文学的艺术特征
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文学的艺术特征范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
文学的艺术特征范文第1篇
一、视听语言——与观众的絮语
“审美就是自由的体验”①与央视《电视诗歌散文》的栏目宗旨有相通之处。同时，“电视兼有媒介属性与艺术属性双重属性”②。在这里，我们重点分析电视散文这种电视节目样式的部分艺术美学特征。《电视诗歌散文》中的《中国古诗欣赏》《天一生水》《可可西里生存日记》等作品，在以优美的视听语言演绎经典文学作品方面作出了积极的探索和贡献。
视听语言既有能力记录现实的原本样态，又有能力构建非现实的时间空间。它既可以是表现的，也可以是再现的。其中，电视散文的视听语言呈现出三种基本形式，即视听语言中再现、表现及前两者交互并存。比如在《我与地坛》中，作者讲述到自己在地坛里的那些时光、母亲的叹息时，画面就再现出了曾经作者在地坛时的情景。
“看不仅是眼睛的活动，而且是大脑的活动。”③影视画面被观众眼睛接受，同时，它如同文字之于文学、音符之于音乐，是电视不可或缺的成分。电视散文的画面大多非常优美，构图十分讲究。一方面为表达深刻的思想内容服务；另一方面，在很大程度上也可以为了创造自身的独立审美意义而存在。画面不仅是重要的内容表现形式和信息传播手段，而且是一种独特的艺术表现方法，具有以影像来营造意境的特点。意境“是由精神经验和心理意念构筑成的空间和画面，但是这种经验和意念，一旦得到会意性的领悟，往往可以获得多义的效果”④。
二、画面构图——景语的蹁跹
构图，即单幅画面内部的构架。有时，拍摄者会将焦点纵向变化，以达到画面的顺畅、层进式变化的画面叙述目的，从而带来独特视觉效果，对作品全篇的镜头语言产生影响。在《背影》中，主人公从火车内望见父亲去买橘子时的主观镜头纵深推进使焦点纵向变化，配合朗读作者内心的独白，是全篇的一个描写精到让人动情的所在。
“是什么使得好的艺术如此有价值，对我们如此有意义？……所有这些都是正当的美学问题。”⑤针对电视散文的话，答案中应该有“视听语言”几个字，视听语言能增添作品别样的美感，赋予作品以灵性。比如“丽江春雪”以出乎意料的初春之雪，颠覆了平时很多人心中固有的丽江形象。该片的后半部以人物为主，表现出人们在雪中的活力与情趣。在北方这些行为相对多见，但在三月的南方，在极富生趣的解说词的点染中，更是另有趣味。不论是人们对下雪的行为反应，还是面部表情，都渲染出雪中别样美丽的古城。
同样的移动的镜头，在“走失在纳西文字中”与“时光的痕迹”中以不同的节奏打造出不同的视听效果。前者由古老的东巴象形文字着手，展现纳西族的独特文化和悠悠历史。一个个象形文字像一幅幅图画涤荡在镜头的河流中，也在历史的长河中倒影出波光粼粼，它近在眼前，却发端千年以前……引子将丽江演绎得从容而大度，为后面的铺展奠定了节奏基础。蒙太奇的使用让古城景物和纳西古文字交替出画，那些熟悉的花鸟虫鱼，仿佛因为与象形文字的遥相呼应而令人眼前一亮。其构图虚实相生、别有意蕴，营造出一种诗意的空间。
相较而言，“时光的痕迹”以其柔和、悠然而体现出不一样的情调。它从“第一次来丽江是晚上”娓娓道来，巧妙利用了昼夜对比的手法，由表及里地展现出对丽江两天三夜的有粗有细的多样感受。白天喧嚣、入夜安静是我们常有的生活印象，相反，丽江的夜晚则热气腾腾，展现的是人们的激情与火热，围篝火而起舞的众人、酒吧一条街的喧腾以及丽江的特色——水，不舍昼夜。夜晚过后的白天，倒是反而显得安静，像在阳光中打盹的猫。节奏的张弛有道，把丽江演绎得动静生姿。“从审美特征上看，电视与电影作为姊妹艺术有许多相同之处。”⑥构图当属相同点之一。除了节目都用16∶9的电影模式播放，每期节目中都还可以明显感到创作者在构图方面的匠心（比如《毕业了》系列作品，《太阳花》系列作品）。
三、色彩——真情与意境的流淌
对于色调的运用，很大程度上取决于编导对基调的思考、对色彩见解及色彩本身的表意功能的差别。其实，“任何美（审美意象）都是‘呈于吾心’，同时又‘见诸外物’”⑦。艺术家“所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境”⑧。“意象的基本规定是形象与情趣的契合（情景交融）。”⑨在《荷塘月色》中，以一种夜晚的月下朦胧的色彩与影调，引起观众的想象，中国古典美学中所说的“境生于象外”（刘禹锡语）的意境就体现了出来。
