艺术活动实践报告

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艺术活动实践报告范文第1篇

论文关键词：艺术考察课 实践性 可操作性 创新

不身临其境也就无法真实感受。在传统的艺术教学中，我们只能通过临摹的手段达到学习与借鉴的目的。今天，当我们可以利用网络、多媒体、数码技术的便利去提高教学质量的同时，也更加深刻地感受到在校的大学生已经越来越不愿意走出去了。探寻其原因不难发现，除了学生对网络、数码科技的依赖之外，还存在高职院校艺术专业艺术考察课程的教学方式与方法的问题。当代的教育改革创新是以实现专业教学为目标，以全面提高学生的综合素质为目的，改革旧的教育思想和观念，创新人才培养模式，建立与专业知识、能力和素质相适应的理论和实践教学体系。而当代的高等职业教育更以突出学生知识、能力和素质结构相结合为培养目标。

一、艺术考察课的实践性

艺术考察的目的是通过考察实践提高学生的动手能力和创造性思维，培养学生的创新意识和开拓能力。学校为学生创造条件，让学生有更多的机会接近生活，贴近自然，从中汲取创作素材，激发设计灵感，鼓励学生在考察中多听、多记、多想、多动手。因此，在艺术考察教学过程中，实践性成为这门课程教学的重要特点。艺术考察课更注重学生实践能力的培养，将理论教学与学生的艺术考察进行有机结合，通过考察实践活动进行综合能力的培养。针对不同的专业方向应设计符合本专业特点的考察目标与教学计划，使考察课具有更强的操作性。这样做的优点在于，有准备的教学活动与有计划的教学过程相结合获得最有效的考察结论。在考察的实践环节中，指导艺术考察课的专业教师应是配角，活动的主体始终是学生，把所学专业与要考察的对象联系起来，让艺术考察课体现出实践性的特点。

1.系统地规划艺术考察课实践性教学体系，加强考察过程的分析和研究环节并进行综合性实践。通过对考察课题的设计，增强实践操作，更新实践内容，培养学生的创新思维能力，探索更多的科学艺术考察课教学方法。在考察的过程中突出考察课程的主题性在教学中的功能与价值，以考察报告作为实践结论的方式，搜集资源、获取考察内容以体现课程的目标与要求。

2.以多元化、多样性的考察课题，体现考察课程的过程性与开放性。采取教师与学生针对不同的课题、共享资源进行考察课题的讨论、评析、构思、设计和总结，完成既统一又相对独立的教学方式，来加强考察课题教学环节的理论与实践结合。

3.借鉴其他院校的考察课教学方法，尤其在课程理念、教学、内容、考察报告方面吸收其他院校中合理而具有创造力的因素。鼓励学生在考察中积极思考，敏锐观察生活及身边事物，教师要善于发现学生的个性特点并予以正确引导。培养学生对自然事物的艺术感知能力，通过观察、感知、归纳、实践和联想等方式循序渐进地认知自然事物的过程， 强调学生对考察课程过程的体验，强调设计草图的实践，要有多种设计方案备选，经常性地进行师生的教学互动。

授课教师设定考察的目标、具体计划，考察的任务、路线，并与学生讨论实施方案的思路。在讨论的过程中，调动学生的主动性并加以引导，鼓励学生开启个性思维，把这些想法最终通过他们最熟悉的表现形式（如速写、摄影、dv录影、文字等）表达出来，展示在他们的考察报告中。思维被打开的一刻便是考察的开始，这个过程在考察的实践中加以扩展，在考察的最后阶段得到升华，到学生作品出来的一刻得到结晶。

二、艺术考察课的可操作性

当下各类艺术高校大都开设了艺术考察课，但考察课的实践性和可操作性在一定程度上还是让人提出一些疑问，存在教学模式不能很好地适应各类专业方向学生的学习需求的情况。课程的主要问题在于缺乏课程理论的指导与缺乏课程设计的方法，课程内容的选择有失偏颇，特别是高等职业院校教学实施中存在重技术、轻创造力培养的倾向，等等。

