审美想象力的特点

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审美想象力的特点范文第1篇

作为编导人员来说，其所从事的工作，表明他们的艺术修养要比较良好，进而来实现对节目质量的保证，同时也是长远发展得以实现的保证。简单来说，作为一个便电脑人员，其必须要具备如下的一些艺术修养：

(一)良好的文化修养

就广播电视节目来说，其有着较为广泛的受众范围，从老头老太太到青少年都有涉及，许多人员其文化素质本身就比较高，而作为广播电视节目来说，又是能够接受心灵熏陶的节目。因此，作为这类节目的编导来说，其文化修养要极为良好，能够将知识渗透其中，实现节目档次的提升。在节目制作的相关环节中，所有的编导人员都有着极为重要的作用，必须要在节目创作中运用到自身的文化修养，结合生活素材，让节目和生活更加贴近，具备更加鲜明的特色，能够在观看的过程中，让受众的文化修养得以提升。所以作为编导人员来说，有必要对自身的文化修养予以提升，具体可以结合如下方面：首先要对相关的知识有所涉猎，实现知识水平的提升，编导需要对多方面知识进行学习，让后对其进行主动转化，实现节目文化素质的提升；其次，专业知识的学习必须要加强，作为编导来说，专业知识的具备，由此才能够让知识的兼容得以实现，使得节目的质量得以提升。

(二)艺术审美修养

就广播电视节目来说，其艺术性较强，因此作为编导人员来说，其艺术审美的修养也是必备的。编导首先要对节目的特点有所了解，比如说较为严谨的是新闻类的节目，而真实性一般是生活类的节目。再结合自身的审美，来让节目变得耳目一新。编导人员的艺术审美修养是这一活动必备的，进而来实现团队审美的提升，让节目的艺术价值更高。而就广播电视编导来说，这门艺术的本质就是美。所以，在编制节目的活动中，要对其审美特别注意，这是节目最根本的特性。所以，作为编导来说，有必要结合如下的几方面来实现自身审美修养的提升。首先，要深入生活，艺术一般是源自于生活，但是又明显高于生活。所以编导必须要注重对生活的深入，亲自去对生活进行感悟以及体验，从中对精髓进行提取，寻求节目和生活的贴近，实现对人心的出动，创作出人们欢迎的节目。其次，要能够结合现象了解本质，这是编导必备的能力，需要结合独特的视角，来实现对身边事物的观察，进而结合媒介的传播，让其对生活审美的感受有最直接的体现。

(三)丰富的想象力

丰富的想象力也是他们所必备的。在制作节目的过程中，作为编导来说，需要从许多的题材中，对极具价值的材料进行选择，随后再结合想象力来串联材料。此外在制作的进程中，还需要其视觉想象力的存在，能够实现文字和视觉想象力的转化，使得节目具备更高的质量。所以，作为编导来说，有必要结合如下的方面来完成自身想象力的丰富和培养。首先参考其他的节目的构建。良好想象力获取的基础，就是从同行那里进行方法的借鉴，再结合节目的具体特点，展开合理的想象。其次，对自身综合能力的提升也要注重。只有这部分能力得到了提升，其想象力基础才会更加丰富，能够从不同的事物当中获取灵感，进而开展想象活动。

二、结语

审美想象力的特点范文第2篇

【关键词】新形势;幼儿园;艺术教育;存在问题;发展策略

幼儿具有较强的探奇心理，对事物的好奇心较大，但由于理解能力的有限，对于生活中的很多现象难以真正把握，对于学习也处于相对被动的地位，艺术教育正好能够帮助幼儿理解和把握生活中的一些现象，帮助他们更好地学习。艺术的直观性和鲜明性与幼儿身心发展的特点是非常吻合的，所以幼儿园开展艺术教育的非常有必要的。作为学前教育的重要组成部分，如何更好地开展艺术教育是幼儿工作者需要重点关注和研究的问题。

一、幼儿艺术教育的意义

（1）丰富幼儿的想象力。丰富的想象力是发展创造力的前提，幼儿生理年龄和心理年龄稚嫩的特点使得他们对于新鲜事物充满了好奇，幼儿园应该把握这一契机培养幼儿的想象力和创造力。艺术教育包含了手工、音乐、绘画、舞蹈等众多内容，为幼儿接触新鲜事物提供了很多机会;同时，在艺术教育这样宽松、自由的氛围中，幼儿的想象力能够得到无尽自由地发挥。因此，艺术教育有利于培养幼儿丰富的想象力，发展幼儿的创造力。

（2）提升幼儿的审美能力。审美能力是人体通过参与一些活动而获得的关于美的看法的能力，艺术教育中的绘画、舞蹈等活动均为幼儿审美能力的发展和提升提供了良好的时机。幼儿园教师在对幼儿进行艺术教育的过程中适当的肯定幼儿的无意识审美本能、引导幼儿的审美取向，启发幼儿的审美能力，有利于使幼儿对艺术无意识的积极表现转化为有意识的审美体验，提升幼儿的审美能力。

（3）培养幼儿的自信心。艺术教育自由活跃的教学氛围和形式多样的教学内容能够满足幼儿活泼好动、乐于动手的性格特点。使幼儿在参与活动的过程中获得较大的内在满足感。幼儿通过自己的歌声和绘画成果等表达自己对美的认识和感受，在获得老师的表扬和肯定后，内心能够得到极大的满足，从而获得成功感和自信感，久而久之，自信心也会逐步建立和发展。

