古典音乐与流行音乐的碰撞

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古典音乐与流行音乐的碰撞范文第1篇

[关键词] 电影音乐;审美;定位;多元化

音乐是用神奇的音符在时间的链条上展现的艺术,它通过有组织的乐音产生的艺术形象,变现人们的思想感情,反映社会现实生活,是人类灵魂的语言。音乐在感情上的概括力是任何艺术所不及的。在语言无法表达的时候,音乐却能够生动地进行表达,这就是音乐的独特魅力。电影中的音乐是整体的一个组成部分,是构成电影文化背景的一部分。具有一定的独立性,融入影片的整体视听构思中,与视觉元素相结合,一同产生功能。电影音乐可以突出影片主题,成为影片风格化的主要手段之一。电影音乐在影片中通常不会连续不间断地出现,而是要根据剧情的发展,在剧情需要的情况下出现,起到抒感、增强影片的感染力、深化作品内涵、渲染气氛、升华主题等一系列作用。音乐使一部电影具有整体感,这有助于把一部影片同其他电影区分开来,从而加深了受众的印象。除此之外,音乐能够积极地塑造叙事的气氛,更准确地说,向观众指示出某一特定场景应该怎样理解和体验。电影音乐的审美定位也为引发广大受众的审美思维起到诱导定位作用。音乐是有节奏、有旋律的运动,是一种时间上的、有含义的连续,这种运动不仅作用于受众的审美感觉器官,促使受众去注意它,还对我们在同一时间内得到的一切其他印象产生影响。

一、古典音乐的审美魅力

电影音乐的审美定位也为引发广大受众的审美思维起到诱导定位作用。音乐是有节奏、有旋律的运动,潜心创作更使古典音乐具有深刻的思想和内涵。它或者渲染气氛,或者抒发人物内心情感,深化影片的主题思想,在不同的情绪气氛中时而辉煌,时而浪漫,时而欢快,时而忧郁,亦庄亦偕,亦雅亦俗。这也是古典音乐成为几十年电影音乐霸主的主要原因。

大家公认的当代电影音乐的“诞生篇”当属1977年问世的划时代的作品《星球大战》,作曲家John采用了传统交响乐风格,通过用独立的主题来表现每个角色及相应设定,并将它完美地融入了这部史诗般的科技电影之中,使音乐对于整个故事的描绘能力并不逊色于那些美轮美奂的画面,而且使音乐与画面水融,让音乐在突出某一角色的特定主题的同时,表现出角色之间的互动关系,引导广大受众用审美思维理解角色某一情境下的情绪色彩。再如,获得1985年奥斯卡最佳原创音乐奖的电影《走出非洲》,其中古典音乐的运用使电影获得了巨大的成功。出现在片头、片中的主题音乐和配乐是作曲家根据莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机而创造的,节奏沉稳,音域宽广,旋律优美,舒展流畅。在摄影机忠实地再现非洲辽阔壮丽的原野上,配以这段音乐,让审美接受主体可以呼吸到生命的气息,嗅到花草、泥土的馨香。这段主题音乐也是男主人公――丹尼斯最喜爱的音乐作品,时时伴随着男主人公在镜头中出现。影片中随着飞机的爬升和景色的变化,音乐的编织不断变幻、愈加丰满。当音乐中的情绪积累达到饱和状态的时候,随着镜头切换成飞机飞行在一大片白色鸟群上空的近景,主题音乐便一泻千里,淋漓尽致地抒发了卡伦心中饱涨的澎湃激情。总之,古典音乐同影片的关系有着悠久而复杂的关联,其中也反映了电影本身的思想内涵。

电影从肆无忌惮地使用古典音乐开始,随着电影自身的发展,对古典音乐的运用越来越敬重。在特定情境的电影中,古典音乐所承担的某些作用是其他音乐形式无可比拟的,因此,时至21世纪的今天,影视作品中对古典音乐的青睐仍是有增无减,让古典音乐在影视艺术创造中发挥无穷的审美魅力。

