前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇视觉设计与艺术设计范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
一、数字化艺术设计视觉原理
(一)视觉原理构成要素
全面控制视觉原理构成要素,依照上述要素合理设置内容操作是提升数字化艺术设计效果的关键。在上述设计的过程中,人员要严格把握好点线面、对象和背景、色彩、光影、形体与空间等几方面。
1.点线面分析:点要素是视觉原理的最小单位,可以构成静态画面,形成画面中心;线要素能够打破死气沉沉多的画面,通过四类线的交叉,增强画面力度,让画面“动”起来;能够通过不同面的组合,形成“立体”的画面,增强画面视觉质量。
2.光影分析:光影是视觉媒体的最主要要素,可以通过视觉的适应及对比效果形成第二形象,从而提升画面的视觉质量。光影可以将视线集中,让人通过视觉产生一种紧张感,可以有效提升画面质感。不同光影在配合的过程中可以改善画面的流动性、节奏感,使画面层次化,生动化。
(二)视觉原理知觉特征
1.形状特征:该特征是视知觉在视物过程中的第一印象。在视物的过程中形状不仅由单纯视觉决定,还在一定程度上可以由感觉影响,从而形成一种特殊的物象,导致视觉效果得到美化。艺术设计的过程中要保证严格控制艺术作品的形状特征,将复杂与简化对立面统一,从而创造最佳审美效果。
2.平衡特征:该特征大多是由艺术作品中的静态进行展现。在这种静态中平衡可以使画面更具有质感,可以从平衡中凸显不平衡,这种“以黑暗衬托光明”的艺术设计手法可以更加提升不平衡的视觉效果,让艺术作品在位置、形体、色彩、疏密上形成一种和谐、美观的效果。
3.运动特征:该特征可以让艺术作品动态更好地展现在人们的视野中,行程连续的作品印象,让作品表达更加流畅。运动可以让人形成一种“错视”,行程双重样相,从而孕育出一种独特的视觉魅力。
(三)视觉原理美学基础
1.美学构图:构图中需要对平面内的事物位置关系、内容关系进行处理,依照布局要求,以画面内涵为核心,以画面质感为主体,保证轻重缓急,层层有序。构图过程中要严格依照对比、节奏、韵律、均衡要求,对要素及特征进行把握,合理选取构图形式,从而保证画面引人入胜。
2.虚实基础:虚实结合可以让画面更具有吸引力,提升画面表现张力。虚实结合能够突出主体,让画面更具有动感,加深画面空间印象。在上述方法应用过程中可以利用动静原理、景深原理、特殊效果滤镜原理等实现。
3.美学透视:该部分内容不需要严格遵循透视画法作图流程,可以依照具体数字化艺术作品需求合理调整,从而达到最佳透视效果。在透视构造的过程中需要人员能够充分理解数字化艺术作品需求,能够全面把握空间深度,将透视后方案与原有设计对比,不断优化,精益求精。当前透视处理时可以通过三维软件完成。
4.视觉流程:视觉流程可以保证人员通过美学中的物象、图像等的组合完成画面视觉层次设置,增添画面的美观效果、层次效果。在主客体控制的过程中,视觉流程通过大小、强弱等变化突出了紧张感,提升了画面动态质量。
二、数字化艺术设计创作流程
(一)形成设计创作意念
意念是实施数字化艺术设计创造的基础。该部分内容主要包括意念的表现和传递两部分。意念形成过程中设计人员要选取准确定位,合理确定客观形象框架,从而形成良好的意念原型。初步确立后设计人员要依照设计要求、视觉原理内容及规划设计要素等细化意念系统,形成具体的创作方法。这些方法要与时展紧密结合,方法新颖且具有实际意义。
(二)设计元素收集创作
设计元素收集的过程中人员需要对文本、图表、音乐、动画、程序、视频等进行整理,要对上述资料进行采集、分析、处理,选取有利资源,为后续设计创作奠定扎实的根基。
创作过程中,设计人员可以涉略上述收集资料,利用以创作的设计元素对自身数字化艺术设计意念进行表达,形成具有特色的设计元素。当上述创作利用元素较为普遍时人员要对其进行标注,防止侵权。与此同时,设计人员还可以根据自身创作意念自行设计产品元素,通过程序、音乐、场景等展现设计元素的内容。这种方法在游戏设计中较为常见,可以实现量体裁衣,提升设计元素与游戏的贴合度。在该过程实施中,设计人员需要不断丰富自身技能知识和对数字化艺术设计的认知水平,要将数字化艺术设计综合性质进行全面提升,从知识、技能、合作、交流等多方面改善设计元素收集创作效益。例如在Flas中,上述设计元素收集创作合作已经愈发明显,数字化艺术设计在国际发展中已经势在必行。
(三)作品核心创作表达
在对作品核心进行创作的过程中设计人员要从艺术体验、艺术构思、艺术表达三方面实现。该内容可以从内心角度提升艺术表达效果,将数字化艺术设计原理及操作有机结合在一起,突出作品核心。设计人员需要在体验的过程中将生活感受融合到作品中,从而激发人员欲望,将情绪、感知与作品融合,完成主体情感创作。与此同时,在上述过程中设计人员还可以通过设计方法学设计要求,从想象再造和创造中形成良好的主体形象,保证主体与艺术化需求相符合,通过软硬件创作工具和平台,实现核心内容创作及表达。例如在电影《最终幻想》中安琪罗丝艺术设计中,设计人员将生活积累赋予到艺术形象中,从而提升了安琪罗丝这一核心人物的艺术表达效果。
三、总结
数字化艺术设计让画面一目了然,将画面重点彰显出来,让图像层次更加分明。这种设计可以在原有艺术形象上附加数字化处理,使两者相得益彰,大大提升了画面密度效果,可以让人形成一种紧张感,加深视觉印象。随着我国数字技术的不断提升,数字化艺术设计必将得到更进一步的研究和发展。