二、我国幼儿园艺术教育的现状

在素质教育如火如荼进行的今天，幼儿艺术教育既有很大的发展机遇和空间，又面临着较大的挑战。由于社会对幼儿教育的重视，各式各样的幼儿艺术培训班如雨后春笋一般快速发展起来，家长也热衷于让孩子利用课余时间参加各种艺术培训班，发展孩子的多种艺术能力;然而，受传统教育理念的影响，我国对幼儿艺术教育没有足够的重视，许多幼儿园认为艺术教育需要投资的成本较大，学生生源比较缺乏，这样的投入容易使幼儿园入不敷出，很多家长认为在幼儿园让孩子接触艺术教育还太早，占用孩子学习文化知识的时间。这些传统观念的束缚和现实条件的限制，都在一定程度上阻碍了幼儿艺术教育的发展。

三、我国幼儿园艺术教育存在的问题

（1）忽视幼儿的兴趣。虽然教育部颁布的《3～6岁儿童学习与发展指南》中明确强调发展幼儿的兴趣和爱好的重要性，但是，我国目前的幼儿艺术教育大部分主要集中于内容教学，目的是完成教学任务，很少从幼儿的兴趣入手，考虑幼儿的实际需要和发展水平，忽视了幼儿的兴趣爱好，自然也就扼杀了幼儿的想象力和创造力。

（2）忽视幼儿的主体地位。学生是学习活动的主体，在幼儿艺术教育中，幼儿也是教育活动的主体。当前我国幼儿园的艺术教育普遍存在“老师这样做，你们也这样做”的现象，教师通常让幼儿观察模仿老师的做法，这种“以教师为主体”的教学方式忽视了幼儿的主体性，也不利于幼儿能动性的发挥。

（3）忽视幼儿自我表现的需要。人的自我意识从幼儿阶段就开始有所发展，对世界的感知能力也是从幼儿阶段就开始的。幼儿对于事物的好奇心使得他们有较强的自我表现欲望，希望在艺术课堂上充分展现自我并获得同学和老师的认可和表扬;然而，我国目前的幼儿艺术教育常常忽视了幼儿自我表现的需要，通常把幼儿的活动圈定在刻板的模式下，让幼儿跟着教师的步骤来，压抑了幼儿自我表现的意识，对幼儿绘画等艺术活动过多的干涉，约束了幼儿的想象力，使幼儿在艺术创作的过程中难以切实实现自我表现的需要。

四、我国幼儿园艺术教育发展的策略

（1）创新幼儿艺术教育的教学内容和教学方法。幼儿园教师在选择艺术教育的内容时要更多的贴近幼儿的生活，结合幼儿认知水平和身心发展的特点开展艺术教育活动。首先，选择的教学内容要是与幼儿实际生活密切联系的内容;其次选择的教学方式要具有开放性，为幼儿提供更多自我思考探索的空间;最后，选择的教学内容要紧跟时展的需要。例如，幼儿教师可以更多地学热播的综艺节目“爸爸去哪儿”中的一些活动和教育方式，适当在幼儿园内开展亲子教育，鼓励家长多多参与到与幼儿的艺术创作活动之中，让幼儿在与亲人的互动过程中更加轻松自由而真实地表现自我。

（2）鼓励幼儿大胆地进行艺术创作。幼儿的好奇心比较强，想象力也比较丰富，教师应该及时发现并培训幼儿，将幼儿的想象力转化为创造力。当幼儿有一些稀奇古怪的想法与现实情况不太符合时，教师切不可用“不对”、“不应该这样”等言语去评价和限制幼儿的审美角度，打击幼儿的审美情趣，而应该启发、引导、鼓励幼儿的创造活动，捕捉幼儿想象力和创造力的闪光点。例如，在进行美术教育时，教师可以给幼儿更多自我创作的机会，在绘画工具的选择上，让幼儿自由选择;可以给幼儿提出一个诸如“美丽的春天”的绘画角度，让幼儿自由选择颜料，自由发挥想象，绘画出自己认知里的春天。

（3）注重培养幼儿的创新精神和创新能力。作为现代幼儿教师，要敢于打破传统以灌输为主的艺术教育方式，充分尊重幼儿个性化的发展，支持并鼓励幼儿的创新想法和创作行为;不应该仅仅用知识记忆和技能模仿来评价幼儿的学习效果，要把“创造性”作为艺术教学的重点指标。例如，开展以“我自己”为主题的美术活动，为幼儿学生提供多种多样的零食，让他们自由选择，允许他们采用自己吃掉、送给同学、保留下来或者拼凑组合等方式处理这些零食，在活动过程中，适当地鼓励幼儿与其他同学共享零食，或者把自己的零食拼凑成自己喜欢的模型。

五、结束语

总而言之，艺术教育有利于激发幼儿对生活、对学习的兴趣和热爱，对艺术有一个初步的认识。幼儿园在进行术教育的过程中，要克服传统教育观念的限制，创造出幼儿易于接受的艺术教育方式，开展形式多样的艺术教育活动，注重在艺术教育过程中培养幼儿的审美能力、想象力和创造力，为幼儿艺术教育营造轻松自由的艺术氛围。

参考文献：

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[3]边霞，林兰.走向生态：儿童艺术教育之必须[J].教育研究与实验，2014（06）

审美想象力的特点范文第3篇

【关键词】民间美术 实验性绘本

作家松居直说：“绘本对幼儿没有任何用途，不是拿来学习东西的，而是用来感受快乐的。”从民间美术中，我们可以借鉴很多东西，例如在绘本创作上从内容到视觉效果，从文字图画互动到装帧设计，都可以带给儿童新颖的阅读感受，在其成长过程中，给予他们温暖和力量。