二、现代音乐的文化涵蕴

随着科学技术的迅猛发展,特别是电子技术的演进,在丰富音色、制造特殊效果以及作曲过程中的随机实验等方面具有无限空间为现代作曲家展示了最大自由度的探索和创造。1951年德国科隆广播电台最早制作了电子音乐,影响最大的是德国作曲家斯托克豪森的常规乐队乐器音响效果。电子音乐运用现代电子技术,能够任意组合影片剧情需要的现实和梦幻的音响、节奏,制作出人声和乐器所无法比拟的音域、速度和力度等,可以形象逼真地模仿制造交响乐队、乐器独奏等常规乐队乐器音响效果。流行音乐、摇滚音乐等不同风格的音乐为影视音乐的创作增添了丰富的内涵。现代音乐赋予影片灵魂。王家卫导演的《花样年华》中诱人的弦乐与华尔兹的整体处理上将老上海““的格调刻画得淋漓尽致,有钱男女西装旗袍下掩盖的空虚也被体现得温婉绵柔,将怀旧的情绪渗透到现代大都市人荒芜的内心世界。影片《海上钢琴师》导演用他所擅长表现的朴实情感通过一个天才钢琴师“1900”的海上经历和一段段优雅而生动的钢琴爵士乐曲表达了生命的光辉以及生命的脆弱。在油轮将要爆破的时刻,“1900”选择了留在船上,因为“弗吉尼亚号”之外的视觉让“1900”感到恐惧与迷茫。那一段钢琴乐成为生命曾经灿烂的痕迹。

流行乐一般是指在社会上流行的当代人的审美思维,其风格是通俗易懂的抒情性或娱乐性较强的音乐,是一种容易被大众接受具有时代的、永恒性价值的音乐,这无疑是赢得年青一代欢心的制胜法宝,许多影视作品都围绕着流行音乐做文章,而且其中不乏成功之作。流行音乐多以背景音乐的形式在影视音乐的创作中占据重要的地位,发挥渲染气氛、抒感的作用,凸显流行音乐风格特性,缩短了与广大观众的审美距离。

我国的流行音乐――电影歌曲有着优良的创作传统,但是总是没有上升到一定的高度,走向国际市场。20世纪50年代至80年代是我国电影音乐发展的鼎盛时期,《红高粱》《欢乐谷》《闪闪的红星》《地道战》等电影歌曲曾在民间广为流传,而《驼铃》《南泥湾》《谁不说俺家乡好》等电影插曲也为人们争相传唱。但到了今天,我国的电影音乐已渐渐失宠,不是电影造就流行歌曲,而是电影利用流行音乐宣传自己,其成功的例子比比皆是,如《爱情麻辣烫》,首次将如此大量的流行歌曲几乎不加修剪地放置在电影中,贯穿几个内容迥异的故事。1972年美国导演库布里克拍摄的影片《带发条的橘子》中的一个青年阿历克对贝多芬的音乐就情有独钟。影片之中穿插了很多用现代音乐手法演奏贝多芬交响乐的片段,以鲜明而强烈奔放的对位手法揭示了阿历克心理扭曲变态的根源与实质。

随着电视在50年代的发展,电影面临着严峻的考验。传统电影观众的很大一部分都留在家里看电视消遣。电影公司通过大制作和技术的革新努力引领人们从新回到电影院。但是规模宏大的历史剧、3D电影,立体声音响,抑或是宽荧幕立体声电影、全景电影、深景电影等很多宽屏制作,都没有改变电影业市场日益萎缩的局面。电影观众的特征正在发生着改变。电影渐渐成为年轻人的媒体,制片人也对流行乐和摇滚乐产生了浓厚的兴趣,也就是年轻人和新青年文化的音乐。