从色彩心理学角度出发，节目的色彩在抒情叙事的同时也潜移默化地影响受众的情绪，达到传播效果。大量的主观色彩对色调的运用是电视散文不可或缺的。观众对于色调有着大概相似的领悟，比如在播放回忆性的内容时利用的黄色、灰色或黑白，以带动观众的情绪向预期的纵深前进，这让时间感和空间感被合理兼顾。比如印象中国系列中《一面湖水》一集对黄龙景区的拍摄就体现了它颜色的优势与特性，很好地传达了名胜的秀丽与风姿。
文学的艺术特征范文第2篇
关键词：茶文化；艺术；美学特征
一直以来，茶文化都是中国推崇的主要文化之一，它所代表的不仅仅是一种文化艺术的美感，更是新时期中国传统文化的一种全新的艺术体现。现如今，国内的茶文化已然成为了传统文化当中的重要组成部分，被社会上越来越多的人们认可和熟知。但是，并不是所有人都能理解茶文化的艺术美感，尤其对于茶文化艺术中的美学特征，相当一部分人认为其是一种无稽之谈，只是对茶艺的一种渲染而已。但是，事实并非如此，我国的茶文化艺术，确实有其独特的美感，而且茶文化艺术的美学特征，并不是简单的表面美感，如果仅仅对茶艺的表面进行研究，所发现的美学特征是十分浅显的，而且并不是茶文化艺术的真正美学特征。那么，究竟什么才是茶文化艺术中的美学特征呢？笔者认为，茶文化的艺术美感，其实是一个过程的升华，也是一种意境。但是，不得不承认，茶文化艺术也有着浓厚的现实艺术美感，它所体现出来的文化艺术特色和精神最为直接，而且经常能够给人带来一定的修身养性功效。
1茶文化艺术的美学特征介绍
对于茶文化艺术的认识，大多数人的第一直觉都是简单的品茶文化，因为这是最为直观也是最为切实的感受所在。但是茶文化艺术并不是这么简单，其中还包含了一定的音乐、舞蹈、服饰、建筑等艺术特色共同形成的品饮艺术，同时，在整个品茶的过程中，不难发现，有很多的茶艺文化，具有一定的历史文化价值，并且有着较为广阔的发展前景。现如今，艺术领域对于茶文化的评价是一种综合文化的代表，能够与多种艺术特色实现深层次的融合，而且在整个品茶的过程中，不仅仅有茶香的味道，还有一定的意境感受。在中国传统的历史文化当中，经常可以见到文人墨客，在吟诗作对的过程中，总要以茶作伴，将茶作为双方品赏的主要内容，同时很多人更是以茶为主题进行诗歌的即兴创作。而且，当有亲朋好友上门拜访的时候，主人为客人准备的，往往都是简单的茶。为什么一定要准备茶品呢？主要原因在于品茶是对客人的一种尊重，其对客人身份以及和主人关系的一种认可。通常，在相互入座以后，主人会邀请客人共同品茶，双方的品茶过程一模一样，都是简单的品尝即可，没有进行完全的饮用，否则会冲淡茶的味道，难以正确地品析出来。而这样的品茶过程，又何尝不是一种美感的彰显呢？茶虽简单，却代表了尊重，代表了友好，并给予了品茶双方一定的精神美感。
2茶文化艺术的美学表现
2.1茶文化的综合美体现
我国的茶文化艺术，本身便是一种美的彰显，而其中的美学价值，也在人们的推崇下获得全面的提升。但是，茶文化艺术的美学特征是否有着明显的表现呢？答案是肯定的。茶香本随风，入口香三分。很多人在品茶的过程中，单纯地认为茶文化的美感主要体现在茶的味道上，味道佳的茶便是美的茶，味道较差的茶，则没有品的必要性，其本质已然缺乏一定的美感。但是茶文化艺术的美感并不止步于茶的味道上。它的整个过程，都是一种美的体现。因而，茶文化艺术的美，也被视为一种综合美。而其中的美学便体现在多样的文化艺术特征上，如音乐、书法、绘画上，都有着一定的茶文化美感，而且能够与品茶的过程衔接起来，形成综合的美。通常人们在进行品茶的过程中，还会对茶文化艺术中的美学特征，进行多方面的凝练和升华，进而形成一种全新的美学文化，不仅有中国传统文化中的宁静、平和，还有着现代文化中的流畅、静然，其中着重体现了中华文化当中的独特审美观念，凸显了中国人民最为诚挚的审美追求。
2.2茶文化的创造美体现
除了茶文化的综合美之外，茶文化通常还被人们视为一种创造性的美。而这一美学特征主要体现在茶叶技师的表演，也就是冲茶泡茶的一种表现形式。但是这里的冲茶泡茶，并非我们想象的那么简单，不仅需要对茶叶进行一定的筛选，还必须进行一定分量的调配，整个过程十分的细腻流畅。即使是在后期的冲茶过程中，也存在一种形式美的表现，也就是长嘴的茶壶，将其最为实际地倒入杯中，需要具有较高的平衡能力，而且不能随意的晃动。同时，仔细观察可以发现，技艺精湛的茶艺师傅，在冲茶的过程中，茶水进入杯中的速度一直没有变化，保持相当稳定的状态。现如今的社会当中，茶文化也衍生出了独特的表演艺术，其中蕴含了相当多的美学特征，并且不再是一门简单的理论性质学科，开始有了以实践为主的表演形式，其中所产生的趣味十分高尚，而且很大程度上代表了人的精神追求。茶文化的创造美是一种全新的美感体现，同时也是一种意境的升华。
