视觉艺术的特点

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视觉艺术的特点范文第1篇

关键词数字媒体；交互式；虚拟视觉艺术

随着科技发展速度的不断加快，我国的媒体行业得到了更大的进步空间，就在取得了巨大进步的同时，也衍生出了各种各样的问题。在如今的社会环境中，人们对于数字媒体所提出的要求变得越来越高，如果想要在竞争激烈的市场环境中脱颖而出，媒体行业就必须要顺应时代变化而不断的朝向网络化、信息化、交互化以及虚拟化的方向所发展。基于此，针对数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的创新之路着手分析，具有十分重要的现实意义。

1数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的相关概念

1.1数字媒体语境

简单一些解释，数字媒体所指的即为通过二进制的方式所进行记录、处理、传播以及获取过程的一种信息载体，数字媒体的表现形式包括视频、声音、图片以及文字等。数字媒体语境是集大众传播与人际传播于一体的，本身具有传播速度快、交互性强、信息多元化等特点。数字时代中，在数字媒体的影响之下，媒体的传播形式更加丰富、传播内容更加完善，受众群体更加广泛。除此之外，正是因为数字媒体发展速度的不断加快，在某种程度上促使了我国信息服务水平、信息研究能力以及科技创新能力的整体提高。如今，数字媒体已经充分得到了国家政府部门的高度重视，并且结合自身的实际情况制定出了具体化的发展方案。

1.2交互式虚拟视觉艺术

全民艺术需求水平的不断提高对视觉艺术的发展创新提出了更高的要求，从而也在无形当中拉近了媒介与艺术之间的距离。媒介的真正价值即为将新媒体中的艺术理念提取出来，并将其应用到能够促进新媒体稳定发展的艺术实践当中。在数字媒体语境中，视觉艺术所指的就是将设计师的理性思维与感性思维结合到一起，在两者相互碰撞的情况下形成崭新的艺术表现。更加直白一些解释，视觉艺术在数字媒体语境下的发展方式出现了悄然的改变，设计人员能够根据自身的想法与设计需求来对作品进行数字化创造，从而产生更加符合时代特点的艺术作品。而交互虚拟视觉艺术则是在数字媒体语境中所衍生出来的一种新型传播媒介，受众可以在此平台中了解到自己所关注的艺术作品信息，并完成相应的互动与交流活动。

2数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的特点

2.1交互性

交互性特点具体表现为如下的三个方面：第一，虚拟空间。虚拟空间可以通过计算机设备的输入功能、输出功能以及使用用户来完成交流互动；第二，现实空间。利用传感设备与激发设备所共同构成计算机系统，而后再针对人体的空间位置、触感、声音等信息进行检测；第三，信息传播与信息扩散。在互联网环境中，计算机与其他移动设备通过信息发送与信息接收功能来实现信息传播。事实上，在数字媒体语境中，信息的传播与扩散效率变得更加高效，不仅达到了丰富信息含量的目的，而且还为人与人之间的交流互动创造出了良好的空间体验。

2.2现实虚拟

现实虚拟所指的即为通过计算机设备来对现实环境进行模拟，从而构建出一个具有触觉、视觉、听觉感受的三维立体空间，体验者在现实虚拟环境中会有同真实世界无异的感受。现实虚拟事实上就是对真实世界的另外一种表现形式，它同真实世界之间处于相互平衡的状态，并且也存在着相互交叉的重叠部分。现实虚拟的最大优势即为可以充分满足用户的感官体验需求与参与需求。

