红色文化的历史意义

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红色文化的历史意义范文第1篇

中国幅员辽阔，拥有极为丰富的地域特色文化，它成为艺术创作取之不竭的素材宝库和灵感源泉。动漫产业是中国的新兴产业，动漫衍生品开发也正如火如荼地进行着，而原创性较弱是制约中国动漫产业的瓶颈之一。地域特色文化为中国原创动漫衍生品的开发提供了重要基础，结合地域特色文化进行原创动漫衍生品开发具有非常积极的意义。 

一、景德镇地域特色文化与原创陶瓷动漫衍生品开发现状概述 

景德镇地处江西省东北部地区，虽然在地理位置上较为偏僻，但由于瓷土资源优质而丰富，并具备森林、水运等各种优越条件，自古以来就是中国陶瓷著名产区。景德镇陶瓷历史源于汉代，在宋代即以青白瓷享誉天下，并以宋真宗的“景德”年号命名，元明清时期曾经长期占据中国陶瓷业发展的中心地位，至今仍窑火兴盛。同时，景德镇是世界瓷业的最重要发源地，其瓷业对世界文化也影响巨大，世界各国的知名瓷器产地几乎都是在景德镇影响下而形成的。景德镇人杰地灵、物华天宝，除举世闻名的陶瓷以外，其所属浮梁县茶文化也非常发达，自唐代而闻名，同时也拥有丰富的徽派文化和红色旅游资源。 

深厚的陶瓷文化及其他地域特色文化为景德镇的原创陶瓷动漫衍生品的开发提供了丰富多彩的创作素材，也是景德镇动漫产业发展的重要基础。景德镇地域文化与原创陶瓷动漫衍生品相结合，具有极大的优势。一方面，它可以使原创陶瓷动漫衍生品呈现出独特的景德镇地域文化色彩，另一方面，对于宣传景德镇地域文化也具有非常积极的作用。 

近年来，中国陶瓷动漫衍生品发展十分迅猛，是朝阳产业，各地纷纷兴建了规模不等的动漫产业基地。但是，景德镇本土动漫企业数量非常稀少，且规模小、投资低，远远未形成产业规模，相关的原创动漫衍生品生产更是十分落后。景德镇陶瓷企业及个体生产者中，不乏生产陶瓷动漫衍生品者，将具有地域文化特色的陶瓷与动漫形象相结合，已形成了较大的生产规模，但是大多数并未得到动漫企业的授权，存在缺乏原创性、侵权严重、质量较低等问题。 

尽管存着诸多问题，但是景德镇拥有发展动漫产业的有利条件。景德镇各高校中均开设有动漫相关专业，具备高素质的动漫人才。与此同时，景德镇还拥有大量动漫爱好者，他们成为推动景德镇动漫产业发展的重要力量。景德镇地域文化中，陶瓷在国内外拥有很大的知名度，以陶瓷为材质，与本土动漫产业紧密结合，进行原创动漫衍生品的开发是大有可为的。 

二、地域特色文化背景下原創动漫衍生品开发的意义 

中国地域辽阔，全国各地均形成了各具特色、异彩纷呈的地域文化。它不仅是中国宝贵的文化宝库，也属于世界的文化财富。景德镇地域文化，以陶瓷文化为主要特色，是经过上千年历史发展积淀的精华，是中国民族文化的重要组成部分。因此，将地域特色文化与原创动漫衍生品开发相结合，既具有积极的现实意义，更具有深远的历史意义。 

（一）有助于人们了解中国各地灿烂的民族历史文化 

原创动漫衍生品的开发如果结合地域文化，能够通过大众喜闻乐见的动漫形象，帮助人们，特别是青少年，学习与了解中国各地深厚的民族文化底蕴。景德镇地域文化涉及到风俗人情、民族历史、宗教信仰、伦理道德、美学思想等许多因素，特别是陶瓷文化，充分地折射出中国民族文化的悠久历史。结合景德镇地域文化的原创动漫衍生品能够使人们了解景德镇灿烂的地域历史文化，加深对中国民族历史文化的理解。 

（二）有助于地方经济的发展 

在当前的文化经济时代，文化既是一个城市的软实力，同时也是当前最重要的经济增长点。原创动漫衍生品结合地域特色文化进行开发，不仅促进了相关的产业开发，如动漫产业、动漫衍生品产业，还通过对当地文化的宣传，提高了当地文化形象的认知度，塑造出良好的地方文化形象，有助于当地招商引资、发展经济。景德镇原创动漫衍生品结合地域特色文化进行发展，既带动了相关动漫产业链，使陶瓷动漫衍生品产业成为重要经济增长点，又极大地提升景德镇文化形象，有利于对外开放、发展经济。 