参考文献
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(作者单位:毕节学院2010级艺术设计(2)班)
关键词:视觉传达艺术;设计理念;创新
视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念,指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上,运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用,发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上,阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。
一、视觉传达艺术设计概念及现状
(一)概念
视觉传达艺术设计主要可以概括为两点:一是,视觉,也就是人们通过眼睛能够看到的事物;二是,传达,作为传播学的主要构成环节,是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中,信息发送者能够让大众了解自身想法,以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品,如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解,借助视觉传达艺术设计元素,如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装,在大众心中留下深刻印象,以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。
(二)现状
视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型,在商业服务中发挥着不可替代的作用,扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言,视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的,到目前为止,经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步,视觉传达艺术设计应用越来越广泛,并且取得了一定的成果。在商品营销中,视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果,还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升,国外产品不断涌入我国市场,使得人们对商品包装要求越来越高,在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)创新视觉传达设计理念
随着时代的不断发展与进步,必须重视理念的创新,只有加强创新设计理念,才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发,创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效,所以,在视觉传达艺术设计中,一定要重视视觉语言的创新,其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等,均要符合时展与大众美学的要求,充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中,一定要掌控好时代脉搏,突出时代特色,这样才可以保证设计理念科学、合理。同时,只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念,才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求,创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。
(二)强调多元化与个性化
在视觉传达艺术设计中,多元化与个性化是相对统一的整体,是完善设计整合与吸收的必然选择,也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说,在实际设计过程中,设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中,主要为单一设计模式,在多元化的冲击下,使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件,为此,在设计中,需要突出新颖,呈现创新设计理念,并且融入图形设计,以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念,构建新的多元化与个性化的设计理念,充分反映了当今社会的日新月异,具有十分显著的个性化特点。所以,在进行视觉传达艺术设计的时候,必须对多元化与个性化进行充分考虑。
(三)明确大众化与民族特色