3茶文化艺术的美学特征
3.1茶文化艺术的基础美学特征
在当代的茶文化艺术当中，包含了较多的美学特征，而归纳起来总共可以分为五方面的内容。首先是形式美，指的是茶文化的杯具以及茶壶等物件，细细观赏起来有着独特的美感。其次是动作美，它指的是冲茶泡茶的师傅在整个茶艺表演的过程中，所展现的一些动作，十分的优雅自然，给人一种生机盎然的向往。然后是结构美，它指的是茶文化在展现的过程中，经常需要与其他的特色文化艺术产生一定的交流与融合，整体的结构十分的富有美感。再之是环境美，在品茶的过程中，双方选择的环境一般都较为优雅，而且十分美观，与茶香进行了美妙的结合。最后是神韵美，这方面的内容主要指的是一种意境的升华，人们在品茶的时候，茶香会由口中进入神经，给人一种全身的意境美感。
3.2茶文化艺术表演四要素
茶文化艺术的美感形成，除了需要有一定的茶文化艺术韵味作为基础，还需要表演的四要素进行充实细化。而这四要素的内容主要有最为基础的茶席布置、深层次的茶艺程式、高素质的茶艺师素养以及茶文化的主体内涵构成。在一个完善的茶文化表现过程中，首先需要对茶席进行布置，也就是对品茶环境的布置，如果整体的布置过于平淡，也会给品茗茶香造成一定的阻碍。而如果整体的布置具有一定的优雅风格，将会在无形之中深化品茶的意境。茶艺程式是一个选茶、泡茶、冲茶、品茶的过程，其中的各个环节都有属于自己的独特艺术美感。而茶艺师的修养，也可以称为茶文化艺术的灵魂，它对于茶艺的美感表演有着最为直接的影响。最后，茶文化内涵本身存在于品茶的过程中，其中的美感不言而喻。
4结束语
总而言之，茶文化艺术中的美学特征，并不是浅显的停留在茶艺的表面，许多时候还更深的存在于品茶的过程当中以及整个茶艺的展现，人们在对茶文化进行赏析的过程中，应当正确审视茶文化带来的独特文化韵味，加以合理的优化，进而塑造出独特的文化美感。
作者:曾钊 张健 单位:四川工商职业技术学院
参考文献
[1]佘艺玲,杨秋娜.闽茶文化英译的美学意蕴[J].黎明职业大学学报,2015,(02):42-46.
[2]宋小娟,颜粲.茶文化中茶服的美学内涵[J].美术教育研究,2016,(06):39.
[3]丁玉霞,艾美华.纪录片:茶文化传播的美学意蕴[J].今传媒,2016,(02):110-111.
文学的艺术特征范文第3篇
【关键词】幼儿；幼儿文学；“超文本”性；综合性
虽然从客观的物质载体角度看，当前幼儿文学的主要呈现方式仍然是传统的印刷书籍形态，但是幼儿文学自身的特性决定了它不是一种普通的文学文本，而是一种综合了文学、音乐、美术、舞蹈、游戏、表演等多种艺术形式的特殊的文学门类。正是在这个意义上，笔者认为幼儿文学是一种“超文本”文学。
一、“超文本”性：幼儿文学的原初艺术特征
“超文本”一词源自计算机技术，原意是指在计算机操作中实现不同文本之间的瞬间跨越和链接，从而将这些不同的文本合成一个特殊的“超文本”的共同体。本文采用“超文本”一词的比喻引申意义，将幼儿文学在多种艺术门类之间的跨越以及对这些艺术形式的综合性呈现，称为幼儿文学的“超文本”性。
幼儿文学的这种“超文本”性，在一定程度上与原始艺术的特征有关。幼儿文学与原始艺术之间具有某种特殊的文化与审美渊源关系，而原始艺术恰好体现了人类艺术在其发生期所具有的典型的“超文本”性。从艺术发生学的角度看，在社会分工尚未细化的原始社会，并不存在艺术这一特殊概念。也就是说，艺术不是一个与现实生活相区分的独立的精神领域，而是现实生活不可缺少的一个组成部分。艺术创造本身尚未分化出各种不同的门类，而是将诗歌、音乐、绘画、舞蹈、表演等融为一体。在那些古老的仪式中，歌者即是舞者，歌词即是诗，歌舞中往往包含情节性的表演。例如，在美国南部的一些印第安部落，至今仍然流传着一种被称为“熊舞”的古老仪式。这一仪式的起始环节名为“熊的召唤”。仪式开始时，头人向部落听众讲述“伟大的熊”的故事。随后，歌咏者与击鼓者来到圣火圈内，用古老的歌谣告诉听众与熊有关的其他故事。紧接着，头人把“熊”带到圣火圈内，一边舞蹈，一边为“熊”清洗身体，以此象征祛走病灾，使“熊”免受疾病之苦。整个仪式包括了我们今天所说的文学、音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术形式。另有一些部落在狩猎前举行的仪式中，包含绘画的元素。仪式表演者会在岩壁上绘制猎物被射中的画面，以此祈求狩猎的成功。从这些仪式看，原始艺术是综合性的。对原始部落的人来说，这种综合性的艺术创作并不是他们有意为之的结果，而是人类原始生命力的某种不能遏制的自然流露，意在调动人的全部感觉和运动器官，从而表现一种强烈的内心情绪。