一、向民间美术学习的实验性创作的意义

（一）中国民间美术与儿童插画及绘本的艺术关系

从文化心理上看，首先，儿童的思维在某种程度上与民间美术思维方式非常相似。中国民间美术是大众为了满足自身的社会生活需要而创造的群体性艺术，其创作动机不是为艺术创作而创作，而是发自人类天性的一种艺术，不受绘画法则的限制，是最本真的生活与审美的结合，这与儿童观察周围事物的方式十分相似。儿童保留着原始的知觉，其审美活动没有现代绘画法则的制约，往往反映了生命最原始的情感追求。其次，儿童在审美时存在一定的“审美偏爱”。所谓“审美偏爱”即为个体对某类审美客体或某种形态、题材的艺术品优先注意或优先审视的审美心理倾向，这样的“审美偏爱”一方面决定着儿童对审美活动的主观选择；另一方面影响了儿童审美的过程和结果。儿童的审美偏爱表现为对色彩对比强烈、造型夸张可爱、内容有故事情节的作品更加青睐。

从艺术特点上看，中国民间美术源远流长，其源头可追溯到远古的洪荒年代。劳动人民在日常生活中以民间美术为载体抒发生活劳作的苦乐、对吉祥喜乐的执著追求和对生命的敬畏，散发出人类最本真的生命力和创造力。民间美术语言有独特的魅力――用朴实的技法描绘出充实而丰富的内心状态，用夸张的造型表达自己的愿望，用明艳的色彩抒发生命的热烈，用不拘一格的观察方式打破自然和现实的束缚，用浪漫的情怀表达对美好生活的期盼，渗透着原始的思维方式和观察方式，流露出率真、单纯的心理。

综上所述，从儿童绘本和民间美术的审美观念方面看，创作者的“主观性”和“本真性”都十分突出。对于客观对象的审美态度均是源自人类直观的审美天性和知觉方式。在风格上，艳丽的色彩、概括夸张的造型、别致的构图、天马行空的想象力，这些都不谋而合。

（二）绘本创作目标

为什么要学习和借鉴民间美术？从西方美术史可得知：在印象派之前的艺术家关心的主要是画什么，而印象派之后的艺术家则主要关心怎样画。西方美术的发展自文艺复兴至19世纪，一直追求着科学的理性精神，印象派之前的西方艺术严格按照透视学法则塑造物体的体积、光影。许多绘本一直遵循着西方写实绘画的法则小心翼翼地塑造、理性地作画。当民间美术闯入笔者的视野，笔者被这种随心所欲的艺术表现方式所震惊，于是阅读了大量民间美术的资料，不断搜集心仪的绘本作品，并且发现自己并不是仅仅迷恋民间美术的表现形式，更是因为民间即生活，民间艺术有的不仅是朴素深厚，而且充满了生命力和创造力。学习民间艺术，便是学习童真的憨拙、出世的淡雅、激情的恣肆、天籁的感动，这是触及笔者灵魂、影响笔者艺术观念的根本。

二、对中国民间美术特定样式的认识与理解

（一）民间美术的造型及在绘本中的应用――以库淑兰剪纸为例

浪漫主义画家德拉克罗瓦说：“美的本质是永久不变的，但美的形式是有变化的。”民间美术造型是一个包罗万象的世界，其不仅呈现出神秘、质朴、夸张、简约的特点，而且也表现出了成熟、细腻、写实与繁复。而文中主要讨论的是造型的稚拙与成熟。《说文》中有：“拙，不巧也。”幼稚质朴为拙，老练从容为成熟。民间美术中的“成熟”是指基于传承及特殊媒材的表现技巧的成熟，而稚拙则表现于整体的艺术观念和感觉。成熟与稚拙的相交相融造就了其独特的韵味。简与繁的统一也是其重要特征，简是形式语言的统一，繁是内容的无限重复与叠加；简是语言的单纯化、个性化，繁是基于单纯化的内容的丰富。在民间美术造型中，成熟与稚拙、繁与简两个对立的审美状态会时常出现，虽然互相矛盾，但又是相互依存、不可分割的形成美的统一体。

以库淑兰创作的《剪花娘子》（图1）为例。作品充分反映了当地人朴素的审美观――面部是杏仁般大大的眼睛，鼻子若桃，嘴巴如弯月，五官紧凑，面部圆润饱满，身材呈宝葫芦形状，丰满稳重。这一形象在库淑兰的剪纸中多次出现，俨然成为库淑兰的标志性代表。《剪花娘子》造型稚拙与成熟并存，其“剪贴画”工艺极其复杂，用多色纸拼贴成画，画面围绕主题展开，以一个大色块为基础，再装饰许多独立的小纹样，不同的动物、植物和装饰纹样组成有序的点、线、面，增加了作品的厚重感和象征感，让人回味无穷。无论是花、鸟、鱼、虫的装饰纹样，还是剪花娘子，都是极为简练、单纯、稳定的造型，并不追求动态和情节，也不追求情节和故事，而是突出了恒定的造型符号，在每一幅作品中反复使用，无穷无尽，形成了强烈的风格。我国画论有“含巧于拙，宁拙毋巧”的说法，细观库淑兰的剪纸造型，虽然画面满满当当，但并不是故弄玄虚，边缘轮廓清晰简练，整体之下细节丰富。

