艺术歌曲论文

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艺术歌曲论文范文第1篇

艺术歌曲的歌词是由文学家所创作的诗歌，注重诗律的规则与完整、诗词统一且具有韵律、意象清晰，给艺术歌曲创作提供了最好的文学脚本。陆在易先生注意追求诗词意境，用音乐语言表达歌词，达到音乐与诗歌高度融合的最高境界。通过理解诗歌的本质内涵和韵味深入其中，从而追求用音乐去将诗歌所表达的真情实感阐释给听众，使其获得新的艺术生命。陆在易先生对歌曲意境的渲染有着独特的理解。他很擅长于用自己特有的钢琴语言对中国诗词中所体现的独特意境进行這染。对歌曲意境的渲染，比较突出的是艺术歌曲《最后一个梦》。在这首作品中，陆在易先生用中国的语言来表达具有中国典雅民族气质的梦境。他用等分节奏型和保持四拍的四五度叠置和弦，再加上四五度模进和旋律声部的五度进行，营造出了一种充满无限憧憬的梦的意境。艺术歌曲《彩云与鲜花》是一首花腔女高音,表达了对祖国大好山川河流的热爱，是通过一个姑娘的回答来表现这种感情的。艺术歌曲《家》，是对亲情的思念，是一个游子发自内心的倾诉，倾诉了自己的思乡之情，表达了几千年来中华儿女的家国情怀，将自己的这种忧愁与思乡，用平凡的我表现出来。而艺术歌曲《盼》、《最后一个梦》、《望乡词》描写的是海峡两岸人民共同的愿望，那就是对祖国统一的殷切希望。这些题材可以归纳为三种情感素材，就是对祖国的爱，对故乡的情和对生活中的趣。艺术歌曲《桥》，歌词是著名词人于之所作。所有流畅的旋律、清新自然,歌词和融合在一起,描述一幅山水画的情绪。“水桥姿势,石板稳步紫藤。即使水港,三个步骤两桥玉带反射波。“更诗意的歌词一座桥在“态度”为轴,显示现场的风情。歌词可以分为两部分,第一段相对静态的风景,第二段从静态到动态的词。风景和生动,静态和动态字符,如“女孩采摘莲藕桥休息,老汉送粮桥下过”,这幅画反映了一个不明确的意境美。

二、依字行腔的旋律特点

中国的语言讲究"字正腔圆"，并结合汉字和声调一直是中国的传统歌曲创作,所以中国艺术歌曲创作只能更好的感染观众符合这样的要求。陆在易高度重视诗的水平和斜音调和节奏关系的基本方向。因此,在他的艺术歌曲,诗歌是音乐给生活,高贵的气质,飘逸的旋律将全面解读诗歌给观众。这样的旋律特征在陆在易艺术歌曲随处可见,如“桥”的旋律和歌词从阅读的角度我们读到“水”和“桥梁”,“水”和“小”应低于后面的“家”和“桥梁”,和陆在易艺术歌曲中旋律的走向正是这样以上纯四度、上小三度进行的。见谱例一：在陆在易的艺术歌曲,旋律和歌词音调起伏变化。他写的旋律,根据一个固定的语言习惯和情感表达的需要,把旋律是延长或缩短,节奏或收紧,前后间隔的形成等影响,诗歌节奏的语调和节奏阅读停顿,完美的组合。如“我爱这片土地,”诗歌节奏和旋律的节奏完全一致,甚至可以直接歌词,“如果/我是一只鸟,我应该用嘶哑的喉咙/歌唱,它受到暴风雨/土地”。心情完全需要长强调“我”,“应该”,“唱”,等等,节奏将使用虚线反复无常,一半注意呼应,当唱歌所以一定要保持这些长时间,不仅是技术要求也完美的情感表达。因此,在刘陆在易的艺术歌曲,旋律和语言紧密结合,让它引人注目的歌手,非常自然见谱。