3数字媒体语境下交互式虚拟视觉艺术的创新策略

3.1进一步加强对视觉艺术观念的创新

在数字媒体语境中，首先需要完成的一项任务即为对视觉艺术观念的创新，在未来的发展历程中，虚拟媒体与现实媒体的相互结合成为了主流的艺术表现形式，尤其是在科学发展速度不断加快的同时，大众对于视觉艺术的需求标准也会不断提高。越来越多的人会不甘于只从视觉上来欣赏屏幕上的奇观，而是想要亲身融入到奇观之中。基于此，视觉艺术创新的第一步即为观念上的创新，通过虚拟现实技术来让用户的体验感上升到新的层次之中。以游戏为例，由于受到了传统观念的影响，在很多人的认识中都对游戏存在着一定的误解，认为游戏不应该被划分到视觉艺术的领域中，而通过对传统艺术观念的创新引导，大众将在交互式虚拟视觉游戏中获得更多的体验，从而在此过程中推动视觉艺术朝着更加多元化的方向发展。

3.2进一步加强数字媒体与传统媒体相互融合

科学技术与信息技术的快速发展衍生出了多种形式的新兴媒体，诸如3D电影、智能人工设备以及移动网络等。这些新媒体如同雨后春笋一般的进入到大众的视野当中，从时空层面上扩大了媒体传播的覆盖范围。然而，在大力发展新兴媒体的同时，我们也不能够忽视对传统媒体的创新工作，只有将新旧媒体的发展模式合二为一，才能够更好的迎合大众的真实需求，从而在充分发挥出视觉艺术价值的基础之上达到融会贯通的效果，让数字媒体的结构表现的更加多元化。3D电影事实上就是新旧媒体相互融合的最好代表，这种电影表现形式不仅可以有效促进视觉艺术的快速创新，而且还能够实现视觉艺术的稳定发展。此外，新媒体的加入可以为传统媒体指出正确的发展方向，而传统媒体的进步则能够为新媒体提供十分宝贵的参考经验。基于此，在未来的发展道路中，交互式虚拟视觉艺术要严格按照多元化的路线而不断前行，只有迎合时代变化将传统媒体与数字媒体有机的结合到一起，才能够在创新视觉艺术的同时保留经典艺术，从而为大众带来更加优质的视听享受。

3.3将高科技作为交互式虚拟视觉艺术的创新载体

自从视觉艺术正式诞生以来，它所经历的发展历程是比较坎坷的。在不同时期的背景下，视觉艺术对人们的日常生活也带来了不同的影响，不仅让人们的精神需求得到了满足，而且还为人们的工作与学习创造了诸多的便利。尤其是处于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，它对人们所带来的积极影响更加的巨大，例如互联网行业、电影行业、游戏行业以及电视行业等均成为了交互式虚拟视觉艺术的传播载体，让用户在欣赏精美画面的同时，真实的触摸到设计师所要表达的艺术创新。高科技的应用为交互式虚拟视觉艺术注入了新鲜的血液，让它能够同时代一起进步与发展，从而为大众创造出更多震撼人心的艺术盛宴。

3.4积极促进交互式虚拟视觉艺术的多维创新

在数字媒体语境中，交互式虚拟视觉艺术的创新工作主要针对的是艺术的表现形式，为了能够更好地满足大众的视觉艺术需求，设计师一方面要对交互式虚拟视觉艺术的表现形式与整体风格进行创新，另一方面还要对艺术语言的核心内涵与艺术手段进行创新。在具体的操作过程中，设计师的思维方式就是创新灵感的最大来源，设计师必须要根据大众需求的整体变化方向来不断地调整自身的创新模式，才能够让交互式虚拟视觉艺术朝向多维创新的角度所发展。除此之外，设计师还要将高科技与人脑巧妙的结合到一起，以此来保证交互式虚拟视觉艺术的智能化与人性化，分别从艺术风格、艺术语言、艺术形式等多个角度入手，让社会大众可以充分享受到由交互式虚拟视觉艺术所带来的创新体验。

4结束语

综上所述，通过笔者对数字媒体语境中交互式虚拟视觉艺术的创新形式所展开的研究，我们可以充分了解到视觉艺术与高科技技术手段之间的密切联系。随着我国经济水平的不断提升与科学技术的高速发展，我国的视觉艺术产业势必会遇到更多的机遇与挑战。如果想要在行业中脱颖而出，就必须要敢于突破传统观念的束缚，大胆的创新并应用先进技术，牢牢把握住数字媒体语境中的诸多优势，从而让交互式虚拟视觉艺术更好的为大众服务。

参考文献

[1]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代：城市版，2015（11）：123-124.