在视觉传达艺术设计中,图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体,属于一种视觉语言,在设计中运用的时候,不仅要了解大众的认知程度,还要突出民族特色,这样才可以使人印象深刻。也就是说,在视觉传达艺术设计中,图形不仅要体现大众形态,还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入,处理好民族特色与本身色彩之间的关系,结合民族特色与现代思维,创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式,能够更好的弘扬民族特色与文化精神。
(四)重视个性化设计
随着社会的不断发展与进步,视觉传达艺术设计应用越来越广泛,怎样突出产品设计的个性化,成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中,加强设计与生产目的的结合,可以实现艺术设计与生产技术的融合,进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下,不仅要完成产品设计,还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言,个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程,从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候,需要充分考虑消费者的心理,并且以此为前提,设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中,也要明确产品定位,把握整体感觉,不断创新设计领域,实现科学技术与文化艺术的结合,体现产品设计的个性化。
(五)明确绿色与现代设计理念
绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大,影响环境的因素越来越多,人们在追求高品质生活的同时,难免会忽视环境对人类的影响。为此,在现代生活中,设计师一定要具备绿色设计理念,并且能够合理运用,让人们在生活的同时,享受自然环境的美好,实现可持续发展目标,真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中,设计师需要适时转变绿色设计理念,展开合理分析与设计,树立环保意识,让大众充当绿色设计者,实现节能环保的目标。所以,在视觉传达艺术设计中,合理运用绿色设计理念,是设计的使命与责任。
结束语:
综上所述,随着社会经济的不断发展,人们生活水平与审美水平的不断提高,使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活,充分了解大众的需求与审美水平,这样才可以更好的创新设计理念,极大的刺激消费者,在大众心中留下深刻的印象,对视觉传达艺术设计作品予以自由传播,从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。
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这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师,一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的,受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法,这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化,它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。
2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法
在多元化社会的今天,世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式,视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺的设计方式,而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法,所以这样带有民族地域性DNA的设计才会有一个广阔的未来,掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非,因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升,我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践,努力拓展国际视野。在“向外看”时,首先,我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次,要从学习中提取其设计方法、思维精髓,再将之联系发展到自身的民族、文化中来,设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维,以超前的眼光预见时展趋势,做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现,视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是,中国有着上下几千年的文化积淀,并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制,而是作为一名视觉传达设计师,应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法,再将之运用到我们自身的设计中来。