传媒娱乐行业分析

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇传媒娱乐行业分析范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

传媒娱乐行业分析范文第1篇

通过今日投资“分析师实时排名”系统对业内4000名分析师的追溯跟踪，Goldman Sachs分析师廖绪发在“最牛分析师” 餐饮住宿与娱乐行业排行榜中近一年名列第1位，获得我们评选的第124期“每周一星”称号。

近期主要观点：

回顾2011 年，中国传媒产业经历了巨大的变化，展望2012 年，我们认为传媒产业将继续保持快速增长，同时结构性变化更为显著。

2012 年将是政策落实之年

我们预计各部委、各地方政府将陆续出台各方面的具体政策扶持行业发展；其中，经营性文化产业改革的重点政策主要包括有线网络整合、非时政类报刊改制、国有文艺院团改制。新兴文化产业发展方面的政策主要包括新媒体播控平台建设、促进电影产业发展政策、影视内容生产企业扶持等。

新媒体加速替代传统媒体

我们预计到2012 年底网民人数将接近6 亿，宽带用户接近1.9 亿，新媒体将加速冲击替代传统媒体，尤其是平面媒体、有线网络；在线视频、IPTV 等新媒体高速增长。

内容为王的趋势更加明显

我们认为，由于供不应求，影视版权价格将继续呈现上涨趋势，影视制作企业盈利继续上升。

产业链纵向和横向整合加速

传统媒体迫于自下而上的竞争压力和自上而下的政策驱动将加速横向整合；日益壮大的新媒体将向上游的内容领域渗透；而领先的内容公司也将加强对新媒体或传统媒体渠道的合作或掌控。

营销支出温和减速

经济增速下滑将对2012 年的营销支出有所影响，但通过各大电视台的年底招标可以看出幅度不大。我们预计2012 年广告支出增长14%，非广告营销支出增长25%。

综合以上分析，2012 年传媒产业无论从政策层面，还是从需求和供给层面看，基本面趋势都非常强劲。

传媒娱乐行业分析范文第2篇

讯：移动智能终端的普及，正在改变人们的娱乐生活。尤其是大屏智能手机市场占有率的增加，Pad的流行，解决了小屏幕移动终端体验不佳的缺陷，另外依靠其丰富的自有功能(语音、拍照、重力感应器、陀螺感应器、GPS导航等)和应用市场中不断增多的娱乐类Apps，移动智能终端的娱乐化体验效果正在得到增强。

与此同时，移动智能终端用户消遣移动端时间的碎片化，行为的随意性，决定着用户更乐意于在移动端进行娱乐休闲类的活动，而且这些娱乐活动多是属于轻度、快速的。调查就发现，近70%的受访者表示Apps对自己的日常生活非常重要，其中超过50%的用户使用Apps是用于游戏和娱乐。基于以上两种原因，指点传媒CEO在近日接受媒体采访时就表示，移动广告、移动营销最重要的宗旨就是让互动娱乐化，让移动设备成为用户感官的延伸，让手机的一些自有的功能属性，如摇一摇、扫一扫服务于您的营销，激发用户参与营销活动中来，提升其兴趣与活跃度。

品客薯片就曾做过一次App营销，用来针对酷爱音乐，想组建乐队的学生群体。其借助iPhone和iPad所具有的三轴陀螺仪，在App里把左右摇晃、前后摇晃等特殊动作设定成了每个不同的音效(如：电吉他音效、木吉他音效、摇滚鼓音效)。几个学生在自己的苹果设备上下载这款App后，都会从App里分配到一个乐器，选到星星的人就要在设备上连上扩音器，扮成主唱的角色，这样一来，一个“虚拟”的品客乐队就轻松诞生了！是不是高度符合品客目标用户——年轻人(尤其是90后、00后)的喜好呢！曹彤表示，随着移动智能终端内置功能的增多，移动营销创意表现力的增加，关于移动营销的互动娱乐方式会更加新颖、更具感观表现力。

