文艺作品的要求

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文艺作品的要求范文第1篇

关键词: 文艺概论 教学改革 理论 实践

培养和提升人文素养,是高校对学生进行素质教育的重要组成部分,文艺类的课程,是承担素质教育任务的重要课程。但是当今中国很多大学都从原来的培养知识性人才转向培养应用型人才,学生在选择专业的时候也更注重专业的实用性,在这样的背景下,所谓的素质教育很容易被认为是空中楼阁,看着好看,实际上落不到实处。文艺概论这样的基础课程,尤其是对于非中文专业的同学来说,更是易于沦为学生混学分的工具,真正对文艺学感兴趣的,寥寥无几。但是,文艺概论课程不可能取缔,素质教育需要落到实处。世易时移,变法宜矣。我们应该怎么样去改革文艺概论课程的教学?怎样使其应时势要求而变通,但又不失其根本?笔者做了如下思考。

一、在观念上加强从道到术的转变

在这个概念里,道应该理解为理论和思想,术是方法和途径。文艺概论是一门理论课程,从课程目标来说,要求学生学习文学艺术的一般规律和基本理论,但是,对于非中文专业的文科学生来说,以学习理论为目的,显然对他们没有立竿见影的效果和吸引力。那么,如何将无用之用转为有用实用,笔者认为,首先要进行观念上的转变,即从道到术的转变,把学习文艺概论的道改为以其道为术,使其成为学生理解文艺作品、增强人文修养的工具和途径。

在以往的授课过程中,教师以文艺概论中的理论为中心,所举的例子是为了说明这个理论,那么在以后的课堂上,教师可以用理论作为工具,帮助学生们更好地理解作品。例如在讲到文学作品中情感与理智的关系时,文艺概论中有这样的描述:在文艺作品中,情感与思想密切相连,情感应该受到理智的控制。鲁迅先生说,“我以为情感正烈的时候,不宜作诗。否则锋芒太露,能将诗美杀掉。”鲁迅:“长歌当哭,是必须在痛定之后的。”黑格尔:“啼哭在理想的艺术里也不应是毫无节制的哀号……把痛苦和欢乐满肚子叫喊出来也并不是音乐。”黑格尔:“艺术要驯服并且涵养冲动。”这些理论都是比较简单容易理解的,把这些理论理解了记下来不是最重要的,最重要的目标,我们能运用这些理论去理解文艺作品。教师要求学生运用文艺作品中情感和理智的关系来鉴赏郭沫若的作品《天狗》和艾青的作品《大堰河——我的保姆》。

“我是一条天狗呀!我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了。我便是我了!我是月底光,我是日底光,我是一切星球地光,我是X光线底光,我是全宇宙的Energy能量底总量!我飞奔,我狂叫,我燃烧。我如烈火一样地燃烧!我如大海一样地狂叫!我飞跑,我飞跑,我飞跑。我剥我的皮,我食我的肉,我嚼我的血,我啮我的肝,我在我神经上飞跑,我在我脊髓上飞跑,我在我脑筋上飞跑。我便是我呀!我便是我呀!我便是我呀!我的我要爆了”!郭沫若的这首《天狗》一向被誉为五四精神的代表,其中狂飙激扬的感情,通过热烈奔放的词句表达出来。抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望,集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。在我们学习了文艺概论之后,我要求学生按照文艺作品中情感与理智的关系和诗歌的美学特征,重新感受一下郭沫若的这首《天狗》。学生们感觉到这首诗歌缺乏诗歌的审美特征,情感太过奔放,缺少理智的束缚,所以情感就像洪水一样泛滥,失去了美感。那是不是白话诗就容易显得简单直接,缺乏含蓄蕴积之美呢?接下来,我们举了艾青的一首白话诗歌《大堰河,我的保姆》,让学生体会,在理智束缚之下的情感表达,是怎么样体现出含蓄而深沉的美感的。