摇滚乐产生于20世纪50年代的美国,主要由美国本土音乐“乡村与西部音乐“与”节奏与布鲁斯“风格发展而成。到了80年代,成为美国流行音乐的一枝独秀,摇滚乐在发展过程中产生了很多中不同风格和形式。主要有甲壳虫乐队、幻觉摇滚乐、酸性摇滚乐(又称滚石派)。此外,还有将民歌与摇滚相结合的民歌摇滚乐,拉加摇滚乐,这是一种将印度音乐融入民歌摇滚乐,体现了东西方的结合。如影片《地方英雄》一片中,讲述了一个迷惑的年轻政府官员离开得克萨斯州区终止一笔在很遥远的苏格兰村庄所要进行的商业交易的故事,当场景切换成西南部的城市的时候,响起的就是摇滚乐曲的旋律。20世纪80年代,“摇滚音乐”席卷我国,迅速以其特殊的欢快性与发泄性、受到了广大青年的热烈响应。到了90年代,我国电影人大量运用摇滚乐,尝试用“摇滚音乐”的风格与形式来满足新生代的情感需求。影片《头发乱了》以强劲的节奏感与奔放的摇滚韵味以及热烈的情绪,高质量的视听效果使人产生耳目一新的心理体验。整部影片体现的是西方重金属摇滚风格。摇滚风格的音乐在电影中的应用为我国电影音乐创作带来了一条全新之路。

三、民族音乐风格对影片内涵的诠释

音乐是没有国界的语言,音乐所表现出的情感是人类共通的。但是由于各国的地理环境、民族性格、语言特点、文化背景、审美标准不同,音乐语言的差异是很大的,音乐具有鲜明的民族性。

在很多电影作品中,具有民族风情的音乐的成功应用是电影作品成功的关键。让我们回想一下影片《魔戒》的内容:当圣咏般的合唱和长号吹起的时候就是“预言”的来临了。中世纪的语言唱出了神秘,还有影片这个漫长的故事。而风笛吹奏的,关于“爱好”的主题,小提琴制造着美妙的晨光,跳动的节奏必然带动了同样跳动的心情!铜管和急促的节奏马上让你回到疆梦里面,那就是“黑骑士”,出卖了灵魂换取永生的鬼魅。Howard,用合唱、长号、小提琴急促地拉弓――弦乐拉动了希望,从黑暗中飘来了ENYA清美的声音。中国电影对于音乐的运用更具民族性,在中国几千年的历史中,内外兼并的风格使电影音乐在文化方面的发展也更为成熟,如影片《甲午风云》中,邓世昌弹奏琵琶曲《十面埋伏》以宣泄心中的愤慨;《血战台儿庄》中,一场大战后我方――老战士用树皮做了一个笛哨,并用它吹奏了一曲流行于山西、陕西一带的民间爱情歌曲《绣荷包》,用这首乐曲,表达了他对亲人的思念……

综上所述,影视艺术作为视听组合的综合艺术,它的一切表现手段,包括人物、影像造型、镜头运动、画面组合、光照和色彩以及音乐和音响,在创造主体高度的审美思维整合作用下,都能给受众带来直接的感官信息,造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”。其中音乐的审美作用不可或缺、不可忽视,无论是创作主体还是鉴赏主体,都应把握好影视音乐的自身特点和作用,因为影视艺术的创作既需要生动的把握现象,也需要准确地把握本质,而受众的鉴赏,既要有情绪的感染,也离不开意蕴的领悟,这将直接关系到一部电影作品的审美价值、审美效应。这也是影视艺术实现审美意蕴、达到一种超越现实,创造人的精神陶冶的审美境界。

古典音乐与流行音乐的碰撞范文第2篇

进入21世纪之后，随着科学技术的进步，多媒体手段的广泛运用，原本专属于听觉范畴的音乐会，向人们展示出视听一体的欣赏可能，音画结合成为新时代音乐会的全新尝试。

近年，来自上海的青年钢琴家宋思衡首创的多媒体钢琴音乐会成为音乐圈关注的焦点。通过视觉和听觉的结合体验，使得传统钢琴音乐会得到了一次立体化的改造，并且使得不同艺术间的跨界和题材选择得到了很大的解放。从2009年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始，宋思衡进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作：《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧，《寻找村上春树》，《乐读巴金》等等。这些音乐会作品，分别尝试用古典音乐与影视动画、与话剧表演、与文学作品之间的跨界混搭，经过宋思衡与他的多媒体工作室成员不断摸索，逐步呈现出新时代多媒体音乐会的轮廓与架构。每场音乐会，从策划、构思、创作、演出等等环节，都反映出他对钢琴艺术的表演与音乐会的时代性做出的思考和理解。宋思衡认为，就像电影和电子游戏能成为最流行的娱乐形式，多媒体音乐会的成功归根结底在于视觉性，脱离了这一审美基准便会越来越落后于时代的步伐。