曹彤指出，基于互动创意的移动营销如果能和社交媒体结合，相当于为拥有共同爱好的目标用户群创造一个人人互动娱乐平台，要比广告主与人的互动或者是小范围的互动要有意思的多。可口可乐和WWF(世界自然基金会)的一个公益项目就利用Facebook这个全球最大的社交媒体做过倡导保护北极熊的活动。为吸引年轻人关注该项目，推出了一款基于Facebook好友互丢雪球的App，同时和7-11合作推出带有二维码的杯子，大家扫描杯子上的二维码就可链接到facebook的游戏界面来，比赛获胜者有机会赢得“北极携伴双人游”门票，此外，App还精心设置了引导性内容，吸引用户登陆wap页面进行捐款。可以看出，这种以游戏的性质来传播公益项目，好玩有趣深受年轻人的喜欢，最重要的是信息传播的范围更广！

指点传媒曹彤最后介绍，从去年年初开始，指点传媒集团就将发展的视角转向了更具潜力的区域市场，从近一年来对三四线城市，甚至是更下沉区域的用户群应用需求分析来看，由于他们生活节奏慢，可支配的自由时间更多，对移动互联网的娱乐需求更大，同时PC的高成本和非移动性，促成了他们更愿意选择移动智能终端，选择移动互联网进行互动娱乐。正因如此，指点传媒在推出整合了多维线下渠道，包括运营商渠道、终端厂商渠道、手机卖场渠道等来实现应用推广、帮助广告主快速获取增量市场用户、满足其App获取习惯的一米线下应用发行平台外，也在去年开始了对游戏类产品的研发与改进计划。指点传媒希冀通过自有产品和自有媒体的建设，提升其行业核心竞争力。曹彤透露，预计到今年5月份，指点传媒老牌游戏联运平台——“游乐无线”将以全新姿态与广大游戏开发者见面，期待以更优质的服务、更专业的运营数据、更精准的后台数据分析力，与游戏开发者一道掘金“移动游戏”领域！（来源：指点传媒）

传媒娱乐行业分析范文第3篇

全线利好下的高速发展

影视娱乐营销开始甚嚣尘上不过是最近几年的事情，但是正如露出水面的永远只是冰山一角，现在活跃在市场上的很多影视娱乐营销企业都是在几年前就开始涉足这一领域。引力传媒副总裁祁志刚在接受采访时表示，他们在三年前涉足影视娱乐营销；专门从事植入营销的世纪鲲鹏植入传媒CEO杨宗灵则透露，他们在06年已经开始进入；而合众传播董事副总经理刘坚在介绍采访时称，他们从2003年组建伊始就对内容营销有极强的操作能力，在经营发展中不断完善团队架构。

影视娱乐营销的载体可以分为电视剧、电影、综艺节目、游戏、话剧、网络自制剧等多个种类，广义来说，电视剧场的冠名、综艺娱乐节目的口播广告都属于影视娱乐营销的一部分，但目前仍以电影、电视剧的植入为主。

国外的影视娱乐营销已经有近百年历史，而国内不过才几十年。随着这一行业日益发展成熟，影视娱乐营销开始向纵深发展。从道具植入到情节甚至理念植入，从电视剧植入到电影，甚至民生新闻节目的植入，商的专业水平也在不断提高，品牌与内容愈发水融，效果愈发润物无声。

无疑，影视娱乐营销正处在快速发展的时期，根据祁志刚透露，这甚至是一种翻番的增长。杨宗灵表示，发生这样的行业变化，一方面是由于广告主对影视娱乐营销越来越专业，一方面是由于商创意与执行水平的不断提高，还得益于影视剧制片方的营销意识也在不断的增强，这是多方作用的结果。

除了主观方面各个从业者专业水平的提高，影视娱乐营销的整个大环境也更加友好。“长期以来，品牌化内容营销的价值都是被低估的，而现在随着环境广告价格的提升，品牌化内容营销的价值也日益凸显。”杨宗灵告诉记者，“中插广告的取消，限广令的颁布直接导致电视剧贴片广告价格上涨，而作为剧中植入广告却不受限令的影响，此外，国家对于很多古装剧的限制使现代剧数量提升也增加了更多植入的机会。”