1.教学基地的建设。为高等职业院校的艺术生建立稳定的艺术考察课教学实践基地，是实施素质教育，培养学生创新精神和实践能力的基本要求，也是推进实践教学改革的重要内容。通过对以往艺术考察课教学的对比，笔者认为，艺术考察课教学基地的建设，应能满足学生写生与实践的基本需要，这种基本需要包括写生环境与人身安全。

2.对考察基地的文化了解。依据立足生活、研究自然的原则，考察基地为学生提供自然地表现客观现实的空间。因此，学生有必要对确定的考察基地进行全面的了解，并在此基础上收集、整理出书面的材料以备考察中使用。如华中师范大学历史文化学院将专业考察、社会实践与革命传统教育结合起来，通过对中国革命发展道路和历史进程的考察，增强了学生的历史和社会责任感。为了保持实践教学的稳定性与持续性，该院与相关地方和部门联合组建了“湖北红色文化研究中心”，并在湖北省的红安、麻城、洪湖等地建立了“爱国主义革命传统教育基地”，使基地成为师生稳定的、文化内涵丰富的爱国主义教育与社会实践的平台，极大地提升了基地建设水平和质量。

3.考察线路的安排。目前，大部分艺术院校都有相对固定的艺术考察课线路和艺术考察课教学基地。如四川的洛带古镇，安徽的宏村、西递村，云南的丽江古城、西双版纳等地，这些地方在不同的季节都有来自全国各地的艺术院校师生进行写生或考察，而考察线路也大都集中在西部与南部地区。

艺术考察教学基地的建设、考察基地的相关资料的收集与整理和艺术考察课师资队伍建设等方面，都具有可操作性，是艺术考察课教学运行质量和学生学习效果的基本保证。

三、存在的问题

普通高校的艺术考察课的教学已日臻成熟，但在高等职业院校的考察课教学中仍存在教学与学生多方面的问题。如学生对待此门课程的学习态度、课程考试制度、学生的学习方法，等等。经过艺术考察实践后，学生递交考察报告作为考察课的总结。对于大多数学生而言这种形式是他们最愿意接受，也是最容易完成的考试方式。但一些学生利用网络下载相关资料或文章拼凑考察报告，更有学生直接从网上原文下载，打印出来的考察报告其网址还在上面。

学生应利用考察中获得的资源，图片、影像、速写、文字等资料，在考察课结束前的一周，利用回校后的时间经过整理、修改、制作，完成自己的这份考察报告。最后，院系根据参与此次课程的学生数量组织一定规模的主题性考察展览，展出优秀的学生作品，通过宣传使本院的师生、兄弟院校的师生、不同专业的学生参观展览，通过考察学生形式多样的作品与报告，达到交流学习的目的。

在课程设置和管理中，还应确定艺术考察课成绩的评判标准。艺术考察课应由专业教师带队，依据学生在艺术考察前期的准备、考察过程的实践情况、考察结束后的考察报告，综合评定后给出学生的考核成绩。在艺术考察课的实践过程中，我们应注重对于学生实践能力的培养，并且在实践过程中将以往的理论课程与实践的相关课题进行整合，将理论教学与学生的艺术考察课程有机结合。而学生也应通过考察实践将其学习行为自觉地与本专业相关领域进行结合，提高艺术创新能力。

四、艺术考察课的创新

艺术考察课的创新是以实现高等职业院校设计专业的实践性教学为目标，充分发挥各方向专业课的学习特点，并与艺术考察课紧密结合，探索有效的产学结合运行机制，为学生打开设计思路、开启创造性思维提供手段和条件。同时，提高学生的动手能力，增强校外学习的适应性。我们必须清楚，艺术考察课的目的是巩固强化学生的专业知识，拓展专业视野，强化学生的专业意识，提高学生的学习能力和动手操作能力。通过组织不同形式的展览，并以此为契机，还可以组织学生开展研讨，鼓励学生发表相关的一系列论文或其他作品。有计划地组织实地考察，到博物馆、美术馆、名胜古迹去观看美术作品，以增强学生思考、解决问题的能力和学习的兴趣。