三、西洋歌剧宣叙调写作手法的合理运用

宣叙调,叫宣叙调,语言基于的语气唱曲调。一般概念,叙述的是歌剧演唱的一部分,节奏大多是免费的。在歌剧、清唱剧大型声音乐,吟诵的人物之间的对话通常是采用。刘在他的艺术歌曲创作陆在易吟诵的这种西方歌剧创作技巧,写味道的念白旋律,增强了叙事歌曲,富有层次感的音乐语言,然后更拉近你与听众的距离。歌曲《盼》中宣叙调的运用，可以说是陆在易先生早在艺术歌曲创作借鉴西方歌剧叙述的写作技巧,旋律正在改变重复技术结合应用下台,将英雄生动地显示在急切地感恩,艺术张力和吸引力。歌词是：“回来吧，曾给我活力的身影，回来吧，曾给我生机的颜色。”见谱。

四、结语

艺术歌曲论文范文第2篇

虽然德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲在地域上有很大的差别，但是它们在整体音乐风格上仍然存在着一些共性。它们之间的相同之处可看成：专业化、文学化、室内乐化、抒情化。

（一）专业化

德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的创作者都是经过专业的知识培训，具备专业的音乐素质，能完全掌握和运用西方音乐的作曲技能；同时，对文学艺术有一定的底蕴，具有一定的文学素养，懂得如何选取合适的诗歌进行专业的谱曲；能够较好地掌握音乐与诗歌的完美结合；能够将人声与钢琴融为一体去展现诗歌的魅力。作为艺术歌曲的演绎者，也是非常专业化的声乐演唱者和钢琴协作者，由于19世纪下半叶有许多作曲家的作品曲调颇具个性，和声变化多端，调式调性复杂多变，节奏节拍交错出现，这就要求演绎者具有专业的音乐技能，才能完整地演绎出作品的韵味。随之也要求艺术歌曲的欣赏者具有一定的专业素养青睐。

（二）文学化

德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲非常注重与浪漫主义文学的联系，根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行艺术歌曲的创作,所以德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲所呈现的就是作曲家对诗歌的文学阐述。

（三）室内乐化

19世纪下半叶德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的作品，大多数都是人声与钢琴的配合，因此都具有室内乐化的共性，它们不需要像歌剧那样需要交响乐队伴奏和演员宏大的音量，而是将人声与钢琴融为一个有机的整体，让钢琴与人声占据同等重要的地位，相对而言这就极大地强调了钢琴的重要性，他们之间是一种协作关系，而并不是演唱者与伴奏者的角色了。所以，德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲显示出了独特的室内乐品质，钢琴在当时还可成为一门独立的艺术作品。

（四）抒情化

德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲在旋律的表现上、诗歌的阐述上、旋律与诗歌的高度结合上以及钢琴的演绎上都具有抒情化的特性。19世纪下半叶的德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲的旋律和诗歌都是充满抒情化韵味的，那一时期这两个地区的作曲家除了注重诗词和旋律本身要具有抒情化以外，还格外重视两者是否能较好地融合在一起。这一点体现在歌词的词重音与旋律节拍的拍点重音相呼应上，旋律节奏的换气口也恰巧是诗句停顿休息的地方。奥地利作曲家胡戈•沃尔夫（HugoWolf）在这一特点上有着非常突出的表现。他在创作过程别注重诗歌与音乐的融合，旋律的抒情化表现在歌词中，歌词的抒情化又体现在旋律里，两者交相辉映。在这一特性上有不逊表现的还有法国作曲家加布里埃尔•福列（GabrielFaure）。他的作品是充分体现诗歌与音乐融合的抒情化的代表作。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune），旋律优美舒缓，描写了一群青年在月光下翩翩起舞，那恬静的月光既美丽又忧伤，如梦境般。歌词的柔美充分融合在音乐中，曲调让人感觉到安静与浪漫的舒缓，恰到好处地体现出诗歌与音乐抒情化的完美结合。因此在演绎19世纪下半叶的艺术歌曲时，我们应首先抓住艺术歌曲的共性，更多更好地去表现歌词诗意般的浪漫、细腻和其内在的情感与意境。

