视觉艺术课程

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视觉艺术课程范文第1篇

【关键词】城市视觉环境艺术；可持续发展；有效策略

城市视觉环境艺术指的是以各类艺术方式及技术手段为依据，同时结合城市的整体需求，对城市空间所具备的尺度、比例以及序列加以应用，并在遵循一系列美学法则的基础上，比如协调、韵律以及统一等，从而形成富有变化的城市综合环境艺术。在城市化建设及发展过程中，需要对城市视觉环境艺术加以考虑。然而，现状下，城市视觉环境艺术还存在一些较为明显的问题，比如视觉污染较严重以及艺术表现形式单一等[1]。鉴于此，本文对“城市视觉环境艺术与可持续发展”进行分析与探究具有较为深远的意义。

1.国内城市视觉环境艺术存在的问题分析

1.1视觉污染较为严重

视觉污染属于城市环境当中一类超量的视觉信息，视觉污染容易造成人们心理上的不适，比如出现晕眩、烦躁以及焦虑等不良症状。对于视觉污染来说，是会对城市视环境艺术的健康造成极大影响的，进一步影响城市化建设的发展。以城市街道大量采用的红彩广告为例，普遍认为红色是中国广大人民所喜欢的颜色，在大量使用的情况下，便会使人们出现审美疲劳，进而给观者带来不良心理反应。显然，视觉污染将会抑制城市视觉环境艺术的有效发挥，应采取消除措施。

1.2地区视觉环境艺术缺乏独特性

对于城市视觉环境艺术来说，在很大程度上是对城市的历史加以体现，在视觉环境艺术设计过程中，往往需要融合当地的民族特色以及风土人情[2]。然而，现状下，许多城市的景观及建筑却存在缺乏独特性的特点，临摹、抄袭现象严重，这样便不利于本土特点的发挥，进一步使地区视觉环境艺术缺乏独特性，大大弱化了环境艺术视觉效果。

1.3艺术表现形式单一

国内城市视觉环境艺术存在的较为明显的问题便是艺术表现形式较为单一，缺乏创意，显然这将会对观者在心理上造成极大的要想。以某城市公共场所的电话亭为例，其设计依旧模仿了传统概念，设计成四面环绕、密不透风的不锈钢类型，显然，消费者在使用此类电话亭时将感受不到艺术气质，进而大大弱化了视觉环境艺术在城市化建设中的价值作用。

2.城市视觉环境艺术与可持续发展之间的联系性分析

可持续性发展涵盖了经济性及生态性特点，其核心是为后代营造一个良好的生存环境及生态坏境。与此同时，从社会层面分析，可持续发展还属于一种经济结构及体制结构，实现可持续发展，能够使自然资源得到合理利用，从而大大降低资源浪费。

基于城市环境整体规范框架中，对于城市视觉环境艺术来说，需融入可持续发展理念，结合城市的历史、特点、风土人情等，进一步制定合理、科学的城市视觉环境艺术体系，同时逐步提升设计水平，以此为城市视觉环境艺术的充分展现提供有效依据，进一步使城市化建设工作更具完善性及科学性。总之，从整体层面分析，城市视觉环境艺术与可持续发展两者之间具有尤为密切的关系[3]。城市视觉环境艺术能够使可持续发展理念的作用充分有效地发挥出来，而可持续发展能够使城市视觉环境艺术表现形式及效果更加优化，进而使城市视觉环境艺术符合城市化建设及发展的需求。

3.将可持续发展融入城市视觉环境艺术中的有效策略探究

3.1人与自然完美契合

国人着重强调人与自然相结合的思想，在人与自然充分融合的条件下，便能够传达出“天人合一”的高度艺术境界[4]。在城市视觉环境艺术中，便可提倡人与自然环境的充分融合，结合城市的特点，比如地形、地貌、绿化以及水体等，进而为人类创造一个符合自然规律，与自然充分暖气和的城市环境世界艺术空间。比如杭州西湖旁边的建筑艺术、街道规划等便与西湖自然景观充分融合，充分展现了人与自然的完美契合，营造了一个优良的城市视觉环境艺术空间。