2013年6月，受邀于上海克勒门文化沙龙的委约，宋思衡携手法国当代画家吉拉尔德・艾科诺莫斯共同上演音画音乐会――《蓝・克勒门之夜》。这是一场横跨绘画与音乐两个不同艺术门类之间，纵向游走在钢琴音乐、上海老歌、电子音乐中的真正意义上的音画听赏会。

整场音乐会分为“源、溢、溶、涌”四个部分，四字含水，寓意了巴黎和上海诞生自两条河流――塞纳河与苏州河。同时，这四个字又对应着中国艺术的美学精神“起、承、转、合”，从萨蒂、德彪西的清雅如水，到《蓝色狂想曲》的浓烈火焰，艺术家带领大家探访法国文化与上海的交融、并存和发展。

年近80岁的画家艾科诺莫斯在宋思衡弹奏的钢琴音乐的引导下，在一幅巨大的空白画布上完成了一幅现代派油画作品。它以蓝色为主色调，又有绿色、黄色的逐步渐变，以及红色的点缀，画面布局自然融合，与钢琴演奏相映成辉。画家在创作过程中，时常跟随音乐的节奏运用笔触、寻找灵感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，运用美声唱法演唱的老上海流行歌曲《苏州河边》，同时，来自著名电子音乐制作人B6，适时加入实录于上海的环境音乐，一时间带给观众时空交错，纵横跨界的奇妙感受。

其实，跨界音乐（会）在国外早些年就已出现，被大家熟知的有：帕瓦罗蒂和他的朋友们演唱会、马友友跨界音乐会、雅克・鲁西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美声与流行唱法结合，用爵士元素表现古典音乐等等。与这些依然在音乐领域中寻求各流派之间的跨界不同，宋思衡的多媒体音乐会是在不同艺术门类的横向跨界，实属独创。当然，对于这样的尝试不免引来一些争议，比如在欣赏音画音乐会、多媒体音乐会的过程中，音乐的审美体验是否被削弱？观众的注意力是否会被其他的艺术形式所分散、转移？多媒体手段的加入，是否对传统的古典音乐会进行了娱乐化的包装？……

难能可贵的是，宋思衡是一位古典音乐家。尽管采用了多媒体的形式，但在音乐会上演奏的仍然是最为经典、纯正的钢琴音乐。宋思衡说： “真正的跨界并不是噱头，而是与生俱来的自我体验，是艺术发展的经验，是我们时代的精神超验”。

当代艺术的目的是致力于对传统的解构，强调艺术作品的观念性表达，并重视自己的“文化身份”的诉求。正如宋思衡所说，“艺术的本质是有其自身的自由度的。”新时代音乐会的形式，应该体现其历史、跨界与融合的属性。从文学、戏剧、绘画的跨界，到与电子音乐、民族音乐的混搭，多媒体音乐会正在探索、革新，寻求与更多不同门类的艺术形式碰撞、交融，从而吸引更多的人走进音乐厅。

艺术发展本身的高度自由性，预示着它能够向更为广阔的领域伸出触角，跨越界限。新时代音乐会也必将展现其多元素的时代特征。

链接

跨界音乐

“跨界音乐”源自英文“Crossover”，以一种音乐“风格”的身份出现，逐步被人们接受。到目前为止，还没有正确的定义，多表现为古典与流行的互相串联：如用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行。及至今天，古典跨界已经深受欢迎，1998年格莱美设立Best Classical Crossover Album的专属奖项。

代表人物：

莎拉・布莱曼（英国）

安德烈・波切利（意大利）

马友友（Yo-Yo MA， 华裔美国人）

雅克・鲁西埃三重奏（Jacques Loussier， 法国）

马克西姆（Maksim， 克罗地亚籍）

亚伦・格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）

坂本龙一（日本）

古典音乐与流行音乐的碰撞范文第3篇

（张家港市第三中学，江苏苏州215000）

【摘要】中学音乐教学是素质教育的重要课程之一，对培养学生的音乐能力以及艺术审美能力有十分重要的作用。然而，当前中学音乐教学活动所涉及的主要音乐曲目还是“严肃音乐”，对通俗音乐的涉猎有所不足。虽然通俗音乐会对中学音乐教育产生负面影响，但是通俗音乐作为社会中传唱度最高的曲目，它同样可以对中学生产生积极的影响。对此，中学音乐教师不能“因噎废食”，要采取合适策略促使通俗音乐与中学音乐的有效融合。