“大堰河,是我的保姆。她的名字就是生她的村庄的名字,她是童养媳。……你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我;在你搭好了灶火之后,在你拍去了围裙上的炭灰之后,在你尝到饭已煮熟了之后,在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后,在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后,在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后,在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后,在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后,你用你厚大的手掌把我抱在怀里,抚摸我。……大堰河,为了生活,在她流尽了她的乳液之后,她就开始用抱过我的两臂劳动了;她含着笑,洗着我们的衣服,她含着笑,提着菜篮到村边的结冰的池塘去,她含着笑,切着冰屑悉索的萝卜,她含着笑,用手掏着猪吃的麦糟,她含着笑,扇着炖肉的炉子的火,她含着笑,背了团箕到广场上去,……”

从这首诗歌里面,我们可以在这些平白如话的诗句里,感受到诗人对他的保姆,和他的保姆对诗人所具有的深厚的感情。而这种感情的表达没有用号哭或者呐喊的方式来表达,而是用细节的描绘和平实的语言,润物细无声地把感情的流露潜入读者的心中,让我们感动。

在运用理论来学习和分析作品的过程中,相信能一箭双雕,既能让学生对理论的认知更加深刻,又能加强他们对作品的深入理解。

文艺作品的要求范文第2篇

在县文化局党组的直接领导下，在市文化局领导和专家们的关怀指导下，在县剧团演职人员的大力支持下，上蔡县艺术创作队伍不负众望，辛勤耕耘，在艺术创作方面取得了显著的成绩，受到了上级领导的肯定，并引起了社会各界的极大关注。现就我县的艺术创作现状、存在问题与思考浅析如下。

一、上蔡县戏剧艺术创作的现状

近几年来，艺术创作室全体创作人员与我县广大业余戏剧艺术创作者结合新时期、新形势下广大群众的文化需求，致力于文学艺术创作，着力丰富人民群众的文化生活。以饱满的工作热情立足本职，深入基层、深入生活，文艺创作取得一定成绩。2006年，根据本县县志人物传记和民间传说，以中国历史名人杜诗在上蔡任上蔡令的为民事迹，创作了七场大型历史剧《上蔡令》，九易其稿，该剧荣获河南省新剧本评选入选奖，驻马店市第四届文学艺术成果二等奖；2007年，由陈剑峰、陈玉德创作的大型现代戏剧《好哥张大憨》，获市年度新创艺术作品奖；2007年驻马店《戏曲园地》（上蔡专号）出版，共刊登剧本、小品、曲艺、歌曲15个（首）。2006年赵天顺创作的小戏《阳光女孩》获省级文艺作品一等奖；相声《生财有道》获三等奖；2007年创作的小品《法官的爱》获市级三等奖；取材于上蔡县生活原型人物的小品《路之缘》、《大爱情缘》、《城管情》、《奉献》分别在2007年庆元旦市交通文艺系统联欢晚会、县春节文艺联欢晚会、2007年5月中旬上蔡县“十大巾帼女杰”颁奖文艺晚会上及天中文化展演活动中演出，《路之缘》《大爱情缘》并分别获市级小品创作二等奖、三等奖；报告文学《古蔡国走出个“袁隆平”》、《一个孝子与他的满院爹娘》发表于《天中报告》和河南日报，《五保老人逛京城》获市级三等奖；论文《试论重阳文化的源渊、背景与发展》《浅谈循吏张沐的从政与治学之道》发表于《厚重天中》；专题片《天下重阳源上蔡》获驻马店市“五个一”工程奖；调研课题《上蔡县历史文化旅游资源的调查与思考》《科学开发历史文化资源，着力实施文化强县战略》《上蔡县农村基础文化设施建设情况调研报告》《浅论农村文化在新农村建设中的地位和作用》《上蔡县文物资源保护与开发之浅见》获市社科重点优秀调研成果一等奖3个、二等奖2个。