（三）有助于传统文化的传承与挖掘 

中国拥有灿烂的传统民族文化，但是随着时代的发展，许多传统民族文化濒临失传或者已经失传。而原创动漫衍生品在结合地域特色文化的过程中，着力去挖掘独特的面临传承危机的传统文化，将有助于保护传统文化，并使一些被人遗忘的传统文化重新进入人们的视野。在历史发展进程中，景德镇形成了许多独特的传统文化，特别是与陶瓷文化相关的传说故事与民间绝技极为丰富，以此作为素材进行原创动漫衍生品的创作，必将有益于景德镇传统文化的继承与发展。 

三、地域特色文化背景下原创动漫衍生品开发的策略 

（一）突出地域特色文化元素 

地域特色文化的独特性和原生性特征决定了其适合于原创动漫衍生品的开发。原创动漫衍生品结合地域特色文化进行开发，就必须在作品中突出地域特色文化元素，从而给人以深刻的印象，而这是由原创动漫衍生品的原创性要求所决定的。景德镇地域特色文化中最鲜明的当属陶瓷文化，因此，在景德镇地域特色文化背景下的原创动漫衍生品开发中，可以着重突出其陶瓷文化中独特的部分，如可以将景德镇四大名瓷（即青花、玲珑、粉彩、颜色釉）作为原创动漫衍生品的主要类型。 

（二）传承与创新相结合 

地域特色文化背景下的原创动漫衍生品开发，既需要原汁原味地将地域特色文化真实地呈现出来，以达到传承地域传统文化的目的，又不能一味地追求地域文化的纯粹性而放弃创新。原创动漫衍生品的开发在传承地域特色文化的基础上，还应关注自身的创意性特征，锐意创新、与时俱进。在应用地域特色文化时，景德镇原创动漫产业就不应一成不变地呈现原有形象，而是需要进行创意性变化，以契合动漫形象特征与时代审美。 

（三）政府与企业合作开发 

结合地域特色文化进行开发的原创动漫衍生品产业，单靠动漫企业自身来发展显然是不够的，既无法做到系统性和完整性，也没有足够的资源和资金进行支撑。因此，政府有关部门的大力扶持和参与是不可或缺的，双方的合作开发是关键因素。景德镇有关政府部门应参与到本土原创动漫衍生品产业的开发中来，通过构建动漫产业园或产业基地的方式推动其发展。有关企业也应主动寻求政府部门的帮助，以地域特色文化为支柱，改变原创动漫衍生品的落后面貌。 

（四）增强审美性与娱乐性 

红色文化的历史意义范文第2篇

关键词： 红色美术 国家意识 时代精神

“红色美术”是中国革命时期产生的、具有深厚时代精神和国家意识的文化艺术形式。无论是题材内容、表现技法，还是展览方式，都体现了中华民族伟大的爱国热情和民族精神，表现了国家和人民的意志与诉求，表达了民族的巨大凝聚力和人民的使命感。“红色美术”因“红色”、“经典”、“美术”等属性，具有独特的阐释深度、强烈的情感力量和动人的艺术感染力，在当今的国家意识、时代精神，以及人文素养养成中具有特殊而重要的地位和功能。红色经典美术作品的传播，可从知识、方法、思想、情感、精神等层面，深刻惠及当代人的人文建构。

随着时代变迁，“红色美术”的创作活动显现出不同特点和风貌。文化部艺术司曾强调：“组织实施国家重大历史题材美术创作工程，是要充分发挥美术家们的聪明智慧和艺术才华，艺术地再现特定时代之下特定的文化精神以及本民族独特的精神气质，用艺术的方式来塑造国家和民族的形象。通过创作工程的实施，弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中，所表现出的以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。”

“红色美术”的研究成果比较丰富，一部分以回忆录和资料汇编的形式出现，它们多运用叙述性的语言描写延安艺术的基本情况。如：《延安文艺回忆录》、《延安鲁艺风云录》、《延安岁月：延安时期革命美术活动回忆录》、《鲁艺史话》，以及古元的《我们是艺术工作者我们是抗日战士》、蔡若虹的《宏观世界的开辟――关于〈在延安文艺座谈会上的讲话〉的回忆及观感》、胡一川日记选》，等等。部分以资料汇编的形式出现在文集中，如《延安文艺丛书・文艺史料卷》、《延安文艺丛书・文艺理论卷》、《延安文艺运动纪盛》、《文艺思想指引下的延安文艺》。这些回忆录或文集为了解和研究“红色美术”的基本情况提供了丰富详细的文献资料，还为进一步深入系统地梳理和分析从而凝练出明确的观点准备了充足的文献资料。