二、德奥艺术歌曲与法国艺术歌曲的不同之处

德奥艺术歌曲与法国艺术歌曲存在共性的同时，两者之间也存在着差异，大致可分为以下几点：

（一）语言上的不同

显而易见的是德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲在德语和法语两种语言的发音方面完全不同，也就形成了语言在艺术歌曲中的特点不同。德语和法语在元音和辅音这两种发音上有很多不同之处，所以在声乐演唱中，德语歌词显得比较硬朗，法语歌词则显得更为柔美。大部分德语歌词的音乐节奏重音和歌词节奏重音是和谐一致的；而法语歌词的音乐节奏重音和歌词节奏重音却常常不对应，也就是意味着歌词的词重音会出现在音乐的弱拍上，这就增大了演唱者准确把握语调和节奏的难度，但恰恰是这点才能体现出法国艺术歌曲的典雅柔美。在19世纪下半叶的德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲中，在歌词的重视程度上，德奥作曲家中最为突出的是胡戈•沃尔夫（HugoWolf），他的旋律常常带有朗诵般的叙述性质，他的艺术歌曲被人们称为“诗化”的艺术歌曲。他的代表作品《邂逅》（Begegnung），选自《缪利克歌集》，词作者缪利克，作品描绘了在暴风雨的情境下，一对青年情侣在街头偶遇，欲说不止，既窘迫又甜蜜，瞬间的内心活动带给我们一幅幅动人的、富于感染力的画面。这首曲子的音乐非常接近诗的吟咏，作曲家要求“快、清晰且不平静”，连曲子的伴奏也跟着诗的节奏而起伏着。《邂逅》这首艺术歌曲要求吐字明晰、干脆利落而不能完全断开，也不能吐得十分夸张和富有戏剧色彩，不然就会破坏诗歌的意境。它还要求德语字词音节末尾辅音的清晰度和爆破度、歌词的音节重音和旋律节拍上的节奏重音完全吻合，8/6拍的节奏特性加上德语语气的语感强调，非常形象地交代了姑娘的出现，加强了音乐的叙述性和连贯性。法国艺术歌曲代表性的作曲家加布里埃尔•福列（GabrielFaure），他的作品歌词优美典雅。相较胡戈•沃尔夫（HugoWolf）而言，加布里埃尔•福列的音乐性更强。例如他的代表作《月光》（ClairdeLune）,其歌词是法国象征主义诗人保尔•马里•威尔兰的同名诗《月光》。此曲要求吐字连贯、细腻而柔美。《月光》这曲子在律动强调音上，还与《邂逅》强调词尾辅音的快、清晰完全不同。通过加布里埃尔•福列的《月光》，可以看出作曲家可通过脚韵的不同形式赋予诗歌的韵律性和音乐性，让法语诗歌融入音乐中，这是德奥与法国两个地区艺术歌曲中歌词的不同之处。

