对艺术教育的认识和理解

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对艺术教育的认识和理解范文第1篇

高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

1.德、智、体、美等诸育统一的原则全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美能力培养的实施内容

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

对艺术教育的认识和理解范文第2篇

论文摘要:艺术教育是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动,在现代社会中,艺术教育有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲,艺术教育被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。 

 

从广义上讲,艺术教育作为美育的核心,是面向每一个人的教育,其主要功能就是在于培养和包括审美素质和文化修养在内的人的全面素质,也就是说培养全面发展的人。由此意义我们可以看出艺术教育对于当代大学生素质的建构和培养有着重要的作用。 

一、艺术教育有助于提高大学生的思想道德水平 

在大学生成才的诸多因素中,思想品德素质具有决定性的意义。思想品德教育的核心任务在于有计划地对受教者施加系统的道德影响,把社会道德转化为受教者的内在品质,并表现出相应的道德行为。艺术教育是伦理性和教育性的统一,能够在受教者不感到外部压力的情况下深入人心,使他于不知不觉中心甘情愿地接受道德影响。把道德教育融入艺术作品中,大学生们就更易于接受,在作品中既享受了愉悦,也净化了情感,美化了心灵。 

二、艺术教育可以扩大大学生的文化 

视野,丰富其文化修养 

艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。作为年轻的大学生,由于知识的局限性或是阅历的不足,不一定能了解各个时期的生活或是文化等情况, 但却可以通过欣赏不同时期的艺术作品来认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景,以及生活在那个时代中的各种人物形象, 了解他们的性格特点、思想概况和精神面貌,从而扩大自己的生活视野,认识现实,认识历史,认识真理。任何真正的艺术作品都具有不同程度、不同性质的认识作用。 

三、艺术教育能够培养和训练大学生的创造力,增加其 

对科学文化知识的理解和记忆,促进智能开发 

艺术教育不仅能使大学生提高道德文化修养、审美能力,还能使大学生的创造力得到很大的提升。在当前的高校教育中应充分发挥艺术教育的长处,开设更多相关的艺术课程,增加更多的艺术实践活动,充分发挥学生的想象力、创造力,使其智能得到更大程度的开发。 

四、艺术教育还可以促进大学生的心理 

健康,完善大学生的个性 

随着现代社会竞争的加剧,社会关系的日益复杂,生活压力的加重, 人们的心理健康正在承受着严峻的考验。在高校许多大学生中存在着不同程度的心理障碍与心理疾病,而艺术教育在提高人的心理素质方面有重要作用。 

综上所述,艺术教育是高校教育不可或缺的支柱,是培养和提高大学生的全面素质的必要手段和重要途径。它在实施和推进高校教育中具有不可替代的独立地位和不可忽视的重大作用。 

近年来,国家教育部门也正积极的推进由应试教育向素质教育转变。艺术教育的重要性、特殊性和不可替代性也在相当多的高校形成共识,诸多大学立足高素质、创新型人才的培养,探索着各自的人才素质教育培养体系,不同学校的素质教育培养模式呈现出多元发展的局面。 

但目前艺术教育在我国高校中的现状又如何呢? 

1、艺术教育观念相对滞后。受传统教育体制的影响,普通高校中,在教学的整体安排上,艺术教育作为教学附件, 得不到应有的足够重视;在学科建设上,艺术教育只是高就业压力下专业人才培养的一种调剂,离全面推进素质教育的要求还有一定的距离。 

2、普通高校艺术教育的专业化倾向。目前,仍有许多高校对艺术教育概念和内涵的理解缺乏科学性及完整性,认为艺术教育就是艺术技能教育,即“音乐教育+美术教育=艺术教育”的模式。这种对艺术教育概念和内涵的狭隘理解导致了艺术教育实践的盲目与非理性。 

3、艺术教育教学方案缺乏科学性。首先,艺术教育学科建设上缺乏全面、科学的设计。其次,校园艺术教育氛围淡漠。艺术教育的范围非常广泛,单单依赖音乐、文学赏析等几节艺术课程是无法完成对人的一生艺术教育培养使命。 

因此,要想真正充分发挥出艺术教育的重要作用,我们还有很多工作要做: 