除上述回忆录和资料文集外，相关研究论文和专著也有一些。黄可的《中国美术活动史话》的第七部分介绍了时期中央革命根据地和敌后抗日根据地的美术活动，其中对延安鲁艺和陕甘宁边及五个主要敌后抗日根据地的美术活动进行了分析，研究视域宏阔，有一定启发意义，但整体上看略显简单，资料也不够全面系统。陈瑞林的《20世纪中国美术教育历史研究》一书在第六章第二节认为《讲话》的发表标志着中国文艺包括中国美术教育的“革命化”、“大众化”、“民族化”文艺方向的确立。另外，还对延安鲁艺美术教育的发展演变状况进行了介绍，把鲁艺的组织状况概括为“延安模式”，认为战争时期形成的延安模式到20世纪50年代以后成为中国社会现代化建设，包括美术教育建设必须遵循的唯一正确的模式，这对我们了解陕甘宁边区的美术教育有所帮助。曲士培的《时期解放区高等教育》一书对抗战时期的高等教育进行了详细的分析，其中有一些部分涉及了艺术教育，尤其是第五章用了很大的篇幅对延安鲁艺的艺术教育进行了较系统的介绍和论述，遗憾的是没有涉及延安以外其他地区的艺术教育。李夏的《抗战时期延安木刻版画民族特色研究》，周爱民的《延安木刻艺术研究》从不同角度对延安的木刻艺术进行了分析论述。周爱民的《延安鲁艺的创立缘起及其美术教育》一文分析了延安鲁艺的创立缘起，且立足当时的木刻艺术论述了鲁艺美术教育的基本状况，但论文因篇幅所限资料不够翔实，论述难免笼统。郭露妍的硕士论文《中国现代版画早期教育研究》立足版画的视角论述了陕甘宁边区的木刻教育。潘耀昌的《中国近现代美术教育史》用了很小的篇幅涉及了陕甘宁边区鲁艺美术教育的大致情况，不够深入和系统。杨德忠的硕士论文《延安鲁艺美术教育研究》在全面收集鲁艺美术教育文献资料的基础之上，通过设备与师资、组织与制度、教学内容与教学方法、学术争论与创作思想四个方面对鲁艺美术教育的具体状况进行了分析，为以后的研究提供了翔实的资料参考，但文章关于鲁艺美术教育观念的论述不够充分，对鲁艺广泛而深入的影响力更是没有论述。

总体来说，前贤在资料的收集整理和初步研究方面做了许多有益工作，这些论文对构建“红色美术”的整体轮廓有借鉴和参考价值。

中国本土美术创作要想“走出去”，必须具备“中国元素”，体现“中国特点”，展示“中国符号”，包含“中国精神”。“红色美术”蕴含深厚的“国家意识”与“时代精神”，切实符合“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。近年来，随着社会主义现代化建设事业的深化发展，特别是社会主义精神文明建设的迅速提高，“红色美术”更闪现出价值与光芒，对“红色美术”的研究和弘扬依然成为一种热潮，是社会主义和谐社会的重要组成部分。

首先，“红色美术”符合事物发展规律。“红色美术”当代价值的科学实现是理论与实践相互融合、逐步实现的过程。“红色美术”有与物质文明相互作用的规律，与制度文明相互依存的规律，以及在指导下发展的规律。从它的发展看，有既继承发扬优良传统，又充分体现时代精神的规律，有既立足本国，又面向世界的规律，还有有指导实践而又被实践所证明的规律。

其次，对“红色美术”进行系统的梳理整合，结合数字化背景下的文化发展理念及国际趋势，发掘“从传统入手、呈文化底蕴、展时代精神”的当代“红色美术”创作题材发展方向，有利于使科研成果转化为实践经验。

再次，“红色美术”的开展有益于从“研究领域”向“应用科学”转化。将对“红色美术”作品展开“时代精神”和“国家意识”方面的研探，使其对当代美术创作产生良好借鉴。同时，还将探求其自身的传承性、可塑性与应用性。