3.2传承传统文化，并实现创新

中华传统文化博大精深，源远流长，无论是文化还是哲学思想均对城市环境视觉艺术有很大程度的影响。对于城市环境视觉艺术来说，涵盖了悠久的历史文化以及鲜明的地域民族色彩，其艺术魅力往往能够吸引人、感应人。这些传统文化均能够为城市环境视觉艺术的发展奠定良机。因此，在城市视觉环境艺术设计过程中，传承传统文化便显得极为重要。经长期实践表明，除了传承传统文化，还需要实现创新，扬长避短、取其精华，经过改造与提炼，使城市视觉环境艺术富有新意，融入可持续发展思想，使城市视觉环境艺术设计更进一个台阶。

3.3融入现代化科学技术，使城市视觉环境艺术更具美学价值

社会经济的发展带动了现代科学技术的发展，一方面现代科技给我们日常生活及工作提供了便利，另一方面也造成了很大程度的污染及资源浪费[5]。在城市视觉艺术设计过程中，融入可持续发展思想，便需要考虑现代化科学技术，将现代化科技成果融入进城市视觉意识设计当中，使城市空间形态更加美观，艺术形式更加丰富多样，进一步使城市视觉环境艺术更具美学价值，最终实现可持续发展的目标。

3.4实现整体与局部的辩证统一

对于可持续发展科学观来说，是对局部与整体的辩证统一尤为重视的。芬兰学者指出：城市具备形象、生动以及具体的容貌，在发展华丽建筑的同时，也需要使建筑在艺术形式上传达出协调、统一的特质[6]。城市视觉环境艺术属于一个有机整体，其中的各大要素之间存在尤为密切的联系，并且需在同一主题下将其完美地融合，显然这便需要视觉环境艺术的整体与局部实现统一协调。因此，在视觉环境的整体理念方面，我们便需要对建筑物与环境两者间的关系加以协调，使两者完美融合，与此同时对建筑物的空间布局、排列方式、神韵以及色彩加以考虑，充分遵循“统一融合实现和谐统一”的基本原则，进一步使整体与局部的辨证统一得到有效实现。

4.结语

通过本课题的探究，认识到目前国内城市视觉环境艺术还存在一些较为明显的问题，比如视觉污染较为严重、地区视觉环境艺术缺乏独特性等。因此，对城市视觉环境艺术进行强化便显得极为重要。由于可持续发展与城市视觉环境艺术有着较为密切的关联性，因此将可持续发展融入城市视觉环境艺术设计便显得极为重要，做到人与自然完美契合、传承传统文化，并实现创新、融入现代化科学技术以及实现整体与局部的辩证统一等。相信做好以上这些，城市视觉环境艺术将更加符合城市化建设需求，进一步为我国城市经济效益及社会效益的提升奠定坚实的基础。

【参考文献】

[1]王_.论城市视觉环境艺术与可持续发展[J].现代园艺，2013，06：167-168.

[2]周远程.基于可持续发展的城市视觉环境艺术探讨[J].才智，2011，07：196-198.

[3]季学海.基于可持续发展的城市视觉环境艺术探讨[J].现代商贸工业，2011，07：183-285.

[4]邱裕.谈我国环境艺术设计学科的发展趋势[J].美术大观，2011，06：178-179.

视觉艺术课程范文第2篇

关键词：视错觉艺术；图形创意；教学；价值

常言道“眼见为实”。然而，有些情况下，眼睛并不是如实地反映客观事物的本来面目，而是带有一定程度的“欺骗性”。这种欺骗性其实是人的视觉错觉在作怪。人们通常把与物体的形状和色彩有关的错觉称为视错觉。具体而言，视错觉是一种人类所共有的特殊的视觉感受，是在外界刺激物的作用下，知觉判断的视觉经验或思维推理与所观察到的事物特征之间产生了视觉误差。而对于这种特殊的视觉现象早就被艺术家和设计师们发现并将其作为一种独特而有效的艺术手段，应用到自己的创作中，皆取得了奇妙而富有震撼力的视觉效果。人们在欣赏那些具有强烈视觉冲击力的作品时，往往会由外在的视觉引力，迅速转为一种内心的主动探索，这就是视错觉的魅力。这点与图形创意所寻求的“打眼入心”的传播效果不谋而合。正如国际著名的视觉大师福田繁雄所说：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”由此可见，它对今天的图形创意课程教学是很有研究价值的。