1、提高对艺术教育的认识。首先,建立相应的管理部门,对普通高校的艺术教育进行指导、监督等统筹管理;组织教师培训与定期考查,这样各高校在开展艺术教育时就有法可依,有章可循,以便于艺术教育的顺利开展。其次,要进一步提高普通高校管理者对艺术教育性质和功能的认识高校艺术教育要按照党的教育方针和国家培养高素质人才的要求,牢牢把握先进文化的前进方向,把学校的艺术教育工作作为培养高素质人才和传播先进文化的重要手段,落实到学校教育的各个环节中。 

2、营造良好的校园艺术氛围。在校园文化建设中,艺术教育是最活跃的部分 ,也是校园文化重要的支撑点,直接影响提升校园文化艺术的层次和品位。通过开展一系列的艺术教育活动,营造健康高雅、积极向上的育人氛围。现在国内很多高校开展了“高雅艺术进校园”的活动 ,让学生感受国内外各种门类不同风格的艺术形式,在增长艺术基础知识的同时也提高了审美鉴赏能力。 

3、加强艺术教育课程建设。推动艺术教育持续发展要抓住艺术教育课程建设这个核心,全面提高普通高校艺术教育的管理水平和课程教学水平,使普通高校艺术教育步入规范化、制度化的轨道。建构以人为本,规范、科学的艺术课程教学体系是开展艺术教育的关键所在,为此要建立艺术教育课程体系,创建精品课程,使学生真正受到系统化的艺术教育。同时,要重视普通高校艺术教育教材建设,逐步建立高校艺术教育教材的评审制度,积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材。 

在不久的将来,普通高校的大学生们必定在公共艺术的课堂上得到更多的收获,感受到更多的人文关怀和艺术熏陶。艺术教育的成果必定会在他们整体素质的提高中突出体现出来。 

 

参考文献 

[1]王宏建.艺术概论 [m].北京:文化艺术出版社 

[2]彭吉象.艺术概论 [m].北京:北京大学出版社 

对艺术教育的认识和理解范文第3篇

关键词：教育管理主观论;教育管理;理解

一、教育管理主观论产生的背景

教育管理主观论产生于20世纪70年代，它的代表人物是是加拿大的著名教育管理思想家格林菲德。教育管理主观论是在批判教育管理科学论的基础上建立的一种新的教育管理理论体系。教育管理科学论注重对事实问题的研究而把价值问题排除于教育管理之外，目的是把教育管理理论建设成为像工程学或医学那样的科学理论。格林菲德批判了科学主义教育管理理论的诸多缺点，如强调管理的“科学化”、排斥价值的存在、管理不关注个体等。以格林菲德为代表的一批学者提出了一种新的教育管理理论，即主观主义的教育管理。强调个体在组织中的重要作用，认为教育管理是具有价值的活动。

二、教育管理主观论产生的理论基础

教育管理主观论从康德、韦伯、新科学理论和文学艺术理论中寻找思想支撑，继承了康德的哲学思想，吸收了韦伯的理解社会学思想，这成为教育管理主观论的重要思想基础。教育管理主观论还受到以库恩和费伊阿本德为代表的新科学主张的影响。这些思想与理论成了教育管理主观论的产生的理论基础。

三 、教育管理主观论的主要内容

1.人的意图、价值、习惯和信念是构成组织管理的重要要素

教育管理主观论认为将组织管理当做自然客体、一种完全独立于人的行为、情感和目的而存在的观点是错误的。组织管理与个体紧密相联，人们以种种不同的方式对组织进行着解释，不同的人基于自己不同的意图、经验和价值对组织和组织中的事有不同的看法，组织是意志、目的的外在表现。组织不受科学法则支配，而是受人的意图和决定所指导。许多理论研究的是组织的结构，而教育管理主观论强调组织中的人的研究。

2.教育管理是具有价值的活动

教育管理科学论主张决定问题可以用理性的逻辑的术语进行解释，格林菲德认为这是一种狭隘的科学管理观。他认为广义的科学管理概念不仅研究事实问题，还要承认教育管理具有价值，承认价值是日常生活和管理中各种行为的动力。教育管理本身是和人的活动紧密相关的，价值是人和事物相区别的重要特征，人的价值是主观的，是客观与主观的一种满足关系。教育管理主观论摒弃组织可以为科学所控制的观念，认为教育管理是具有价值的。