艺术活动实践报告范文第2篇

1.艺术管理专业的培养方向

尽管艺术管理专业的学科属性究竟是管理类，还是艺术类，并未得到定论，但是其强调以艺术和管理为基础，强调对艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践等方面的研究的培养方向上并无多大争议。

其培养目标是：（一）较强的艺术鉴赏能力。所谓艺术鉴赏，是指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。（二）经营管理能力。艺术管理强调艺术，也强调管理，营销才能。在人才培养中，需要培养他们对艺术发展趋势，艺术市场走向有较好的辨别能力，这样才能把握人的审美情趣的变化，将艺术品的价值最大化。（三）宽阔的文化视野。艺术门类众多，除了八大类，还有很多细分，另外艺术往往与体育，时尚等要素结合在一起。艺术管理人才需要及时了解全球不同价值取向的文化艺术存在，不同地区人们真正的艺术爱好，做到推陈出新。

2.艺术管理教育现状

2.1 培养模式不尽相同

我国的艺术管理专业是从艺术培训班，艺术管理课程班演变而来的。2001年天津音乐学院，中央戏剧学院建立了艺术管理专业，时至今日已有50多说学校建立了该专业。各个学校在学科准备、教学实践、招生就业三个方面各有特色。如中国戏曲学院在2001年建立了国际文化交流专业，其强调以艺术为主，以外语，管理营销，经济法等为辅；中央音乐学院2003年招收艺术管理本科生，其目标在于培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能，能在文化产业的各行业中进行管理的人才；中央戏剧学院旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才，主要课程则围绕着剧场、演出和艺术院团开展；中央美术学院以培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员为目标；北京舞蹈学院者关注培养学生以艺术（舞蹈）为媒介手段从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才；中国传媒大学以培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才为目标。还有一些综合性大学的艺术系，也设置了类似的专业。

以上各个学校的培养目标的不同，必然在教学准备，教学目标上有较大差别。这种差别主要的原因在于：（一）艺术管理的范围太广泛，这样学校在设置专业是就以本校的师资力量情况为基础来定位培养方向。（二）艺术管理起步较晚，没有形成完整的学科体系。

2.2 重基础和技能，轻实践

我国的艺术管理呈现多样性，还没有形成较为完整的体系。但是总结各个学校的教育模式，其共同特征就是比较重视基础和技能，而没有完整的实践教学体系。如果将艺术管理的专业课程分为公共基础课，专业基础课，专业科，其他课程的话，以马瑄的调査报告为例，中国戏曲学院（1）中央戏剧学院（2）北京舞蹈学院（3）中央美术学院（4）的课程比率。

以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也有所区别，但是实践所占的比率都比较小，公共基础课和专业基础课以文史，英语等为主，专业课上则以艺术管理，营销，等为主。这种“以理论灌输为基础”的教学方式不利于学生的成长。因为艺术管理不像企业管理能提供给学生众多的机会，艺术管理更需要学生主动地参与社会实践，才能提升自己的能力。艺术管理可以将知识分为四个层次，即应用理论类，应用理论类，分门理论类，技术方法类。实践证明，在掌握一定理论基础之后，实践教学，案例教学是艺术管理的最佳手段。学生只有通过摸索，探究，如文化产品市场营销，演出策划，舞台设计，艺术作品鉴定，数码软件应用等，才能得到实际能力的提升。