一、从激发学生的创造性思维潜能层面

创造性思维是学习图形创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行设计与创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会开辟独特的设计蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对这门课保持长久的新鲜感。

视错觉艺术以其生动有趣的视觉语言和自身极大的视觉刺激性，深深地触动了人们的视觉方式，丰富了人们的视觉体验，将这一视觉原理引入到图形创作中，让学生懂得图形创意的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上的外在形象表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于如何来挖掘这些潜力。就创造性思维的特点而言，关键就在于善于变换不同的视角，产生新的发现。这种不断变换视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径，它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形创意设计来讲是十分必要的。因此，在图形创意教学中，要引导给学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。

二、从图形本身的视觉传播效应层面

视错觉作为一种特殊的视觉现象，将其用于图形创意中不仅能够创造出具有独特魅力的视觉形象，更重要的是可以有效地吸引观者的视线，使作品更具生命活力和独特的存在价值。

人的视觉过程是视觉生理活动与相应心理经验联系起来互相起作用的，它不是一种被动的接受，而完全是一种积极探索。“它是有高度选择性的，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。”因此，我们在观看一个物象时，并不是把视点平均投向画面的每一部分，而是“有选择性的”集中于某一点。这种集中来自主观选择时的兴趣。由此可见，具有刺激性和趣味性的视错觉艺术，正是以其主动出击的视觉形式，为它们成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了观者视觉生理和心理的刺激程度，同时也为在纷繁芜杂的图片信息海洋中实现快速有效地传播创造了前提和条件。例如福田繁雄在1975年京王百货举行个展的宣传海报，巧妙地利用图底反转的错觉原理令作品中图形的视觉效果妙趣横生，产生了奇特的心理效应。这种将现实与幻想、主观和客观有机地统一，以营造视觉冲突，深化传达内涵的图形形象，自然会在众多平淡的图形作品中出奇制胜，最终体现出视错觉图形魔术般的视觉魅力和传播效应。

三、从图形空间设计观的突破层面

空间是设计领域的永恒课题，人类在最初描绘物象时，就有了在二维平面上反映三维立体物象的意识。而在现代绘画和视觉传达设计中，有些画家和设计家却抛弃了古人留下的透视方面的遗产，又回到当初对透视没有正确看法的迷惘状态，进而形成了多维空间的构形方法。

视错觉图形作为一种多维空间形式的典型代表，打破了空间维度的界限，将不可能变为可能，将有限转化成无限，从而创造出全新的混维空间形态。这种混维空间的设计观念给图形创意带来了更多的启发与灵感。欧洲“视觉诗人”派的代表人物――招贴设计大师冈特•兰堡曾经尝试使用空间视错觉手法进行创作，并取得了丰硕的成果。和福田繁雄相似，兰堡的艺术观也是视觉功能至上。戏剧表演《Hamle tmaschine》招贴中，悬空一本书，书的封面上有一只手，而这只手又同时拿着这本书，亦真亦幻，整个作品传达了知识本身的力量是无穷的深刻内涵。当我们在观看时，视角会不断地在二维空间和三维空间之间转换，进而看到一种真实空间中不可能存在的非现实状态的空间结构，给人一种超越时空的奇妙感，产生视觉悖论，从而构成一个趣味无穷的幻觉图形世界。对此，在教学中通过大量此类优秀图形作品的赏析，让学生体会与理解这种全新的空间设计观念所带来的视觉震撼，从而提升他们的学习兴趣，拓展他们的创意思路。

结语

总之，图形创意这门课程的教学重点在于培养学生的创造性思维能力，并能够将其与今后的专业设计很好地进行衔接。因此，在讲授内容的同时，更要注意上升到对学生设计思维的引导层面，使学生懂得从人的视觉与心理角度出发去创造新奇而丰富的视觉图形世界，从而加深对图形语言创作观念与表达方式的理解与探索。