3.所有观察都与特定的理论联结在一起，不存在纯粹客观的观察

教育管理主观论认为所有的观察都是在一种先入为主的观念的影响下或者是说在一定的理论指导下的观察。所有的观察都涉及一定程度的解释，观察是用理论来作为支撑的。用哪种理论来进行观察没有统一标准与模式，而是由我们自身的趣味、价值、主观偏爱这些因素所决定的。客观的理论选择是不存在的，理论的选择是个人价值偏好的一种表达。

4.理论研究的任务在于努力理解并发现为什么不同的人对于同一组织管理现象可以做出如此不同的解释

认识是主观性的，每个人对组织的认识和理解都不同，组织是人们对它陈述的结果。主导人对组织进行解释的是人们的主观意志和价值偏好等非理性因素。因此，把握组织的本性和管理就必须重视人的价值观、主观意志、意愿等非理性因素，理解并发现为什么不同的人对于同一组织管理现象能做出如此不同的解释。理解组织管理，就要理解组织管理中的人，和他们所持有的种种想法以及行为信念。通过理解人们在解释现实中存在的种种差异性，探寻个体行动的主观规则。

5.就教育管理世界的探索而言，文学艺术的认识方式较之科学的认识方式更为妥恰和有效

科学的认识方式一般是以概念和抽象的数学语言来表达，而文学艺术认识方式一般是以形象的形式来表达。科学认识方式遵循的是客观性原则，而文学艺术的认识方式并不强求有事物可验证、实物可对应。文学艺术的认识方式是指对人的情感的、艺术的、审美的和道德评价的认识，它是描述性的、非理性的，没有明显的逻辑和推理，本质上是一种人文的认识。它比起科学的认识方式能让人对对现实进行根本的强有力地洞察、理解和鉴赏。

四 、教育管理主观论产生的影响

1.重视从“自下而上”的视角来分析问题，强调对话管理的重要性

教育管理主观论强调个体成员的观念和意识，强调个体的情感、希望、意志等，强调个体体验的重要性和个体对事件的理解与解释。由于个体的价值和经历不同，他们对发生在学校组织中的各种事件就会有不同的理解和体验。管理者要照顾到个体的这些差异，倾听不同个体对事件的不同理解，针对每个个体的情形进行判断，然后做出一定的权衡，而不是从一个抽象的组织目标出发，进行计划和控制。

2.强调内在制度及制度的共同建构

内在制度是相对于外在制度而言的。外在制度是由权威外在设计出来的，由上级强加于组织的制度，一般需要靠指令和计划来推行。内在制度是相对于外在制度的群体内的随经验和自身的认可而演化成的制度，它以自发自愿的方式来对组织成员的行为进行调节的。主观主义强调组织中个体意愿和价值的重要性，强调组织成员对规则的解释。组织成员更愿意遵守自己所创生的、为自我所承认的制度，而不是从外部所强加的制度。

3.从重视组织结构、规则的研究转向对人本身的研究

教育管理主观论者认为组织是人所创造出来的社会现实，将人即组织成员放在了问题研究的核心。组织结构是人与人互相作用的产物，以此主观主义对人的关注远远超过对组织结构和规则制度的关注。个体理解重要性的强调有助于我们进一步理解和认识学校和组织的管理。要进行成功的管理，就应该对组织成员的不同价值观和动机有所了解。教育管理活动是人的活动和为了人的发展的活动，不是最终可以为机器所替代的技术活。不能离开人来谈组织的管理与决策，应当重视人的价值和人的非理性在管理和决策中的作用，肯定了个人在组织机构中的重要性。

4.重视质性研究方法的应用

以实证主义的方法从事教育管理研究固然有许多 优点，但是由于在教育管理研究中，也存在着很大的局限，它不能有效的揭示出对于人的动机、价值和态度等对教育管理有重大影响的因素。针对实证主义在研究教育管理问题上的局限，教育管理主观论者开始力图摆脱逻辑实证主义方法的桎梏，寻求定性方法，如格林菲德的文学艺术的认识方式等。质性研究方法是一种综合的研究方式，包括定量研究、定性研究、叙事研究等研究方法。