带来利好消息的还不止是电视剧，中国电影市场也在多年的沉寂之后迎来了井喷。随着荧幕数量提升和受众观影习惯的形成，不断有数亿量级票房的国产影片刷新着票房排行。杨宗灵透露，在他们的业务构成中，电视剧植入占据80%，电影植入占据20%，而如今电影的比例正在不断上升，这并不是电视剧的势微，恰恰相反，电视剧植入也在快速增长，但电视剧植入的增长速度已经落后于电影植入的增长速度。

本土企业更占优势

在国内传统广告市场上，领先地位似乎一直都被国际4A公司所霸占，但在影视娱乐营销这一环上，中国的本土企业或可扳回一局。“目前在影视娱乐营销市场的公司主要分为三种，一种是专门进行影视娱乐内容生产及营销的影视娱乐公司，比如光线传媒、本山传媒等；此外，一些传统广告商和互联网广告公司也开始涉足这一领域；第三，是一些本土的专门从事影视娱乐营销或品牌化内容营销的服务商。”祁志刚告诉记者。

“市场上也有很多4A涉足影视娱乐营销领域，但是做的好的并不多。”杨宗灵告诉记者。“这一行业对团队专业性的要求特别高，普通的广告公司十个销售配一个策划或客服，而我们的后端服务人员远远大于前端，甚至是一个销售需要十个策划或客服人员。因为传统广告只要确定栏目、时段、排期、价格就基本可以落实，而影视娱乐营销每一个客户都不同，每一个影视剧项目也不同，每一次都需要根据客户需求具体分析，寻找新结合点，开发新创意。此外，影视剧在拍摄结束之前很多东西都是变动的，无论是剧情和演员，很多细节都需要去跟客户反复沟通，这与传统广告投放不一样。可以说是在一个动态的过程中去落实很多东西。工作量自然大大增加。”

在短期来看，影视娱乐营销可谓一块薄地，需要长时间的深耕细作才能看到收获。而对于很多实力强大的4A公司来说，他们有更多耕种成熟的肥沃土地，所以很难平心静气的在影视娱乐营销的深耕下去。此外，他们对本土企业和本土文化的理解和也逊于本土广告商，也缺乏广泛的影视剧资源，所以便在这一领域里呈现弱势。

然而，与在传统广告领域不同，本土广告公司与4A广告公司在影视娱乐营销领域更多的是合作，很多4A广告公司会将影视娱乐营销板块的服务外包给优秀的本土商。孙坚认为，国际公司和本土公司组成整个广告市场，大格局看，优秀的本土公司抬头的势头近几年一直会延续，而国际公司的强大影响力仍然存在。两种公司两种风格，其实都很优秀，广告主在选择合作上要根据自身企业的实际情况来做判断，本土公司相对更具时效性，短平快，但在长期或成熟的品牌建设之路上，国际公司还是充满经验的，但相应的其操作周期和服务的主导特性是否也是你能接受的，这需要广告主自己来判断了。我们讲本土公司要国际化和国际公司要本土化已经不是一年两年了，10年前喊，现在依旧在喊。就现在形势看，真正的融合还远远不够，仅仅是在人才的流动方面不断融合，真正的经营管理以及理念的融合还会走很久。骨子里的血统带来的坚持是融合最大的障碍，但这种坚持在我看来其实是好的。公司和公司之间需要不同，这对行业来讲是百家争鸣。本身社会性的行业里也是没有绝对的权威的，需要不同带来集体进步。

转型不变的是核心竞争力

无论是本土广告公司还是4A大佬，要想占有影视娱乐营销领域的领先地位，必须拥有这一层面上的核心竞争力。对此，不同商的高层们也有不同的认识。

孙坚认为：第一，在媒介资源本身的内容性上要做到深度优化，从观念上要打破那种提到媒介就是排期的想法。要从媒介资源导向转变到客户需求导向。这一点在广告全案中应该是个主导思想，但在涉及到媒介部分的时候还是相应的有些滞后。因此，只有从观念上转变，才可能做到深度优化。