3.艺术管理专业教育改进策略

3.1 强调以艺术为基础，管理为先导的课程设置及教学理念

艺术管理是以艺术学为基础，还是以管理学为基础取决于艺术院校的基本价值取向。但是，该专业的所有课程基本都是与艺术和文化相关，如果脱离这些就成为纯粹的管理学。因此在实践中应以艺术为基础，以管理学为指导。当前，很多高校对艺术管理的科学属性没有明确的划分，未将艺术管理作为管理学的一部分进行对待，殊不知，管理存在于各行各业，与艺术创作，生产，营销，资本运作的管理才是艺术管理，这类似于其他的管理学，如经济管理，酒店管理，行政管理等，单纯的管理是不存在的，必须建立在某一种生产或行为之上。就艺术管理而言，它本身有一定的难度，主要因为研究艺术管理学，必须具备艺术学、文化学方面的丰富的知识和修养，甚至要具备一定的艺术创造的能力，或者对艺术有着突出的爱好，熟悉文化艺术市场，才能理解文化艺术的活动规律。如果不顾艺术活动的特点，直接利用管理学基本原理从事艺术活动的管理，将在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重合理与否直接影响到对学生的培养与发展。

3.2 突出案例教学，强调实践

艺术活动实践报告范文第3篇

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。

1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。

2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。

3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。

4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。

三、合理安排，科学组织考察

设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。

1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。

2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。

四、整理资料，举办考察汇报展

设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。

1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。

2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。

3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。

五、结语

设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。

参考文献：

[1]陈嘉健.服装专业设计考察课程教学初探.装饰，2013（3）.

[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.

艺术活动实践报告范文第4篇

关键词:毕业设计;创新设计;教学模式

一、以毕业设计为抓手的创新设计教学开展情况

创新设计教学在以设计学学科为主导的艺术类专业教学里往往表现出多样性，除列入培养方案内的设计课程和毕业设计等实践性环节外，还包括学生创新训练项目。毕业设计是整个培养方案里最重要的综合性课程，是衡量学生学习质量和教师教学水平的一个重要依据。但目前毕业设计环境和推优标准及管理规范方面还存在一些问题。首先，为学生提供真实的设计环境非常重要，近年来常州工学院艺术与设计学院先后建成完全对外开放的常州意工厂创意产业研发中心、常州市数字艺术重点实验室、江苏省实验教学示范中心———数字艺术综合训练中心、常州中韩游戏人才培训基地、江苏省国际服务外包人才培训基地、常州工学院动漫研发中心等。其次，推优不能一味强调设计作品的实用，推优最重要的是要推崇“创新”“创意”，仅仅依靠设计方法和造型语言及计算机辅助设计技术上的不断更新还不够，还要依托现代社会需求理念上的设计创新，即使实用的设计也要提倡创新。再次，毕业设计管理规范也非常重要，如果毕业设计规范做不好就很难得到同行的认可，毕业设计报告书是否规范直接反映该学校的毕业设计管理是否科学。所以，创新才是毕业设计推优和评审的最关键因素。