（二）取材不同

德奥作曲家在创作艺术歌曲时都不同程度地吸收了德奥地区的民歌、乡村歌曲和其他民间材料。德国民歌基本特征之一是以自然音阶为基础的旋律进行，速度上一般大多为中板，旋律进行相对平稳，音乐恬静安详，对德奥艺术歌曲的创作有着极深的影响力。19世纪下半叶的奥地利作曲家古斯塔夫•（GustavMahler）的音乐创作，大部分来源于童年时学唱的民谣，并广泛涉猎了各种形式的民俗艺术。例如他的代表作《究竟是谁相处了这支小歌？》《究竟是谁相处了这支小歌？》这首艺术歌曲的歌词来自一首朴实的民谣，是一首充满了民间风味和乐趣的爱情歌曲。整首歌曲曲调活泼清新，作曲家运用了鲜明的三拍子的特性，加上以奥地利民间舞蹈“兰得勒”作为基调的音乐节奏特点，让人想跟着音乐一起翩翩起舞。乐曲在前奏中就呈现了这首歌曲的主旋律材料，并进行重复模进。歌唱旋律从最后一拍弱拍进入，这也跟德国民歌大多是从弱拍开始，之后在大部分的小节首拍是重音的特点不谋而合，曲调基本都以自然音程构成，这和德奥地区的民歌相呼应。而法国艺术歌曲的素材与民谣、流行的通俗歌曲没有特别多的联系，因而使法国艺术歌曲都带有一种贵族式的高雅气质和知识阶层的风味而缺乏乡土气息。例如同时期的法国作曲家加布里埃尔•福列（GabrielFaure）的作品是很难找到民谣的迹象的，他的代表作《梦后》，虽然和古斯塔夫•的代表作《究竟是谁相处了这支小歌？》都采用了三拍子的节奏特性，音乐内容也都是以爱情为主题，但是这两首歌曲的风格却完全各异。从整体的曲调上来看，《究竟是谁相处了这支小歌？》轻快明晰，有鲜明的民谣风格；而《梦后》的曲调朦胧柔美，有突出的知识分子阶层的风味。从《梦后》的诗词方面来看，描述的是主人公做了一个甜美的梦，在梦中看到了心上人美丽的倩影并被召唤一同到天堂的光辉中去，但主人公即刻却从梦中醒来，呼唤魅力的梦境重新归来，这是首快乐与忧伤相伴的诗歌，其诗歌的高雅、唯美、朴实、自然与民间歌谣并没有多少联系。在此曲中，不少诗句结尾的一个音节上加上两个三连音的装饰，使曲调和歌词的韵味融合在一起形成了歌曲独特的优雅的风味，例如谱例4。由此可见，德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲在取材方面有全然不同之处，从而也导致这两者间的风格是有很大区别的。所以，在演唱和演奏中，我们应从这方面多去区分德奥艺术歌曲和法国艺术歌曲，以便更加准确地把握各自的风格。

（三）表达方式不同

艺术歌曲论文范文第3篇

德语是德国和奥地利的官方语言。它主要包括二十六个字母和；；üü；四个特殊字母。目前，这些特殊字母已经成为德语的标志，如果在某一文本语言中出现这些特殊字母，也就意味着这是德语文本。如同其它的诸多语言一样，德语也是一种拼音语言，掌握了发音技巧和发音规则，即使不明白其中的意思，也可以顺利地进行朗读。这为德语艺术歌曲的演唱提供了极大便利。目前，德语语音包括元音（a、e、i、o、u、、、ü等等）和辅音（b、d、g等等）在内的四十二个音素。相对而言，德语在发声的时候，发音器官更加紧张，吐气也更加有力，几乎每一个字母都会发音，因此，德语往往显得比较生硬。

二、基础德语在德国艺术歌曲演唱中的应用

1、元音字在歌唱中的应用德语中的元音字往往包括a、e、i、o、u五个单元音；、、ü三个变元音；ei(ai，ay，ey)、eu(au)、au三组元音组合；aa、ee、oo三个双元音以及一个半元音y。单元音、变元音和半元音呈现出鲜明的长短差异；而元音组合只发长音。基于此，在艺术歌曲演唱中则呈现出以下几方面的应用特征：首先，艺术歌曲中元音的发音要充分，尤其是要很好地控制嘴型和音色，不能因口型的变化导致发音不准确，甚至是改变歌词大意等。比如词语“rot”中o要发长音[o：]，而不是短音[o]。其次，元音字的发音要有长短之分，体现在音值和音质两个方面。演唱的过程中要加以区分，避免出现发音不准的现象，从而影响抒发感情和表达词意。第三，演唱艺术歌曲时要重视变元音的发音。变元音、、ü与半元音y在发声的时候都有长短元音之分，其口型一致，但与长元音相比，短元音更加短促有力。第四，复合元音主要是由单元音组成。重读第一个音，连读第二个音，如同发出的是一个音。从某种程度上来说，复合元音在艺术歌曲演唱过程中比较容易掌握。每一种字母组合形式或者是每一个单词只有一个音，并且只发长音，因此，不会像其它的字母那样有长短之分。一般来说，在元音类的词语发声中还遵循着以下几方面的规律：一是如果后面只有一个辅音字母，或者是出现在开音节中，要发长音。二是与h组合时，h不发音，而元音字母发长音。三是如何后面有两个以上的辅音时，该字发短音。四是元音e分为[e：]、[ε]、[]三种情况。