儿童对于世界的观察方式是直观的，其没有能力对对象做分析，而只能把事物作为一个整体来进行认知和接受，因此，儿童的认知方式决定了他们更偏爱不拘泥的、夸张变形的造型。库淑兰剪纸中蕴藏着大量值得儿童插画借鉴的元素，如不求真实的抽象和简化、夸张简练的造型，非常符合儿童对图画那种稚拙、童趣的审美特点。在儿童绘本创作中，造型是重中之重，其很大程度上决定了绘本的风格。在创作过程中应尊重儿童的审美心理特点，基于客观事实的真实形态，在突出形象特征上下功夫。熊氏兄弟在2007年出了一套以中国传统文化为主题的“绘本中国”，其中《灶王爷》（图2）的形象就十分考究，夸张了灶王爷圆溜溜的大眼睛和鸡肚子一般的面颊，几根细碎的小胡子也别有一番情趣，头饰精简为正方形和三角形的结合体，两个三角形尖角朝上，与下面圆圆的脸型和身子相互映衬，让人看了过目不忘。

（二）民间美术的色彩及在绘本中的应用――以凤翔泥塑为例

胡深是凤翔泥塑的杰出代表人物，这件作品在其众多作品中是上上之作，以下通过这件作品（图3）来分析凤翔泥塑的色彩运用。

凤翔泥塑在色彩的选择上有以下几个特点：

1.以五行色为主体

一般以饱和度较高的青、白、赤、黑、黄等民间传统的五行色为主体，色彩强烈明快，给人以强烈的视觉震撼。

2.对比强烈的互补色运用

凤翔泥塑一般以饱和度较高的红、绿、黄为主，红与绿、黄与紫互相映衬，以简练的笔法涂染，色彩明快鲜艳，讲究冷暖对比、纯度对比、补色对比，视觉张力强烈。

3.素色勾勒衬托

鲜艳的互补色往往以黑线勾勒，衬素白色底。线描的黑色通过点染勾勒，形成灰色的中间调子，对明亮艳丽的色彩进行补充和调和，整合色彩，统一了各种元素，而素白衬底则受到中国书法的影响，给人以素雅醒目之感。凤翔泥塑也有仅以黑白两色配合点、绘、勾、描多种笔法而完成的作品，有大俗大雅的意味，别具一格。

4.颜色的呼应

凤翔泥塑的色彩分布看似没有规律，其实在泥塑表面的色块分布和堆叠上都十分讲究，一般以赤色或玫色为主色，搭配分散的青色、黄色，讲究色彩面积上的搭配，和谐呼应，保持视觉上的平衡。

以凤翔泥塑为代表的民间美术设色瑰丽明艳，不受物体固有色的限制，而是强调颜色的厚重饱和，色彩明快艳丽，有很强的视觉冲击力，同时传达出愉悦欢乐的主题，例如“红和黄，喜煞娘”“红配绿，看不够”“粉配黄，盛增光”等设色诀窍。儿童喜欢比较明快鲜亮的色彩，民间美术五彩缤纷的颜色不仅符合儿童天真的心理，更传达出喜乐吉祥的主题，洋溢着希望。所以儿童绘本在设色上应当对比明显，例如蔡皋所绘的作品《宝儿》（图4），主人公宝儿的上衣为红底缀绿花，内衬白色小衫，裤子是红绿相间的条纹，再搭配一双红鞋，着实简单明快，吸引观者的眼球。

（三）民间美术的构图及在绘本中的应用――以安塞农民画为例

1.平面化取物

平面化取物的构图方法即在画面中，所有的形象都存在于一个特定形制的可视平面范围内。在农民画的创作过程中，创作者脑中并没有现代的透视原理和时空观念，在创作时也不讲空间、体积、透视和比例，凭着经验大胆挥洒创造。为了表现自己的想法，创作者可以打破空间限制，将不同空间的物体表现在同一个画面上，将三维、四维甚至多维的空间简化为二维的画面，只通过思维的转换和变化连续描绘心中的天地。

这种构图方式反映了民间美术作品“求全”的心理。平面化的构图容量大，为了构图饱满且场景中的人物形象饱满、完整，都用上下表示前后，以此来保证画面元素的完整性。如安塞农民画（图5），画面上天地、河流及远处的村落、树木都在一个二维空间内有序排列，画面满满当当，反映了人民对美好生活的期待。在儿童绘本中，很多时候要展示大场景，这种构图方法很值得借鉴，可以完整再现出画面的各种元素，且颇有细细品读的趣味。如蔡皋所绘《宝儿》（图6），宝儿行走在大街上，长街仿佛是正俯视的角度呈现在画面上，不讲空间和体积，如完整的色块有强烈的二维平面感。宝儿和前面的老者则改变了一个视角，不是正俯视的角度，两个人物形象得到完整的表现，画面也没有考虑到近大远小的透视法则，宝儿本是小孩，个子应当比较矮，可其形象仍比老者更突出，在处理画面时，作者主观性很强，重点突出，不拘一格，趣意盎然。

2.散点式构图

散点式构图即不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而这不同的素材又可以合理安排在每一个画面里。农民画的构图思维不受生活惯例和内容题材的限制，将若干形象创造性地组合起来，互相衬托、点缀、对比、呼应。古时有话：“高瞻远瞩，既可以向无限宽度延展，万里长江尽收眼底；又可以向无限高度伸长，万重高山一览无余。” 常振芳的《山头上》（图7）通过蒙太奇的手法将不同时间和地点的人物、动物组合起来，画面疏密有序、主次分明、细节丰富，表现出祥和的劳动场景。在儿童绘本的创作中，主观、大胆的表达往往更能吸引孩子的注意力。儿童的知觉能力还很不成熟，缺乏最基本的空间、透视、重叠的概念，而民间美术散点式、平面化的构图较之三维强烈的体积感和纵深感，二维水平垂直式的构图更容易被儿童理解和接受。在谭军所绘的《家树》（图8）绘本中，有很多大场景采用了平面化构图和散点式构图，构图摒弃了西方透视学的绘画概念，打破了时间、空间、比例关系的限制，强调了主观性、时空性、立体性、全面性，重现了时间的流逝和时空的变幻。