二、基于真实环境下的团队毕业设计教学

常州工学院艺术与设计学院坚持面向基层、服务地方的办学定位，努力探索和践行应用型人才培养模式和体系教学，以艺术学为核心，设计学各专业全面发展为导向，致力于培养切合地方经济发展需要的复合型艺术创新人才，以提高学生艺术设计创新能力为核心竞争力，形成鲜明的办学特色。通过具体项目任务牵引与艺术学科建设、人才培养有机结合，全面提升艺术学科建设水平和学生的设计创新能力。自2010年起艺术与设计学院全面启动了以复合型艺术人才培养为中心的协同创新工作，并切实开展了与政府、协会、企业的协同合作，建成意工厂产学研教学实践平台等一系列完全对外开放的师生创意咨询服务工作室，以及政府、协会、企业嵌入式协同合作能够提供技术服务支撑的工作平台，工作场地全部集中设在常州创意园区，运作方式和工作环境与真正的设计单位相差无几。《中国教育改革和发展纲要》中强调高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。几年来，学院依托意工厂产学研教学实践平台，不断完善基于真实环境下的丰富多彩的创新设计营运模式，注重与不同层次、不同特色的企业开展形式多样的合作。学院组成师生创新设计团队，与法国怡黎协会合作，成功拿下了第八届中国花博会3个欧洲园林的设计项目;与日本冲电气软件技术(江苏)有限公司合作，教师利用室内设计专业课程教学机会带领学生完成了常州科教城信息产业园欧开通信技术有限公司办公楼室内装饰设计;与世家投资集团上海世家装饰工程有限公司合作，在毕业设计选题上选用公司提供的真实课题，完成了整套设计任务，最终公司正式录用7位艺术与设计学院的应届毕业生。2013年，学院环境设计专业尝试真实环境下的创新设计教学运作模式，成立师生设计团队，毕业设计全过程依托意工厂产学研教学实践平台下的设计工作室完成。该项目由4位学生组成团队合作完成一整套交通中转枢纽设计。其子项目涵盖了建筑形态设计、室内设计、环境景观设计、夜景照明设计4个部分，各部分相对独立又相互关联，指导教师由4位各有所长的教师担任，最后4位学生顺利完成全部毕业设计任务。经过学院、学校层层筛选，该毕业设计被批准向省一级推荐，又经过反复修改，报送江苏省本专科毕业设计评优网络平台，经过激烈角逐，获得了2013年常州工学院唯一的优秀团队奖。学院的毕业设计工作每年都提前开始，尽量做到有条不紊，从选题申报到任务书下达，从编写开题报告到分工合作设计，从CAD工程图设计到3D建模和效果图渲染及场景动画制作，从前期调研到设计报告书撰写及整套报告书文本制作，从外文翻译到文献综述，从答辩PPT制作到参加答辩，从展板版式设计及喷绘打印到参加每年一次的毕业设计展览，各个环节都没有丝毫懈怠。1．申报选题和下达任务书。4位学生准备申报团队毕业设计课题时，只是想做一个综合性的交通枢纽概念设计，表达当下城市扩大以后，如何通过交通换乘，减少机动车尾气排放，实现节能环保。专家审核课题时，提出4人共用大课题必须确保一人一子课题，并且建议以常州市北塘河路段为真实环境来完成整套交通中转枢纽设计。学生去现场踏勘和测量，对现有地形环境进行分析评估和资料收集，开展网络问卷调查等。2．撰写开题报告和完成毕业设计。依据毕业设计指导书，学生在撰写开题报告时必须说清楚课题来源及现状、设计要求、工作内容、设计方案、技术路线、预期目标、时间安排及参考文献等。设计要求必须细化，做到定位、定形、定尺寸、定材料、定施工工艺做法等;对于工作内容和设计方案，必须写清楚具体内容和分步实施的阶段、步骤;预期目标必须量化，确定最终完成的毕业设计的CAD图纸和3D效果图数量，完成漫游场景动画的时间，实物模型的大小尺寸，报告书(调研报告和设计说明)的字数;参考文献方面，除必要的参考文献需要列出外，还要参考国家建筑制图标准、建筑设计防火规范、民用建筑电气设计规范、建筑照明设计标准、建筑装饰工程施工及验收规范、城市绿地分类标准、城市绿地系统规划编制纲要等。为方便教师与学生交流，完成毕业设计的场地除定点设在创意园区的设计工作室外，也可以是学校的制图教室，师生每周有1～2次交流。之所以将毕业设计场地定在设计工作室，是为了使设计环境更加有真实感。一方面，学生能时刻感受到企业生产一线的快节奏，另一方面，学生在完成毕业设计的同时也能适当参与一些真实项目。整套交通枢纽的设计主题定位在做交通中转枢纽的车辆集散和分流的设计，兼顾周边小区环境的协调，内容包括停车、换乘、人流车辆集散、司机休息、周边居民的休闲等。根据问卷调查统计，交通中转枢纽要功能设计合理，装饰环境舒适，空间各界面、设施装饰时尚实用，反映时代特点。设计尽可能与周边环境协调统一，整体布局干净利落，采用现代装饰材料，简洁而不单调。整体色调为暖白色调，给人一种温馨的感觉。整套交通枢纽的方案构思在创新立意上主要遵循抽象、动感、潇洒的外观形象创意，以仿生学为设计原则，以树木的营养分流特性为主导，充分考虑交通中转枢纽功能。运用树干营养分流的原理设计和制造新的形态。整个枢纽站建筑造型以暖白色为主，同时也根据色环的周边同类色与对比色调来进行色彩设计，以色泽的跳跃性和差异性来活跃空间的整体气氛，目的是减轻换乘市民在使用该枢纽建筑空间时的换乘压抑感，带给他们爽快、时尚的感受。结合人机工程学，注重人性化设计，针对人流分流、车流分流的基本属性进行布局与设计。无论是建筑形态设计，还是景观小品塑造，都充分考虑到了使用者的使用习惯。通过提炼、简化、重新组合、挤压等设计手法得出最终设计形态。3．撰写毕业设计报告书和外文翻译、文献综述以及制作报告书文本。毕业设计报告书有严格的字数规定，调研部分不低于2000字，设计说明部分至少不低于3000字。要求学生去图书馆收集参考资料，到已完成的同类工程项目如常州新客站、周边城市新客站去实地调研，并到北塘河路段本案坐落位置去实地勘察。整套毕业设计的创作灵感深受美国园林景观设计大师玛莎•施瓦茨的设计思想影响。学生在撰写设计说明时，总结和分析了自己在建筑与景观结合处理方法上的大胆创新，并闸明了自己的设计理念。要针对所学专业选择要阅读的外文，最好跟课题有关。文献综述主要要求学生对参考文献内容进行概括性的叙述。报告书电子稿模板中对格式、标题、内容、字体、字号、封面、插图要求及先后排列次序等都有详细说明，这样，学生提交的设计报告书一般都非常规范。4．参加毕业设计答辩和展览。该毕业设计完成的过程很艰难，但尾声最精彩。从平时模拟的小单元室内设计和景观设计训练到真实环境下的综合性设计实践锻炼，从具体的交通枢纽建筑形态设计到具体的室内空间造型设计，从真实的交通枢纽环境景观设计到真实的夜景照明设计，学生都认真完成，最后的答辩和展览精彩纷呈。最终，该团队毕业设计项目被推荐参加江苏省本专科毕业设计评审，并夺得团队优秀奖。