第二，服务内容的转变，不应该再是裸的媒介服务，还应该提供相应的咨询服务，很多客户接触媒介都是希望先得到一个安全感才去花这笔预算的。因此，媒介服务应该先以媒介咨询服务开始，这样良好的开始才更有良好的合作。

传媒娱乐行业分析范文第4篇

任何一种品牌都可以找到娱乐的核心诉求，但不是所有的品牌都能够持续地将这个要素传达出去。如何真正让企业品牌与娱乐平台进行良好衔接，将内容和企业品牌价值进行更好融合，进而成功促进企业营销战略调整，这都让企业面临了更高的挑战。

2012年12月7日，由国家广告研究院、中国传媒大学MBA学院和《广告主》杂志联合主办的“第二届中国影视娱乐营销论坛暨5S金奖颁奖盛典”在北京举行。国家广告研究院院长丁俊杰、国家广播电影电视总局节目管理处副处长杨峥出席会议并致开幕词。

网秦市场营销副总裁陈声柏、DMG传媒副总裁崔曦元、滇虹药业集团首席营销官肖夏、百合网娱乐营销总监王熙涵、爱奇艺研究院院长葛承志、和谐保险集团品牌部总经理高寒等嘉宾围绕“渐入佳境的品牌化内容娱乐营销”主题进行了深入热烈的讨论。

DMG传媒副总裁崔曦元

DMG由最初的广告创意公司迅速发展成为现今涵盖品牌战略、广告、公关、媒介、互动营销、影视等多领域的全方位立体化传播平台，正是基于DMG对市场的精准分析和对自身品牌发展的长远规划。

对于品牌娱乐营销模式的建构，DMG在“广告+活动+娱乐营销”做了很多大胆的尝试，《杜拉拉升职记》就是这一模式的具体体现。而《环形使者》营销推广正是基于这一模式的再创新，将电影营销和城市营销、品牌营销紧密结合，在这部好莱坞影片中成功植入中国元素，将上海作为未来的世界中心推出，成功打造中国式场景和好莱坞故事相结合的电影模式。

在该片中国上映期间的宣传营销上我们也独辟蹊径，利用时空穿梭机、未来摄像机等众多饶有趣味的广场行为艺术牢牢吸引住了观众的眼球，同时还与品牌合作发起了系列线上线下活动、电影衍生品的开发等，促进了电影多形式、多渠道的全方位营销整合。

DMG未来的方向就是要用自己的创意力量和资源平台推动国内娱乐营销的不断改革和创新，用自己的好莱坞制作资源推动中国电影走出去、让更多人了解中国，让中国的文化得到世界级的呈现。

DMG传媒集团是中国最大的整合营销的广告和传播机构，提供最优质的整合营销服务，以跨界文化、策略及创意，从而对客户的品牌传播、产品销售的成功有着最主要的影响。虽然我们的目标是国际化，但我们的重心则完全放在中国，我们利用自身对中西方文化的深刻理解，将世界领先品牌的文化内涵更广泛传播。

网秦市场营销副总裁陈声柏

网秦和娱乐圈的第一次亲密接触是在2012年年初，与海润影业合作，参与植入了年度大片《毒战》。正是这次合作，为网秦的娱乐营销之路开启了大门。

随后，借助影视娱乐营销的热潮，我们在优酷、腾讯隆重上映了微电影系列“安全哥暴打恶贞子”，吸引了大批网友的关注。暴高的点击量让我们尝到了微电影营销的甜头，也成为了娱乐版的新宠。相较我们以前专注于行业领域，娱乐媒体与大众消费者相连更为紧密，在观看影片的同时可以让消费者深入了解我们的产品。

品牌追求影视娱乐营销的路也一直没有停息过，很多品牌都在走娱乐化的路线，作为全球最大的移动安全服务提供商，网秦在2011年5月登陆纽交所，成为中国第一家海外成功上市的互联网企业，并被达沃斯世界经济论坛誉为全球“科技先锋”和“行业缔造者”，被美国《时代周刊》称为“可以改变人们未来生活的十大创新企业之一”。如今为全球150多个国家超过2亿智能手机用户提供移动安全服务。我们相信，最能打动消费者的营销才是最有效的营销。影视娱乐营销也会是一个连接产品与消费者更加畅通的桥梁。