（四）民间美术的观念、想象力及其在绘本中的应用

1.想象力与艺术创造的关系

艺术赖以生存的精神力量即是想象力，优秀艺术作品之所以历久而弥新，艺术家丰富的想象力不可或缺。可以说，没有想象便没有艺术。想象力的基本含义是形成形象的能力，其定义是在头脑中对已有的表象进行加工、改造，重新组合形成新形象的心理过程。想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，是在审美过程中通过联想、想象、幻想，将各种相关形象、记忆表象加以整合，用以认识对象和创造新形象的能力。

陆机曾经在《文赋》中以“精骛八极，心游万仞”生动地形容了艺术想象力打破时空、时间的限制，肆意驰骋。刘勰在《文心雕龙》中说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳玉珠之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心。”艺术创作的构思过程中，精神是主宰内心的，想象力可以超然物外、溢出心灵，突破客观形态的限制，驰骋于无形中。

2.民间美术的想象力与儿童绘本所要求的想象力的比较

《山海经》（图9）想象奇特，“轩辕之国在此穷山之际，其不寿者八百岁。在女子国北。人面蛇身，尾交首上”。故事想象天马行空，表现出强烈的主观色彩，创造了一个光怪陆离、神异奇幻的世界。又如民间故事《老鼠嫁女》（图10），描绘了老鼠热热闹闹嫁娶的场景，情节和人类并无任何区别。民间美术传承了母体文化，在认识世界的方式上有着广泛的生命意识，“对进入他们视野的全部宇宙以及其他各个部分，他们都赋予生命，使之成为一种有生命的实体存在”，这样人与外部世界的交流便格外丰富，自然界的万物都是他们的伙伴，花鸟鱼虫都有灵有性，可以进行充分的交流和互渗。

绘本同样需要创作者丰富的想象力，如周翔绘制的《一园青菜成了精》（图11）便充分发挥想象力，巧妙地蕴藏了青菜的特性，充满了智慧的幽默。“小葱青秆绿叶儿长得直，正像一根银杆枪；韭菜的叶片狭长而扁平，如同两刃锋。大蒜成熟后的裂瓣，辣椒的浑身红通通，茄子的紫胀圆滚”，让人读出意料之外却又不得不信服的荒诞。写到莲藕时，不是说它天性生长于湿泥里，而是成了逃跑不及的败军之将，糊里糊涂、慌不择路地钻进了烂泥坑――孩子们怎能不笑出声儿来呢？

结语

在绘本创作中，民间美术从造型、色彩、构图、想象力方面都值得我们学习。民间美术和儿童绘本将世间万物拟人化，用朴素、天真、自由的思维方式创造出一个生机勃勃的世界，表达了创作者的感情。在儿童绘本的创作中，我们应进入孩子的世界，用直观的感受观察世界，赋予大自然中的动物、植物以生命和性格，这样的故事内容更能同孩子的思维方式相契合，引起共鸣。

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审美想象力的特点范文第4篇

所谓图文诗，指的是以精炼生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的文学作品。它是一种独立的图书形式，特别强调图与文的内在联系，是用图画和文字共同叙述一个完整的故事。小学低段语文教学倘若发挥图文诗“最完满的感性形象的显现”的功能，抓住小学生的形象、具象思维特点，通过切合儿童心理的故事性情境营造以及色彩丰富的图片导引，学生就会在自主的言语实践中以图解意或以诗悟图，形成独特的诗化言语表达，自然生发启迪诗思、陶冶诗情、积淀诗语等多向度的语文价值。

一、图文诗教学的多向度语文价值

图文诗既可以视作绘本的一种形式，也可以视作诗歌的一种体裁。也就是说它既兼有绘画的形象鲜明性、故事情节性特点，又兼有诗歌想象性、韵律性特质。小学低段的学生正处于语言与思维发展的关键期，在小学语文教学活动中，图文诗教学具有的教学价值是多向度的。

（一）绘画与诗歌的互动：启迪学生的诗性智慧

“诗性智慧”这一重要概念来源于意大利哲学家维柯。根据维柯的理解，人类社会最初的智慧就是一种“诗性智慧”。由于原始人处在人类发展的儿童时期，其智力是混沌不分的，理性的抽象能力尚不发达，但却富于感觉力和想象力。这种感觉力和想象力被维柯称为“感觉到的想象出的玄学，这种玄学就是他们的诗，诗就是他们生而就有的一种功能，因为能凭想象来创造。”[1]与成人相比，儿童具有真挚的情感和丰富的想象力，而这些是诗性智慧的精髓。他们从感性上去对美的对象进行观照，产生出最为真实的情感反应。但是，这种诗性智慧不是天生就具备的，情感和想象力的生成需要一个宽阔、自由、诗意的后天环境。如果儿童失去了这样一种关键期的培养，那么他们将难以获得诗性的智慧，而后来的成长也将难以弥补这种缺失。将图文诗引入到小学语文的课堂，不是简单的图与诗的叠加，而是充分发挥学生的学习主动性，在图与文之间架起对话的桥梁，其焦点就在绘画与诗歌的互动上，这种互动有助于培养学生的诗性智慧。在《艺术作品的本源》中，海德格尔指出，“凡艺术都是让存在者本身之真理到达而发生的，一切艺术本质上都是诗。”[2]处于小学低段的儿童本身就对色彩精美、通俗易懂、极具感染力的绘画有特别的关注。通过绘画，儿童开始接触美、感知美、理解美，将生活之美逐步吸收成为人性之美。而图文诗的语言本身也是富有生活具象的语言，是真正属于儿童自己的语言。通过诗，儿童看见了另一片语言的田野，这片田野给儿童提供了表达的自由天地，说着自己想说的语言，将对这个世界的感性知觉通过语言来诉说。图与诗的互动，既将绘画与语言进行圆融，也将图里的图景与生活的图景进行圆融，还发挥诗的道说功能，图诠释诗，诗传导图，学生以图画为媒介、以想象为依托，凭借诗，依托诗，对自然、社会、自我进行直觉式、超越式地体验、思考与感悟，自然形成了“物物相融、物我合一”的诗性思维方式。