五、总结

对艺术教育的认识和理解范文第4篇

关 键 词 (冒号)：师范艺术教育 艺术实践 艺术素质

目前，师范类美术教育的讨论中，就专业教育目的而言，或反对过多的专业教育，或反对过多的职业教育。其讨论的焦点，更多地集中在师范生应具备的专业技术程度的作用上。前1种观点认为，针对中小学美术教育，完成教学工作无须过高的技术要求。中小学美术教育的目的，重要的是通过“审美”活动认识和理解艺术的含义，通过创造性的活动帮助学生获得更为全面的成长教育，而不应以掌握某种美术技术为目的。因而，艺术教师的培训，重在教育理论和艺术理论的掌握。而持后1种观点的人则提出，艺术学科的教育如果没有技术的含量，就不能称为艺术的教育。尤其在中学的课程中，没有良好的技术水准，教师不仅难以向学生提供优秀的示范作品，技术水平的低下也必然导致低水平艺术的教育。

上述讨论，无论就师范的性质，还是美术专业的性质，都在忽视1个问题，在师范教育中，就接受基础教育的初学者而言，艺术素质的培养过程中，艺术行为的实践性价值对人所具有的本质意义。笔者认为，艺术行为是人类不可或缺的认识、体悟世界的基本方式之1。因而，艺术教育首先应该是针对人的教育，应该是具有艺术含义的教育，1个开放的而非形式规定的教育。

就广义的美术教育来讲，美术的教育内容在3个方面展开(冒号)：1.文化知识的教育；2.艺术技能的教育；3.艺术行为的教育。就艺术教育的总体来说，无论哪个方面，艺术的教育都必须是通过“艺术的行为”来实现的教育。但在上述师范教育的讨论中，不难看出，我们对艺术教育目的的认识，是在将艺术教育的技能培养、知识教育与艺术素质教育的要求分离开，来强调艺术教育中的技术能力和泛文化意义，而忽略了艺术行为自身对于人的文化价值。无论是中小学美术教育还是师范高等专业教育的讨论中，我们虽然在不断地强调艺术的创造性和文化性意义，但这1强调，大都是将创造性和文化性从艺术体验的行为中剥离开来，孤立地谈它的社会意义和价值。由于这种观点更多地倾向于艺术教育在教育中的工具性意义，从而，使艺术行为本身的实践性与创造性分离开来，使艺术行为的价值与人生活的本质要求分离开来。造成我们的艺术教育所针对的目的与艺术对于人的根本价值在事实上的背离。

艺术的本质是通过艺术的活动实现对现实的体验，通过某种情感的行为方式来实现对现实精神的体认。因而，艺术的行为也适用于认知的原则，它总是在相应的环境和生存需求中发生。以幼儿学说话的过程为例，1个母亲对孩子进行语言教育的同时，必然通过各个方面的能力开发使孩子获得言语的基本条件。语言能力的发展必然伴随着认识能力的成长而实现。语言能力的成熟，实际上是孩子在整体成熟过程中的1个方面。由此，我们可以看到，语言的掌握必然要在生活的要求中，通过实际的运用过程才能领悟其意义，创造性必然蕴含在这1运用的要求中，它并不能脱离与生活紧密关联的运用要求而孤立存在。就艺术的文化性意义来说也是1样，它不仅包含文化知识的内容，艺术对人的意义，更多地在于我们用艺术的方式来领悟生活，感悟人的存在价值。审美体验来自于我们内心深处对事物所做出的回应性体验。生成美的感悟和体验依赖于我们的体验过程，就如同我们经历生命的过程1样。艺术的领悟同样是在1种实践性的过程中来实现的。因而，艺术的行为也必然总是针对现实做出的实践。由此，反观上述对艺术教育目的的讨论，不难看出，在师范艺术教育的认识中，我们对艺术行为的实践性价值和作用，在事实上是忽视的。

艺术心理学的研究表明，艺术体验方式和思维的发展有着本质的关联，阿恩海姆认为，艺术的意义就是对生活本身最充实、最纯粹的体验。艺术的体验性特征要求我们的艺术行为，首先是在生活实践的基础上实现认识的目的。从事艺术的学生所以从绘画学起，不仅是为学习绘画的技能，其目的还在于培养学生用视觉的方式对事物进行体验和传达的能力，建立艺术的行为意识。