最后，承传“红色美术”，有益于产、学、研结合。尝试将传统文艺理论与当代创作结合，使科研理论与实践交融，有利于传统与现代相通，促进产、学、研相结合健康可持续发展。

“红色美术”承担并完成时代赋予的艰巨任务，在社会发展进程中发挥着不可或缺的作用。历史证明，一个国家、一个民族的强盛，必须首先具备繁荣文化的支撑。“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的不断增强，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林”。当今社会，研究“红色美术”不仅有利于加深对“红色文化”本身的认识及把握，探索其变化规律、把握其内涵精髓、坚定其传承信念，还对当代政治、经济、文化、社会建设发挥重要作用，

在文艺工作座谈会上重要讲话的核心思想也涵盖人民性、爱国主义、民族复兴的价值建构及道德崇尚。“红色美术”切实符合先进文化的发展，有益于时代精神的构筑。当今社会，我们倡导“美术作品中的国家形象”，在美术领域，要推广能够反映“国家意识”、“民族精神”的精品力作。例如：表现日新月异的现实生活，展现国家新面貌的作品，从而充分展示国家形象。这就鼓励艺术家要多创作红色题材的绘画作品，更多地展现“美术作品中的国家形象”。

参考文献：

[1]谭天.历史题材美术创作的“国家”意识.中国美术馆，2006（9）.

[2]黄可.中国美术活动史话.上海书画出版社，2006.

[3]宋建林，陈飞龙，主编.中国艺术理论发展史.生活・读书・新知三联书店，2011.

[4]焦垣生，胡友笋.论“红色经典”的经典气质.人文杂志，2005（2）.

[5]张新.浅谈红色文化的时代价值.神州，2012（10）.

红色文化的历史意义范文第3篇

县市区文化影视产业发展存在的主要问题

文化也是重要生产力。目前各个国家都十分重视文化产业，这是因为进入21世纪，世界经济格局发生了变化。上个世纪七八十年代，世界经济以制造业为中心；九十年代，世界经济以服务业和知识为基础；而21世纪则是以知识产权为基础的内容产业经济，文化内容将成为信息社会发展的核心动力。各国的专家都认为21世纪是文化的世纪，文化上的强国将成为经济强国。因此在21世纪，有着优秀文化传统和文化遗产的国家绝对占据有利地位。

当前，赣州市各地文化影视产业发展较快，但与一些沿海发达旅游城市相比还有一定差距。主要表现在：文化产业总量偏小，增加值占全市GDP的比重偏小；公共文化基础设施薄弱；产业结构不合理，文化产业品牌影响力还不大，文化创意、数字电视等新型文化产业发展还未真正破题；文化资源优势向产业优势、市场优势转化的能力较弱；文化体制改革和机制创新不足；投资主体比较单一，社会各类资本投资文化产业的局面尚未形成。因此，在县市区文化影视产业发展中亟需破解以下几个方面的问题：

1.关于文化发展理念创新问题。理念创新是体制创新、科技创新、文化创新的前提，没有正确的发展理念就难以实现经济、政治、文化、社会的又好又快发展。因此，要不断加深对文化发展地位和作用、文化发展方向、文化发展动力、文化发展格局、文化发展举措的认识，努力冲破束缚发展的思想观念、做法规定和体制机制障碍。把握好公益性文化与经营性文化的关系，坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。把握好城市文化与农村文化发展的关系，把统筹城乡文化的发展理念贯穿于文化建设的各个方面。把握好国办文化与民办文化的关系，鼓励支持非公有资本以多种形式进入政策许可的文化产业领域，逐步形成以公有制为主体，多种所有制共同发展的文化产业格局。

2.关于公共文化服务体系建设问题。构建公共文化服务体系，是各级党委、政府的一项基本职能，是新形势下推动文化建设的重要抓手。要以政府为主导，明确目标，落实责任，统筹规划，加大投入，加快建立起与经济社会发展水平相适应的结构合理、发展均衡、网络健全、运行有效、惠及全民的公共文化服务体系。坚持把建设重心放在基层，放在农村，把农村公共文化建设摆上重中之重的位置。进一步探索公共文化服务“政府采购、社会参与、群众享受”的路子，面向基层、低收入群体和特殊群体提供各类免费或低价的文化服务，向农村提供长效的文化服务和文化援助。