参考文献：

[1]张福昌．视错觉在设计上的应用[M]．北京：轻工业出

版社，1983．

[2]王松．谈视觉创意大师福田繁雄的设计，新疆教育学院

学报[J]．2004．

视觉艺术课程范文第3篇

论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。

随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。

但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。

本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考

一、美国纽约州学校艺术课程与我国

中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。

在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程

在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。

二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较

(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容

纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。

纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求

纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求

(二)我国中小学生艺术教育内容

根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。

我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展

我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中

艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调

与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养

三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较

用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。

表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。

我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩

四、中美两国中小学艺术教育的资源比较

(一)艺术教师资格与教师培训

在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。

在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定

为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件

(二)艺术教育专用教室与场地

为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。

据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按

照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标

(三)艺术教育筹款与经费保障

除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。

在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费

五、启示与小结

纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的

纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源

视觉艺术课程范文第4篇

关键词：数据仓库；数据挖掘；教学平台；Android

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）06-0248-02

近年来，数据仓库与数据挖掘技术广泛应用于多个行业和领域，因而，数据仓库与数据挖掘课程也顺应实际应用的需要，成为高校计算机教育的专业课程[1]。针对数据仓库与数据挖掘课程的特点，利用低廉成本的移动终端和便捷快速的移动网络搭建实验教学平台，配合已有的基于校园网的实验教学[2]，可以更好地达到数据仓库与数据挖掘课程的实验目的。因此，基于移动终端开发数据仓库和数据挖掘的特色实验平台有着极大的意义和价值。

一、Android相关技术简介

Android应用程序有4大组件：Activity，Service，Broadcast Receiver，Content Provider。开发者可以根据自己的需要选择这些组件的组合来进行开发。Activity是Android组件中最基本也是最为常见的组件，用户通过Activity与应用程序进行交互。Service组件可以理解为剥离了界面的Activity，Service组件一般在后台长时间运行，处理一些不为用户所知的后台业务。Broadcast Receiver是用户接受广播通知的组件。Content Provider是用来实现应用程序之间数据共享的类。Android应用程序的核心组件之间的通信的过程，被称为Intent，它允许在你的应用程序与其它的应用程序间传递Intent来执行动作和产生事件。本系统中用到的另一核心技术就是Android系统的网络传输方式。系统采用基于http协议的Android网络编程方式。先获得与服务器端的http连接，然后获取输入输出流，将要用到的参数放入流中，发送http请求，之后判断请求是否成功，如果成功则读取返回结果，最后将返回结果用Activity显示给用户，或者传递给后台进行需要的逻辑处理。

二、平台架构设计

平台的总体架构由服务器端和Android客户端组成，如图1所示。服务器端通过Tomcat部署Web网站，使用MySQL作数据存储。客户端的请求到达并处理后，通过http数据传输将处理后的回复数据传回客户端，如图2所示。

Android客户端通过新建HttpPost的方式，指定服务器端URL，添加所需参数，然后执行HttpPost，对返回的HttpReponse进行判断，成功则读取返回数据，然后通过Android的Activity组件呈现给用户，如图3所示。

三、平台Android客户端功能实现

与实验平台web版类似，本系统实现了课程介绍、实验平台、资料下载和在线交流等模块，各个模块在使用的过程中数据与web端服务器保持一致，系统的功能设计如图4所示。

下面，就重点介绍本系统的功能设计。

1.课程（实验）介绍功能。本平台客户端旨在为用户提供课程实验的环境。这个部分将提供大量关于课程和实验的背景数据以及要点信息。课程显示的实现通过在WEB部署静态html网页，然后新建一个WebView，调用webview.loadUrl（url）函数，将服务器端的页面显示在Android设备的activity呈现给用户。用户在查看了这些信息后，实验才能够顺利地进行。

2.实验平台功能。对于本平台来说，提供实验的环境正是其主旨和核心需求。它将为用户提供一个完成实验的场所，而这些实验往往需要用户通过编写代码来完成。用户可以将课程介绍模块的源代码，通过Android自带的复制粘贴功能复制到此处运行，然后在此基础上修改，这一操作对于手机用户来讲并不繁琐。