在艺术行为中，图像的表达和体认，实际上是对事物的1个“看”法或认识，艺术的行为是以视觉作为体验事物的基本方式来拓展人的认识能力的1个实践。只有通过探索性、体验性和表现性的运用才有可能让学生深刻地领悟到艺术语言的意义。由此看来，现存的师范艺术教育，其艺术实践的意义是否具有艺术行为的含义也是值得质疑的。艺术的行为目的要求我们以艺术的方式来实现对生活的实践，艺术家的体认和观看，是以视觉形式“体验”和“探索”事物的过程。因此，绘画创造的真正价值是在形式体认的要求下，给人提供1个观看的方式，而不是1般人认为的那样，仅是发现美的形象感受。

我们在艺术教育的认识上，对艺术行为的实践性价值和作用的忽视，表明了我们对艺术含义的曲解。我们对艺术这个词义的狭隘的认识，分裂了人的本质要求。我们忽视了人的思维、体验、认知都来自于作为同时是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，艺术行为本身不是在相应的环境和生存需求中发生，人就不能通过艺术的行为来实现对现实精神的体认，我们也就无法依靠这种行为改变或构建我们的艺术观念，获得艺术的创造能力和体验能力。

人的认识从来都不是纯粹来自于对象的映照，认识的世界是在认识者的参与中产生出来的。因而，艺术的创造不在于新的现象、美的式样的发现，而在于建立新的视觉思维的角度和视觉体验的方式。这是1个不容忽视的，在“人”的基础上实现认知的起点。因为它能促进我们用体验的方式反思和重新认识世界、认识自我。艺术的表达和体验中，视觉发现的效应取决于“观看”世界的方法的可塑性。通过视觉的塑造、发现，这个观看的可变性、多样性使我们体验到了这个世界存在的方方面面和我们存在的意义。就人的体验的要求上，成功地运用这种功效，不是艺术家的专利，它也是艺术教育者的责任。我们的艺术教育就正在这个“视觉塑造”的过程中发生着作用。

阿恩海姆认为(冒号)：想象本身是1种思维的功能，观察则是认识的过程，解释和意义是观察的1个不可分割的方面，而教育可以阻碍，也可以培育人的这些能力。

在我们的艺术教育过程中，无论面对怎样的对象，就艺术对人的意义上说，都是1样的。我们必须要意识到，师范艺术教育所面对的学员，不仅是未来的教师，他们首先是1个接受普通艺术教育的受教育者。在这1点上，和所有艺术教育的受教育者1样，艺术教育的价值是相同的，接受艺术教育的权利也是相同的。因而，我们在实施师范性的艺术教育中，不能因为师范的职业教育目的而因噎废食，用1种简化的艺术教育来替代教育中艺术对人的根本意义。这种意识会导致1个危险的结果——它必然把艺术对于人的意义歪曲为某种形式的审美教育或是单纯的技术教育。将审美的概念，引领到仅对现实表象的“美”的发现上，将艺术的教育引申为仅就“艺术形式”的审“美”能力的培养。从根本上误导学生对艺术的基本理解和认识。在艺术教育的基本问题上存在的这些偏见，会使我们的美术教育不仅与艺术素质教育有根本性的偏离，即使作为专业艺术教育的要求来讲，也会因为这1偏见背离人对艺术的要求。

所以笔者认为，师范类的艺术教育，应该由两个内容组成(冒号)：首先是针对人的艺术教育；其次是针对美术专业的技术教育。作为接受普通教育的学员，师范生所受的艺术的专业教育首先必须是1个完整的艺术教育，而不仅是职业技术的教育。就培养艺术教师来说，具备艺术实践的基本技能的同时，也必须具备良好的艺术素质，而这1良好的素质，不是仅理论教育所能给予的，它同时还必须通过艺术的实践行为来实现对艺术价值的领悟。否则，作为艺术教师，在他进入美术教育的实践时，就无法保证他对艺术教育思想的正确理解，并在这1思想的指导下实现有效的艺术教育。不难设想，如果1个师范生自身就没有得到过真正的艺术体验和教育，他又怎么能够在教育实践的过程中实现艺术对于人的价值？

尽管在师范的艺术教育中，由于目前的制度问题使得职业教育和专业教育之间的矛盾的确难以解决。但我们必须意识到，艺术的教育目的，无论是针对专业艺术人才的培训或是普及教育中的素质培养，艺术素质作为人的基本要求都是1致的，都是作为进入社会的能力准备的。艺术教育应该也必须和人的生存价值结合起来，以便在真正的意义上实现艺术教育的价值。