2、辅音字在歌唱中的应用德语中的辅音分为清辅音和浊辅音两大类，包括十八个单辅音和十八组辅音组合。以辅音为主的德语发音比较复杂，但又十分重要，往往决定着歌唱中歌词发声的情感效果与风格韵味。在艺术歌曲演唱中具有以下几个方面应用方法：首先，与英语和汉语相比，德语辅音的送气更充足，要求每一个字母都要发音，不能拖泥带水，由此呈现出清晰、自然的音质效果。否则会扭曲艺术歌曲的演唱节奏，不仅失去了歌曲演唱时的精确性特征，而且也无法传达应有的情感韵味。其次，清辅音与浊辅音在送气、吐字上迥然不同。前者在演唱时送气强烈，但不振动声带；后者则送气较轻，需要振动声带。这直接影响到歌词意思的表达是否清晰。第三，通过辅音组合而成的单词具有不一样的发生技巧，有的是发一个辅音；有的则是发不同的辅音，因此这需要歌者能够提前进行歌词发音的分析，在掌握基础德语发生技巧和应用特征的基础上，明确歌词定辅音字母的发生方法。在演唱辅音歌词时还应注意以下几个方面的问题：一是b、d、g、s出现在音节末端或者是后面有其它辅音时，发清辅音；如果后面是元音，则发浊辅音。二是ch出现在a、o、u、au后面时发[x]，出现在其它元音前面时发[c]。三是h出现在元音之后时不发音；其它的则发[h]。

三、基础德语在艺术歌曲演唱中注意的问题

艺术歌曲论文范文第4篇

徐景新，1943年出生，上海市奉贤县人。毕业于上海音乐学院理论作曲系，师从桑桐、邓尔敬、陈铭志、施咏康等名师。多年来，徐景新创作了大量优秀的音乐作品，他以深厚的功力，涉及了众多音乐形式的创作，艺术才华在除了歌剧领域之外的各个方面得到了充分展示。徐景新是学西洋作曲的，但为了写好中国音乐作品，他对民族乐曲和民族乐器都有着深入的研究，使自己的作品不拘一格。徐景新能用多种手法创作不同类型、不同风格的声乐作品。他的艺术歌曲旋律优美、轻快流畅、生动感人，且体裁多样、结构严谨、和声手法娴熟且多变化，富有浓郁的生活气息和民族特色。这些作品从旋律的创作，到伴奏及配器都经过作曲家的精心考究与细致打磨，对作品的创作精益求精，塑造出了大量不可多得的精品佳作。

二、创作特点

艺术歌曲不同于其他类型的歌曲，它是一种特定的歌曲体裁，是诗歌和音乐的完美结合。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，这是我国艺术歌曲创作的开拓者们留给我们的优良传统之一。

（一）歌词

人类的歌喉是世上最美妙的乐器，深情的歌声是世上最动听的音乐，声乐作品不借助乐器而以人的声带发声，因此它比其他音乐形式能更直接、更自如、更细腻地抒发人们的思想感情。同时声乐作品往往是音乐和文学的结合，它又更易于为广大群众接受和鉴赏，所以徐景新对歌词的选择十分考究，一直把有感而发、用心写好声乐作品当作他创作的一个重要课题。作曲家的音乐思想，直接决定了他对题材的把握，用什么样的恰当语言来表达以及调动相应的技术手段加以合理运用。徐景新的艺术歌曲选题文化内涵很深，多采用著名诗人的词作。这些词作质朴如话而又神味隽永，具有生动的形象性，几乎每首歌曲在词曲结合上都处理得十分巧妙，恰切地表达了歌词的精神，达到了词曲的完美结合。