比如,很多人都参观过文化古迹故宫,但作为一名视觉传达设计师,你有没有在欣赏游玩之余,思考过故宫的“模块化组建模式”,我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法,运用到我们视觉传达设计VI设计实践中去,将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化,合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去,这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天,在国内的视觉传达设计作品中,我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时,在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响,尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理,都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来,现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态,将原有的艺术形态加以视觉变化,重新结合要传达的信息内容,这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。与此同时,当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本,应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示,青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的,所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标,明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么,再结合视觉传达设计理念进行创意及设计,这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。
3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景
【关键词】造型;现代招贴;审美意境;视觉;图形图像
招贴是一种以视觉为导向,由平面印刷的广告形式。它是一种传播媒介,在公共场所张贴,传达特定的广告信息,既传统又时尚。它是传统广告和现代广告中最常用、最广泛、最方便、最快捷、最经济的传播手段。随着科技和媒体技术的发展,招贴仍在利用其独特的魅力,这与招贴的特点和创新理念是分不开的。
1.傳统时装招贴艺术设计灵感提取
1.1精神内涵
中国传统时装招贴艺术设计深受中国传统文化的影响,时装招贴艺术设计的写意性、程式性、可舞性等美学原则得以恒久流传,其夸张、象征、比喻、寓意的艺术创作手法得以传承,两者都离不开中国传统文化的深刻内涵。因此,创新和发展新时期中国电视剧的时装招贴艺术设计应该首先尊重中国传统文化的概念,时装招贴艺术设计技术和模式匹配的衣服接近传统形式,在转动,绫子时装招贴艺术设计搭配不放弃之前,也在传统时装招贴艺术设计程式化,建模保留和继承。、如传统服饰元素,从色彩搭配,突破的设计风格装饰,设计,等等,实现中国传统文化与现代审美观念的有效连接,以提高中国时装招贴艺术设计人物的形状,试图适应现代的美感和审美需求。
1.2构成形式
图案装饰是图案设计的主要特点之一。它也是模式本身的属性。传统时装招贴艺术设计设计是一个传统时装招贴艺术设计装饰服务,为了美化人体,美化生活服务模式设计,应注意大小等等,特别注意袖褶的变化,和为了实现整体协调的现代传统中国时装招贴艺术设计。为了达到装饰和装饰的目的,只有传统的时装招贴艺术设计图案和时装招贴艺术设计图案进行协调。如何设计中的“形状”元素的提炼和权衡,形式,绝对不能简单地复制、挪用,应该熟悉和对设计的理解,并在此基础上,内外领域的理解,物化的“形式”的本质,用这种方法可以设计作品继承和保留我国设计艺术的本质,同时又不缺少时代流行因素,充分地表达了现代礼服所蕴含的时代气息和现念。
1.3色彩碰撞
我国传统所用的时装招贴艺术设计,具有浓郁的艺术推广价值,具有丰富的色彩、精美的图案和精湛的生产工艺。而现代时装招贴艺术设计设计是在继承传统时装招贴艺术设计设计理念的基础上,以迎合现代审美观念的需要,而混凝土的一些创新和发展是通过传统时装招贴艺术设计设计的发展和突破。事实上,中国时装招贴艺术设计设计艺术已经达到了一个非常高的水平,当前的时装招贴艺术设计设计的创新是对传统时装招贴艺术设计设计理念的进一步升华。
