媒体与视觉设计艺术
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媒体与视觉设计艺术范文第1篇
关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式
21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。
1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。
2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响
多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。
多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。
3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计
多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。
3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式
交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。
3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式
信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。
3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式
多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。
4 总结
随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。
参考文献：
[1] 詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].艺术研究，2012，06（15）：27-31.
[2] 孙伟.网络时代的视觉传达设计[J].吉林艺术学院学报・学术经纬，2009，06（30）：41-46.
[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.
媒体与视觉设计艺术范文第2篇
【关键词】艺术语言;构成原则;审美特征;秩序结构
在平面设计艺术的具体创作过程中,对于不同视觉形态结构的组合、编排,目的是要创造出合规律性的艺术语言的秩序结构,即形的秩序、色的秩序、质的机理秩序、明度的层次秩序与空间的分割秩序等。所谓的“秩序”,是指画面中各个视觉形式要素,能够激发人的审美情感的种种体验。这种对“秩序”的组织、运用与表现的过程,不仅注重情感的艺术表现性,而且更为强调画面中秩序的合理性,这是创造出合规律性的艺术语言构成形式的核心因素。平面设计艺术创作过程中所涉及到的空间界面规格设置、文字的选择、空间形态的组织、色的配置、层次关系的划分、图形图像的组构与运用等,都要讲究其形式结构的严谨性、形态的可视性与美感中的合规律性,平面设计艺术语言的构成,无论是线形态的构成、或是点形态的构成,或是色块的构成、或是空间界面分割的构成等,都不能偏离平面设计艺术语言结构的内在秩序,否则,就会导致视觉形态审美关系上的失调,既失去了形式构成中的和谐性,也不符合视觉心理的知觉规律,因为对艺术语言的审美知觉把握,凡符合秩序的结构,便能够呈现和谐的状态,并予人以愉悦的感觉,否则,就无法构成具有审美情感表现力的整体意象。
因此,平面设计艺术语言的构成,必须以符合“秩序结构”为原则。具体地讲,在平面设计艺术的创作实践中,对于秩序结构的“意味”追求与审美形式特征的构成,我认为,主要有以下几种审美把握方式:
1.“同一律式”审美把握方式