（二）伴奏

艺术歌曲对伴奏的要求很高，伴奏常意境描写或气氛烘托，同歌调交融在一起。徐景新除了自己创作旋律以外，还为歌曲谱写了优美的伴奏，这样使歌曲浑然一体。而且作曲家根据不同题材对伴奏配器作出了整体构思，乐器、乐队、和声方法等方面的运用十分考究。在伴奏的写作方面，徐景新不拘泥于传统的钢琴伴奏的单一形式织体，运用了管弦乐队和民族乐器相结合的写作思维，除照顾到钢琴化的特点外，还同步考虑到乐队协奏的可能。如《飞天》一开始，表达的是“天衣飞扬，满壁生辉”的意境。如果采用钢琴伴奏而不是大型乐队，那这首歌就会逊色很多。

（三）技法

徐景新的艺术歌曲具有鲜明的时代性、歌唱性和民族性，这些都透露出了他在音乐创作中严谨的创作态度和与时俱进的创作思维。

1.歌唱性

徐景新的艺术歌曲现今已经作为高等音乐学院高年级的教材，重要原因在于它的歌唱性。在歌曲创作中，作曲家追求的是一种“通俗性、口语化”的思维，使创作的作品具有如歌的旋律，同时又充分考虑到它的歌唱性，如何让歌者充分展示歌喉，展示旋律线条以及强弱对比。

2.民族性

徐景新的很多艺术歌曲都表现出中国古风相应的独特韵味，从歌词的选择到旋律的创作，民族性始终贯穿在作品中。《飞天》《春江花月夜》等歌曲具有浓郁的古曲风，《敕勒歌》《格桑花》分别运用了蒙古的长调和藏族的音调。虽然这些歌曲在唱法上结合了西洋美声唱法，但是不要人为地将创作分割成这是民族的或者西洋的。归根结底，这些作品题材终究是中国的，音调始终是民族的。

3.时代性

徐景新在艺术歌曲创作上坚持五声音阶的民族传统，加之突出现代化技法的运用，力求使作品更具时代气息。在配器上作了某些探索，除了传统的乐器之外，加入了电声的运用。电声的加入提升了音乐的色彩度，弥补了民族乐队与管弦乐队的某些缺陷，更加突出了当今时代的音响效果。总之，一个作曲家要调动一切艺术手段，为艺术歌曲的需要服务，这就是时代性的体现。

三、对中国艺术歌曲的贡献

徐景新创作的艺术歌曲，生动地体现了他在艺术歌曲上的创作思想和审美观念。这些作品不但歌词考究，具有美的品格，而且旋律优美动听，表现了较深的思想感情，显示出中国艺术歌曲深层次的美学价值。这些艺术歌曲贴民，没有过多的炫技，做到了真正意义上的技法为音乐表现服务，且音乐和技法完美地融合。同时，在很强的可听性背后，透出了作者严谨缜密的音乐构思，体现出他精益求精的音乐创作理念。

（一）原始民间音乐素材和作曲技法的完美融合

中国音乐作品，尤其是民族音乐作品，应该用中国的民族音乐素材来创作，民族性是必不可少的前提，这是徐景新作品中所追求的。而民族民间音乐的优秀素材又必须结合一切可用的传统和近现代作曲技法来融合、创作。如果脱离原素材，过分强调技法的表现而形成“为技法而技法”，不仅会有故弄玄虚、造作之嫌，也会因为缺乏内容而使作品显得苍白和缺乏生命力。对此，徐景新在创作中一直掌握着很好的分寸，在注重对原始素材最大限度的发挥与利用的同时，又充分利用现代作曲技法的一切手段为之服务。