二、戏剧艺术创作方面存在的问题

许多描写真人真事的作品，除少数比较成功外，大部分就事演事，只能说是宣传戏，没有成为真正的艺术品。文艺作品与宣传品的最大区别，就在于前者是以揭示人的心灵实践过程来帮助人们提升精神境界，而后者则以现象所表现的时代意义进行张扬。从这个意义上说，生活中的英模人物，只是为艺术家提供了一个进行艺术形象塑造的基础，提供了一个深入具有精神范导作用的人物灵魂世界的线索。我们应该顺着这个线索，来到他的心灵深处，描写他的精神提升过程，这样，作品便可能塑造出具有审美价值的舞台艺术形象。新编历史剧创作也暴露出一些不足。其中最致命的问题是过分追求作品的文化思考，而忽视其审美本质，把许多所谓思想性、哲理性的东西大量填充在作品之中，从而与观众之间形成隔膜。那么，面对一个历史题材，怎样才能为观众提供一种审美视觉和欣赏趣味呢？作为舞台艺术作品，就在于它通过浓缩了时空自由，大而化之的舞台表现，大众话语的形态诠释，高度表现的心理直白，深入人心的情感互动，好听的音乐旋律，好看的人物造型，揭示人物具有现代意义的心灵实践流程。新编历史剧，还应该张扬忧患意识和平民文化品格，应该体现仁人志士的民本情怀和大众价值取向，应该具有大众精神需求的人文视角。

三、几点建议与对策

1.面对新任务，适应新环境

根据省委、省政府实现经济大省、文化强省两大跨越的兴省战略，为繁荣上蔡县文化艺术事业，推动艺术创作的开展，在县委、县政府和上级文化主管部门的高度重视和大力支持下，上蔡县艺术创作室面对从事艺术创作这一新的工作任务，为适应新的工作环境，创作室人员刻苦学习专业知识，深入农村基层体验生活，努力把执着爱好与专业文化相结合，并在创作实践中努力探索新时期艺术创作的新途径，取得了点微的收获，却受到了社会的广泛关注，使我们深切感悟到“有为才有位”。

2.辛勤苦耕耘，有为才有位

（1）有为才有位。做为一个指导、协调全县艺术创作、开展艺术创作的单位，艺术创作室每一位创作人员都清醒地认识到“为”的紧迫性和重要性。为不辜负上级领导的关爱和全县人民的厚望，艺术创作室时时牢记职责，紧抓人员的整体思想素质和业务素质，每一年都有计划、有步骤的实施文艺创作工作目标。有针对性的在“位”上着眼，从“为”上突破，组织人员深入基层、体验生活，长时期坚持走访和采写，不断加强和开拓每个人对创作领域的新体验和新感受。力争收集、整理、创作出具有深度、力度和能够鼓舞人、教育人，贴近时代、贴近生活的优秀文艺作品。

（2）社会效益就是最大的收获。通过不断的艺术创作和探索实践，艺术创作室全体工作人员都有一种较深的感悟：每一件文艺作品的好与坏、成与败、都不是某个人说了算。它的价值与意义、收获与回报，最终取决于广大的群众和观众，观众的掌声和呼声就是对舞台艺术作品的品评和鉴定。

文艺作品的要求范文第3篇

[关键词]教化；审美；社会功用

在古代文艺观中，一直存在着对“文”的追求和对“质”的追求两种理念。由此古代的文学作品上表现形式也体现出了不同理念下各自的特点和形态。这就要求我们必需对古代“文”与“质”的文学观进行一下探索分析，从而更好的把握这两种形式对今天文学作品现实意义所产生的影响。

“文”在《说文》中解释为，错画也，象交文。故以有纹理之意，《易·系辞》下中有其旨远。其辞“文”之词，便有华丽之意。《孟子·万章》上也提及“文”这一说，这里除了指偏于形式方面的事物外，还含有美、誉、漂亮等意思。从《说文》中对“文”的解释到作品中“文”的体现，我们可以知道在古代文学当中，“文”是表现文学作品的华丽秀美，词藻丰富。

“质”，《说文》中解释为以物相赘也。司马迁在《报任安书》中所提到“若仆大质已亏缺矣”的质，便是朴实，与文相反的意思。由此可以看出在古代文学当中，“质”趋向表现为作品语言的质朴，形式简洁。在思想上，“质”更是体现载道与教化相结合的社会功用方面的意义。

同时，也正是在这两种不同的创作观念中产生了重文与重质这两种文学倾向。

一、从“文质相合”到“质朴之词”