三、以毕业设计为抓手的创新设计教学模式分析

教学模式是依据一定的教学理论所建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。每一种特定教学模式的结构包含理论依据、教学目标、操作程序、实现条件、教学评价等因素。美国学者乔伊斯、韦尔等人在《教学模式》一书谈到:“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”［1］我国有学者将教学模式定义为:“为完成教学目标、任务实施教学内容所采取的一定的教学目的、教学手段、教学内容、教学形式、教学方法的总称。”［2］简而言之，教学模式是一些教学方法和规律的总称。常州工学院艺术与设计学院各专业的毕业设计都是被正式列入培养方案的集中实践课程，有明确的教学目标(目的)、教学内容、基本要求、实现条件、评价机制等，是四年制本科教学中最重要的综合性实践教学环节。近几年所尝试的在真实环境下的创新设计教学模式改革，诸如工作室教学模式、校企合作教学模式、实际项目法教学模式、实例式教学模式、项目驱动教学模式、任务驱动教学模式等等，都属于创新设计教学模式探索，都是对传统教学方法的改革。常州工学院艺术与设计学院创新设计教学模式与20世纪70年代美国教育心理学家巴特勒提出的巴特勒学习模式非常相似，他的“七段”教学程序是:设置情境—激发动机—组织教学—应用新知—检测评价—巩固练习—拓展与迁移。也有人形象地称它们为“实例式教学”“基于问题的教学”或“情境性教学”［3］。学院各专业的毕业设计依托意工厂产学研教学实践平台下的设计工作室来运作，是实例式教学或情境性教学模式的进一步深化改革。一般分四个阶段来分步实施毕业设计教学。第一阶段，课题申报和任务下达。这阶段重点围绕毕业设计选题开展一系列工作，课题采用学生申报或老师申报双向选择的方式，无论假题真做或真题真做必须确定方案具体的坐落位置，熟悉周围的地理环境，设定预期目标。指导教师对课题的可行性做出评判，并要通过系部教师委员会、学院教授委员会以及校外专家三个关卡的审核，同意申报后教师才能给学生下达任务书。第二阶段，开题报告。指导教师辅导学生撰写开题报告，学生要对课题来源及现状、设计要求、工作内容、设计方案、技术路线、预期目标、时间安排及参考文献等进行详细叙述。第三阶段，构思创意和设计草案。基于学生收集的大量相关资料和现场调研的信息，引导学生思考课题相关内容，抓住脑海里的创意与想法，经过课题团队讨论和筛选，找到最适合当代社会需求的创新设计方案。该环节主要是为了激发学生潜在的创意思维能力，是创新设计教学模式的实践探索。第四阶段，完成毕业设计和总结交流。这阶段主要是学生根据指导教师意见修改完善整套毕业设计以及参加答辩和展览［4］。