3.资源上传/下载功能。资源上传与下载也是教学过程中经常需要完成的。因此，为了方便教学的这个环节，通过Android客户端，教师可以一些相关课件供学生下载，而学生也可以通过上传来向其它学生展示自己的优秀作品，方便互相学习。

当今高校的计算机教学条件越来越丰富，各种用于提高学生动手实践能力的平台越来越多，作为这些平台的辅助，移动的客户端能大大提高用户使用平台的频率，也是十分必要的。

参考文献：

视觉艺术课程范文第5篇

关键词：情境；文化情境；美术；多元文化教育；文化多样性

2001年7月，教育部颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），是指导我国新世纪美术教育改革的纲领性文件。文件中提出了许多新的美术教育理念，其中：“在广泛的文化情境中认识美术”，就是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。近几年，笔者在全国一些省、市、自治区进行新课程、新理念以及新教材的培训中，遇到许多美术教师，他们都很想了解这一新的美术教育理念是在什么样的背景下提出的，到底有什么意义。为此，笔者通过本文谈一些个人的看法。

一、对“情境”一词的界定

《汉语大词典》中对“情境”的解释为：情景、环境。[1]与中文“情境”相对应的英文是“context”一词。《牛津高阶英汉双解词典》中对“context”一词是这样解释的：1.（某词、词组、语句等）上下文。2.（某事物产生的或应考虑到的）环境、背景。[2]

由此可见，在中文和英文词典里“情境”与“context”一词，都含有：背景、情景、环境的意思。

1994年，美国颁布的《国家艺术课程标准》文件附录中曾对“context”一词做了这样的界定：视觉艺术中一整套相关联的条件（如社会的，经济的，政治的条件）。它们不仅影响各种思想、观念或概念的形成和发展，赋予它们一定的涵义，而且显示了特定文化和时代的特征。[3](82)

综上所述，根据中英文词典中对“情境”和“context”一词的解释，以及美国《国家艺术课程标准》对“context”一词的界定，我以为，本次《美术课程标准》中提出“情境”一词，含有“背景或环境”的意思。因此，“情境”一词可以这样来界定：即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。只有把美术放在广泛的文化情境中，才能加深了解艺术家的思想和情感，认识美术作品在历史和文化上所起的独特作用，尊重与理解不同风格、不同门类、不同民族与国家的美术。

二、“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念所产生的背景

本次《美术课程标准》中提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，它所产生的背景与当代国际上所倡导的多元文化理论有着很大关系。多元文化理论揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。它是在当前经济全球化的过程中，人们为了维持各自文化的多样性，尊重差异，所作出的积极努力的一种结果。

多元文化理论的核心是承认其他民族文化的存在；承认其他民族的贡献；反对种族歧视、民族歧视；民族平等。目前，从教育的角度来看，世界上多元文化教育是在两个层面上展开的：一个层面是一国以内的多元文化教育，它要求关心各民族的历史与文化对教育的影响与贡献，强调不同民族和文化在历史上的联系、各民族之间的帮助、移民对所在国作出的贡献，以及过去和现在形成多元文化社会的环境。因此，这是一国以内不同文化之间的跨文化教育。