（二）绘画与诗歌的合奏：诗化学生的语言表达

图文诗作为一种阅读绘本，插入短小精湛的诗歌和富有想象力的插图，除了达到吸引孩子增加阅读量的目标，还有一个最重要的目标就是提高孩子语言的表现力。这种语言因为融入了绘画的元素，又包含诗的韵律，自然成为诗化的语言。孩子最初来到这个世界，睁开眼睛相遇的是画面，画面是儿童感知世界的一种方式。随着年龄的增长，孩子对画面的敏感度越来越高，他们喜欢颜色丰富、画面感强的读本。图文诗，对于绘画自然有特别的要求——隐含文字。何谓有文字的图画？图文诗的图画不是简单的形象摆设，或者单纯作为诗歌的装饰品，而是形象与形象之间早就建立好了相应的关系，这种关系就隐含儿童的言说，凭借该言说，让儿童去道出生活中人与自然、人与社会、人与自我及其彼此关系的困惑、意义。儿童凭借图文诗的“画”去探寻生活的秘密，甚至可以对自然、社会、自我予以切己性的解答、塑造。也就是说，把有文字的图画，提取出来训练儿童语言，有意识地发散儿童的思维，激发儿童的想象，刺激儿童想表达的欲望。儿童在这个过程中语言自然会变得有色彩，每一句话都带有自己对生活的体会，每一丝情绪都是真实情感的再现，这样的语言朴实、丰富。例如小学生陈蕴僖写的一首名为《给我一个拥抱》的诗歌：“我是一棵孤单的小草，我还是一棵没有家人的小草。夜里，我对月亮说，你能给我一个拥抱吗？月亮一句话也没说，只是用手轻轻拥抱着我。第二天，我再也不孤单，因为有月亮的拥抱陪着我。”当读起这首诗时，会让人感受到故事的发展随着画面而移动，在移动的过程中还能感受到这位小诗人细腻温暖的情感。有画面的诗歌语言，使人能更加体会童诗的本真。

（三）绘画与诗歌的共鸣：促使真美善的圆融

图文诗的本质特点在于图与文的交融：画中有诗、诗中有画。小学学生具备一种图景思维的能力，他们能够赋予图景中的自然之植物、动物以及事情以美善的情怀，而吟咏、写作诗歌又是一种触发心灵感动的言语实践活动，将绘画与诗歌圆融起来，自然能够从归真、求善到至美的不同层面丰富儿童的精神生活，陶冶儿童的诗意情怀，逐渐提升儿童的诗意品质。从古至今，历代的仁人志士对于绘画都有一种深切的情怀，以艺术之境悟胸中之境。如郑板桥的画竹之道中就提出：“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”眼睛所到之处是对事物“真”的感知，而后内化为社会人“善”的理性认知，再凝聚心中自我“美”的创造，从而促成手中之“竹”。这是一个物我交融的创作过程，感知与创作的辩证统一的活动，更是真善美圆融的活动。在儒家的美学思想中，孔子也特别强调“里仁为美”（《论语.里仁》），其意思是真正学问的安顿之所，要以仁为标准，达到仁的境界，也就是说学问达到真善美圆融的境界。图文诗教学，无论是绘本的选择，还是诗歌的导引，首先要尊重儿童的天性之真，然后导引社会之善，最后回归自我内心之美。教学依托言语实践，让学生在师生、生生多元的言语实践中层层递进，自然达到真善美的圆融。在这个过程中，审美所获得的初步感受经过个体的体悟逐渐过渡到人生境界的提升，这种提升最明显的标志是从艺术作品中得以窥见画家的博怀。

二、图文诗教学的基本策略

（一）营造审美教学情感场，陶冶学生的诗意情怀

刘勰《文心雕龙·知音》有言：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”这就是说，无论是作家的创作，还是诗人的情感表达，总是由内而外，即先有客观现实的感发而产生的内在情态。图文诗教学是儿童化、生活化、审美化活动。这种活动的顺利展开，需要以情动作为逻辑前提。这就要求营造好切合儿童的情境，这个情境既是学生自主建构图景意义的平台，是生活知识提炼的现实背景，还是教师、学生、文本的对话空间，更是包含学生生活情象体验和教师教学意趣形同物理学磁场的情感场。