【关键词】通俗音乐；中学音乐教学；有效融合；严肃音乐；古典音乐

通俗音乐具有很强的时代气息，并且其节奏简单、歌词通俗易懂，容易学习，因此其在社会中有很强的传唱度，很容易引起人们内心的共鸣。另外，通俗音乐也是最受中学生欢迎的音乐，因此将通俗音乐与中学音乐教学融合起来，可以有效提高中学生音乐学习兴趣，提高中学音乐教学效果，促进学生综合素质的全面发展。

一、通俗音乐对中学生音乐教学的影响

所谓通俗音乐是指一种通俗易懂、易于传播并且能够被社会中大多数人所接受的音乐。相比于严肃音乐以及古典音乐等，通俗音乐的轻松活泼、富有独特的节奏性，缺少了严肃音乐的古板以及古典音乐的严谨。通俗音乐与我们口头常说的“流行音乐”属于同一概念。对于中学音乐教学来说，通俗音乐既有负面影响，又有正面影响。

（一）通俗音乐对中学音乐教学的负面影响

第一，通俗音乐的内容苍白无力、语言贫乏、格调低下。当前，大多数通俗音乐的题材比较单一，多数以爱情歌曲为主，同时掺杂一些发泄不满、充满忧伤的歌曲。这些歌曲所表现出来的情感大都是颓废、低沉以及抑郁的，从而会消磨当代青少年蓬勃向上的精神，导致青少年产生诸多负面情绪，不利于青少年的健康成长。

第二，通俗音乐曲式简单，旋律缺乏美感。当前，多数通俗音乐的曲式并不严格，连续的颤音、滑音以及夸张性的高音、延长音屡见不鲜，缺乏传统音乐旋律的美感。另外，一些通俗音乐还随意掺杂古典音乐、民族音乐的曲调，导致歌曲“四不像”，虽然具有较高的传唱度，但是却缺乏音乐教学的艺术性价值。

第三，通俗音乐歌手表演夸张、奇怪。歌手在演唱通俗音乐时，往往搭配奇怪的发型、服饰，表演时而仰首高歌、时而低沉咏叹、时而传情，甚至一些歌手在舞台上展示十分低俗的舞蹈动作。由于多数通俗歌手在中学生之间具有一定的影响力，因此这种夸张奇怪的动作会引起中学生的模仿，导致中学生养成不良习惯，影响中学生健康成长。

（二）通俗音乐对中学音乐教学的正面影响

通俗音乐虽然对中学音乐教学产生很大负面影响，但是我们要一分为二地看待通俗音乐，当前部分通俗音乐同样具有很高的教学价值。通俗音乐对中学音乐教学的正面影响主要体现在：

第一，通俗音乐能够丰富中学生的学习生活。目前，我国中学生的学习任务仍然十分繁重，甚至十分枯燥，而处在青春期的中学生很难全身心地投入到学习中，往往会通过逃学、旷课等方式缓解沉重的学习压力。然而，通俗音乐却为学生提供了发泄渠道，丰富了学习生活，学生在学习间隙听听流行音乐可以有效缓解疲惫的身心、调节学习状态，从而保证学习效率。

第二，通俗音乐满足学生的心理需求。处在青春期的中学生十分渴望了解外部世界，并且这一时段的中学生对爱情也产生了初步渴望，然而父母、教师以及学校却限制着中学生的这种憧憬。此时，通俗音乐表现出的情感性、号召性以及对爱情的描写正好满足了学生的心理需求，引起学生的心理共鸣，确保学生心理压力能够得到释放。

二、促进通俗音乐与中学音乐教学有效融合的对策分析

第一，认清通俗音乐的作用。教育工作者要认清通俗音乐在中学音乐教学中的作用，肯定通俗音乐在音乐教学中的地位。即使不将通俗音乐作为中学音乐教材曲目，也不能阻止甚至禁止学生听流行歌曲。然而，教育工作者还是要认识到通俗音乐对中学生的不良影响，在中学音乐教学中仍然以古典音乐、民族音乐为主，以通俗音乐为辅。