另一个层面是为了解其他国家历史与文化而实施的教育，属于国际间的跨文化教育。其目的是尊重不同国家之间文化的多样性与差异性，促进国际间的了解和不同文化间的了解。

美术是人类精神文明的产物，不同国家、不同民族的艺术家所创作的美术作品，丰富多彩，形态各异，反映了各自的哲学观念、文化意识和文化形态，构成了世界美术的多样性。因此，在多元文化理论的影响下，美术教育也开始参与了多元文化教育。如20世纪80年代以来影响世界美术教育的“以学科为基础的美术教育”（Discipline-Based Art Education简称DBAE）理论，原先主要是针对美国中小学美术教育中，长期以来不重视美术学科基础知识和技能的学习，只是一味强调“创造性地自我表现”而提出来的。这一派的理论认为，美术学科应包含四个学习领域：美学（Aesthetics）、美术史（Art History）、美术批评（Art Criticism）、美术制作（Art Making），并应将这四个领域组合编排成既连续又完整的严谨的美术课程，同时每一教学单元应作为下一教学单元的预备，唯有这样学生对美术的技能及原理才会逐步认识，逐步得到加深。至此以后，这一理论开始在美国，继而在欧洲、南美洲、亚洲产生了很大影响。但是，随着20世纪80年代以来美国对多元文化教育的重视，“DBAE”理论开始发生了一系列的变化。1989年5月，美国盖蒂艺术教育中心在得克萨斯州奥斯汀召开的第二次DBAE研讨会上，对DBAE与多元文化教育的关系只是作为一个议题提出，并没有引起足够的重视。[4](vii-x)而1992年8月，盖蒂艺术教育中心在美国得克萨斯州奥斯汀召开的第三次DBAE研讨会上，会议讨论的主题就是：“DBAE与文化的多样性”，并围绕着5个方面展开：（1）对教育中文化多样性的看法；（2）DBAE与文化多样性；（3）在艺术史、美学、艺术批评和艺术创作中，实行文化多样性的意义；（4）体验影响DBAE的其他学科；（5）对于发展DBAE实际应用的意义。[4](vii-x)因此，20世纪90年代中叶，美国的一些学者开始提出了“以多元文化学科为本的美术教育”（Multicultural Discipline-Based Art Education）理论。这一派理论认为，美术教育目的不在于培养下一代的艺术家，而是要让未来的世世代代都有能力解读、了解人类伟大的成就，要求不同年龄段的学生都要在历史和文化情境（historical and cultural contexts）中对作品进行讨论和解释，研究社会中和个人生活中美术的不同功能。

受多元文化和DBAE理论影响，20世纪90年代中叶以来，世界上许多国家和地区在制定美术课程标准时，都非常强调在“情境”中认识美术。因为，只有在“情境”中认识美术，才能加深对多元文化的理解，才能尊重与理解文化的多样性。比如，新西兰《国家艺术课程标准》（2000年）把视觉艺术分成了四个学习领域，其中一个学习领域就是：“在情境中了解视觉艺术”（Understanding the visual arts in context）。[5]这是由于新西兰人中绝大多数是英国和欧洲的移民，另有15%的人口为毛利土著民族。因此，新西兰国家艺术课程标准努力使所有学生通过艺术教育来了解不同民族的文化，了解欧洲以及其他地方的文化关系。

又如：澳大利亚也是一个融合了多民族元素的移民国家，其整个国情背景的多元化特点也不可避免地影响了它的中小学艺术课程。该国的中小学艺术课程把视觉艺术分为三大学习领域，其中一个领域为：让学生了解“过去与现在的情境”（past and present contexts）[6]，其目的是让学生了解不同社会文化以及不同历史传统背景中的视觉艺术作品。

再如：美国《艺术教育国家标准》（1994年）认为，美国的多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分加以利用，以帮助学生理解他们自己和其他人。视觉艺术、传统艺术和表演艺术为考察美国和世界各国文化和艺术的贡献提供了多样的视角。学生应该了解每一种艺术形式有其自身的特征和独特的贡献，有其自身的历史和英雄人物。学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各国文化的历史发展之间的联系。另外，学生还需要理解艺术是世界人民日常生活中的一种重要力量，艺术品是世界人民创造、为世界人民所享用的。为此，美国《艺术教育国家标准》把视觉艺术分为六个学习范畴，其中的一个学习范畴：理解视觉艺术与文化和历史的关系（Understanding the visual arts in relation to history and cultures），并要通过各种历史与文化情境（a variety of historical and cultural contexts）来认识美术。[3](50)

总之，作为人类精神文明产品的美术，它的生成和消长，与不同时代、不同国家、不同民族的政治、经济、历史和文化背景有着紧密的联系。因此，只有把美术放在广泛的文化情境中，才能使学生了解人类文化的多样性，学会尊重与理解不同时代、不同国家、不同民族文化的异同。