2.文字造型表达的审美意境
现代招贴中所表达的审美意境的分析并不是具体的、生动的或是联想的范围。在招贴设计中,文本主要负责限定范围的功能。当受众对招贴信息有不同的解读时,文本可以补充信息,限制受众的思维范围。这取决于角色的准确性。然而,准确性并不是文本的唯一特征。文字也有从特定事物中抽象出来的视觉符号的表现形式。因此,它也能表达审美观念和平面造型。但它倾向于抽象逻辑思维。像中国的象形文字,它是最好的写照。其余的“休息”是一个单一的木材加木材的组合。读者可以想象一个场景,一个人依偎在睡觉或在他心中的一棵大树下休息。文本的意境也由此产生。每个人都会对文本有自己的理解,甚至在印象中形成想象的空间。这些图形和图像直接关系到他们的成长经历,所以每个图像的空间构成是不同的。所以它必须是最接近文本的。文字是社会文明的产物,承载着传播文化的作用。
3.图形符号的视觉特性
图形作为信息交流的视觉符号,是招贴设计实现视觉传达的主要符号元素。它不同于其他类型的符号在解释,它有两个特点。首先,图形符号具有直观、快速的视觉特征。设计师运用图形创意的配置方法,图形元素的多种组合表达视觉符号的意义,与观者交流。当今时代被称为“信息时代”、“网络时代”和“读图时代”。以生动、具体、直观的形式传达信息是这个时代的一个重要特征。图形的视觉传达使不同文化背景和地区的人们可以通过不同的语言进行交流,交流也变得更加方便。例如,各种清晰而简明的指令和标识使用直观的图形语言,使不同国家的人能够在短时间内使用不同的语言和文字来得到明确的指示。美国设计学院有一门课程,要求学生以视觉方式表达新闻或小说的信息,这是对未来设计师“图形符号传达能力”的训练。当我们听新闻和读小说时,我们必须通过语言和文字把抽象的符号转换成具体的思维过程,这样我们才能在大脑中理解和记忆。生活节奏的加快使越来越多的人喜欢通过清晰的图形符号来了解信息。作为一种具体的、生动的视觉符号、视觉图像并具有快速阅读的特点,这是因为在语法规则的语言符号系统不安排在一维结构,空间语言,但在二维排列结构,所以在语义解释提供了直观、快速的特点。
图形符号具有多义性和模糊性的视觉特征。人们常常认为图形符号是信息传递方式中最清晰的方式。事实上,这种清晰意味着图形作为符号形式是“具体的”和明确的。通常,相似的符号在外观上与自然世界相似,可以以生动而生动的方式再现物体。他们在信息传递中似乎有明显的特征。事实上,图形符号是艺术符号的系统图像传达信息,不同于能指与所指之间的对应关系的单义性科学的符号系统,编码系统逻辑严密封闭。艺术符号系统是一个开放的系统,它使原语和多义词之间的能指是指一个能指的图形符号常常可以与多个手指结合,以及视觉特征来表达多义、歧义的意义。多义性和模糊性不仅与图形符号的语言规则有关,还与图形符号的使用情况有关。图形符号在招贴设计中的应用,不同于图形符号的识别和指导。它们需要明确的含义,并能很快被识别出来。在设计创意中,图形符号的传输有时是确定性和不确定性,清晰和模糊的。设计师不强调显式信息的呈现,也不希望观众有标准化的理解。在设计师和观众之间,根据他们不同的文化背景、生活背景和当时的情绪,我们可以通过观众的想象力与设计师互动。这也是招贴设计独特的艺术魅力,它不同于其他的实用设计。
结论
招贴作为视觉传播和信息传播的媒介,受到时装界的青睐。通过高科技的计算机技术,设计师把想象的翅膀赋予招贴创意,赋予招贴创意形式无限的魅力,给招贴创作空间一个广阔的天空,使其在表达和表达方式上更具特色。
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关键词:装潢艺术设计;视觉语言;应用措施在装潢艺术设计过程中,设计者需要科学应用视觉语言,积极探讨视觉语言的应用特点与要求,创建专门的设计方案,保证可以提高设计工作质量,创新设计形式,完成现代化装潢艺术设计任务,为其后续发展奠定基础。
1装潢艺术设计中视觉语言概念
在装潢艺术设计的过程中,视觉语言主要是一种艺术形式,属于设计语言的表达形式之一。对于装潢而言,视觉语言具有综合性与复杂性的特点,是艺术表现形式中最为重要的组成部分,其可以当做直接的载体语言,人们可以通过视觉方式,直接感受装潢艺术的美好,利用视觉感知,全面评价装潢艺术。对于视觉语言而言,无论从抽象角度还是具体角度,都可以展现出装潢艺术的内涵,因此,其可以广泛应用在装潢艺术设计中。在装潢设计期间,视觉语言可以激发人们对于美好事物的感受,但是,在实际应用期间,还需要借助相关媒介对其进行表达[1]。在装潢设计期间,可以利用文字方式、视觉形象、版面设计方式与色彩等对各类信息进行表达,实现设计目的。在实际设计的过程中,可以将装潢设计语言作为信息互通的媒介,在画面表达的情况下,对语言文字进行全面的处理。而语言文字是信息传播的主要方式,但是,并不是对信息本身进行传播,而是将表现力作为目的,利用语法结构方式或是词语等,对其进行全面的阐述。在信息传播期间,图像可以对其进行准确的传达,有利于观赏者全面了解与掌握设计因素,对其产生正确的理解与感悟[2]。一般情况下,人们会利用视觉方式,对自然形态进行了解,通过语言习惯,全面分析其中存在的问题。因此,在装潢设计的过程中,设计者需要养成良好的语言习惯,在实际设计期间,可以利用图形符号方式,创造更美妙的语言艺术,有效提高装潢艺术设计质量与水平,满足现代化设计要求,发挥视觉语言设计作用,满足其实际发展需求[3]。
2装潢艺术设计中视觉语言的应用措施