[2]高楠.数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新[J].设计，2016（5）：136-137.

[3]季小艺.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技，2015（3）：189.

视觉艺术的特点范文第2篇

一、研究视觉艺术设计中形式和结构的必要性

当今视觉艺术设计在表现形式上呈现多元化。形式的外在表现由内在结构作为载体呈现出来，在视觉传达目的的驱动下，产生了表现形式的多样性。在强调结构的视觉力量中，最具有美感的表现形式是存在于最富于创造力的结构之中，这种美感如同优雅音乐带来的一样，能够使观者感受到精神的共鸣。它也构建于视觉艺术形式本身的微妙关系中，这种关系就体现为形式与结构之间的一种存在关系。

世界上任何事物都具有结构，结构的多样性决定了事物存在的形式。视觉艺术作品的结构之中同样存在着风格多样创意独特的形式空间。结构与形式无处不在，它已成为视知觉领域中越来越重要的存在，同时它能够在我们瞬间的视觉意识中产生外在的形式美感。这种外在的形式美感来源于人类寻求美的思想，注入视觉艺术设计的内在结构之中，在作品中形成了一种独特的意义空间。自然界中形形的结构给了人们无限的创造灵感和启示，它使我们超越普通的物质法则，进入智慧和灵性的世界，甚至可以脱离外在的视觉对象，形成独立的审美体系。感受一种美的过程，实际上也就是将艺术的进程与形式的创造同步探寻一种结构形式，徘徊于外形之上的感觉将表现形式的结构确立，然后从形式中放射出生命力。如果说意念是视觉艺术中的内容，内容又借助形式而表现出来，那么形式就存在于结构之中。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中把美归结为某种力的结构，认为组织良好的视觉形式可使人产生，一个艺术作品的实体就是它的视觉外在形式，艺术的形式结构与它表现的情感因素之间在结构上有一种力的同形同构关系，表现性存在于结构之中。由此可以说，结构和形式是一种存在关系，形式存在于结构之中，其中组织结构是因，其表现形式是由这种组织结构形成的最终结果。西方形式主义美学家贝尔也认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，这种共同的性质就是有意味的形式。贝尔的美学观点强调了形式的重要性，这一著名观点就是将艺术作品的组织结构及其表现形式结合起来而提出的。形式主义理论家罗杰弗莱则进一步指出审美情感是一种关于形式的情感。这样，意味和形式实际上成为一回事，形式无一例外地成了表现的重点。当形式以最佳状态展现时，这种形式才是设计家追求的目标，才最激动人心，才能使人真正感受到视觉艺术的魅力。因此对视觉艺术设计作品的表现形式和组织结构的深入研究就显得十分必要。

二、现代视觉艺术设计中的结构

(一)结构的内涵

在视觉艺术设计表现中，探索表达对象的一种结构形式，实际上也是领悟设计审美活动的过程。对结构的理解与认识就是物质世界与主观世界相结合的构造。一方面，结构是物质的一种运动状态;另一方面，结构又是一种观念形态。从构成的角度来诠释，结构也可以理解为事物的各个组成部分之间的有序搭配和排列，通常体现美学的实践功能。结构是构成表现的基本，归于自然发生的生命。例如：平面构成中的点、线、面三种因素在遵循审美构成法则的前提下，移动平面空间中局部性的次要因素，对构成的整体结构并没有产生多大影响。而当组织结构发生变化时，形式必然会发生改变。构图就是为了解决作品内在的组织结构问题，调和视觉的突兀，营造组织结构的和谐秩序，增强物象的美感。