处于生命起点处的幼儿对于艺术的体验同样具有这种综合性的特征。对幼儿来说，儿歌的吟诵与乐曲的演奏有着相近的声音效果，他们常常用身体的自然舞动来表现他们对这些有节奏的乐声的反应。在学习书写文字前，幼儿先学会了用有节奏的笔画涂鸦，以此来表现内心的某种想法或情绪。所有这些与艺术有关的声音、音乐、画面等，对幼儿来说都不是技巧的问题，而是一种生命感觉的体验和表达。正是在这个意义上，我们常常将幼儿称为天生的艺术家。出于这种综合性的艺术体验本能，在面对一个艺术对象时，幼儿从来不会把它当作一个有距离的审美对象来看待，而是会用全部的身心来投入地感受和把握的。
基于上述幼儿艺术体验的特征，大量幼儿文学作品正致力于从综合艺术的角度来顺应和开发幼儿的这种艺术潜能。
二、“超文本”的幼儿文学
幼儿文学的“超文本”性，表现在幼儿文学的文字文本与绘画、音乐、表演等艺术形式的结合上。
1．文学与绘画
在幼儿文学中，文字与绘画的结合是最常见的。与文字相比，幼儿往往对直观形象的画面更感兴趣。因此，许多幼儿文学作品常常通过搭配各种风格的插图来吸引幼儿的注意。这就是幼儿图画书的起源。早期的幼儿图画书，其中的插图部分是幼儿可以直接欣赏的，文字部分则需要成人转换成声音后才能被幼儿理解。
随着幼儿文学的发展，原本只用于解释文字的图画逐渐发展出了特殊的叙事能力。许多图画书中的插图不但能够对抽象的文字符号进行直观的画面呈现，还能够帮助文字补充讲述故事。还有一些图画书甚至完全摆脱了文字，只用连续的图画来讲述故事。比如英国儿童文学作家、插画家雷蒙·布力格创作的《雪人》，全书没有一个字，只用一幅幅图画来表现一个小男孩与雪人的故事。尽管我们在无字图画书中找不到文字，但这并不意味着文学已经完全被画面取代了，而是说，文学的特征被转化到了画面中，从而使原本静止的画面具有了线性流动的特征，呈现出一个完整的故事。这是幼儿文学作品中文学与绘画相结合的一种特殊方式。
2．文学与音乐
对幼儿来说，富于韵律的幼儿文学作品本身就是一种文学与音乐相结合的体验对象。尤其是那些韵文体的幼儿文学作品，它们有规律的节奏变化、和谐的语音韵律以及悦耳的声调组合，能够唤起幼儿心灵中天然的音乐感觉。听读或诵读儿歌的幼儿常常犹如置身在音乐环境中，随着语言的节奏表现出自然的身体动作。
幼儿文学与音乐的结合由来已久。很多时候，人们常常将字母、数字以及生活知识等编成童谣，配以乐曲，以方便幼儿记诵。许多知名的中外童谣，都是与它们的乐曲一起被代代相传的，比如《一闪一闪亮晶晶》《伦敦桥要垮了》《玛丽有只小羊羔》等。此外，许多幼儿歌曲的歌词往往就是一首儿歌或者儿童诗。这些歌词讲究整齐的格式、节奏和韵脚，即便没有曲谱的配合，读起来也琅琅上口。
音乐使幼儿不由自主地想要手舞足蹈。因此，在幼儿文学作品中，文学与音乐的结合常常伴随着自然的舞蹈运动。因为幼儿期大肌肉的发展往往先于小肌肉的发展，所以与幼儿文学作品相配合的舞蹈动作也大多以拍手、跺脚、摇晃身体等大肌肉动作为主。比如一些幼儿拍手歌，就将儿歌、音乐与拍手、跺脚等舞蹈动作结合在一起。
文学的艺术特征范文第4篇
【论文关键词】泰纳；艺术哲学；文学思想
在文学批评的领域里。法国批评家希波里特·泰纳(nipplm AdolpheTable，1828—1893)以其大名鼎鼎的文学演变受制于种族、环境、时代三要素的理论而闻名于世。他的理论对后世产生了广泛的影响，且不说l9世纪后期的许多批评家都不同程度地运用了这一理论，就是在当今我国的很多文学读物和教科书里，依然可见泰纳那种社会学文学理论的影子。虽然泰纳的这种从外部进行文学研究的理论的弊端早已为西方的学者所批判，但是它毕竟是社会学文学理论的先声，因此时至今日仍不乏其追随者。作为一位博学多识的学者，泰纳在文学艺术、历史、哲学等方面均有造诣，仅就文学批评的领域而言，除了“种族、时代、环境三要素”理论。泰纳关于文学问题的讨论还有很多，其中很多不常被人论及。这些论述散见于他的《拉封丹及其寓言》(E．，m／SUAr脚deLaFonm／ne1854)、《英国文学史》(H／sto／rede／af妇盘鹏ang／a／se，l一4vol1864一l869)、《艺术哲学》(P^del’art1865—1869)等有关文学批评的著作里。其中，《艺术哲学》一书虽不是专论文学的理论著作，但是它将文学置于“艺术”的总体范围之下，并从这个角度对文学进行了分析和研究。这样的一些讨论，对于说明泰纳的文学思想仍然是十分重要的。本文从文学批评的角度，仅就《艺术哲学》一书，谈谈较为显著的几个问题。