（二）将民族乐器与美声唱法加以综合运用

徐景新在歌曲伴奏的配器上做了大胆尝试，除了管弦乐队之外加入了大量中国传统民族乐器，又将民族乐器的演奏与美声唱法的演唱加以综合运用，力求艺术歌曲的时代性、歌唱性和民族性。这些民族乐器的加入，不但没有破坏歌曲整体的统一与和谐，反而使音乐更具特色、更加亲切，打破了艺术歌曲只能单纯用钢琴或西洋管弦乐伴奏的限制。艺术歌曲本身的特质和品格，要求如何使用美声唱法演唱具有浓郁的民族格调的中国艺术歌曲，最终要做到民族和西洋的综合运用、完美结合。在歌曲的演唱上，尤其是用中国古典诗词谱写的艺术歌曲，作曲家要求使用美声唱法。在很大程度上扩展了美声唱法在演唱中国作品上的尺度，打破了具有鲜明民族性歌曲局限于民族唱法的僵局，在以美声唱法演唱中国风味的艺术歌曲方面作出了贡献，开创了中国艺术歌曲特色的创新路，大大推动了艺术歌曲的传播与发展。

四、结语

艺术歌曲论文范文第5篇

关键词：艺术歌曲；创作；发展

中国音乐通过雅俗来分辨，艺术歌曲归类于雅音乐范畴。受众面既小于抒情歌曲，又小于流行歌曲等其他类型的歌曲。艺术歌曲的突出价值，在于该体裁所特有的艺术特征和美学意蕴。中国艺术的歌词突出了深邃的思想内涵，歌词是文学性较强的诗歌作品。一首优秀的艺术歌曲，具有较高的价值与欣赏品位。总能给人带来强烈的审美情趣和艺术享受。艺术歌曲对提高我国国民的文明素质、陶冶人们的情操，起到了其他艺术体裁无法替代的作用。发展创作艺术歌曲创作在我国音乐中有着特殊的意义，值得音乐工作者深入研究。关于艺术歌曲创作中的继承与发展，是20世纪的“保守与粗暴”的问题，始终没得到根本性的解决。对创作规律的把握不到位，让人们对新时期艺术歌曲创作有畏难心理。应对音乐的把握和题材的选择上，令艺术歌曲传达出音乐之外的韵味。作品中流露出浓郁的乡土化气息与现代创作技法巧妙的结合，使新时期艺术歌曲的特征更为突出。

1 新时期艺术歌曲创作中面临的问题

艺术歌曲在我国的成长与发展经历了百年之路，不论在创作还是在理论研究方面都取得了不少进步。特别是改革开放以来，围绕艺术歌曲开展的相关活动相继开展，为传承艺术歌曲、推广艺术歌曲起到了积极作用，这些活动无论在音乐界还是在社会上都引起强烈反响。[1]纵观新时期艺术歌曲的发展状况，创作形势并不乐观。我国社会风气不断趋向浮躁，给艺术歌曲创作带来了很大的冲击。随着网络音乐和外来音乐的不断发展，传统音乐唱片行业每况愈下。流失了许多的音乐创作人才，音乐市场不断陷入低迷的状态。面对现实中巨大的挑战，如何进行艺术歌曲创作成了音乐人所面对的难题。

在创作风气趋向浮躁的背景下，艺术歌曲犹如流水线模式下的产品，粗制滥造，缺乏一定的真情实感。受到社会大环境的干扰，处于幕后创作的音乐人，频繁参与各种大型商演。一味地忙于应酬，而忽略了新素材和灵感。很多艺术歌曲重蹈覆辙，仅仅在创作中融入少量细微的新元素，就完成了一首艺术歌曲的创作。与经典的艺术歌曲相比，内容和形式相形见绌。部分音乐者为了让观众了解自己的音乐作品，树立虚假品牌、过度追求炒作与包装，想方设法创作跟风的艺术歌曲。这是一种虚假的表面繁荣，无法积极推动艺术歌曲的健康发展。