早在春秋时代的孔子便在《论语·雍也》中提出，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”的“文质”说观点，他认为“文章的内容胜于词彩，则过于质朴。文章的词彩胜于内容，则过于虚饰，浮夸，而不实在。只有外在与内在相伴，才称的上合适。”这也就成为了早期“文质相合”的理论观。在这种观念的影响之下，魏时的曹丕也在《典论·论文》中提出了“文以载道”的观点。因为在魏晋前期，普遍的士人还都用作品表现民生，讽喻社会，他们是借助文章的讽喻来达到对自己理想世界的追求。这也就为“重质轻文”的理论建立了文学基础。

汉朝王充在《论衡·超奇》中就体现出了“质”胜“文”的观点，“有根株于树下，有荣叶于上，有实核于内，有皮壳于外，文墨辞说，士之菜叶皮壳也。实诚在胸臆，文墨着竹帛，外在表里，自相副称”。虽然他也把“文”与“质”看成是相互依赖的，但在这段话中，王充认为起着主导和决定性作用的仍然是“质”——内容。其载道的政治教化意义。若不顾及文章的内容而一味追求形式，文艺作品无论其辞藻多么华美都是“有皮壳于外”。所以注意内容的同时也不应忽略文章的词彩。

从孔子“文质”，曹丕的“载道”，再到王充《论衡》中所提出的理论观点，可以看出他们在重视文学的教化功能的同时，并没有忽略文的存在，他们把文学的政治功效与文学的审美功效结合在一起，使得文章在外在形式。语言华丽的基础上更好的表现文章的本质内容。

而墨子的文章则是脱离了文的华茂。体现出一种质朴与实际效用的文学观念。正如墨子在《非乐上》中所说的，“华文章之色，以为不美也”。这里的意思说出了墨子对言辞富丽的文章，虽然大多数人都认为美。而他则认为这并不是属于真正的美的文章。

重质轻文除了受到文学自身的影响之外，也受到政治基础对其的影响。从孔子时期，到魏晋前期，再到汉朝的前期，以曹丕，王充为代表“重质”的这些人。可以看出，他们并不是把文学单一的看成一种具备审美功效的东西，实际上他们是把文学作品看成是一种载体。因为在他们所生存的那个时代下，文学必有着它现实的政治意义，这使得它所承载的意义要远远高于文学作品本身的意义。这种高于文学本身的意义，便是作家对社会的关注，对政治的关注，对人自身的内在思想的关注。也正是在这种时代下使得文学作品的本身审美价值成为了第二位。而教化，关注实际和关注人自身就成为了其主要内容，这也就形成他们文学作品理论中的主要内容。

“文”以载道的观念，便作为了文学作品的重要发展方向，逐渐忽视了文学作品审美功能，使得文艺观从“文质相合”而走到了“质朴之词”，“文”以载道的观念更注意了文学作品内容的政治教化作用。

二、从“文辞秀丽”到“靡靡之音”

而与之相反，重文轻质的文学风格也作为一种理论观，存在于古代文学观中。他们以文学的审美功能，为其基点，减弱了文学的教化功能，他们更注意文学的语言特点，文学作品的形式特点，而其内容却很空泛，对社会现实的讽喻意义也在减弱。

(一)“质”的教化功用的淡失

就如汉代的大赋，在形式上更加注重言语的华美，结构的宏大。一句“可其少进也，浩浩皑皑，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装；其旁作而奔起也。”就是其汉大赋语言和结构的代表形式。刘勰评其为“腴辞云构，夸丽风骇”。班固《汉书艺文志》评其为：“汉兴枚乘，司马相如，下及扬子云，竞为侈丽宏衍文词，没有讽喻之义。”其后文学作品的形式更是有骚体赋，“九体”“七体”赋都相继的出现更增加了文学作品的文学艺术样式，再语言上和文学作品的形式上更是把“文”的这种审美功能表现出来。

直到后来的梁陈为代表的宫廷诗，也更加注重文学的审美功效，而其对文学作品的教化功能则彻底的失去。在文学作品的内容上，他们更多是对女性和对宫室、器物以及服饰等方面的审美关照，通过艳丽的辞藻和声色来推动形式。这时的文学作品更注重语言的形式美和音乐美，他们忽视了文艺作品的政治教化意义，而更加注意了文学的娱乐性，审美功能。