一、文学艺术耍表现事物的主要特征
泰纳抓住了艺术要表现事物的普遍性这个问题，对艺术的本质进行了讨论。既然是一部“艺术哲学”，必然要从艺术的总体概念出发，去探讨艺术的特点和规律，进而去说明各个艺术形式。泰纳从对艺术作品的定义这一角度去考察艺术的本质，并对艺术形式做了分类。他认为，一切“艺术品的目的都在于表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚、更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多相互联系的部分组成的一个总体，而部分之间的关系是经过有计划的改变的。在诗歌、雕塑、绘画、建筑、音乐这五大艺术形式中，泰纳将前三者界定为“模仿的”艺术，因为他们所表现出来的“总体”与实物相符；后两者界定为非模仿的艺术，他们表现的是“各个部分”间的数学关系。泰纳强调“模仿的”艺术，并非照搬现实，而是要抓住最能表现事物的主要特征的因素，对这些因素进行模仿。他认为一切上乘的艺术品都不拘囿于现实，因为现实不能充分表现特征，必须由艺术家来补足。相反，艺术家如果缺少这种善于抓住事物主要特征的天赋，也就与临摹的工匠毫无二致了。因此对现实进行一定的夸张和歪曲，以表现事物的主要特征，在艺术作品，特别是优秀的艺术作品中是十分必要的。泰纳这里所谈的“诗歌”即文学，从文学的角度来看，虽然关于文学究竟是“模仿的艺术”还是“表现的艺术”是一个复杂的话题，不能简单而论，但是泰纳提出模仿并非照搬现实，至少肯定了文学作品中那些不同于现实生活的因素。当然，泰纳所举的文学方面的例子都紧紧围绕他的“艺术表现事物的主要特征”这一论点，并没有深入到文学的虚构性问题，可是这种讨论至少在一定程度上为说明“文学真实”与“生活真实”的不同奠定了基础。而反对艺术创作单纯地摹仿自然，要求艺术抓住事物的普遍性，这也正是黑格尔美学思想的重要组成部分。
二、从历史角度看待文学问题
在《艺术哲学》中，关于艺术以及文学诸问题的讨论始终是放在历史的具体角度进行分析和考察的。泰纳深受黑格尔思想的影响，而其中“最重要的影响(认识论问题另当别论)体现于……泰纳的历史观念，这样一种历史的眼光和角度与他的“时代”这一术语相类似，也正是其历史观念的体现。简单地讲，这种历史眼光就是：认为文学作品产生于具体的历史条件下，文学批评也由于经历了历史的积淀才得以确定和趋于合理，因此只有将具体的文学作品及其相关批评，放在特定的历史条件下去考察，才能对文学问题得出比较科学、公允的结论。正是对泰纳关于艺术作品的产生、评判以及作用等方面的论述，我们可以发现他文学观上所反映的历史意识。
艺术品的产生受到当时社会历史因素的影响，这是泰纳在《艺术哲学》中着重论述的一个问题。而文学作为艺术的一个分支，自然也是如此。泰纳花费了大量的精力、笔力去说明意大利画派和尼德兰画派，古希腊雕塑等艺术形式是如何在他们那独特的“气候”下产生的。这“气候”在很大程度上指的就是历史环境。
从分析绘画艺术的产生人手，泰纳总结了艺术的产生规律，继而将这一规律推广到各个艺术形式中去。因此对艺术的产生问题的讨论，同时就包括了对文学作品如何产生的认识。泰纳认为，艺术品的产生及其作用都与历史的具体形势密切相关。泰纳说：“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”uJ他认为，首先有一个“总体形势”，其次是总体形势产生的特殊倾向于特殊才能；然后这些才能与倾向造就一个中心人物；最后，声音、形式、色彩或语言这些艺术材料，把中心人物变成形象，或对中心人物的倾向与才能进行肯定。