第二，仔细筛选合适的通俗音乐曲目。教师在采用通俗曲目进行教学时要坚持一定的原则，提高通俗音乐曲目教材质量，避免通俗音乐对学生产生不良影响。首先，教师要选择政治观点正确、思想积极向上并且具有教育意义的通俗曲目，例如《中国人》《还世界一片绿色》等歌曲；其次，教师要选择具有代表性的曲目，选择能够产代表时代特色、音乐流派风格以及歌手歌唱特点的曲目，例如《传奇》《从头再来》等；最后，选择能够被大多数学生接受的曲目，选择适合中学生发展特点的通俗歌曲，最好选择富有文化多元性的通俗歌曲。

第三，积极引导学生，提高学生对通俗音乐的鉴赏能力。中学英语教学中，教师要利用积极向上的音乐作品去感染、引导学生，提高学生思想道德水平，进而提升学生的音乐鉴赏能力，使学生在日常生活中能够正确区分健康和不健康的通俗音乐。

第四，利用通俗音乐培养学生音乐基础。由于初中生并没有很好的音乐基础，因此初中生在甫一接触古典音乐时往往感觉晦涩难懂，导致学生对传统作品敬而远之，从而影响了教学效果。此时，教会可以将通俗易懂、旋律简单、能够引起学生兴趣的通俗歌曲当作教材，结合作品向学生讲解音乐基础知识，从而提高学生基础音乐水平，降低他们学习传统音乐时的难度。

三、结语

在文化多元化发展的今天，音乐教育工作者要认清通俗音乐对中学音乐教学的负面影响，肯定通俗音乐在音乐教学中的地位，认真仔细地选择通俗音乐曲目，并将通俗音乐教学当作培养学生音乐基础知识的有效途径，从而完善通俗音乐与中学音乐教学的有效融合。

参考文献

[1]田乙．把通俗音乐引入音乐教学中的对策[J].音乐时空，2014，11 (6)．

古典音乐与流行音乐的碰撞范文第4篇

关键词：高校；音乐教学；流行音乐；应用分析

一、高校音乐教学中流行音乐应用的重要性

流行音乐是最直接的体现当下百姓生活状态的艺术形式，它紧扣时代脉搏，与大众“同呼吸，共命运”，具有较强的感染力，流行音乐在结构、和声、节奏上都有古典音乐的影子，只不过这些音乐的样式都停留在了被大众接受的状态，将流行音乐灵活应用到高校音乐教学中尤为重要，其体现在不同方面。在素质教育背景下，高校音乐教学已被提出全新的要求，将更加注重学生的全面发展。流行音乐大都通俗易懂，有着鲜明的时代特征，其风格、表演形式等多样化，它利用现代多媒体技术手段，结合音画、造型、服饰等多种元素，具有视觉和听觉的冲击力，流行音乐的应用可以有效丰富高校音乐教学内容，优化完善音乐教学形式，增加课堂教学的趣味性，加上流行音乐已是当下大学生所喜爱的，可以很好地激发他们学习音乐的兴趣，积极、主动融入到音乐课堂教学中，认真学习音乐课程知识以及技能，无形中学生的是审美能力也得以提高。同时，随着社会的变迁，流行音乐与时俱进，不断发展，对大学生多个方面都产生了不同程度的影响，比如，情感、人格、道德情操，其在高校音乐教学中的应用可以帮助学生树立一种积极的人生观，拥有“积极、向上”的生活态度，正视人生道路上遇到的挫折，正确看待各类社会现象，更好地融入到社会这个大集体中。