(二)视觉艺术的构成秩序

艺术作品的构成元素并不是任意安排的，从理论上讲是按一定的审美规律和秩序组织起来的。这种秩序的产生有时是潜意识的，是发自情感产生的意境空间，但在更多情形之下，构成秩序是经过设计者本身反复推敲深思熟虑而形成的。正是这种不同的规律和秩序，使观赏者的想象神游于意境之中，从而给人们带来不同的心理感受和视觉效果。因此，深入了解视觉艺术的构成秩序，能使设计者更好地利用它来完成自己的设计意图。

(三)视觉艺术的结构意识

结构犹如形式的一种魔术化变体。在抽象画绘画中，康定斯基把结构表现为两种模式，一种是集中模式，另外一种是散开模式。从康定斯基的画来看，结构的深层意义是通过理论对实践的总结探索出来的，这种结构可以是秩序性的，也可以是非秩序性的。他经过观察特殊的绘画案例，推导引申出一种隐性结构上的存在关系，外在形象的表达集中体现了结构意识，也就是形式存在于结构之中，而这种结构意识超越各种特殊类型的艺术美展现在视觉艺术设计作品中，对这种依附于结构之上的存在关系，设计师们必然要尽力寻找一种最理想的表达方式来实现他们追求的目标。

结构具有很大的灵活性，可以打破原来的秩序重新建立，相当于一块变化万千的神奇魔方，从而给你带来新奇的视觉体验。结构是视觉艺术的基本，承担着解说形式美学的职能。各个时期的视觉艺术作品之所以在组织结构上呈现出很大的差异性，就是因为它们的创造者在视觉艺术设计过程中强化了结构意识。因此深入研究其构成方式的结构特点，有针对性地获取不同的结构形式，能够极大地拓展我们对形式系统的认知，从而有利于丰富设计语言，推出新的设计样式。

三、现代视觉艺术设计中的形式

(一)形式的内涵

形式是指艺术形象借以传达的物质手段所构成的外在形态，是指事物存在的具体方式的内容的要素组织、结构和表现形态。形式最宽泛的意义是任何特定事物的所有感知特点的结合，是多种可视因素的外结构。一件艺术作品的价值尺度往往由艺术形式来衡量。艺术的形式说认为，艺术本质的特征就在于它特殊的形式。形式是载体，唯有形式，才使艺术成其为艺术。形式的美感是视觉艺术设计作品的生命，结构承载了设计元素所表现的各种形式。

(二)审美感觉源于形式

视觉艺术设计中的表现形式是大小、形状以及其他构成该作品的部分的组合，它使作品在其所在的空间中存在。从视觉传达的角度来看，形式必须依附于内在结构表现出来，形式绝非形状本身的简单描述，而是存在着视觉力场，在创造性的设计中才可能被呈现出来。克莱夫贝尔指出：线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的、感人的形式，我称之为有意味的形式。[4]形式是引起观赏者审美感觉的主要因素，它积淀了社会内容的自然形式美的规律。

(三)视觉艺术的形式美规律

视觉艺术的形式美规律，是人们在劳动、生活和对自然对象与广大世界中的节奏与韵律、对称与均衡、多样与统一、对比与调和、比例与尺度等种种形式规律的理性认识。形式美规律具有美的特征，多样形式的结合会产生一种更加为感觉所接受的美，这也可以应用到组织结构和艺术语言中。视觉艺术的内部形式关注的是造型、色彩、肌理、明暗、线条、空间等因素在作品中的相互组合关系，以及各个因素之间相互组合关系，它必须通过组织结构和艺术语言来体现。形式是精神内涵的载体。设计者对形式美规律的熟练掌握和创造性运用，能够使人们从一定的形式中感知美感，并产生丰富的联想。优秀的视觉艺术作品之所以能使欣赏者领悟到超出设计者创造意图的美感，主要源于形式美规律的能动作用。