随着我国创作环境的改变，艺术歌曲创作呈现出“百花齐放”的格局。艺术歌曲的题材选择变得十分狭窄，仅仅局限于“小情小调”中。基本不存在可以反映时代特征的流行元素，无法满足人民大众的多元化需求。如果艺术歌曲的创作者视野比较狭窄，很难创作出经典的优秀作品。艺术歌曲创作题材趋于雷同，歌词内容空洞乏力。中国“流水线”式的艺术歌曲生产，加上社会浮躁的创作风气影响。更多的艺术歌曲为粗制滥造，没有任何“艺术价值”可言。艺术歌曲创作无捷径可言，只有从作品本身进行钻研，减少外在因素的干扰，才能创作出真正脍炙人口的作品。艺术歌曲创作的过程，是一个艰辛的劳动过程，如果不能完善自己、超越他人，很难创作出经典的艺术歌曲。

2 新时期艺术歌曲创作发展新思路

艺术歌曲是音乐与诗歌结合完成艺术表现的一种体裁，是一种独立类型的歌曲种类。结合了人声和旋律两个最具有感染力的音乐元素，使艺术歌曲具有较强的欣赏性和感染力。在艺术歌曲的现展历程中，必须牢牢把握现代性与民族性的“双重视点”。需要音乐工作者在当今时代身处“传统文化和国际现代文化”背景下，培育融汇中西的“双重修养”，建立起音乐文化的“双重乐感”，完成艺术歌曲传承与发展的艰巨使命。

将民族乐器和民间音乐伴奏形式引入艺术歌曲表演是创新；将中国传统民族唱法和民歌演唱风格融入艺术歌曲演唱依然是创新。[2]在艺术歌曲的大环境下，各种音乐群体和音乐风格纷纷形成。要求音乐家提升理论基础知识，善于接受新鲜事物，容纳新的观念，创作出更富时代特征的音乐风格。只有摆脱传统思想的束缚，大胆思考和尝试，能及时总结新经验和发现新问题。能够呈现出更多与众不同的作品，以全新的思维方法进行创作，不断处于时展的前沿。在艺术歌曲创作道路上，应敢于尝试多种风格、多种技巧、多种形式，创作出在技术技巧上有所区别，才能被社会与受众所接受，符合大众审美的艺术歌曲。

一首艺术歌曲能否受到公众的认可，音乐形象起到了关键作用，一切艺术作品的繁荣都离不开内容形象的支撑。如何让艺术歌曲在时间顺序中展开，表达音乐的构成要素及形式，体现多元化的审美理想与审美判断，构造完美的音乐形象。对于艺术歌曲作者来说，多角度运用音乐思维，将感受和思考的内容转化为音乐语言，进一步强化情感和内容的设计。随着音乐的运动和时间的推移，通过与主题紧密相连，不断发展和强化主题印象，在脑海中不断塑造完美的音乐形象。调动欣赏中的联想思维，点燃观众的审美思绪。既增加了歌曲的审美情趣，又能扩大艺术歌曲的音乐张力。

在声乐旋律一起完成音乐形象的塑造，在歌词内涵上进一步的挖掘。作曲家在创作音乐时，做到音乐与歌词浑然一体，细致刻画出歌词的意境。在意境烘托、气氛渲染的手法下，更深层次地对歌词的内涵作进一步的研究。在保留古诗词吟诵韵律的基础上，充分借鉴了西洋音乐结构与和声手法。促成如鱼得水般找到社会与艺术的契合点，能够得到歌曲创作上现代技法与民族风韵结合的天然良机。营造强烈的艺术氛围，不断增强表演效果，发掘诗意等来强化主题，不断达到观众想象审美的最大化。

对中国艺术歌曲进行树立、研究和探索，对当下中国艺术歌曲创作、表演的繁荣，发挥其陶冶情操、愉悦身心的功用有积极的意义。[3]中国艺术歌曲是美妙的旋律和流动的诗篇，它不断改善着中国人的生活品质。让我们全面准确地理解艺术歌曲的本质特征和风格，推动我国艺术歌曲创作朝着更好的方向发展。

参考文献：

[1] 刘也愚.艺术歌曲的体裁界定及其艺术特征[D].上海音乐学院硕士论文，2010：581-630.

[2] 岳李. 20世纪中国艺术歌曲发展轨迹初探[D].南京师范大学硕士论文，第581-630页.