四、结语

常州工学院艺术与设计学院毕业设计综合性实践教学经历近几年的探索，积累了许多经验，学院与政府、协会、企业协同合作，建立了良好关系，真实环境下的创新设计教学模式运作机制逐步完善。巴特勒情境性教学模式被进一步运用，体现了真正意义上的情境性和真实性教学模式改革与突破。

［参考文献］

［1］JOYCEB，WELLM，CALHOUME．教学模式［M］．荆建华，宋富钢，花清亮，译．北京:中国轻工业出版社，2009．

［2］杨建中．项目教学法教学模式与传统教学模式的比较研究［J］．昆明冶金高等专科学校学报，2008(2):12－15．

［3］周宇．高职艺术设计工作室项目管理教学活动探讨［J］．美术大观，2013(9):151．

艺术活动实践报告范文第5篇

【关键词】创新实践能力 互动式教学 课题式教学

人们常常会问：什么是实践教学，如何培养学生的创新实践能力？这是一个值得思考的问题，也是一个不易回答清楚的问题。在笔者看来，所谓实践教学，也即直接经验的教学，可以理解为师生共同参与的、以一定实践活动为载体、以一定理论知识和专业技能为基础、以培养学生的创新精神和实践应用能力为目标的实践教学活动。

要想培养新一代具有自主创新实践能力的设计人才，必须改变因循已久、逐渐落伍的教学模式。只有这样与时俱进、开拓创新，才可能培养出适应时代需求的高素质艺术人才。那么，如何实现教学模式的变革与创新？笔者结合辽宁科技大学建筑与艺术设计学院艺术设计实践教学改革的实际，以自身讲授的综合媒体广告设计课程为实例，提出了“互动式”、“课题式”教学模式的建议。

一、变“灌输式”教学为“互动式”教学

长期以来，教师和学生的关系大体是：教师教，学生学。在这种情况下，学生只能被动地接受教师传授的知识，普遍缺乏主动学习的意识，坐在教室里耗时间的大有人在，白白浪费了宝贵的学习机会。试想，如果继续沿用这种“灌输式”教学模式，又怎么能培养出自主创新的设计人才呢？

笔者认为，“互动式”教学模式是解决这一问题的有效途径。现总结“互动式”教学模式的两个原则如下：

（一）课堂问题当场解决，实行师生互动。

教学活动主要以提问、讨论、回答的形式开展，目的是促进教师与学生之间的良好交流，充分调动学生的主观能动性，最大限度地提升学生的表达能力和创意思维。

在创意孵化的过程中，学生是绝对的主角，教师扮演的则是引导者和策划者的角色。教师用自身的知识储备、人格魅力积极引导学生，鼓励每个学生大胆发言，锻炼学生从不同角度审视问题、用多种方法解决问题的能力。以“综合媒体广告设计”课程为例，课堂上鼓励学生围绕某一广告主题提出自己的想法和质疑，在规定时间内完成“创意思维导图”，通过联想和想象绘制出至少20个广告创意。如此长期坚持、良性循环，学生就很可能再也不用为没有创意而发愁了。