在平面设计形式构成中,强调艺术语言之间的共性因素,目的是创造一种统一中的和谐性,如“一致性”与“重复性”,黑格尔称其为“符合规律”的初级形式美,同时,又超出了“一致性”与“重复性”,而成为“自由的自然线形”的、使“一切高级生动复杂的形式都服从这种‘符合规律’的规律”。在平面艺术语言的构成中,如“对位”的构成形式,就是同一律式的主体形式内容。所谓“对位”,是针对在形式要素之间,通过位置上的某种秩序结构关系来寻求艺术语言的统一,常见的有:直线的对位构成,即把视觉形态的重心都保持在同一直线上;间接的对位构成,即把视觉形态的中心线都交接在一点上;单项的对位构成,即把视觉形态进行趋于一个方向的整齐编排;双项的对位构成,即把视觉形态的上下或左右方向进行整齐编排;以及比例的对位构成,即把视觉形态按照一定的比例关系进行编排。
2.“对比律式”审美把握方式
对比律的审美形式是指平面空间中视觉形态构成因素之间的相异性。即在艺术语言的整体构成中去寻找相互对比的规律,如大与小、多与少、明与暗、显与晦、疏与密、高与低、粗与细、冷与暖等。对比律的形式因素十分丰富,其美感的形式效果可以使画面的“趣味”中心得到生动地体现,能够引起视觉的高度注意,产生对视觉的“冲击力”,从而使画面富有生动性、鲜明性。在平面设计艺术创作中,运用对比的形式规律,目的是突出主题,使受众对象获得“知情达意”的视觉审美效果。
3.“均衡律式” 审美把握方式
均衡律式是指人的视觉对于平面空间中的视觉形态构成要素,保持着力度的平衡感。对于人的视觉审美心理而言,有静态的均衡美,如形、量、质的同等大小,具有严谨性、庄重感;也有动态的均衡美,如形、量、质的非同等大小,具有灵活性、多变性,产生出对比的形式效果。均衡律式在平面设计艺术语言的构成中,蕴含着强烈的视觉形式的心理效应,是不可或缺的形式因素。
4,“节韵律式” 审美把握方式
节奏、韵律是构成形式美感的主要因素之一。节奏,是有规律的反复,具有单纯性、明确性和带有一定的机械性,富有理性的形式意味。韵律,是使节奏的构成形式深化,富有极为丰富的情感特性。情感一旦介入理性,必然要打破形式秩序的“纯化”规律。富有情趣性、抒情性,具有刚柔相济的形式效果。它对于艺术语言的秩序组织,能够增加形式美感的魅力,如渐变、起伏、旋转等形式的构成都具有这一审美特征。
5.“数比律式” 审美把握方式
所谓数比律式,是指形式要素之间的某种数理逻辑关系,是比例关系中的基本形式规律。如通过黄金分割律,可以得到最佳的空间分割面或是最佳的直线分割点,运用黄金分割律分割构成的形式,能够呈现平面空间的均衡性、谐调性,具有平稳、安定感。又如比率式分割,是形式构成中各要素之间的逻辑关系,充满着“数的秩序”性,能够产生节奏、精确、整体统一等富有理性的美感形式效果。现代艺术中风格派的几何造型,就是运用数理逻辑的语言秩序进行艺术创作。平面设计作品的空间界面分割,即对平面设计空间的比例关系确立,亦有不同形式规律的审美特征,如将1:1.236、1:1.414、1:1.618等等以不同的数比律构成多种空间分割形态,其中将1:1.618称为最佳空间分割,即“黄金分割律”。由此可见,数比律在现代平面设计艺术的创作中,是艺术语言构成的重要内容。
平面设计艺术与其它门类的造型艺术一样,是人与自然的审美关系的物化形态,它存在于对审美意识、审美评价与审美表现这三个要素的把握之中,但是,就平面设计艺术语言形式的审美特征而言,除以上所述,我认为,还包括着对平面设计家实践创作中审美价值取向的认识、追求。对于艺术语言进行抽象的或纯粹的视觉表现,是构成现代平面设计艺术语言独立样式的具体体现,也是对其进行审美把握中的主要形式特征。平面设计艺术的创作,无论是倾向于绘画艺术的注重形象的思维方式,还是倾向于设计艺术的注重逻辑的思维方式,无不蕴含着注重情感的表现性与强调画面秩序结构的合理性。
媒体与视觉设计艺术范文第3篇
【关键词】 网页与平面设计 色彩 心理学
1 网页的平面设计
每个网站都是由诸多网页构成，故网页是构成互联网的基本元素。我国这两年的网络发展非常快，网站数量也以倍率增长，然而网页的设计却不容乐观。除了一些大的专业网站在版面的编排上比较讲究之外，其他很少见到界面设计考究、美术创意优秀的中文网站，这是因为没有和平面设计紧密结合。网页本身就是无数个“页面”的平面，平面设计规则也适用网页设计，网页设计的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。两者的表现形式和目的都有一定的相似性，把传统平面设计中美的形式规律同现代的网页设计的具体问题相结合起来，才能设计出符合审美规则的网页。故设计者应该巧妙利用平面设计的设计规则，结合网络媒体的特点，认识网络，了解平面的特征，才能使网页更加适合于网络上的传播。