百合网影视娱乐营销总经理王熙涵

无论是微电影、短剧、内容营销、硬广，各种媒介形式的终极目的就是消费者需要什么，客户需要什么，我们就用什么媒介形式来做营销。

内容营销区别于广告的推销性质，以娱乐化的方式进入观众的视野和脑海，并且通过正面的、令人愉悦的以及用户有好感的明星关联，让消费者对品牌产生正面的联想，这种价值是其他形式很难取代的。百合网在与电影《我愿意I DO》合作过程中，不仅向片方明确了自己的品牌诉求，还有专门的营销负责人与电影导演当面聊，深度沟通，以不伤害电影为前提，实现品牌价值最大化。

电影《我愿意I DO》讲的是优质剩男剩女的故事，这与百合网非常契合。与大多数电影硬性植入不同，我们此次植入对剧情推动起了很大作用。孙红雷扮演的杨年华和李冰冰扮演的唐微微是通过百合网认识的，薛佳凝则在电影中作为百合网红娘、李冰冰闺蜜出现。另外，我们的CEO田范江担任了影片出品人之一，副总裁慕岩也首次成为影片的总监制，并在影片中有镜头露出。植入不是对电影的入侵，好的植入会为电影作品增加光彩，而不是带来让观众反感的商业气息来破坏电影作品本身。

百合网所展现的不单单是产品和服务，还将一种婚恋态度、爱情理念融入其中。单身并不可怕，可怕的是丧失寻找爱情的信心和决心，《我愿意I DO》的上映给剩男剩女们注入了强心剂，百合网等婚恋网站也成为当下剩男剩女解决婚姻问题的重要渠道。

滇虹药业集团首席营销官、消费者健康品事业部总经理肖夏

其实，但凡做品牌的企业，都从来没有停止过对娱乐营销的尝试，而今天，这个行业产业化了，有更专业的公司在经营娱乐营销了。而我认为，最能触动消费者的营销主题是娱乐和公益，因此，要想提升品牌的影响力和知名度，切入这两个主题会得到良好的反馈效果。

内容营销是所有的营销方式当中最难的，品牌影响力必须足够大，内容必须足够精彩，才能被受众接受。而目前中国的现状是品牌塑造尚属初级阶段，因此我们所能见到的“国产”内容营销优秀案例就非常少。

具体到我们滇虹而言，我们一直是在做有“品牌的产品”，而经营品牌有“自上而下”，也有“自下而上”的。滇虹所采用的是“自下而上”的品牌经营方式——始终以消费者为核心，让消费者和我们共同参与、共同创造、共同成长。

爱奇艺研究院院长葛承志

内容营销是载体，娱乐营销是态度，这是一个事物的两个方面，互不影响，相互支撑。娱乐营销更注重受众的互动性和参与性。内容营销在于精准，关注作品是否能达到核心消费群体和受众。

传媒娱乐行业分析范文第5篇

【关键词】娱乐节目 “低龄化” 青少年教育

在大众传媒已经渗透到社会生活的各个方面的现代社会，“低龄化”娱乐节目对人们产生的潜移默化的作用与日俱增，特别是对于那些判断力、理性思维能力都相对较弱的年轻群体来说，所产生的影响力更为深远。

一、“低龄化”娱乐节目的特点

1.娱乐性浓厚。制作方按照娱乐文化和电视传播规律，充分展示“低龄化”的原生态、全民的参与及主持人的表演，这些内容大大调动了观众的好奇心和参与心理，增强了参与和观看的快乐感，吸引了青少年受众的眼球。

2.收视率居高不下。根据相关收视调查公司公布的历年来备受青少年关注的关于选秀类节目的数据分析，在北、上、广、川、湘等重点城市数据收集中，“超级女声”的平均收看数据就轻松突破8%，平均值更是逼近26%，特别是总决赛最后的巅峰PK的市场份额最高达49%。作为观看的主力军，青少年的收看行为在无形中就推动了“低龄化”娱乐节目的生存发展。