3.关于文化品牌建设问题。优质的文化品牌，对于提升地区文化品位，提高一个地方的知名度和美誉度起着积极的作用。要充分挖掘赣南独特的精神文化积淀和历史文化的独特魅力，广泛整合红色、绿色、古色文化资源，像抓工业品牌建设一样，坚持不懈地抓好文化品牌的培育、创新和发展，着力培育立足区域文化、体现时代特征、树立在国内外能产生较大影响的知名文化品牌。要完善文化精品创作生产的激励和评价机制，大力扶持反映现实生活、体现时代精神、具有地域特色的原创性作品。要加强推进农村文化、社区文化、企业文化、校园文化建设，扶持发展、发掘根雕等地域特色鲜明的非物质文化遗产，加强优秀民间民俗文化的传承保护，形成“一村一品”、独具特色的县市群众文化活动品牌。

县（市、区）文化影视产业发展路径探索

近年来，赣州市不断深化文化体制机制改革，还在全省率先出台了“文化发展规划纲要”。经过多年宣传引导，“文化产业”的理念日渐深入人心，文化产业也有了一定的起步。作为文化资源大市的赣州，在弘扬红色文化主旋律方面，将革命传统的文化内容与时展完美结合，出现了一批体现红色文化主旋律的文化品牌，但目前县市级的决策层和文化主管部门发展文化产业意识还不够强。因此，我们要解放思想、转变观念，对文化资源的开发利用要与时俱进，要有利用文化资源的意识。在加快文化体制改革的同时，要抓好经营性文化产业，科学利用文化资源，形成“两手抓、两加强”。在积极推进公共文化服务体系建设，抓好公益性文化事业发展的同时，要注重培育强势文化品牌，打造文化产业集群。

第一，要加快推进经营性事业单位转企改制。市场经济必须要有竞争主体。经营性事业单位转企改制就是打造自主经营、自负盈亏法人实体的重要举措。这是衡量改革是否实现突破的重要标志，必须真改、真转，避免用机制转换代替体制创新。要积极推进经营性节目制作单位转企改制。要借鉴商业网站经营方式，建立现代法人治理结构，不断提高竞争力、增强影响力。

目前县市文化和广电下属运营单位是事业性质，在整合资源的同时，要加快转企和股份制、公司制改造，培育市场主体，还可以进一步吸收战略投资者，成立股份公司，条件成熟的可以吸纳民营资本进入经营。要打通让社会资本进入文化产业的通道，通过产权交易、共同投资、联合开发等途径，引导民营企业参与文化单位改革，积极探索“多元经营、多元发展”的新路子。对可以实行市场运作的场馆，按照“建一座文化设施，创一套管理办法，走出一条文化产业发展新路子”的要求，积极创新文化场馆的管理体制。如对一般的文化场所可以公开招标形式，将经营管理权委托给企业或社会力量。对部分文化企业还可以采取扶持、联手、联合等方式，来激活文化企业运行机制。

第二，要加快推进影视媒体制播分离改革。广播影视大体可分为公益性事业和经营性产业两部分，前者的改革要以增加投入、转化机制、增强活力、改善服务为重点；后者的改革要以创新体制、转化机制、面向市场、增强活力为重点。我们要鼓励民营资本和社会力量参与广播影视产业化发展，鼓励以资本为纽带，通过兼并、收购等手段整合制作机构，形成规模效应，并采取基地化生产方式，优化、整合节目制作资源，开展集约式经营，建立较为完备的节目制作、发行体系，形成竞争和发展的合力。

目前，从总体上看，县市级广电制播分离还处在初步探索阶段。县市广电传媒要深入推进节目播出机制改革，改变单纯的自制自播模式，不断致力延长完善产业链，除了为本台提供节目外，还要积极面向其他电台电视台，面向网络、音像、移动等多媒体市场，面向市场开展节目营销，打造有市场竞争力和影响力的节目内容品牌。要围绕内容品牌，积极推进多媒体业务以及广播影视内容相关产品、衍生产品的开发和版权交易。要逐步改变过度依赖广告创收的单一赢利模式，使节目制作经营成为电台电视台的重要收入来源。县市电台电视台要深入推进管理机制创新，建立台内事业产业分类运行管理的新模式。要按照“两分开、两手抓”的要求，通过制播分离改革，积极探索建立台属事业产业统筹协调、分开运行、分类管理、整体发展的管理运营机制。要结合制播分离，改进培养方式，拓宽培养渠道，培养一批高层次复合型人才。同时积极推进台内劳动用工、收入分配、社会保障等方面的机制改革，完善激励和约束机制，积极建立优秀人才脱颖而出的平台和机制。