关于“总体形势”，泰纳描述为：在古希腊是好战与畜养奴隶的自由城邦；在中世纪是蛮族的入侵，政治上的压迫，封建主的劫掠，狂热的基督教信仰；在l7世纪是宫廷生活；在l9世纪是工业发达，学术昌明的民主制度……而“特殊倾向”和“特殊才能”则表现为爱好体育或耽予梦想，粗暴或温和，战争的本能，说话的口才，追求享受等错综复杂的倾向，具体来说：在希腊是肉体的完美与机能的平衡，不曾受到太多的脑力活动或太多的体力活动扰乱；在中世纪是幻想过于活跃，漫无节制，感觉像女性一般敏锐；在17世纪是专讲上流人士的礼法和贵族社会的尊严；到近代是一发不可收拾的野心和欲望不得满足的苦闷。
所谓的中心人物，就是表现了“特殊才能”或“特殊倾向”的典型人物：这个人物在希腊是血统优良、擅长各种运动的青年；在中世纪是出神人定的僧侣和多情的骑士；在l7世纪是修养完美的侍臣；在我们的时代是不知厌足和忧郁成性的浮士德和维特。按照泰纳给艺术的分类，艺术作品或是表现中心人物或是诉之于中心人物。而文学和雕塑艺术一样，被他划分为模仿的艺术，它们表现中心人物。他认为，古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》和拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯一样，都是表现中心人物的。同样，文学和绘画、雕塑等艺术形式一样，其产生受特定历史条件影响。因为从泰纳对予“总体形势”、“特殊倾向”和“才能”，以及“中心人物”这些术语的描述我们可以看出，所谓的“时代精神”和“周围风俗”无非都是特定的历史环境。在不同的历史时期，它们所代表的含义也不同。而按照他的推论，正是在特定的历史背景之下，才产生了表现不同的典型形象的文学作品。
从艺术品的产生来看，文学作品的出现受到了历史环境、特定社会风貌的影响，同样，从艺术批评的角度来看，关于文学作品的合理评价也是一个历史积淀的过程，而文学批评也应回到历史中去，参考特定的历史背景，从而对文学作品作出一个合理的理解和评判。泰纳在谈到如何形成对艺术品的公允判断时谈到：先是与艺术家同时的人联合起来予以评价，这个意见就很有分量，因为有多少不同的气质、不同的教育、不同的思想感情共同参与；每个人在趣味方面的缺陷由别人的不同趣味加以补足；许多成见在互相冲突之下获得平衡；这种连续而相互的补充逐渐使最后的意见更接近事实。然后，开始另一个时代，带来新的思想感情；之后再来一个时代；每个时代都把悬案重新审查；每个时代都根据各自的观点审查；倘若有所修正，便是彻底的修正，倘若加以证实，便是有力的证实。等到作品经过一个又一个的法庭丽得到同样的评语，等到散处在几百年中的裁判都下了同样的判决，那么这个判决大概是可靠的了；因为不高明的作品不可能使许多大相悬殊的意见归于一致。也就是说，在历史积累中形成的价值判断是一个趋于真理的结论，正如我们“今日每个人都承认，有些诗人如但丁与莎士比亚，有些作曲家如莫扎尔德与贝多芬，在他们的艺术中占着最高的位置。”这样的一个结论正是在数百年来众多意见和判断的不断修正、不断积累中所产生的。因而也是一个比较公正的结论。那么当代的批评家又如何去考察判断一件艺术品呢，泰纳认为，艺术品产生于历史环境之下，因此批评家对待历史的第一件工作是为受他判断的人设身处地，深入到他们的本能与习惯中去，使自己和他们有同样的感情，同样的思想，体会他们的心境，又细致又具体地设想他们的环境；凡是加在他们天生的性格之上，决定他们的行动，指导他们生活的形势与印象，都应当加以考察。这样一件工作使我们和艺术家观点相同之后能更好地了解他们；又因为这工作是用许多分析做成的，所以和一切科学活动一样可以复按，可以进行改进。根据这个方法，我们才能赞成或不赞成某个艺术家，才能在同一件作品中指责某一部分和称赞另一部分，规定各种价值，指出进步或偏向，认出哪是昌盛、哪是衰落。
虽然这种历史主义的口吻有滑向相对主义的危险，但是毕竟道出了批评工作的_丌一分真意。正如韦勒克和沃伦在《文学理论》一书中所说的：“实际上，我们是从自己认识中的一个部分建立一个更高标准出发去批评自己认识的另一部分”。从当代的批评视角出发，回到历史中去体察作品的原生态，继而在一个动态的价值尺度中综合考察和重新认识作品本身，这正是泰纳在19世纪对批评工作所作的概括，也是与韦勒克等人所倡导的“透视主义”(pempcctMsm)相类似的地方。