四、现代视觉艺术设计中结构与形式的关系

美学家狄德罗曾说，美在于事物之间的关系。这个理论明确了视觉艺术中结构的秩序感与形式是紧密联系的，因为有了这样的组织结构，所以才会出现与之相对应的形式。具备一定创造能力的设计者能在隐形结构之中看到形式，从非常规秩序之中创造出新的秩序。设计是一种用创造性思维不断探索新的表现样式的体验，以一种焕然一新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式美感，使我们的平面视觉设计作品既有耐人寻味的细节又有强有力的视觉冲击力。

(一)形式存在于结构之中

视觉艺术的本质是最大限度地张扬视觉力量。美在于形式，在视觉形式的探索中，充满了生命与激情。形式只有在其以最佳状态展现时，才能在一瞬间产生强烈的视觉，这也是设计家追求的目标。视觉艺术的传达效果由依附于作品内在结构的外在形式来显现。结构则是作品的灵魂所在，形式是作品的躯体，形式依赖于结构存在，结构依赖于形式表现，两者是一种依附关系。视觉艺术中的形式与结构不是独立存在的，二者相互依从，如果作品的组织结构发生了改变，其形式也将受到影响。作品整体的结构，由形象间的关系决定，在最佳状态出现时，其形象是不可动摇的。形象犹如闪光的种子，形象的力量是进入最高境界的途径。

视觉对象最终以什么样的形式表现，是视觉效果形成的关键因素，好的形式必定依附于好的结构而成。形式不仅依赖于作品的组织结构，而且是视觉艺术作品的生命。优秀的视觉艺术设计十分讲究作品的内在结构，不仅透过形式来表现结构，还可以用形式来控制和主导欣赏者的观察角度，这一点对视觉传达来说至关重要。物象的内在结构是在变化之中的，在视知觉领域中内在结构比例关系的变化，不仅影响了视觉对象的外在形式，而且会产生不同的感觉，对观赏者的视觉感受和心理都会产生不同程度的影响。

(二)形式与结构是辩证统一的

视觉效果及其内在结构是视觉设计作品的支柱，表现形式依附于作品的内在结构。结构与形式是统一的，不可分割的，没有无结构的形式，也不存在无形式的结构。视觉艺术作品的传达效果是通过完美的艺术形式表现出来的，作品本身的完整性与审美价值取决于视觉艺术的形式与结构。如同生活中穿衣打扮，只有衣冠得体才会显得和谐大方、美丽动人，才能被他人更好地了解。

视觉艺术设计中形式与结构的内在关系为我们更好地理解视觉艺术设计提供了理论依据。

视觉艺术的特点范文第3篇

［关键词］ 影视艺术；剧本；文学艺术；视觉艺术

影视传媒艺术作为人民大众喜闻乐见的一种视觉艺术表现方式，存在于群众生活的各个角落。由于影视剧的内容有许多来源于文学作品，因此对于文学作品的改编也与影视剧同时出现在了历史舞台上。影视剧之欣赏方式虽然来源于视觉和听觉，但是其视听表现还是依托于内容和情节的贯穿，所以剧本应需要而出现。

剧本的作用是介于文字艺术和媒体艺术的转换。影视剧导演往往需要物色到一个合适的故事架构，将其加工润色，变成富有表现性的影视艺术作品。在这个过程中，主要起到转换作用的就是剧本。剧本的文字表达方式是在保证原有文学作品故事的情节和架构的基础上，采用大量的对白和旁白，而将文学作品改变为影视剧，有时也根据影视剧的需要改变一些文学作品原有的结构和内容。改写剧本作为一个由文学艺术表现演化为视听觉艺术表现的过渡阶段，其省略了文学语言中惯用的大量修饰性描写和烘托气氛的表现语言，文字转换得更为简练和准确，以大量的对白为主体，旁白只补充具体场景、细节以及辅助人物心理变化的表达。并且根据影视剧的表现方式特点变化，将需要强调的剧情予以强调，省略的则需要删除。剧本是实现由文学表达到视听传达的一个转换过程。为什么在影视剧与文学作品中需要存在剧本这一过渡方式呢？这与视觉艺术及文学艺术各自的表达方式和欣赏过程的关系密不可分。