第三，要加快新媒体业务开发。新媒体是对传统广播电视媒体的深刻变革，代表广播影视发展的未来，要坚持以我为主，主动占领，积极发展。当前，发展新媒体业务的重点之一是加快发展网络广播电视。有条件的县市电台电视台都要发展网络广播、网络电视；加快发展移动多媒体广播电视；加快网络建设，抓紧建立全系统广泛合作、统一运营的体制，探索走出一条新媒体发展的新路子，使新媒体成为广电演艺产业继广告、收视费、票房之后的第四大创收来源。

第四，要充分运用市场手段发展文化产业。稳步推行文化产业项目投入方式改革。对文化单位逐步从“以钱养人”向“以钱养事”转变，在保证财政投入不减少的前提下，采用“项目申报”“专业立项”“以奖代拨”等方式，逐步改进投入方法。实行产业项目立项管理，积极争取上级文化产业发展专项资金，面向社会公开征集扶持项目。在经过专家评审、部门联审和行政决策后，每年确定一批立项项目，以资助、贴息、奖励等方式加以扶持。实施政府采购文化项目，建立政府文化项目采购制度，每年面向社会购买一批重点文化服务项目，低价或免费提供给城乡居民消费，并在实践中不断完善采购办法，扩大采购领域，推动文化项目的建设与发展。

红色文化的历史意义范文第4篇

上世纪60年代，主题杂技剧越来越多地呈现在观众面前，带有浓郁民族文化色彩的杂技剧也孕育而生，如《不怕远征行》《敌后武工队——车技》等具有中华民族红色文化色彩的杂技剧，这些节目在那个特定的历史环境中深得群众欢迎，但极大地受到地域、环境、时间的限制。1994年以来，各杂剧团集民族人文风情，推出了《金色西南风》、《华夏古韵》、《四季风韵》、《豪情武侠》《喜马拉雅》、《敦煌神女》、《花木兰》等颇具民俗文化特色的杂技剧，陆续在国内外演出，历时近20年仍经典不本文由收集整理衰，获得了国内外观众、杂技艺术家的好评，这些杂技剧无论从杂技基本功还是舞台效果，无论从故事情节还是文化内涵都给人带来艺术的享受，不仅让人体验到高超的杂技技艺，也领域到多姿的民俗风情，不仅增添了杂技艺术的厚重感，也从杂技艺术的视角诠释了、传播了民俗文化。

一、杂技的起源与民俗活动具有密不可分的联系

杂技最初萌芽于人类的劳动生活、游戏、战争和宗教祭祀活动，除再现现实场面外，初民的梦境、神话等形而上学的民俗活动也成为了杂技重要的表现素材，东汉人文颖在注释《汉书》时有：“秦名此技为角抵者，两两相当，角力、角技艺射御，故名角抵，盖杂技乐也……”这种在秦汉出现的“角抵”应该说是杂技的起源，也是杂技与民俗发生最早联系的依据，“角抵戏”是表现黄帝战苗族祖先蚩尤的上古神话，传说蚩尤头生双角，《史记，乐书》载：“蚩尤氏头有角，与皇帝斗，以角抵人……”“蚩尤有角，牛首人身。”在角抵戏中，头戴牛角的表演者分别作为象征符号代表统帅着两个部落的黄帝和蚩尤，他们或角力相对，或拉弓射箭，体现了蚩尤氏部落时期以及后世以牛为图腾的宗教崇拜的民俗文化现象，这种图腾式的杂技包含着技、舞、乐、歌、剧、诗、画等技艺，整台剧实际象征着人类热烈庄严的敬天娱神的民俗活动。如此看来，杂技与民俗在秦汉时期杂技起源时并开始了它们富有历史意义和文化意义的浑融。

在汉代画像砖石上有不少技艺并重的百戏表演形象，如剑舞、七盘舞，郑州新通桥汉墓出土的汉砖中描画着《七盘舞》画面，画面左一人跽坐，右手执排箫，左手举起摇鼗：右-人跽坐前置-鞞鼓，手执柑击之：中部一女子腰细如束作长袖舞衣。地上置五个盘子，舞者在盘子之上或盘子之间，跳跃徘徊，翩翩起舞。鲍鲤《诗数》云：“七盘起长袖，庭下列歌谣。”汉代的乐舞杂技是秦时期的角抵戏的进一步发展，剑舞则是巫人武技的驱鬼图形得发展，反映了那个时期的祭祀民俗文化。《周礼·夏官·方相氏》载：“方相氏（酋长）掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬眉，帅百隶而时难，以宗室驱疫。”乐舞活动中最带技艺性的“驱傩”，其内容与杂技紧紧相连，后很多技艺都被杂技艺术所借鉴，尽管越到后来，娱乐成分越多，表演的技艺越丰富，但它最初的民俗驱疫性却不容置疑。