平面设计中如变化和统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，对网页中文字、图形、色彩的设计都是十分有效的视觉规律。首先，网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序，形式表现必须服从内容要求，网页上的各种构成要素之间的视觉流程，能自然而有序地达到信息诉求的重点位置。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候，考虑怎样把它们以合理的统一的方式来排布，使整体感强的同时又要有变化，怎样使它们脉络清楚又富有清晰的视觉效果等等。例如哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之欢迎界面，在黄色的背景衬托下，各种线条贯穿其中，运用平面设计中的图形设计加以修饰，增加网页设计的美感和大众的视觉审美需求。符合设计学院的设计的理念，又有学术机构的沉稳。内容与形式的表现达到了高度的统一。其次，突出主题要素，必须在众多构成要素中突出一个清楚的主体，它应尽可能地成为阅读时视线流动的起点。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计之主页设计作为设计的主体，如果没有这个主体要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。主页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。再次，网页版式的新意，网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式，它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的版式设计赋予了很多心意，版面运用欢快轻盈的风格进行设计，打破常理设计规范，有鲜明的节奏感，给人以生机盎然的感受，版面中的文字和图片利用线条隔开，主题突出，追求某种富于活力的图文编排与设计。
2 网页视觉设计中色彩的设计
网页的色彩，是最先也是最持久地给浏览者以网站形象的因素，浏览者在浏览网页时，留下的第一印象就是页面的色彩设计。色彩本身是无任何含义的，有的只是人赋予它的。但色彩确实可以在不知不觉间影响人的心理，左右人的情绪，所以就有人给各种色彩都加上特定的含义：红色：强有力、喜庆的色彩，很容易使人有兴奋感觉，是一种雄壮的精神体现；黄色：亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感；绿色：美丽、优雅，给人感觉大度、宽容；蓝色：永恒、博大，给人感觉平静、理智；紫色：神秘、女性、温柔、冒险；黑色：有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉；白色：有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受；灰色：具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。网页的色彩使用得当可以产生强烈的视觉效果，使页面更加生动。巧妙使用色彩可以直接影响阅读者的观赏兴趣，因此，色彩设计在网页设计中居于十分重要的地位。网页的色彩设计应把握以下几个方面：
2.1 确定主体色。确定一个主色调，可以有利于体现网站主题，遵循主从关系，这是最稳定的处理色彩原则，在网页设计页面上，除白色为背景外大量使用的颜色，就是这个网页的主体颜色。如果在同一个页面内运用了多种颜色，把握不好的话，就无法确定哪个是主体色。因为其他的颜色面积不能过大，要遵循主从关系。我们现在看到的网页，一般以浅颜色为背景的居多，如浅灰色、浅黄色、浅蓝色、浅绿色。以浅颜色为底，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页的主体色就是以浅黄色、浅蓝色为主色调，整体感觉柔和、素淡，配上深颜色的字，如黑色，读来自然、流畅，也有利于突出页面的重点，有利于整个页面的配色，更容易为大多数人认可和掌握。