在图文诗情感场的创设中，重视儿童的审美能动性，抓住“图画美”与“语言美”两个角度，去塑造教学的审美情境：首先，图片的选择需要与儿童的生活建立联系，带给学生触动心灵的审美体验。从儿童最真实的生活中去提取审美的形象，儿童的审美体验就不会只流于表面，而是与他的心灵产生了共鸣，有利于唤醒儿童无限的想象力和领悟力。其次，以图造境引真情，将静态的图片转化为动态的感受。一副寓意深刻的图片有利于激发儿童丰富的想象力，表面存在的形象实则是真情实感的外化。所以，将一些与儿童的生活息息相关而又蕴含情感要素的图片引入到图文诗的教学中，通过图画的有意义编排，营造出一个充满美感的教学情境，使儿童在图画美的熏陶下，审美意识一步步加强，审美水平一步步提高，儿童自然而然会对审美表现出自己个性化的理解和追求。所以，通过图画创造审美的情境可以使儿童感知美的存在，发掘美的独特，使心灵在一种自然的状态中受到美的润化。

儿童的心灵要想得到真正的成长，通过“图画美”这一渠道进行培养是不全面的，还需要通过语言去表达内心的情感世界。在这个过程中，“语言美”涉及到两方面，一是教师本身的“语言美”，二是儿童的“语言美”。诗意课堂的产生与两种“语言美”的互动紧密相连。教师的语言流露出诗意的美感，对于儿童来说本身就是一种审美的体验。儿童可以从教师的语言中受到启发，从而写出更美好的诗句。所以，通过“语言美”去塑造诗意的情感场，教师拥有一个诗意情怀的同时，还需要诗化自身的语言，这样才能更好地引导儿童进行诗歌创作。并且，在图文诗课堂上，当儿童说出生动的诗句时，教师要及时捕捉到儿童的语言，引导儿童进一步展开想象。因为，“语言美”的课堂，不是教师诗意语言的表演场，而是与儿童语言互动的情感场。通过师生语言的交流、情感的互动，诗歌课才会真正活起来。

（二）运用图文交融的教学方式，培养学生的想象力

张世英先生认为把握事物的方式有两种，一种是思维，一种是想象。想象，在诗歌创作中占据非常重要的地位，这是要受个体的生活经历与思想体悟制约的。对于儿童来说，他们的世界与成人世界太不相同。他们不受社会上很多规则、形式的制约，而是单纯地去感觉周围的世界。凭着自己的兴趣和爱好去选择自己喜欢的事物，去表达对所见所闻的真实感受。所以，图文诗教学所采取的是“以图促想、以文促思”的教学方式，时刻关照学生想象力的培养，激发学生进行想象的同时还能从多角度保护儿童纯真的想象力。

教师在进行图文诗的教学时，要选择一些贴合主题的图片，建立起与语言表达训练的联系，以两种形式的交融来触发学生的丰富想象力。可以分三个阶段进行：第一阶段为图文诗的“归真”想象训练，教师选取贴近生活而富有一定内涵的图片，为学生创造一个语言训练点，让学生表达自己的直观感受。这一环节的想象，是基于儿童生活的体验，是一种对生活本身的感受。第二阶段为图文诗的“求善”想象训练，学生基于前一阶段的积累，从生活情境出发，进入到假设情境的环节。教师选取的图片不仅要精美生动，更要蕴含丰富的想象点。同时，语言训练的设计应更具有创造性。旨在激发学生通过图片发散想象力，从而创造性地运用语言表达自己的想象，获得求善的精神品质。第三阶段为图文诗的“至美”想象训练，从文本之境要走向生活之境，培养孩子的想象力最佳的方式是使儿童实践于生活，从而不断地去激发想象、创造想象。这一阶段，对诗歌的引导目标是学生进行自我创作。教师引导学生提取生活经历，去感受生活中的画面，通过语言来表达内心的真实感受并且逐步升华自己的精神感悟。这个阶段的想象颇具人文气质，能让学生得到精神成长的同时去拥有一个诗意的情怀，用诗意的精神去面对人生的各种境遇。

儿童的思维特点是从直观想象到理性思维过渡，但这并不代表，想象力对于儿童的成长是一个逐渐走向消亡的过程。理性思维的萌发与建立，同时也为想象力的丰富提供了一个多元的空间，能让儿童的思维更加具有生命力。而这种精神的生命力对于诗歌创作来说是非常重要的。有想象力的诗歌才会擦出灵动的火花，才能够唱响一曲生命之歌。

（三）回归言语实践本体，训练学生诗意的语言表达

米兰·昆德拉说：凡触及本质的皆为深刻。[3]儿童写的诗歌，直接反应的是内心世界纯真的情感，表达的是各种真实的情绪，表现他们对人生的期望和憧憬。将图文诗引入小学课堂，让学生接触这样一种语言表达方式，是基于儿童的身心发展规律，是尊重儿童的经验和能力，是以儿童观世界的方式来帮助他们成长。而语言在这个成长过程中，就像一个水标符号，可以用来衡量孩子们表达水平是否有所提升，语言思维是否更加开阔，是否能够更加自如地进行真实地表达。