除表现的巫术活动外，也反应了人民的现实生活。《吕氏春秋，仲夏纪，古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，技足以歌八阙。”反映了远古的先民对人丁兴旺，草木葱茂，五谷丰收，禽畜繁旺的景象的向往。是一种庆祝丰收、期望丰收的民俗活动。

以英国人类学家泰勒（etvlor）为代表的古典进化论者认为，人类心理的一致性决定了文化发展的单一性，既无论哪个种族，由于人类在心里和精神方面都是一致的，因此，同样的心理或精神活动必然产生同样的文化演进过程，根据这个理论，我们就可以从杂技艺术中看到人类从蒙昧、野蛮、文明三个进化阶段的一些遗迹，反之，也可以为杂技艺术的技巧、内容等作出更为丰富、系统的解释，因此，存在于杂技艺术的任何一个技能、情节都能够从原古社会中找到它的根源或最本源的解释。因此，我们可以说，杂技的民俗性从杂技的起源并发生、发展着，涉及神话、梦境到现实的领域，无论后来杂技技艺如何变化，民俗文化是杂技的一个重要体现。

二、民俗文化在现代杂技艺术中的体现

民俗是常民生活形态的真实反映，举凡生活中食、衣、住、行、育、乐的内涵与形式，以及其间思想、行为、仪节、活动的记录与形成，包括民俗口传文学、神话、传说、民间故事、童话、谚语、谜语、绕口令、民间歌谣、史诗、习俗等等，丰富的民俗文化学为杂技艺术的创造提供了独特的视角。

1、民间故事类在杂技中的体现

民间故事是从远古时代起就在人们口头流传的一种以奇异的语言和象征的形式讲述的，题材广泛而又充满幻想的叙事体故事。民间故事从生活本身出发，但又并不局限于实际情况以及人们认为真实的和合理范围之内，它们往往包含着超自然的、异想天开的成分。具体来将它有幻想故事、动物故事、世俗故事、民间寓言、历史故事、神话故事等等。以上所举的角抵戏就属于表现神话故事范畴。在当代，重庆杂技艺术团编排的杂技剧《花木兰》就是杂技与历史故事相结合的表现。剧中，采用的“绸吊”“空竹”等杂技动作，表现了花木兰从戎前充满梦幻和遐想的邻家女儿的故事，采用了“武术”的硬性杂技动作表现了花木兰性格、形象的转变，采用了“舞大刀”、“爬杆”、“叠罗汉”等表现了花木兰在战场的砺炼……几组杂技动作将她在从戎中的成长过程，以及形象、个性很自然地凸显出来，将花木兰热烈中有几分含蓄、温润，在刚烈中带着几分柔情的人物性格展现的淋漓尽致，也从一个全新的视角向人民诉说了一个家喻户晓的历史故事，使作品应杂技本体的体现而显得巧妙张扬。还有用《倒立》的元素演绎的《霸王别姬》，用《爬杆》的元素演绎的《孙悟空三打白骨精》，用《转碟》的元素演绎的《梁祝》，都注入了民族的文化内涵和人文情感。

2.民俗图腾在杂技中的表现

图腾原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当作自

己的亲属、祖先或保护神。相信他们有一种超自然里，会保护自己，并且还可以获得他们的力量和技能。《依依山水情》是近年来贵州杂技史上最为重要的一台杂技剧，整台晚会共演出了火山舞、树舞、芭蕾独舞等22个节目。其中，舞台背景运用了贵州龙、牛等贵州图腾元素，通过2亿年前的贵州龙形象和代表东方文明进化的生命之神，在幽默、诙谐的表演中，极大地拓展了杂技的艺术空间，凸显出杂技“新、奇、美”的艺术魅力，把神秘、空灵、秀美的贵州风光呈现在观众面前，呈现出民俗美的灵魂，并极其精妙的意向性和民族象征性。火、树也是贵州少数民族的图腾崇拜元素，彝族的传统文化中就有祭祀火塘神的习俗，火崇拜是乌蒙山区彝族独特的民俗，它渗透到彝族人民的节日、民间宗教、婚恋、人生的方方面面。