其他一些次要内容，如背景图片、线条适宜采用不抢眼的颜色，以免喧宾夺主。只有少量精心选择的元素，为了突出强调主页的视觉效果，题头部分采用明亮的色彩，这些彩色亮点就会产生强烈的视觉冲击，并有设计艺术学院的特色。
2.2 背景色处理。在背景的色调搭配上一定要注意不能有强烈的对比，特别是同时使用色彩对立的颜色。大面积颜色适宜采用低比度，因为过于丰富的背景色彩会影响前景图片和文字的取色，严重时会使文字溶于背景中，不易辨识。所以，背景一般应以单纯为宜。如果需要一定的变化以增加背景的厚度，也应是在尽量统一的前提下的一种变化。例如在制用标题时，为追求醒目的视觉效果，可用比较深的颜色，配上对比鲜明的字体。实际上背景的作用主要在于统一整个网页的风格和情调，对视觉的主体起到一定的衬托和协调作用，一方面吸引网民的注意力，另一方面有助于体现网站的主题。对一些明度较高的网站，配以黑色，可以适当地降低其明度。白色是网站用的最普遍的一种颜色。很多网站甚至留出大块的白色空间，作为网站的一个组成部分，这就是留白艺术。哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的二级界面就较多运用留白艺术。留白，给人一个遐想的空间，让人感觉心情舒适，畅快，恰当的留白对于协调页面的均衡起到相当大的作用。
2.3 页面的色彩分配。网页标题是网站的指路灯，浏览者要在网页间跳转，要了解网站的结构，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计的导航设计利用页面中的一些小标题，使用稍微具有跳跃性的色彩，吸引浏览者的视线，让他们感觉网站清晰明了，层次分明。网页标志是宣传网站最重要的部分之一，所以这两个部分一定要在页面上突迎而出。怎样做到这一点呢？logo和banner设计来源是哈尔滨商业大学设计艺术学院标志，鲜亮、对比强烈的标志设计寓意哈尔滨商业大学设计学院的设计精神和学术精神，logo和banner的色彩跟网页的主题色分离开来，突出主题。网页文字是网页传递信息的主体，如果一个网站用了背景颜色，必须要考虑到背景颜色的用色，与前景文字的搭配等问题。一般的网站侧重的是文字，所以背景可以选择纯度或者明度较低的色彩，文字用较为突出的亮色。让人一目了然。设计艺术学院网页页面当中的文字设计并没有使用大众的黑色，在白色背景的衬托下，深灰色的文字既有利于读者的阅读，又赋予了活跃的气氛。导航菜单所在区域是网民利用率比较高的，把菜单背景颜色设置暗一些，然后依靠较高的颜色对比度、比较强烈的图形元素或独特的字体将网页内容和菜单的不同目的准确地区分开。页脚，这一项最不重要，不应该喧宾夺主。可以考虑和侧栏相同的颜色，设计学院的页脚稍微压了一下深一些的颜色，也可以在配色上使用一些比较跳跃的颜色，用来引导视线。
3 心理学与网页设计
人类在互通信息的同时也在交换彼此的情绪，如果没有好的沟通情绪，所谓话不投机半句多，双方可能说没有两句话就结束谈话了。因此若要利用网络的方式做有效的沟通，则必须让沟通双方有临场感，并引起彼此“良好沟通情绪”。由于网页在计算机屏幕上呈现给别人视觉画面，因此一方面观者要学习从计算机画面上看见信息；另一方面网页设计者要了解观者的“看见”的能力，从而设计能使人易懂的画面，协助观者能看见信息。由此就涉及到一个认知的过程。认知心理学可以定义为：为了解人类行为，而对人类心智历程及结构所作的科学分析。认知心理学的主要理论架构是“信息处理模式”。这个模式视人类为主动的信息处理者，探讨人类凭感官接受信息、贮存信息以及提取、运用信息等不同阶段所发生的事，所以认知心理学也常被称做“信息处理心理学”。而对于信息，感官记忆可贮存大量的信息，只是若不予以注意，信息很快就会失去。所以要进一步“注意”，作“图样辨识”，选择需要的感官信号做进一步的处理。一般说来，感觉刺激很少的信息很难被记忆，而那些能引起人们很强感觉刺激的信息很容易被人记忆。而现今社会是一个信息爆炸的时代，人们获取信息的方式主要是从网络获得，这就必定要求在网页的设计上要遵循认知心理学的要求，才可以被人们容易感知。网页设计就要善于通过信息处理心理学，唤起欣赏者身心结构上的类似反应，利用心理学在设计网页时，会缩短与网民的距离。设计学院网页设计运用了信息心理学和审美心理学进行设计，浏览者也会在高速的信息传递中快速掌握信息，让网民对页面有深刻的认识和感知，增强版面的表现力和可读性。