（二）鼓励学生走上讲台，调动生生互动。

全体学生共同研究一个选题，或者大家各自研究自己的选题，然后向指导教师汇报设计方案，教师给出指导意见，学生独立完成作业，这种教学模式在国内高校的艺术设计专业十分常见。然而与此相比，笔者更倾向于让学生走上讲台，将自己的设计方案大胆讲出来，引起集体讨论，发挥集体智慧。台上的学生以职业设计师的角色汇报、讲解和推介自己的设计理念、产品，台下的学生从消费者的角度认真聆听、分析，并给出合理化的建议。这样，不仅调动了学生思考、创新的积极性，锻炼了学生的胆识和语言表达能力，还能强化班级的科研氛围，模拟职场情景，使学生为将来走上工作岗位做好必要的心理准备和能力储备。

二、变“课程式”教学为“课题式”教学

各个高校的艺术设计专业，一度都实行“课程式”教学模式，将专业基础与专业设计、实践环节区分得过于严格，使课与课之间“各自为政”、互不联系。这样，学生在学习过程中容易出现知识断层现象，无法将课堂所学与生活实践接轨。然而，市场需要的是系统化的设计师。也就是说，传统的“课程式”教学模式，难以培养出符合市场需求的设计人才。

基于以上问题，笔者在保持课程设置连贯性、合理性的基础上，提出了“课题式”教学模式。

（一）将设计课题贯穿于课程教学

将设计课题贯穿于课程教学，不仅有效解决了课程之间的衔接问题，而且能使设计课题得到不断深化，并为下一阶段的项目研究做好铺垫。例如，在大学二年级的专业基础教学中，着重培养学生发现问题的意识和能力，引导其选择、确定有价值的设计课题。然后，引导学生在今后的课堂学习、课后实践中，主动将这一设计课题贯穿其中，深入研究。如此，有意识地进行分环节训练，既能达到课程教学的目的，又能培养学生对设计知识的理解、把握、驾驭和灵活运用的能力。

（二）将设计课题转化为研究项目

把课程训练阶段的设计课题作为研究项目，能够充分利用、分解不同课程中的训练成果，为后期的项目申报和系统研究提供材料支撑。一般来讲，将设计课题转化为研究项目的时间节点，应控制在大学三年级上学期，学生此时已经具备了一定的设计能力和职业素养。到了大四下学期，如果鼓励学生的毕业设计能够延续之前的设计课题、研究项目，在取得一定成果的基础上进行更为系统的创新设计，就既能保证教学的连续性，做到“课题式”教学的有始有终，还能让学生集中精力投入到项目成果转化中。这样，就有效弥补了“课程式”教学的不足，为学生毕业后从事设计工作打下良好的基础。

结语

艺术设计专业的实践教学体系是一个集开放性、生成性和交互性为一体的系统工程，需要社会、学校、师生的共同关注和一致努力。要想让“互动式”“课题式”教学模式真正发挥实效，首先要避免训练环节的简单重复和机械整合，其次在项目实践阶段，要不断完善设计课题的各个环节，破除学生的思维定势，做到有机融合、相互渗透。

（本文系辽宁省教育科学“十二五”规划立项课题“高校艺术类专业创新人才培养与职业发展研究”成果之一，项目编号：JG13DB085；辽宁科技大学青年教师教学改革项目“关于提高学生创新实践能力的教学模式研究”成果之一）

参考文献：

[1]杨艳石，赵仕奇.艺术设计专业课程制和项目制一体化教学模式构建[J].南京艺术学院学报，2012（03）.

[2]张会峰.高校艺术设计“教”“学”模式探讨[J]艺术教育，2013（07）.