3.参与性广泛。在积极观看节目的同时，青少年也踊跃参与到节目中。“低龄化”娱乐节目的参与性很广泛。其一，普通人甚至青少年都可以参与其中。其二，参与性广泛还表现在节目的比赛结果可以由观众来决定，观众可以通过投票的方式选出自己喜欢的选手。

二、“低龄化”娱乐节目对青少年的影响因素

从本质来看，娱乐节目的“低龄化”在核心设计上是有乐观、积极、向上的层面的，这有利于此类产业的扩大化，也有利于丰富广大青少年的课余文化生活。但是娱乐“低龄化”也反映了无法回避的不利于青少年身心发展的诸多问题，对处于成长阶段的青少年有着非常多的不利因素。

我们知道，每一个社会自然人的青少年阶段是走向社会化的关键时期，处于高度社会化群体中的每一个青少年其自身不但扮演着学习者的角色，而且还是一个置身其中的参与者。“低龄化”娱乐节目具有公众性、形象性、开放性等特点，从这个层面分析，参与性极高的“低龄化”的娱乐节目在有意和无意之间给青少年拓展自我提供了一个通道，并在相对条件下减轻他们的紧张度，调整其心态，提高其在失败中的自我恢复感受，提供了一个平台。

而随着各类传媒领域不断面对市场化、商业化的利益驱使，不但刺激了我们的感官和追求享受的需求，在更深层次上说，是一种把人的物质活动提高成一种特殊的非物质精神活动。为了赢得市场，娱乐节目将人世间众生百态传播和放大。一些娱乐节目只求娱乐，不惜胡乱篡改历史题材和艺术作品，辱没基本道德准则，甚至肆意嘲弄理想主义，调侃劳动群众的朴素感情。

三、“低龄化”娱乐节目走向完善的现实教育意义

“低龄化”娱乐节目面向对象是青少年，如果过分追求商业化，而忽视其道德传播及现实教育作用，其对青少年受众思想观念的影响及确立是巨大的。虽然娱乐节目的基本功能是放松感官和愉悦心情，但仅仅是为了体现这种所谓的功能，而以背离基本的社会价值道德取向与大众审美情趣，特别是以牺牲下一代为目标的，是绝对不可取的，为此应当从以下几个方面加以塑造。

1.应该具有社会责任。在寻找青少年爱听、爱看并具有强烈视觉效果的节目的同时，更要主动担起传播先进文化，宣传科学理论，弘扬社会正气，塑造美好心灵的社会责任。

2.应该具有文化品位。娱乐节目应该正确引导青少年的审美观和荣辱观，让其在遭遇挫折时能够多一点对自己的反省，在成功时对落败者给予祝福，多一些人性的光辉和崇高的理想。因此“低龄化”娱乐节目应该把承载更多的文化信息和传递有思想深度、高品位的内容作为其主要任务。

3.应该具有民族文化性。媒介应该在“现代化”的经济发展与文化保护之间寻求一种平衡，把对民族文化的电视化表达作为提高电视节目的文化品格的一种责任和重要体现。要直接面对青少年，肩负起弘扬民族文化优良传统的重任，为青少年的成长提供一个有中国特色文化的环境。

4.应该具有创新能力。需要不断地进行节目创意、形态、内容、流程的创新，打造高文化品位节目，可以借鉴引进外国的版权，但是要结合实际来进行改革和创新，这样才能符合青少年观众的口味。

5.应该具有道德品行。娱乐是人们的天性，方式方法多种多样，在如此多的选择中，我们应该选择积极向上的方式。这就要求传播媒介更为严格遵循社会规范、主流价值，承担社会责任和传播先进文化，在道德价值观与审美取向、社会观念及媒体的经济效益之间做好取舍平衡。

总之，“低龄化”娱乐节目是双刃剑，有积极功能也有消极功能，但无论哪个方面对青少年的影响都是深远的。因此我们要充分利用好这一平台，规范其运营准则，实现其良性发展的品质诉求。在把握青少年心身发展的基础上，国家、社会、学校、家庭以及媒体自身要共同努力，使“低龄化”娱乐节目积极地引导青少年的心身发展，为实现伟大的“中国梦”而努力。

参考文献：

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