参考文献 (冒号)：

对艺术教育的认识和理解范文第5篇

从现实情况的问卷调查和访谈来看，造成中学艺术教育实践困境的原因来自社会观念、政策导向、评价方式等方面，这些困境影响了中学艺术教育的质量和效果。

1.家庭、学校与社会对艺术教育的重要性认识不够

（1）家庭观念的误导

从家庭层面看，在中学阶段，学生家长往往特别重视他们孩子“语数外”、“理化”等所谓“主科”的成绩，然后是比较看重政治、历史、生物等所谓“副科”的成绩，连“副科”都不是的艺术课很少能进入家长思考的视野，即使部分家长有对艺术课的思考，也往往忍痛割爱，仍片面重视孩子几门高考考试科目的学习情况。

（2）学校重视的不足

由于艺术教育活动的开展与学生文化课学习客观上存在着冲突，学校的关注重心更多的是向文化课倾斜，具体表现为以下几点：学校艺术教育课课时开设不足，投入资金匮乏，艺术教育实施场地不足，艺术教育师资队伍良莠不齐，艺术教育公共课经常流于形式，甚至艺术课被“语数外”等学科乃至各类测验所挤占的现象也屡有发生。

（3）社会舆论的漠视

当前，伴随着世俗化时代的到来，“社会的主流思维模式从传统社会的价值理性逐渐转向现代社会的工具理性”，物欲主义和消费主义盛行，人们往往以社会地位的高低、财富的多少来作为成功与否的评判标准，而漠视文化精神、艺术涵养等在人的生命成长过程中的作用。

2.中学艺术教育功利化价值取向日趋严重

（1）学校重视少数学生的“专才”培养，忽视面向全体学生的“育人”功能

在不少中学，学校为了少数艺术特长生的发展，也是为了突出学校文化的艺术特色，进行专项投入，专门为艺术特长生开设特定的艺术课程，设立特定的“画室”、“琴室”，聘请特定的辅导教师，但与此同时，学校又忽视了艺术在面向全体学生过程中的“育人”功能，学校不能提供充足的保障，让全体学生都能去欣赏艺术、体验艺术、享受艺术，获得艺术的理解力，这背离了素质教育的要求，不利于学生的全面发展。

（2）对少数“专才”学生，学校重视他们技艺的提高，忽视审美素养的提升

学校对少数艺术特长生，培养目的很明确，直接瞄准高考；培养流程很清晰，各科目学习层次递进，环环相扣，学校俨然成了艺术高考速成班。学生经过这种“专才”的训练，技艺也许会迅速提高，但是他们的审美素养、文化底蕴却未必能同步水涨船高。比如在美术教学中，教师重视素描结构、色彩颜料、技法技能的教学，而“观念、思想、研究、探索、实验、创新”等却未能作为教学的着力点。再如“视唱练耳”是音乐特长生每天必做的基本功，但是在教学中对音乐内在规律的理解，对音乐与社会、生活的广泛联系却鲜有体现。这种求速成的教学方式，也让少数文化课底子不好的学生，转而寻求走艺体高考这一“捷径”，客观上又助长了艺术教育功利的一面。

3.中学艺术教育课程体系、教学方式不够合理

（1）课程体系建设未能把握艺术教育的特殊规律，缺少系统性

中学艺术类教学科目开设单一，未能显现出艺术自身丰富多彩的一面，各年级各科目之间也未能显示出有机的联系，在一定程度上显得无序、随意和零散；艺术类活动的开展往往不能常态化，比如在学校艺术节期间，各类艺术活动接踵而至，而艺术节过后，“艺术”则显得冷冷清清，无人问津。

（2）教学方式存在格式化现象

尽管新课程改革已进行了许多年，但总体上来说，中学艺术教育在教学方式上还没有完全走出“以教师为中心”的认识藩篱。一方面，课堂上缺少沟通和对话，教师照本宣科的说教方式让学生缺乏真实的艺术感知和体验，难以激起他们生命本真的涌动；另一方面，教学表征的符号化、抽象化远离学生的生活世界，其消解学生生命主体，扼杀学生创造力，遮蔽学生的想象力，直接导致学生不会欣赏艺术的美，不能认识和理解艺术的内涵特征。