三、《美术课程标准》中提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念的意义

我国这次《美术课程标准》中提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，笔者以为是从这样几方面来考虑的：

第一，从美术学科的角度来考虑，它提升了美术学科的内涵，使美术学习成为了一种文化的学习。在我国近现代美术教育史上，中小学美术学科向来是把它作为技能类学科来看待的，而本次国家美术课程改革，把美术课程定为具有人文性质的课程，并认为：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”。这是因为作为人文性质的美术学科，它承担着帮助学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操的教育任务，而作为文化学习的美术学科，它又承担着人类文明的传承与发扬的教育任务。因此，要使美术学习“视为一种文化学习”，只有在广泛的文化情境中认识美术，才能使学生体会美术作品中所隐含的各种信仰、价值取向和审美趣味，了解美术与政治、经济、历史、文化等方面相互之间的联系，才能使学生学会积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献，使学生真正从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。

第二，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。当今在经济一体化和信息网络化为代表的全球化进程中，世界上许多国家越来越意识到对民族文化多样性的保留、传承和发展的重要性和迫切性。随着我国对外文化的不断交流和开放，西方社会的文化艺术，如电影、电视、广告、动漫、网络游戏等对当今青少年的影响也越来越大。因此，我们国家目前也面临着如何对青少年一代进行优秀的传统文化的教育问题；保留、传承与发展优秀的传统文化的问题。我们中国是一个有着5000多年文明史，并有着56个民族的国家，在漫长的历史发展过程中，所创造出的民族、民间文化和艺术是多元的，它反映了历史上各个时期和各个地区的思想、文化、道德、风俗、制度以及行为方式等，并对现今社会和艺术发展产生了一定的作用和影响。在广泛的文化情境中认识美术，就应该使学生知道，我们祖国优秀的传统文化和艺术是我们祖先从昨天走向明天的进程中所留下的印记，也是我们中华民族文化的内涵之一；使学生知道优秀的传统文化和艺术在历史发展中的独特作用，强化学生的爱国主义情感。与此同时，世界上不同时代、不同国家、不同民族的艺术家所创造出的文化和艺术，也是多元的。因此，在广泛的文化情境中认识美术，还应使学生能够欣赏不同国家、不同民族的文化、价值及思维方式；增进学生对自己民族文化和艺术的了解，开阔视野，培养对其他国家文化的接纳与尊重。同时，培养学生更加有效地和不同文化背景的人们交流，提高全球意识。当然，现在许多学者也越来越认识到，在强调文化多样性与多元文化的同时，要避免过分突出民族属性。因为，如果过于突出民族属性，会被民族主义者所利用，导致社会动荡国家分裂；相反如果忽视民族属性存在或压制民族意识，会导致民族不满，破坏民族团结，甚至发展为民族争斗，影响经济建设。因此，在强调文化多样性的同时更要强调国家的统一性，只要国家存在一天，国家属性永远是第一位的，民族属性是第二位的。[7]

第三，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。由于要在广泛的文化情境中认识美术，因此对美术的学习与理解往往不能像以前那样单纯地局限在本学科的知识技能的层面上，而应与美术有关的文学、戏剧、音乐、地理、科学等学科的知识进行联系与融合。所以，在这次的《美术课程标准》中设置了四个学习领域，其中“综合·探索”学习领域，就是旨在从跨学科的角度，弥补分科课程的不足，促进学生把所学的知识进行整合，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。因此，只有通过在广泛的文化情境中认识美术，才能使美术学科与其他学科形成横向联系，使学生通过美术学习了解美术与其他学科之间的共通之处和相异之处，自觉主动地融会不同学科的内容，形成跨越学科的横向性、综合性学习。

第四，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。美术作为人类精神文化的组成部分，是社会生活的反映和人类审美意识的体现。只有培养学生从政治、经济、历史、文化等背景来认识美术，才能更好地把握和深入地研究美术的性质和特殊的规律，进而提高学生的鉴赏能力。因此，在广泛的文化情境中认识美术，就是在培养学生的唯物主义历史观，使学生学会分析各种事物的来龙去脉和内在的联系，从整体上去把握事物的各种现象，从而全面地把握事物的本质，探究和解决社会生活中的现实问题。

