，对从业者的艺术素养、职业素养的要求也是极高的：良好的环境观察力和环境认知度是主导着设计人员对地域性特征的了解程度的两个重要因素，其可以让设计人员更好地找到设计方向，能够让环境艺术设计人员更为清晰地认识到设计工作的要点。要想充分地体现出环境艺术设计工作的地域性特征，这两项职业素养则是缺一不可的。但这是一个积累的过程，厚积薄发的过程，设计人员在不断参加设计积累经验的同时，还应适时地总结出相应的规律，争取地域性特征能够在下一次的环境艺术设计中得到更好的体现。

2.2.2 文化元素与环境整体的和谐

设计师在做环境没计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位，如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。比如一个酒店大堂的审内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此环境艺术设计文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩、灯光、造型、材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃，或色彩偏冷调都将使其空间显得低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求。

2.2.3 吸收外来优秀的文化元素

人类文明之所以能够进步，这很大程度上取决于人类优秀文化的相互交流。我国自汉代后，由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，成就了历史上大最外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云冈石窟……近到北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设，无不是中两文化相互渗透交融的结晶。台湾著名诗人余光中曾说过：对中华文化的吸收利用而不加以提炼，只能是作为“孝子”对家业的保守与继承；努力学习外来文化而忘记自己是一中国人，只能是一“浪子”，吸收优秀外来文化对本民族文化进行优化发展，即所谓“浪子回头金不换”。事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。所以环境艺术设计应中华文化元素合璧，要努力寻找中西文化的最佳结合点。

参考文献

[1]戴建华，吴萍，关于环境艺术设计与文化的思考[J]，艺海，2009(4)