图文诗教学营造了一种以儿童为主体的教学情境，充分关注儿童语言的“生活真”。例如在语文课堂中，给孩子一副从图文诗中提取的画面：一个小孩和一只乌龟拥抱在一起。孩子们看到这样的图片很激动，似乎这些所谓的乌龟呀、小鸟呀就是他们的亲人，他们的朋友。因为在低段儿童的世界里，自然界的所有事物都具备人类一样的情怀，一样的悲欢离合。这真印证了南宋名儒张载的“民胞物与”的思想。这是由儿童的具象思维特点所决定的。这时，教师就应该尊重他们的思维特质，打开孩子想象的翅膀，提出这样的问题：“孩子们，我们看到一个小孩和一只乌龟拥抱在一起。我们一起猜一猜，乌龟和小孩会说些什么呢？”孩子的创新的火花就会一瞬间被点燃，自然说出自己富有童真童趣的小对话。从这些对话中，可以看到孩子们日常生活里与家长、老师、同伴对话时的语气，孩子将生活中的“真”带入到了诗歌情境之中来，孩子所想表达的就是内心世界的真情实感，毫不矫柔做作。并且，面对同一副画面，孩子所表述的想法是各不相同的，因为他们的生活背景不同，各自的经历使得创作的对话具有不同的趣味感。有的孩子会说：“乌龟爷爷，请你把我抱紧一点，我很喜欢你。”有的孩子会说：“小乌龟，你是不是觉得很孤单，不要害怕，有我陪着你。”有的孩子会所：“乌龟爷爷，你的壳儿好重哦，但是我还是喜欢和你做朋友。”从孩子真实生动的语言，教师可以感受不同的孩子有不同的感受，图文诗尊重每个孩子的生活经验、阅读感受、创作欲望，诗句中自然而然流露出童真童趣的味道。

图文诗的语言表达还体现在儿童的“情感真”。诗歌是重情的，只有真情实感，才使得诗歌具有生生不息的生命力。孩子的心灵是善感的，对于周围世界的万事万物都充满好奇，自然界的一草一木均都能与之对话。因而，孩子是在情感的氛围中去体味童年时光，是在嬉戏的环境下去捕捉生命的感动。读诗和写诗都是在享受情感，孩子们写诗的过程中也是在享受属于他们独有的情感。这就决定教师需要尊重儿童的“生活真”与“情感真”，创造一个孩子可以自由游戏生活、宣泄情感的诗意空间，让他们在轻松自由的氛围下去欣赏图片、阅读诗歌、发散诗思以及进行自我的创作。这样一来，孩子写的诗就会充满生活的乐趣，凸显生活的画面，流露自然的情感。

图文诗是从灵魂里唱出来的歌谣，它属于精神世界。通过发掘绘画的美感来建立与诗歌语言的圆融关系，让儿童感知美感形象的同时，诗化自己的语言，进而发掘出儿童心灵里存在的更为稚嫩、纯真、真诚的美。将图文诗引入小学语文课堂，它的教育目的是通过美感与语言的双重作用来实现的。给予儿童一片诗意的天地，让每一位儿童都在诗意的世界里自由翱翔！

（基金项目：浙江省高等教育课堂教学改革研究项目“德性培育与专业技能训练协同的探究式课堂教学改革研究——以《小学语文课程与教学论》为例”（项目编号：kg2013089）成果.湖南省高等学校哲学社会科学研究基地“小学教育研究基地”阶段成果。）

注释：

[1][意]维柯著.新科学[M].北京：人民文学出版社，1986:161-162.

[2][德]海德格尔著.林中路[M].上海：上海译文出版社，1997:55.

审美想象力的特点范文第5篇

关键词：小学生美术;审美能力;培养

【中国分类法】：G613.6

在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感悟，陶冶高尚的情操。逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。审美教育的根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与的观点是相通的。美术的基础文化教育，涉及造型艺术的各个领域，又突出审美教育的主线：打破长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观察和修养教育为中心，贯穿教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造性思维能力的培养。

一、角色互换，拉近师生距离

过去不少学生认为“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”，这是我们在教学上一贯采用“传道、授业”的模式，从而导致了学生产生这种错觉，把主角的位置让给学生，教师在课堂中应勇敢坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的气氛，学生放松了心情，带着轻松愉快的情绪去学习去感受，在不知不觉中体验美。

我为了免去学生不必要的心理负担，干脆让学生走上讲台，让他们在“教”中拉近师生距离。在传统教育中，师讲生听，教师高高在上，学生惟命是从。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌学。心理研究成果早已提示：民主，平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。这样学生肯定愿意，而且教是认真，学得开心，不知不觉中感受和体验绘画的审美情趣。

二、评价导向，培养创新精神

正确的学习评价，对培养学生的审美能力和创新精神，使他们向创新型人格发展，具有重要的作用，我制订了有利于培养学生创新精神和实践能力的评价标准，更新评价观念，不仅把创造力看作是一种智力特征，更把它看作是一种人格特征，创造力不与智力正相关，但一定和人的精神状态、人格特征、综合素质正相关。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励，不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，审美能力和创新精神就会发扬。评价美术学习“效果”，以往只关注作业如何，并以能模仿的“肖似”为优。由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。但以创新教育观评价“效果”，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”，更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神，这样才能有利学生的发展。

大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏制学生的思维与个性发展。为了提高学生的创新精神，必须让学生也参与评价，让他们在“说”中参与。我采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式，根据学生心理特点与能力循序渐进。在这里，“这幅真美”始终是学生得到的评价。让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，我进行适当的点拨。在这一形式的评价中，让学生自行设计一个评价标准。基本上要求学生对自己的画作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，还可以把画取回重新修改，完善作品。通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。

三、开拓思维，插上想象翅膀

爱因斯坦虽然不是个画家，但他的一句话对绘画很有启迪：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”小学生常常在生活中产生丰富的想象，作品就会罩上纯自我的神秘色彩。玩沙子、捏泥人等活动，对孩子来说是成长过程中的营养素。想象是以记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。我在美术教学中，首先尊重儿童神奇的想象，挖掘学生这种审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。我还启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生联想范围和进行形象思维的能力。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，这正是艺术作品的审美之所在。

四、利用媒体，拓展学习空间

心理学研究发现，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象思维大于抽象思维的特点，他们常常用感性的形象进行思维，按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而降低难度激发其学习欲望，全神贯注地主动参与学习。