总之，《美术课程标准》提出“在广泛的文化情境中认识美术”意义重大，是从根本上扭转了以往把美术学科仅仅作为技能学科来看待的观念，使得美术学科同其他人文学科一样，参与了人类文化的传承与发展，以及对美术各种文化现象的关注与了解。［8］因此，这次《美术课程标准》提出“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念，是完全符合世界美术课程改革趋势的。

四、“在广泛的文化情境中认识美术”这一理念如何在美术教学中实施

由于“在广泛的文化情境中认识美术”是本次美术课程改革中提出的新理念，因此，在美术教学中如何实施，许多教师感到困惑。笔者建议可以从以下几方面着手。

首先，美术教师在教学观念上，一定要改变以往美术课只是传授技法的教学观，而应该树立起“把美术视为一种文化学习”的新理念。教师只有在观念上转变，才能理解“在广泛的文化情境中认识美术”的真正涵义，才能把美术课从纯粹的技能型学习提高到文化学习的层面上来。

其次，在美术教学中，教师应采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识；也可根据专题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同处；也可从谁（who），什么（what），何时（when），何处（where）以及为什么（why），[9]去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵。即便是技能类的教学，我们也可以利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识；教师也可创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。使学生真正在广泛的文化情境中认识美术，并通过美术学习，涵养人文精神。

第三，在学习方式上，教师应积极探索本次课程改革中所倡导的自主性学习、探究性学习和合作性学习的方式，如鼓励学生在学习过程中，主动地利用计算机技术和国际互联网开展美术教学，收集、筛选、分析、整理相关背景资料，扩展学习资源；也可以组织学生走出校门，到美术馆、博物馆以及社会中去参观、走访、调查，使学生通过自己亲身的活动，获得民族、宗教、民俗、地理、政治等方面知识，加深领会美术与其他学科之间的联系。

第四，在编写美术教材时，编写者也只有理解“在广泛的文化情境中认识美术”的真正涵义，才能编写出从纯粹的技能型的美术教材提高到具有文化内涵的美术教材的层面上来。值得高兴的是，目前配合新课程编写的全国三套美术实验教材（人教版、人美版、湘美版）都已经注意到了这些问题。如人教版的中学美术教材，整套书就是围绕着学生的校园文化生活和社区文化生活这样两个主题展开的，通过美术学习，使学生了解艺术与生活、艺术与社会的联系。人美版美术教材突出体现教材中的人文性质，通过美术学习，参与文化的传承和交流，以及对多元文化的了解。湘美版美术教材，也非常注意引导学生用美术的眼光观察美术的历史演变，思考、理解它们的文化含义，从中发现艺术发展的原理和规律。但是，笔者以为这三套教材显得粗糙了一些，对人文与文化的理解也显得肤浅了一些。为此，建议教材的编写者还应不断挖掘每一课的文化含量，把每一课、每一册的教材做得更精致、更有内涵；同时还应多增加些有关历史背景知识的介绍，增加相关的图片资料。除此之外，美术教材也不应忽视历史年表、历史地图等对学生所起的作用，使学生获得更多的相关知识。

五、结语

总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

参考文献

［1］罗竹风.汉语大词典（7）［Z］上海：汉语大词典出版社.1991.584.

［2］〔英〕霍恩比，李北达.牛津高阶英汉双解词典（第四版）.［Z］，北京：商务印书馆，1997.303.

［3］Consortium of National Arts Education Associations.National Standards for Arts Education.By the United States of America.1994.

［4］The Getty Center for Education in the Art.Discipline-based Art Education and Cultural Diversity.Printed in the United States of America Second Printing.1994:vii-x.

［5］胡知凡.新西兰的国家艺术课程标准［J］.中国美术教育，2002，（4）:42-45.

［6］徐建融，钱初熹，胡知凡.美术教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2002.273.

［7］吴金光.澳大利亚多元文化主义的启示［J］.文化研究.2002，（3）:92.