网页设计是一种综合性的设计，它所涉及的范围非常的广泛，包括消费者心理学、视觉设计美学、字体设计、标志设计、人机工程、哲学、等诸多方面，当然也离不开一定的科学技术发展。技术与艺术、色彩与版式、图片与文字、构成了网页设计，哈尔滨商业大学设计艺术学院网页设计只是网页设计中遵循原则的一个成功案例，在网络高速发展下，网页设计更似工作站，发挥更大的机能。
参考文献
1 徐珂等.网页视觉与设计[m].北京：人民邮电出版社，2003
媒体与视觉设计艺术范文第4篇
网络广告交互动画设计艺术概述
网络广告交互动画。网络广告交互动画就是以国际互联网为载体，采用相关的电子多媒体技术。以计算机科学、美学、心理学、人机工程学等理论为指导，进行设计制作的、具有交互功能和良好的商品信息传播功能的网络动画。这种网络广告交互动画在播放的过程中，广告受众可以对动画的播放进行某种操作和控制。另外，由于商品的性质以及设计制作时使用的软件和技术的不同，这种操作和控制的程度可以在制作时预先设置。
网络广告交互动画设计艺术。网络广告交互动画设计艺术是一种人性化的设计艺术，它通过多媒体数字平台，通过对广告动画内容情节的艺术设计，使广告受众能够接受，并主动地进入具有动态功能和声像效果的交互动画情节，同时可以在一定程度上直接参与和控制该情节中的发展与变化，从而使广告的商品信息有效地影响受众，使其产生认同感。这样在参与的过程中也就接受了广告即商品。所以说，网络广告交互动画设计艺术是以网络媒介为载体，通过数字化的设计手段。以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。
交互动画广告设计艺术的主要目的是传递商品信息，促进销售。具体说就是通过良好的交互动画的艺术设计来吸引人们的注意力。进而借助网络和多媒体的互动手段来传达产品的信息。通过必要的交互操作，结合多媒体手段增加了网络广告的参与性和趣味性，以达到其提升广告被注意度的目的，从而提高广告的效率。
交互动画在网络广告中的应用
交互动画在网络广告中的应用现状。追本溯源，网络广告发起于1994年的美国。当年10月14日，美国著名的Wired杂志推出了网络版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主页上开始有AT&T等14个客户的广告Banner。这成为最早的网络广告。这是广告史上里程碑式的一个标志。
近年来随着互联网络的迅速发展，基于网络上的商业应用也呈爆炸性的增长。国际知名企业早就捷足先登在网络上建立企业网站，宣传企业与产品，寻求网上商机。而不少崭露头角的新企业也不甘蛰伏，纷纷注册网址、建立网站。这使得企业上网成了空前的热点。众多国际级的广告公司都成立了专门的“网络媒体分部”，以开拓网络广告的巨大市场。
在网上也可以搜索到一些国际知名品牌的网站，其中不乏交互式动画的影子，有些大型企业的网站还把交互动画作为企业及其产品推广的主要方式，其形式也多种多样。
目前网络广告交互动画在国内处于发展阶段，中国网络广告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(传播网站)上的旗帜形式的广告，而后1998年的第三季度，chinabyte举办了网络广告研讨会，使得更多的广告商与企业认识了网络广告，这个时候中国市场上的PC机大规模上网，中国的网络工程得到迅猛发展。国内的一些门户网站和企业网站也开始尝试制作一些带有交互动画的广告作品。
网络广告对交互动画设计的需要。在信息时代，网络为人们提供了一种全新而诱人的生产与生活的手段与空间，而且正在扩展出一种人类历史上前所未有的网络生存方式。广告方式也渐从传统的报纸、广播、电视、户外广告向网络广告转移。企业也看到互联网作为一个相对自由、经济与高效的信息传播媒介，为企业产品的销售与服务乃至企业形象的建立提供了良好的契机。