4.中学艺术教育评价体系不够健全

学校对艺术教育的评价也不尽合理。如对少数艺术特长生的评价，往往狭隘地以高考录取院校成绩来评价，忽略他们成长过程中素质的积淀；对大部分非艺术特长类学生，以简单的上课节数多少，有无旷课、参加活动多少等指标来作为他们艺术素养是否达标的参考，这种只看形式、不看实质的评价方式势必扭曲了学生的艺术观；学校对教师的评价往往简单地以工作量或其所带学生高考录取率为标准，在学校各项评优考核中，艺术类教师也往往因为“小学科”而被边缘化，这种缺乏激励的评价机制使得教师失去了工作的积极性，他们不愿意潜心探求艺术规律，研究教学艺术，进而会影响到学校艺术教育整体教学质量的提高。

二、究竟该如何看待中学艺术教育

中学艺术教育能促进学生的全面、可持续的发展，是中学实施美育、培养学生创新精神的重要途径，也是学校实施素质教育的重要抓手，不可或缺。

1.正确认识中学艺术教育“育人”的功能

“艺术是表达、交流、创造、想象、观察、理解和思考的形式。它们是各种认知技能，如倾听、思考、问题解决、形式与功能匹配以及决策等的发展的综合。”因此，搞好中学艺术教育，会超越学生现有的智力水平，增强学生的审美素养，极大程度地发挥学生的潜能，促进学生成为具有超越自我的完整的人。

（1）人文的功能

艺术教育对学生的影响是多方面的，其可以提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美和应用美的能力，能陶冶学生审美情操，滋养精神生命，丰富生活情趣，促进身心健康，健全学生人格，提升学生对生活、对世界的热爱程度，艺术的存在会让学生感受到生存的价值与人生的意义。

（2）益智的功能

艺术教育具有开启心智、开发创造潜能的作用，艺术活动的具体形象性、情感渗透性及形式多样性更切合中学生生机勃勃的创造本能，体现中学生个体生命的直接需求。艺术和科学在本质上均是人类对世界的探索，只是探索的方式有所不同。钱学森先生认为仅靠科学的理性思维,学生思维易犯机械、片面的毛病，而艺术教育是以“形象”这一特有的方式反映客观世界，形象思维是对理性抽象思维有益的补充，将科学与艺术相结合，能有效促进思维品质的提升，更易于创新型人才的培养。

（3）传承、创新优秀文化的功能

艺术本身就是以一种文化的形态而存在，艺术教育往往承载着一所学校、一个地区的优秀文化传统，传递着文化精神的力量，激发着学生的生命激情，“一个人生活在这种精神氛围中,会油然产生一种历史感、一种崇高感、一种使命感”。文化传承亦是文化创新的基础，只有凝炼学校文化精髓，弘扬学校文化精神，让学校具有坚实的文化基础，学校才能做出新的文化的创新。

2.正确认识中学艺术教育同其他课程的关系

一种很有代表性的观点认为，艺术教育会占用文化课教育的时间，势必影响到学生的高考成绩。实际上，一方面，艺术教育做得好，会焕发学生学习进取心，学生以昂扬振奋的精神状态参与学习，效率会更高；另一方面，艺术教育对学生的影响是长远的，我们不能仅仅立足于眼前的高考，还要注重开发学生未来发展的潜能，完善他们的知识结构。艺术也可以渗透、融合到各门学科，做到艺术教育与其他课程教育并行不悖。在艺术课之外的教学中，注重发挥学生视觉、听觉等多种感知觉的功能，注重形象思维、直觉思维顿悟的功效，能让学生获得思维的开拓贯通，获得超越技能的更高层面的知识综合，也能让学生感到身心愉悦。

三、突破中学艺术教育瓶颈制约的几点建议

突破中学艺术教育的瓶颈制约，需要社会、学校、家庭的共同努力，在政策上给予艺术教育适当的倾斜，在管理上给艺术教育更多的实施空间，在操作上给艺术教育更多的关心与呵护。从学校层面看，可以从以下几个方面开展工作。

1.摆正中学艺术教育的学科定位，制定详实指导方案

学校要更新观念，充分认识到艺术教育在中学教育中的重要意义与应有地位，树立“以人为本”的教育理念，明确艺术教育的公共属性，落实《全国学校艺术教育发展规划(2011-2020年)》精神，根据艺术教育学科的自身特点及艺术类各科目《课程标准》的要求，梳理艺术教育在育人过程中的各项效能，制定详实、缜密的指导方案。指导方案是对学校艺术教育的整体规划，应包括中学艺术教育目的、条件保障、课程设置、教学评价、时序推进等方面。