以谢眺，王融为永明体的代表人物，更是把文学作品的审美性与娱乐性放在了首位。其文章的风格也不再着眼于对人的教化作用而是更加追求文章的形式与语言的新奇，音韵的和谐。使文学作品真正成为了游戏性活动，加大了其审美的功用。“游人欲骋望，积步上高台”。“潮落犹如盖，云昏不作峰”。由此可以看出，其注意了音节的顿挫，但同时过分追求词彩的华美，未免产生刘勰所说的“文贵形似”。直到萧纲入住东宫时，这种宫体诗真正的发展到了极端，这种体式也是继承了永明体的形式风格，在此基础上继续发展，更注重辞藻，对偶与声律，其内容上也是以女人，景物为其创作源泉，彻底的颠覆了文学的教化公用，其内容彻底的从反映现实关注社会，走向了单一追求审美性与音乐性的方向上。刘勰的《文心雕龙》中所说，“丽采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞以穷力而追新”。颜之推也说“去圣久远，文体解散，辞人爱奇。”这就充分说明了，永明时期的官体诗人对文学作品娱乐性与审美功能的注重。

从这些发展中，我们可以看出+在这种文学观念下，已经完全把文学作品当成一种具有审美价值的艺术作品，其形式，语言，都给人呈现的是一种美感。它所注重的不再是对社会有多大的教化作用，而是注重文学作品的审美价值与娱乐价值，这就使文学从政治上剥离出来。展现出一种单纯的艺术样式。这种文学与政治相分离的现象，也许正是与当时社会，政治的松懈、糜烂的上层生活，对文学提出了新的要求，才会产生这种新的审美需求。但也正是这种对文学艺术美的追求，对审美价值的追求，才会对后来的文学观产生了重要而深远的影响。

(二)物的描写细致及扩大文词的丰富性

从后梁的宫廷诗到以后的谢眺，王融他们在内容上不再是对家国社稷的关心，而是转移到了，或是宫廷、或是美女、或是山水园林上来，要不就是抒发自己个人的离情别意上来，这与重质轻文理念下的“家国”的内容为主要表现方式形成强烈的对比。由于他们在文学作品中“质”的内容上的局限，也必然促使着他们对所描写事物更加细致入微，想出那些“重质轻文”下不可能出现对物的细致描写的词语，这使得词语的丰富性得到了更加广阔的发展，同时也增强了作品的新鲜性。对那些曾不能用言词形容的物品，出现了新的词语对其形容，这样描写事物的复杂性也得到了解决。

而对这种山水或器物，宫廷美女的描写，也促使他们对美进行了重新的价值评判，追求一种全新的审美方式，他们把这种美的景色与其音韵相结合，促进了四声音律的出现，有助于语言的发展。对后代文学的言语美产生了重大的影响。

但不管怎么说在“文”与“质”的关系上，它们还是相互依存的。梁朝的刘勰在其《文心雕龙》中提及道“文”与“质”：夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。虎豹无文，则同犬羊，犀有皮，而色资丹漆，质褥、文也。这些都是刘勰运用比喻，指出了文艺作品中的这种关系。同时中国古典文学也正是在“重质轻文”和“重文轻质”的影响下出现了不同时期下的不同文学样式。

三、中古文学与西方古典时期文学中“文”与“质”比较

但从整个古代的中国文学来看，还是更强调“质”这种内容上的教化作用，这种对内容上的凸显，使得形式上受到过一定的影响，即使在一些时期和流派，“文”的形式被加以重视，但“文”始终没有占主体地位。而相对于古代的西方来说，在“文”与“质”，这种内容与形式来说，形式的重视更成为了一个主要方面，对在艺术方面的成为其主要特点，从《伊利亚特》和《奥德休斯》到索福克勒斯的悲剧《俄底浦斯王》和欧利比德斯的《特洛伊妇女》，都是运用着写作的形式，艺术的方式，来取胜的。这些作品在人物的刻画和语言的运用都体现着“人”的性格而不是“神”的性格，而对人的教化作用确是没有显现出来。正如柏拉图在他的《理想国》中所写的那样，把一切诗人与艺术家赶出理想国，在他看来文艺作品亵渎神灵，丑化英雄人物，并且使谎言夹杂其中，而这种对“人”的描写，更会滋养人的，使人心灵中低劣的部分显现出来。