不仅文学的产生和文学批评受制于历史环境，泰纳认为，文学的作用也体现在对于时代精神与风俗的反映上。而对于历史时期的主要特征表现得越充分、越生动、越深刻，作品所占的地位就越高，泰纳将这样的作品称为“历史的摘要”。他认为，文学作品，特别是伟大的文学作品，可以补足历史研究的文献缺漏，可以提供各个时代的思想感情、重大事件和民族特性。，虽然我们不能同意将文学作品当成历史研究中的文献资料，但是，承认伟大的文学作品是世纪的掠影，它更具代表性地体现了历史进程中的民族性和时代性，认为通过阅读文学作品可以感受历史环境，则是不无道理的见解。既然越是伟大的文学越是表现事物的本质特征，而这种本质特征无疑是历史性地存在的，因此艺术所表现的真理也必然是历史的真理。
综上我们可以看出，泰纳的历史主义眼光的确渗透在文学研究的每个基本层面，无论是文学的产生、评价，还是对于其作用概括和价值的判断，虽然其中有些观点未免极端，但从总体上看还是有很多合理成分的，这些观点也的确道出了文学的特点，为我们更好地研究文学本身提供了借鉴和参考。
三、价值强调对历史相对主义的克服
正如我们上文所说的，泰纳的历史主义贯穿于《艺术哲学》，也渗透在他的文学观念之中。然而历史主义很容易导致彻底的相对主义，但是在《艺术哲学》中，泰纳却避免了相对主义的错误。他并没有过分注重作品的历史价值而忽视其艺术价值，相反，他致力于对文学价值判断标准进行界定，强调即便是同一时期的相同题材的作品，由于艺术家运用了不同的手法，也会产生不同的效果，从而使艺术品分出高低等级。他将衡量艺术价值的标准规定为，对于“显著特征”的表现，以及对特征的效果集中程度的表达。“显著特征”分为“重要的特征”和“有益的特征”。“重要特征”主要指更接近事物本质的特征，泰纳认为，文学价值的每一等级都相当于精神生活的等级，别的方面都相等的话，作品的精彩程度则取决于它所表现的特征的重要程度。而人类精神生活中最重要的特征就是一个民族、种族的主要特征。“有益的特征”则与人的道德等级相关，泰纳认为，文学价值的每一等级都相当于道德价值的等级。因此，作品所表现的道德等级越高则其艺术成就越大。但是泰纳在讨论这个问题时，往往将作品中人物的道德等级等同于作品的道德等级，这种逻辑上的谬误不仅在例证上损害了他理论的合理性，更成为其理论的一大硬伤。当然，作品具有显著特征也并不一定就会成为伟大的作品，还要看如何去表现这些特征，这就涉及到效果的集中程度的问题。要达到作品效果的集中，泰纳认为要做到三个方面：在塑造人物性格时要表现他的“精神地层”，也就是人物性格的典型与集中；构思情节要与人物的性格相符，要能够表现人物；最后，作品的风格要与人物性格以及情节相配合，做到人物、情节、风格的统一。虽然泰纳的论述并不算深入，所持观点也并不新颖，但是却体现了他对艺术的自身规律及其价值的认识，这在一定程度_IzEJI~Y他理论上单一的历史标准，避免了相对主义的弊端。
四、文学艺术研究中的“科学”方法
文学的艺术特征范文第5篇
关键词中文翻译;英语文学;美学价值
美学价值最初源于美术界，但是美学价值不仅仅是美术界的追求，英语翻译也同样如此。在英语文学的翻译中，美学价值可以全面地体现出原作品的思想情感和主要内容，是对原作品的一种尊重，也是对广大读者负责任的表现。(高博，2017)然而要在英语文学作品翻译中体现出美学价值，翻译人员就必须要深人地了解美学的相关知识和各种价值，关注美学的艺术特性，关注原作品作者的情感。对于作品的翻译，美学价值追求是英语文学翻译中突出艺术特性的基础和前提。在进行英语文学翻译的过程中，不能将翻译的重点放在单字单词的翻译上，而是要结合全文，注重体会作者的思想感情，运用生动形象、恰到好处的语言，达到最完美的翻译效果，从而体现出英语文学的美学价值。这样的作品才能让读者深刻体会到外国作品的精髓之处。日美学价值的概念美学价值是一种美的体验，是一门专门研究美的价值意义的学科，也是一门充满美感经验的价值体现。美学是哲学中的一部分，探讨的是文学作品中的本质内容。具有深刻美学价值的问题，讨论的就是哲学问题。美学价值是客观带有的自然属性，是研究人的审美和对现实生活的评价。(左琳，2015)美学是人区别于动物的一种特征，是一种特有的感官感受，这种感官感受是动物所不具备的。艺术特性是追求美学价值中的一种特殊形态，美学从个人的现实生活出发去评价，且不以人的意志为转移，因此在英语作品的翻译中，既要注重翻译作品的整体性，又要体现翻译作品的美学价值。
英语文学翻译中的美学价值