在装潢艺术设计过程中,设计者需要科学应用视觉语言方式,通过先进的设计措施对其进行处理,保证自身工作满足相关规定,在提高设计质量的情况下,增强其艺术感与可靠性。在设计期间,设计者需要通过抽象具体的图像或文字对其进行处理。在设计期间,无论应用哪种语言设计方式,都需要符合相关设计要求与特点。而在实际设计中,设计特点包括美学、文化、技术、管理等方面的特点,在全面分析经济效益的情况下,提高视觉语言应用效果,满足其实际发展需求。具体设计措施包括以下几点:
2.1色彩语言方式的应用措施
在实际设计工作中,设计者需要科学应用色彩语言开展相关工作。主要因为在人们心理活动变化的过程中,色彩具有较为重要的影响,经过相关专家的研究可以发现,人们对于色彩具有一定的注意力,不同色彩会导致人们形成不同的主观情感与客观情感,因此,会引发不同的联想。例如:在茶叶包装设计的过程中,会利用不同颜色对不同品种的茶叶进行设计,且对于不同商品档次的茶叶而言,也会通过不同的颜色对其包装进行修饰,为人们营造不一样的视觉冲击[4]。因此,在装潢设计的过程中,设计者需要从不同角度考虑人们的需求,利用色彩方式对其进行设计,保证设计质量满足相关标准。同时,设计者需要根据色彩语言的应用要求,全面了解相关设计标准,逐渐提高装潢艺术设计效果,达到预期的设计目的。例如:在对餐厅进行装潢艺术设计的过程中,设计者可以利用不同的色彩设计方式对其进行处理,为了提升居住者的食欲与舒适感,设计者可以利用橙色与黄色具有温暖轻松特点的颜色,不可以一味的选择白色、青色等偏冷的色调,避免为居住者营造负面的环境[5]。
2.2图形语言的应用措施
在装潢艺术设计的过程中,设计者可以利用图形语言方式,科学开展相关设计活动。在此期间,设计者需要掌握图形语言的应用技巧,提高装潢设计品的生动性与形象性,满足现代化消费者的实际需求。设计者需要对不同的因素进行分析,利用图形语言刺激消费者产生丰富的联想,在一定程度上,可以激发消费者的购买欲望,将装潢设计作为目的,抓住消费者的眼球,保证自身设计质量满足相关要求。设计者需要树立正确观念,创新设计方式,提高装潢艺术设计质量[6]。例如:在装潢艺术设计中,设计者利用具有民族特点的笔墨纸砚对其进行处理,利用纹样、中国画等元素,科学实施装潢艺术设计工作,凸显民族传统文化的作用。但是,在融入相关元素期间,需要根据装潢设计特点与实际要求,对其进行科学的处理,不可以出现照搬照抄或是过于夸张的现象,在融入艺术元素的基础上,全面提高装潢设计质量。同时,在凸显装潢设计古典美的过程中,还要重视艺术设计的现代感,保证图形语言应用效果,满足其实际发展需求,还可以在一定程度上为装潢艺术设计增添一定的艺术感[7]。例如:在对书房进行装潢艺术设计的过程中,为了可以营造古色古香的气氛,设计者需要根据书房装潢设计特点、居住者的实际要求等,将中国传统剪纸、图腾等艺术融入实际设计中,设计传统的图案,对其进行全面的掌控。同时,需要加大书房设计艺术感,根据书房读书与工作要求等,为消费者设计赏心悦目的环境,烘托相关氛围,满足其实际发展需求。
2.3文字语言的应用措施
在应用文字语言的过程中,设计者需要树立正确设计观念,通过科学的工作方式对其进行处理,保证自身设计工作符合相关规定。通常情况下,设计者应用文字语言设计方式,可以利用文案、文字创意设计对其进行处理。而在文字创意设计过程中,设计者可以利用装饰与书法方式对其进行处理,与传统的设计方式相比较,可以提高设计美观性与可靠性。在设计的过程中,具有一定的美观性与个性特点,但是,观赏者不容易理解设计意图,导致设计者无法利用语言文字方式传递设计感受,且在实际设计期间,很少设计者会利用标准的字体对其进行处理,装潢设计语言字体较为特殊,无法从整体方面表达设计情感。由此可见,在装潢设计的过程中,设计者应用语言文字设计方式,可以利用装饰形式对其进行处理,在凸显设计意图的情况下,全面提高装潢设计工作成效,满足其实际发展需求。
2.4编排语言的应用措施
在装潢设计过程中,设计者需要科学应用编排语言,保证自身设计工作符合相关规定,逐渐优化其工作体系。首先,设计者需要掌握装潢艺术设计色彩要求、图形要求与文字要求,在全面分析的基础上,针对不同的设计元素,对空间相互关系与位置进行掌控,以便于开展设计活动。其次,设计者需要全面应用不同的色彩、图形、文字等,对装潢版面进行设计,在凸显作品艺术感的情况下,全面提高设计成效。最后,在应用编排语言的过程中,设计者需要利用不同的视觉语言对其进行编排处理,有效突出设计艺术感,保证装潢艺术设计工作满足相关规定,全面提高设计质量与可靠性。
2.5材料语言的应用措施
在应用材料视觉语言的过程中,设计者需要科学分析相关设计要求,保证工作质量满足相关规定。主要因为在装潢艺术设计期间,不同材料会表达不同的艺术特征,例如:虽然陶瓷材料与玉石材料等表面较为光滑,但是质感会给人们带来冰凉与清冽的感觉。麻绳表面较为粗糙,与丝绸等存在较大的视觉差异。因此,在装潢艺术设计期间,设计者需要根据居住者的实际要求,科学应用各类设计材料,保证视觉语言的应用效果满足相关要求,全面提高设计工作成效与可靠性,满足其实际发展需求。
3结语
在装潢艺术设计的过程中,设计者需要科学开展相关设计活动,制定完善的设计方案,创新工作方式,积极应用视觉语言设计形式,发挥图形视觉语言、文字视觉语言、色彩视觉语言的应用作用。
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