二、高校音乐教学中流行音乐应用的有效途径

（一）正确认识流行音乐，巧妙融合到音乐教学

在高校音乐教学中，教师必须全方面正确认识、理解流行音乐，不能将其简单理解为听歌曲、演奏乐器，准确把握其在音乐教学的重要性，多层次引导学生全方位正确了解流行音乐，不要盲目追求。教师要根据高校音乐课程内容，多角度客观分析大学生的兴趣爱好、个性特征、认知水平等，从不同角度入手科学设置音乐教学目标，将流行音乐多样化形式、风格巧妙融合入到音乐教学中，比如，爵士乐、摇滚乐、布鲁斯，优化调整教学内容，优化课堂教学环节，有效展开课堂教学。此外，高校音乐教师必须全方位准确把握新时期流行音乐的具体发展方向、发展趋势等，有针对性地进行音乐教学，多角度引导学生准确判断流行音乐，贴近他们的生活实际，选取他们熟悉而感兴趣的流行音乐作品，将其巧妙融合到对应的音乐课堂教学中，提高他们课堂参与程度的基础上，准确理解音乐知识，将其灵活应用到实践中，在唱流行歌曲、演奏乐器中更好地呈现音乐艺术感染力，打破所谓的“线条、规则”，将自身情感巧妙融入到演唱的流行音乐中，去表达自己的所思所想，培养他们音乐素养的基础上，有效提高音乐教学质量。

（二）优化创新教学模式

在音乐教学过程中，高校教师不能再采用传统“填鸭式、放羊式”教学模式，要围绕音乐课程内容，创设良好的教学情景，将流行音乐作品巧妙融合到课程教学中，借助“唱歌、跳舞”等形式，多层次优化创新教学模式，讲解音乐课程知识，引导学生积极参与到课堂互动中，唱相关流行歌曲的基础上，试着唱所学的歌曲，灵活应用所学的音乐知识，将其学“活”。教师也能在课堂互动中，更好地了解班级每位学生各方面情况，喜欢的音乐作品、音乐风格，尤其是音乐学习中存在的问题，有效完善课堂教学。在此过程中，教师要巧妙将音乐理论知识融合入到流行音乐实践活动中，促使理论与实践教学的有机融合，比如，《青花瓷》，教师可以围绕曲目段落特征，多层次引导学生自主探索该首歌曲发声、节奏等特点，使其在自由演唱练习中优化利用课堂中所学的音乐课程以及流行音乐知识和技能。

（三）丰富学生情感体验，优化利用现代化术手段

在应用流行音乐过程中，教师要综合分析各方面影响因素，准确把握流行音乐所具有的生活化特征，有效丰富学生情感体验，对其进行必要的素质教育。在音乐教学中，教师要准确把握大学生的心理特征、认知水平等，根据他们已有的知识经验和生活经验从不同角度入手有效展开课堂教学，比如，亲情、爱情，选取不同题材的流行歌曲，使其和音乐课程教学有机融合，比如，《追梦赤子心》、《蜗牛》、《春天里》，在无形中不断丰富学生的情感体验，而不仅仅是学生课程知识，为培养他们多方面音乐素养做好铺垫。在此过程中，教师还可以利用影视视频中所蕴含的流行音乐元素，让班级学生以小组为单位，进行鉴赏，比如，《我心永恒》，电影《泰坦尼克号》的背景音乐，使其深刻体会电影男女主人公至死不渝的感人爱情故事，引导他们准确理解流行音乐的同时，获取丰富的情感体验，学会鉴赏所学的不同风格音乐作品。此外，在音乐课程教学中，教师也要注重现代化技术手段的利用，促使应用的流行音乐更具特色，能够有效满足大学生在这方面的客观需求。上课之前，教师要借助网络，收集国内外和相关章节音乐知识相关不同风格的具有代表性的流行音乐作品，制作相关的电子课件，将流行音乐元素和音乐课程元素巧妙融合，准确理解音乐课程内容的基础上，也能更加全面、深入地理解流行音乐，更好地走进作曲者的内心世界，和其产生心理碰撞，准确把握作曲者借助音乐想要表达的情感，更好地诠释音乐作品。

三、结语

总而言之，在音乐教学过程中，教师要全方位正确认识流行音乐，并将其巧妙融入其中，优化完善教学模式，优化利用现代化技术手段，丰富学生情感体验等。以此，促使学生学习音乐课程知识以及技能的基础上，正确理解、认识不同风格的流行音乐作品，逐渐培养音乐素养，更好地诠释各类音乐作品。

[参考文献]

[1]钟剑鸿.高校音乐教学中流行音乐的应用探讨[J].音乐时空,2014,09:132-133.