网络广告的最终目的同其他的传统广告形式一样，就是引起受众的购买欲望从而销售商品。具体说，就是通过良好的广告设计来吸引人们的注意力，进而借助网络多媒体手段来传达商品的信息。而大多数商业网站，其呈现商品的方式都是以平面图片、文字叙述为主，浏览者只能得到用文字、图形、线形动画等单一手段来描述的商品信息。当人们不再满足于平面的展示方式时，便纷纷探索服务于互联网上的可交互、富有趣味性、参与性的广告形式。这时由于硬件及网络的发展，计算机运算能力的提升，广告交互动画在网络上的应用逐渐变为可能。网络广告交互动画可以通过广告的交互动画对商品有直接的体验，从而更容易掌握商品的信息。以便对商品进行评估。进而促进受众作出购买的选择，给商家带来利润。
交互动画在网络广告中应用的优势。多重的感官刺激可以加深印象，从而提高信息传播的效率。通过它的交互性、可参与性，以及由此产生出的娱乐性特点很容易迎合新时代消费者的需求和口味。交互动画本身具有的吸引力，大大缓解了消费者对广告的厌烦情绪，相对于以往的网络广告单向传播的模式，交互动画的娱乐性又使它很容易吸引消费者关注网络广告的内容，进而关注广告产品或是网络广告的企业本身。这样一来，可以增强网络广告在消费者心中的印象。从而提高产品的认知度，进而提升企业的形象。
网络广告中交互动画设计艺术的形态特征
以数字媒介为载体。“从媒介材料发展的角度来看。人类设计艺术的演进可划分为天然媒介、人工媒介和现在的数字媒介。”所说的数字媒介，一般是指两大类：一类是介质数字媒介，包括软盘、硬盘、光盘、VCD、DVD以及更新的存储介质：另一类是网络数字媒介，即互联网。由于网络广告交互动画设计艺术作品的创作和传播都是在数字媒介的传载下，通过视觉、声音等媒体技术与表现手段。才能实现为我们对广告商品的某种体验。所以，作为网络广告交互动画设计艺术实现的前提与基础，数字媒介直接规定着其艺术形态及审美特征，而且也决定着其设计艺术的思维活动和技术操作。而且，网络广告交互动画设计艺术在储存、浏览方式以及视听形式上都改变了人们对精神生活的需求，也改变了人们认知世界的方式和思维的方式。
交互过程的人性化。网络广告交互动画设计艺术的一个显著特征就是它的交互过程的人性化。所谓交互过程的人性化。是指在多媒体技术的支撑下，通过其艺术性、识别性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一种简洁、自然的方式与广告受众进行互动，设计以人为出发点和归宿，设计的核心是人，围绕着人的需要，满足人的需求。正是这一特征，凸显出网络广告交互动画设计艺术的价值，并实现了人类设计艺术和欣赏观念的一次革命。
数字技术与艺术的融合。“数字艺术是科学技术与艺术的联姻或结合的宁馨儿，它体现了科技文化与审美文化的互动和交融，也是科学技术向艺术渗透的一种具体表现。”作为数字艺术范畴下的网络广告交互动画设计艺术。毫无疑问是现代技术与艺术的融合与共生。
从网络广告交互动画设计作品的创作手段来看，是以数字技术为实现手段和基础的，包括图形图像处理、多媒体信息采集等数字技术；但它们又涉及相关的造型艺术、视觉艺术、听觉艺术和人机工程学等艺术学科。数字技术直接介入网络广告交互动画设计艺术，成为它的本体存在的一个组成部分和基础，它同时体现着人与技术及艺术之间新的融合。
结语
媒体与视觉设计艺术范文第5篇
设计艺术学是一门有关艺术的学科，设计艺术具有物质和非物质两个具体层面。设计艺术其本身作为一种实用艺术，其处于造物的层面之上广泛的被应用于人的衣食住行等诸多方面，它同样也是人造物系统整体中的重要组成因素。人造物系统所指的是我们人类在整个大自然中建立的第二自然界，是人们在日常生活中不论发展还是劳作都必不可少的主要系统。设计学科里对于人造产物的探究，是设计研究的一个分科。探究人造产物的目的是为了更好的造物，比如研究设计，其目的是为了更好的设计。字体的设计工作不能局限于字形表面的格体变化，它还应当承载着人类对于社会认知形式的转变与革新，不仅需要体现当今的时代面貌还要适应当前的审美需求。
关键词：
设计；文字；艺术
一、设计艺术学的内涵
设计艺术学是一门有关艺术的学科，设计艺术具有物质和非物质两个具体层面。在物质层面上，设计艺术是人类造物的艺术方法，它创造了艺术质的人造物系列。在非物质层面上，它同样使用了艺术设计方法，对事物展开筹划、安排，例如社会发展规划、城市的发展和规划等，设计艺术学仍是对于人类艺术设计与时间以及对于成果所进行的再认识，这一理论是一门设计相关艺术构成规律的成熟科学体系。