3.民俗运动类在杂技中的表现，

我国传统的民俗运动有很多，其中包括武术、抖空竹、翻绳等等，这种动态的民俗文化在杂技中的运用更为具象，天创公司推出《功夫传奇》故事发生在山上一座古老的寺院内，一个小和尚从懵懂无知的童年，通过练武、习禅，最终走入大智大勇、大彻大悟的人生境界。是一部以中国功夫（历史久远的传统武术）为主，融入杂技艺术形式的舞台剧，展现了小和尚纯一曲折、艰辛的成长历程。剧中淋漓尽致地展示了我国武功的超凡技能，腾跃扑跌、卧钉板、承重锤、舞锐矛、顶举赤身武僧等，各种真正的硬功，巧妙地穿插在剧情中，充分显示了武僧们威震四海、无敌天下的英雄气概和无往而不胜的大无畏精神。虎拳、豹拳、蛇拳、鸭拳、猴棍、鹰拳、蝎子拳、蛤蟆拳、单鞭、双鞭、双钩、月牙铲等多门中华武学，突破了杂技艺术固有的模式，给人耳目一新的感觉，既展示了中华民族精神，又表现了故事情节、刻画人物思想感情的。

4.民间逗趣活动在杂技艺术中的表现。

民间逗趣活动也是民俗风俗的一种，主要指人们在闲暇之余互相取乐的民俗活动。比如斗牛、对决等。杂技艺术充分挖掘了逗趣活动的趣味性、可看性，将民间逗趣活动融入了杂技艺术中。1988年龙军、龙兵的《双钻桶》在摩纳哥举行的第二届国际青少年杂技艺术节上，获得了世界级的金奖——金k奖，这个节目就是融入了民间逗趣活动的典型案例，舞台上的龙军、龙兵的表演活泼天真，充满稚童情趣的艺术风采，两兄弟为一个长桶争执起来，互相碰了头。弟弟抢到了桶，哥哥生气得跳起来，以“二平坐”的方式坐到弟弟身上，兄弟俩都想独自坐在桶上，就用臀部使力把对方挤下去，结果哥哥占了上风，弟弟就以“坐翻卡脖顶、小翻截顶”使劲把哥哥往桶里塞：后兄弟和解了，开始尽情玩耍。一会儿，哥哥和弟弟同时从桶的两头钻进桶里，桶的这一头是哥哥的头和双脚，桶的另一头则是弟弟的头和双脚，兄弟俩的腰部、臀部都在桶里，弟弟调皮地一使劲，哥哥便被翘到了半空，哥哥落地后一使劲，也把弟弟翘到了半空：之后，弟弟想独占这个桶，便使劲把哥哥从桶里挤出了桶外，哥哥不服气，又硬挤进桶里来，就在这激烈的争夺中，长桶分裂为两个同样的小桶。之后，在完成高难度的技巧“双层控”后，兄弟俩各套在一个桶里，从走路转为跳舞，正当观众在愉快的欢笑时，弟弟突然把哥哥挤翻下桌子，然后，弟弟以“翻下”、“飞腾”、“站脚”的技巧从桌上跳到桌下哥哥的脚上，融合民俗逗趣活动表演的《双钻桶》打破了单调、枯燥纯技巧表演，赋予了《钻桶》类杂技技术新的艺术感染力，唐莹在《杂技艺术是形象的魅力》中说，《双钻桶》将传统与时代的审美要求相结合而另辟蹊径，以全新的风格，闯出一条新路，“利用当地人表演实现写好的有很强的民俗情节的虚构故事脚本”的这种杂技剧反映了当地民俗活动。

三、结语

民俗文化在杂技艺术中的运用颇为广泛，以上所列为凤毛麟角，还有更为广泛的尚待研究的方面。比如民俗剧种、民俗祭祀、民俗舞蹈在杂技艺术中的运用等等，民俗文化与杂技艺术看似两个不同的学科，但实践证明，民俗文化在杂技艺术中的运用，为杂技艺术开拓了更为广阔的创作空间，同时，杂技艺术也为民俗文化的传承提供了更广播的传承方式和传播方式，每一台融入了民俗文化的杂技艺术，虽然技巧有雷同之处，但仍具有不同的民族风格，使杂技艺术拥有了表现人类精神价值的取向。民族风格只有在表现人类共同的精神价值追求上，才能具有真正的世界性，才会具有国际市场价值。当我们把视野放宽到人类的生存与尊严、生命的价值与意义这种全世界每个地方都关注的人文情怀上时，面对外国观众制作中国剧目时，才不会在民族的迷宫里失去方向。①由于杂技的无语言、无故事、无个性人物等艺术形式特征的关系，其内容不像戏剧类艺术样式那样明显有别于形式，但透过技的完成过程所揭示出的人类对客观世界规律的认识和把握方式