[2]棘彦焱.论高校音乐教育中流行音乐的应用[J].大众文艺,2015,22:238.

古典音乐与流行音乐的碰撞范文第5篇

验，教师和学生在教学互动过程中动态生成的知识、技能、方式、方法、情感、态度和价值观等方面的成果，也是校内课程资源的重要组成部分。善于捕捉和运用动态生成性音乐课程资源是教师专业发展的必备素质。

一、开放的预设，动态生成新的目标

预设指的是课前教师对课堂教学的规划、设计、假设、安排。动态生成性音乐课程资源产生的基础是提高课前预设的可变性，强调生成的动态性，使学生个体思想的自由发展成为可能。在以往的教学中，教师的课堂教学也大都在默背已经预设好的教案，常常把课堂教学看作是展示自己完美教案的过程，学生只好钻教师提前设计的“套子”，而有时非预期的问题可以自动生成新的教学目标，生成的结果是实际意义上的学习目标。从这个意义上看，开放的预设，是动态生成的基础，还可生成新的教学目标。

二、善于捕捉和运用动态生成

苏霍姆林斯基说：“教育的技巧并不在于能预见到课堂的所有细节，而是在于根据当时的具体情况，巧妙地在学生不知不觉中做出相应的变动。”教师应善于捕捉和运用动态生成性音乐课程资源，使课堂教学生成过程成为师生个性化的创造过程。

1.学会用心倾听，延迟判断

新的教学理念认为，欣赏是一种心与心的对话，是情感与情感的碰撞。它体现了学生生命活动的组成部分。学生作为欣赏者，是具有巨大认识能力和主观能动性的，而且都有自己已有的生活经验。因此，教师应当从关注生命的高度时刻注意我们的预设与学生实际情况产生的偏差，这种偏差往往是一种重要的教学资源。千万不能对这种资源视而不见，要学会用心倾听，延迟判断，使音乐课堂成为情感流动的课堂。

2.对课堂生成的信息进行重组

不是所有的生成性资源都是可以利用的，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，不能脱离教学本身。当学生在课堂上真正动起来之后，课堂上就会生成大量的信息。因此，教师在教学过程中的角色，不仅仅是知识的“呈现者”、纪律的“管理者”，更重要的是课堂教学中呈现信息的“重组者”。

3.合理取舍，正确引导

在音乐课堂上，我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。一切的生成都是为了学生更好地感受音乐、体会音乐。其他的超出音乐范畴的生成，无论多么精彩，教师都应该用巧妙的方式将学生的视角引回到音乐上来。同时，教师还要在收集处理这些信息的基础上引发学生生成新的兴奋点。

鼠年春节刚过，在一个本校强化班的音乐课上，不知从哪儿递过来一张纸条，“老师，能不能放几首流行歌曲啊？我们想听周杰伦的新歌――全体同学”，我哭笑不得，原本想拒绝，最后还是把《青花瓷》打开了。当学生陶醉过后，我布置了一个作业：查找有关这首歌的资料，进一步赏析《青花瓷》。结果第二节课，学生并没有完成这项作业。我把媒体对这首歌的全面评价向学生作了介绍，教他们站在一个更高的角度来认识他们感兴趣的流行音乐的价值，并以此拟定一个命题让大家讨论：音乐课有无必要欣赏流行音乐？立刻全班形成了三种立场：正方、反方和保持中立的三部分。唇枪舌剑，你来我往，非常有趣。学生一：通过流行音乐能引发学习音乐的兴趣，提倡流行音乐也无妨。学生二：音乐的时代性决定不同时代音乐的特征，可以开阔我们的视野。学生三：流行音乐是一个时代的产物，古典音乐也曾是一种流行。学生四：流行不是经典，经典永远流行，流行音乐的美是肤浅的。学生五：我们熟悉流行音乐，我们善于表达，心情不好时，流行音乐能给我们心理上的安慰。学生六：欣赏非流行音乐感觉不一样，只要你投入欣赏，肯定有经典的独到之处，不知不觉提高你的品位，在我们的成长过程别需要。课堂教学生成到这样的环节，收获的岂止是教师能预设的成果。