2.创造有力的中学艺术教育保障条件

学校需要提供艺术教育经费、场地、活动资源、课时的保障，如设立专门艺术展览馆、提供学生表演舞台场所等，以拓展师生艺术实践活动的渠道，为学生尤其是艺术特长生提供展示才艺的机会；需要丰富艺术教育的组织形式，如积极推行艺术学习活动俱乐部制，让有兴趣、有特长的学生自主组团，成立学生艺术社团，如陶艺室、数字影像实验室、戏剧社等，为学生提供参加艺术学习活动的广阔天地；需要结合学校德育工作，合理地安排学生的课外艺术活动，定期组织开展丰富多彩的艺术活动，如艺术节、校园十佳歌手比赛、摄影展等，为中学生的健康成长搭建平台。

3.营造富有艺术气息的学校文化氛围

学校文化包括物质文化、制度文化和习俗文化三种形态，品味优雅、特色鲜明的校园人文景观，能带给学生最直观、最生动的艺术感受；科学、规范、富有节奏韵律感的制度文化，能让学生浸润其中，形成良好的品性；敦品、力学、大气、卓越的习俗文化让学生在潜移默化中内化学校的核心价值观。从物质文化、制度文化和习俗文化三个方面着力营造富有艺术气息的学校文化氛围，学生可以在潜移默化中感受学校文化的魅力，体味艺术气息的独特价值，获得品格与素养的提升。

4.优化课程设置，创造多样的体验机会

课程结构决定学生智能结构，学校需要建立一套科学、规范、符合中学自身特点的艺术教育课程体系，其包含课程目标、课程内容、课程实施等多个要素。课程设置要注重艺术教育内容的广泛性，给学生创造多样的体验机会。首先，学校需要开足、开齐各类艺术课程，如美术课程，应包括素描、水粉、油画、雕塑、版画、摄影、雕塑、建筑设计及数字艺术设计等多个板块，让学生自由选择，以充分发挥艺术基础课程的效能；其次，学校需要通过社团活动、文化讲坛、艺术节、社区文艺演出等形式，弘扬学校优秀文化传统，拓展艺术类课程的领域，延伸艺术活动的范围，扩大学生的参与度。第三，艺术教育课程需要和家庭、社区联系起来，一方面通过积极宣传，举办家校活动，参与社区活动等方式扩大影响，获得家庭、社区的理解和支持；另一方面，家庭、社区的力量也可以反过来为学校艺术教育各类活动的开展提供条件保障，丰富学校艺术教育的课程资源。第四，艺术教育课程还需与学科相结合，渗透于各门学科课程中，形成立体、全方位的艺术关照，促进艺术教育与各门学科教育的共同发展。其中，对少部分艺术特长生的培养，要跳出“专才”培养专业知识与技能本位的误区，需开设诸如艺术史、艺术批评、美学等课程，增强学生艺术感悟水平，彰显学生艺术个性，使其得到更好的专业发展。

5.改进教学方式，注重学生的参与

新课程理念下的中学艺术教育的教学，需要教师更新观念，变革教育教学的方式，通过沟通和对话等手段，引导学生成为自我学习的主体，让学生经历知识建构的过程，注重学生的感知、体验和鉴赏，注重对学生思维的启发与价值观的引导，变束缚学生理解的艺术知识为促进学生个人理解的知识，从而还艺术教育于其原来的本真面貌。在教学中，需要教师加强高效课堂研究，狠抓课堂教学重要环节，提高课堂教学质量，在有限的课时下，积极培养学生艺术欣赏的兴趣，提升艺术欣赏的品位和能力，特别是发展学生的艺术理解力，这种理解力“不仅指艺术制作或创作能力，而且还包括对艺术的反思能力、对艺术内涵的理解以及理论知识的掌握能力”。教学还需要教师借助多媒体、网络等载体来辅助教学，增强艺术教学的效果。艺术教育也完全可以渗透在学生各门文化课的学习之中，无论文科的语文、历史、政治，还是理科的数学、物理、化学，都有大量的可供提炼和利用的艺术素材，教师采用适宜的教学方式，引导学生对其进行观察、解读、运用与开发，学生在文化课的学习中，也一样可以获得艺术养料的滋润及艺术品位的提升。

6.加强艺术教育的效能评估