文艺作品的要求范文第4篇

为筹备这次调演活动，全省各地高度重视，广泛发动，周密部署，从去年8月份召开全省创作会议以来，掀起了社会文艺作品创作的新。各级文化部门都成立了专门机构和人员，加强了对创作工作的领导；按照省里的目标，制定了本地社会文化创作的详细规划，层层分解落实责任；加大了投入，出台了激励措施，调动了社会文化创作者的积极性；加大了人才培养力度，通过培训、研讨和观摩活动提高队伍素质，省里举办的四期“群星讲堂”活动培训创作骨干600多人；强化了服务群众的意识，各类作品创作完成后第一时间进基层、进农村演出，根据群众的意见进行加工提高。这次集中调演活动，就是一年多来我省社会文艺作品创作和演出的大总结、大检阅。

全省社会文化新创文艺作品调演具有以下几个特点。一是规模宏大。这次调演活动在各级文化部门的深入组织发动下，共举办初赛120多场，全省新创作600多个节目，各地初赛报省337个优秀节目，省里选拔调演237个，共1800多名演职人员参加。这是我省近年来社会文化领域新创作作品数；量最多、演出规模最大的一次调演活动，在全国和全省引起了广泛的影响。二是主题鲜明。此次人选省里调演的237件作品，内容不仅健康向上，立意鲜明，而且展现时代，锐意创新，贴近生活，贴近实际，全面反映了全省各地改革开放取得的辉煌成就，歌颂了齐鲁儿女在建设和改革实践中的崭新风貌。三是艺术性强。调演作品的突出特点是既注重吸收优秀传统文化，又与现代时尚文化相结合，体现地方特色、民间特色和时代特色。由于这些作品在创作后大部分聘请国家和省里的专家进行了修改加工，又在当地进行演出后根据群众反映进行了提炼完善，与一般社会文化作品相比，不管是在舞蹈语言、唱腔技法还是地方剧种挖掘、作品矛盾冲突方面都精益求精，涌现出了一大批社会文化精品。四是演评结合。为提高本次调演活动的水平，打造社会文化创作精品，在文化部支持下，调演评委全部聘请文化部“群星奖”评委，这些全国社会文化专家在为节目评奖的同时，还要对每个节目做出点评，指出存在的问题，提出修改提炼的意见，使演出与点评结合，边演出边提高，创新了社会文艺创作和演出的方式。五是服务群众。此次调演活动的主旨是惠及群众，各地初选的600多个节目已在基层演出2500多场，观众达120多万人次，得到广大群众的一致好评。调演中涌现出的优秀节目，还将进农村、进社区广泛进行演出，服务群众的同时，也进一步提高节目的质量。

此次调演是我省进一步加强社会文化创作的阶段性工作。为进一步贯彻落实十七届六中全会精神，繁荣群众文化生活，参加十艺节期间第十六届“群星奖”评选，全面展现山东社会文化的崭新风采，展示东道主深厚的文化底蕴和雄厚的文化实力，省文化厅向全省下发了进一步加强社会文化创作工作的通知。根据通知要求，全省迎接第十届中国艺术节“群星奖”作品类节目评选工作，分为组织发动和创作征集、排练加工、作品上报、汇演选拔、提高冲刺、集中录制阶段和推广巡演阶段。

1、组织发动和创作征集阶段(2010年9月至2011年6月)。

省直有关单位及各市大力抓好组织发动工作，认真部署，广泛组织群众文艺创作人员，深入基层开展采风活动，根据文化部要求和省里部署的任务，层层落实责任，集中进行作品创作活动。同时面向全社会，广泛征集群众文艺作品和创意设计。

2、排练加工阶段(2011年6月至2011年11月)。

省、市、县各级通过组织专家集中审看和巡回指导等方式，对各地创作的作品进行研讨、论证和指导，在此基础上对作品分析定位、制定加工提升方案。

3、作品初选阶段(2011年11月)。

省里组织参加第十六届“群星奖”节目初选活动，各市选拔本市优秀节目赴省进行统一比赛，省里从各地上报的各个门类和队伍中，4个门类各择优选出25件，加上合唱和广场舞各5支队伍，共110件作品(队伍)，作为第十六届“群星奖”比赛的备选作品。