1、造物系统
设计艺术其本身作为一种实用艺术，其处于造物的层面之上广泛的被应用于人的衣食住行等诸多方面，它同样也是人造物系统整体中的重要组成因素。人造物系统所指的是我们人类在整个大自然中建立的第二自然界，是人们在日常生活中不论发展还是劳作都必不可少的主要系统。将人造物系统视为一个整体结构可划分为三级。第一级是绘画、雕塑、工艺美术等纯艺术类的产物；第二级便是设计艺术，主要应用于现实生活中的实用艺术；第三级便是材料、半成品、生产加工零部件等普通的造物品类。由此可见，从艺术出发的造物便是纯艺术的造物，其根基是材料、普通器物工具等都不是艺术质类的产物。不仅如此，设计艺术还是普通造物的升华状态，其实用价值和审美价值是统一的，构成了造物类型的基础形态，并和人们的日常生活构成了紧密的联系。
2、设计学：探究造物系统的科学
设计学科里对于人造产物的探究，是设计研究的一个分科。探究人造产物的目的是为了更好的造物，比如研究设计，其目的是为了更好的设计。曾有学者提出：设计科学界所指的便是人造产物的科学，他们认为人造物具有着特别的性质，并表现在其内部的自然法则和外部的大自然法则界面之上；人工界又恰好是内部环境和外部环境的集合，利用内部环境来适应外部环境达成目的便是其根本目标。
二、字体设计
我们的汉字是当今世界所使用的文字中最为古老的，我们的汉字起源于原始的绘画，有着会意、象形、指事等多个特点。伴随着我们人类审美的不断发展，文字也逐渐向人们创造画面的形式发展着，人类文明也因此开始了质的飞升。字体设计是我们人类在生活中生产与日常实践的重要产物，也是伴着我们文明发展共同进步的。在遥远的古代，我们的祖先将抽象的几何、象形符号相结合，经过简化和演化逐件的发展出流通使用的文字，自此人类的文明便有了质的飞跃。在每一个时代里，都将新时代社会的各方各面来引出事物的新生，这是整个社会发展过程中必不可少的阶段，也是社会发展的必然规律。社会发展的方向是多元化、新型、个性强烈且内涵深刻的新型社会，而文字需要通过各方面的视觉化形象充分的表现，当前的各事物、行业、结构都脱离不了字体形式的表达，这种表达实际上已经超出了原本单一具有识别功能的作用，朝着个性化表现风格、标准规范一致化的方向发展着。
三、电脑技术对于字体的影响
电脑技术的发展使人们逐渐的省去了练习书法的标准字体，因为借助计算机来制作的字体对比人们亲手书写出的字体更为标准和美观，其效率也更高。因此，计算机慢慢的将设计师从简单的复制中解脱出来，帮助他们将重点转移到逐字逐句的创造编排设计工作中，大幅度的推动了字体设计革新的脚步。在当下，信息化、数字化齐头并进的当代，文字艺术其表现毫无疑问具有着重要意义，它凭借着独特的表达方式来获取更为强烈的视觉感染效力。各国的设计师在文字的艺术创作上都别具匠心，精心的进行设计。在我国，我们的民族精髓——汉字艺术作为当前主题的各类竞赛精彩纷呈，因此这一文字设计方式也被许许多多的设计师们自发的进行着，并不断的取得突破与创新。
四、运用电脑技术设计汉字字体有着许多新型的表达方式和处理技法
1、表观装饰设计
表观装饰设计是通过文字的表观形象，直接的表达出的视觉感受，体现出视觉直观的“情态美”、“体势美”，表象设计是将单独一个字或者任意笔画、部首等因素来进行设计，除此之外还能够在文字的基础上加以图形、机理等多重装饰变化。
2、意象构成设计
意象构成别称为意象变化字体图形，他的特点便是能够支配特定文字以个性化的品格来展示出来，把文字的特殊内涵以视觉化的表情传神这种方式构成自身的趣味，并利用内在结合外在直接的表达他的感染力。人们丰富的联想富有创新的价值，能够让文字超脱其形似、将具象的形提升到抽象的意，并获取媒体功能的高层次表达功能。五、总结人类社会的飞速发展，文化也在不断进步。字体设计作品在表达事物的同时更能够体现人类社会崭新的发展前景。字体的设计工作不能局限于字形表面的格体变化，它还应当承载着人类对于社会认知形式的转变与革新，不仅需要体现当今的时代面貌还要适应当前的审美需求。
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