(1>传达美学之感，彰显美学价值英语文学作品与其他的艺术作品有相同之处，即将艺术的魅力用文字表达出来。翻译者在翻译过程中需要了解不同地域的差异。英语文学翻译中，不同的翻译学者有不同的翻译风格，对美的感受也存在不同的见解，翻译出来的作品就会在美学上存在一定的差异。(左琳，2015)英语作品和中文作品一样就有作者自身的创作风格和表达的思想。翻译就需要对原作品进行一定的加工处理，翻译者在翻译的过程中，要想将原作品的美学价值用文字体现出来，就需要在遵循英汉的基本逻辑关系的基础上，对作品进行加工，用心去感受原作品中的美学价值。(2)突出形象传达，独显艺术特色翻译者的翻译特色不尽相同，不同的翻译风格对原作品的美学价值会有不同的表达技巧，也会在美学的表达上存在差异，对美的感受不同，挖掘美的形式也不同。有的翻译者习惯将文字平铺直述，也有的翻译者喜欢悠柔婉转。比如在《布哈拉历险》经典小说中有一句话:ThefullmoonstoodhighabovethecityofBukhara.如果按照平铺直述的翻译就是“布哈拉城的上面站着一轮满月。”这种翻译结果很显然没有彰显出艺术特色，让读者感觉很枯燥。但是如果我们换一种形象的翻译:一轮满月高挂在布哈拉城市的上空。这样的翻译给读者的感觉就大不相同，向读者展现一副多彩的城市夜景，给人留下无限的遐想。(3)发挥句式优势，表达原文的优美我们之所以要去翻译外国的文学作品，是因为外国很多优秀的文学作品有其独特的亮点，值得我们去学习和借鉴;外国文学作品的风格和表达方式也各不相同，要想真正体会到外国作品的内涵，就必须把好翻译这一关。所以翻译人员在翻译的过程中，要尽量在把握原文的基础上，发挥出译语的优势，从而最大程度地还原原文的感情。(刘志伟，2014)比如在英国文学作品《伊坦弗洛美》的翻译过程中有这么一句:Well,mattersain'tgoneanytoowellwithhim，这句话的直译就是:好吧，他有很多该做的事情做不了。如果在翻译的过程中直接这么表达，显得太平淡无味，没有任何表达效果。我们可以通过对上下文的串读，在体会作者思想感情的情况下，带点感彩的翻译，就更能达到需要的表达效果。比如我们可以译为:哎!他的日子不太好过!这样翻译出来的句子就富有一定的感彩，也具有更高的美学价值。(4)优化语言因素，引领思维定势思维定势又称}h}陛思维。在环境不变的情况下，定势能够使人运用已经掌握的方法迅速解决此类问题，在英语作品的翻译中，这样的思维模式会妨碍高级翻译的结果。不管是汉语还是其它语言，不同的词语在不同的地方具有不同的含义，而翻译就是需要将这种不同语言之间的转换做到传神。这也是考验翻译者的文学水平和综合能力。比如单词intern，在英式英语中它的意思是“替换”，而在美式英语中，它的意思却是“关押”。这两种翻译具有很大的差别，这就需要翻译者熟悉各国语言和翻译习惯，从而作出最准确的判断。如果一味地运用思维定势去翻译，就很可能会出现翻译错误，无法准确翻译出原文的意思，也就更谈不上美学价值了。
英语文学翻译中的艺术品质
文学作品的翻译，需要体现出翻译的魅力所在，让翻译发挥其应有的价值。作为翻译者，翻译作品的过程就是对作品的艺术品质进行解读的过程。英语文学翻译就是一种体现艺术感的能动性的活动，可以创造美感，从而将作品的艺术品质恰到好处地表现出来。任何语言翻译的目的都不是单纯字面上的翻译，翻译者必须注人相应的思想感情，运用自己的翻译能力去完美地彰显原文作品中的人物性格和内容情节，这需要一定的翻译功底。在翻译过程中，翻译者可以使用模糊的手法，将英语文学中作品的人物形象淋漓精致地展示出来(王艳艳，2014);同时，需要结合作者创作作品时所处的时代背景和文化环境要素，了解与当时历史背景、传统文化相关的文学作品，运用相应的表现手法去翻译，才能更好地展现艺术作品中的文学特质和美学价值。
结语
在现代社会，各国之间的交流更加紧密，许多优秀的英语作品开始流人我国，这就需要翻译者对原作品进行恰到好处的翻译。本文分析了美学的概念和美学价值，在翻译中需要认真揣摩词句本身的思想情感，将这些优秀的英语文学作品翻译成恰到好处的中文。对于原作品的合理翻译能够体现美学的价值所在，更能体现出原作品表达的感情。
参考文献
[1]高博.探究英语文学翻译中美学价值与艺术特征所在[[J].教育现代化，2017(2):145-146.
[2]刘志伟.自议英语文学翻译中的美学价值与艺术特征[[J].佳木斯教育学院学报，2014(11):143-144.
[3]王艳艳.法律英语翻译的美学鉴赏价值—法美学初探[[J].安徽文学下半月，2014(9):56-57.
[4]左琳.自议英语文学翻译中的美学价值与艺术特征[[J].吉林广播电视大学学报，2015(9):130-131.