4、提高冲刺阶段(2011年11月至2012年6月)。

初选优秀作品将邀请省内外高层次专家逐一审看指导，根据专家提出的修改意见，在表演、音乐、灯光、服装、舞美等方面精益求精，改进创新，全面提高，打造成为精品力作。

5、汇演提炼阶段(2012年6月至2013年3月)。

省里及各市组织初赛中初步确定的一些优秀作品进行全省性的汇演活动，进行广泛的进广场、进社区、进农村、进市场、进学校、进军营、进企业演出活动，广泛征求社会各界的意见和建议，不断修改提高。在此基础上，根据文化部的参赛时间，省文化厅从每个门类中选拔优秀节目上报文化部，参加全国“群星奖”评选。

6、集中录制阶段(2012年6月至2012年12月)。

全省上报文化部的优秀节目确定后，省里成立专门录制工作班子，组织人选节目到省城进行集中录制，统一制作成为制式规范、符合要求的光盘上报文化部。同时，作为群众文艺优秀节目向全省发行。

文艺作品的要求范文第5篇

当前，如何使自治区的文艺事业跨上一个新的台阶，提升到一个新的高度，是自治区宣传思想文化工作的一个重要课题。自治区文联作为党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，作为全区文艺事业的重要参与者，责无旁贷地负有重要的使命。草原文化的影响力正在不断扩大，党和政府也在不断推进文化体制改革，促进我区文化事业的繁荣发展。在这一背景下，充分发挥草原文化的独特优势，组织优秀的文学家和艺术家深入挖掘草原文化的丰厚资源和丰富内涵，努力创作更多的具有草原特色、草原风格和草原气派的优秀文学和艺术作品，必然要适应时代的发展和丰富人民群众的精神文化生活。广大作家、艺术家只有在思想上不断提升、事业上不断发展、艺术上不断创新、创作水平上不断提高，推出更多更好的优秀作品，才能无愧于时代和民族。为此，近年来，自治区文联在自治区党委宣传部的指导和支持下，制定实施了《草原文学重点作品扶持办法》《优秀蒙古文文学作品翻译出版工程实施办法》和作家签约制，积极参与自治区“五个一工程”、文化艺术长廊计划、精品舞台剧创作等重点项目和“放歌草原·书写百姓”主题文化实践活动，取得了较好的成绩。今后，自治区文联要充分发挥“联络、协调、服务”的职能，组织作家和艺术家不断地深入基层和群众，鼓励作家和艺术家创作“接地气”的作品，为文学艺术家的创作提供更为便利的条件，不断推出以人民为中心、雅俗共赏、愉悦身心的优秀文艺精品。

提出要在宣传思想工作中弘扬主旋律，传播正能量，王君同志和乌兰同志在讲话中对于“管好阵地，管好导向，管好队伍”也有着明确的指示和深刻的阐述，这些都是对自治区文艺工作的引导和督促。信息时代的一些消极现象造成了当前一些人的精神环境的异化，在中外文化快速交融、各种思潮激烈碰撞的时代，也产生了不同倾向的文艺价值观。在这种形势下，只有坚持社会主义核心价值体系，坚持以人民为中心的创作观和文艺评论观，才能分清是非、澄清问题，真正地繁荣文艺事业。自治区文联要在创作阵地上把握好“时、度、效”，严把审核关，任何时候都不能轻易放松要求，保证《草原》《花的原野》等刊物成为优秀作品的展示台，使文艺作品真正做到“讲好中国故事，传播好中国声音”，弘扬主旋律，传播正能量。

文艺评论对文艺作品和文艺现象作出价值判断、引领文艺创作、提高群众审美欣赏水平、促进社会主义精神文化建设方面发挥着独特作用，是文艺发展的重要推动力，也是党指导文艺工作的重要方式。文联要进一步深化文艺评论工作，倡导和推出正确的文艺价值观，有看点、有重点，有锐度、有深度，积极健康的文艺评论，有针对性地引导好文艺作品的创作和生产，做到“提倡积极健康的文艺评论，强化文艺思潮的分析研判，掌握文艺舆情和文化思潮，有针对性地引导好文化产品的创作生产” 。