文学语言所侧重描写的精神层面，往往与其改编的影视剧作品有一定出入，其原因依然源于文学语言表达与视觉表达方式的差异。文学艺术作品的主旨传达更明确地指向人的精神层面，其欣赏过程也是通过阅读而在大脑中构建一个虚拟的场景，达到的精神上的愉悦。在阅读中，欣赏者通过文字描述的场景和细节，在脑海中形成了一个贯穿在故事情节架构之上的想象世界，这个世界里的时间和空间，每一个细节都是应文字的描绘而生。最特别的是，由于阅读者各自的想象空间不同，对文字的理解不同以及种种差异，造成了这个虚构的故事在每个阅读者脑海中的情景再现都存在着差异，这种差异正是阅读的魅力所在。一部优秀的长篇小说尤其善于架构这种想象空间，无论是人物角色还是故事情节都描绘得真实动人，给阅读者带来精神上的享受和共鸣，从而使文学作品得到高度的赞誉。

影视艺术作品的表达方式通过人物的表演、场景配合、镜头切换等，更具有视觉的直观感，其情景的变换、人物的对白以及故事情节的发展是通过视觉和听觉去传达的，往往在剧本改编过程中，更多的表现语言注重的是视觉和听觉效果，而一部电影的时间长度往往不能涵盖其改编文学作品的全部主旨，因而进行了有选择地演绎，所以其精神内容的含量相对文学作品会有所不同，而相对的，其视觉表现性会大幅度增加。对于视觉艺术形式范畴内的影视剧而言，更多的表达方式是通过视觉可见的画面、构图、色彩以及人物表演，和听觉的背景音效烘托的气氛、对白等来呈现。而从欣赏者的角度说，一部成功的影视剧一定具备以下几个要点：第一，有冲击力的视觉效果。视觉效果在所有视觉艺术表现形式中都是第一位的，无论是2010年热播的《盗梦空间》，还是2009年火爆的《阿凡达》，其镜头表现的视觉效果都堪称美轮美奂。影视艺术的欣赏方式综合了视觉、听觉等感受，显得更为真实，而影视剧中的虚幻场景也会因此显得真实存在，这也是影视剧的一大魅力。在这个以视听觉观感为要点的影视剧艺术中，视觉是完全占据了主导地位的。早期的无声电影就能够证明这一点。第二，有动人的故事情节。影视剧中除去大量的文学作品改编的情节以外，也有很多是专为影视剧而写作的剧本，其故事情节设计更适合于影视剧的表现需要。无论是改编的剧本，如《红楼梦》《飘》《哈利•波特》等，还是为影视剧所创作的剧本，如《疯狂的石头》《阿凡达》等，都能拍出精彩的剧作，只要情节动人、真实，有其特有的艺术处理，能使观众产生共鸣。而影视剧中的真实又与现实的真实有一定的距离，与其说是完全的真实，不如说是一种脱离了现实的真实，其真实性更体现在人的本性方面，而不是是否合乎于现实。这一点，无论在影视剧还是文学作品中，其特性应该是相同的。

以《哈利•波特》为例，在这部文学作品中，交代了主角哈利•波特从小失去父母，在养父母家过着寄人篱下的生活，因而心理上自然产生了一种摆脱现实环境的渴望。由此引出后来进入魔法学校的经历，衔接非常自然。小说对于场景的描写虽然十分精彩，但是对于人物的烘托一直是小说的重点。读者往往会被小说中描写的精彩场景吸引，投入其中，但是往往也清楚这并不是真实的世界，是构建于文字上的一个虚幻的世界，可是为什么能在虚幻世界中找到其真实性呢？原因是否在于小说的作者虽然描写了一个魔幻的魔法世界，但是其世界的规则与人物行为方式，与现实世界密不可分，可以说是现实世界的投影与再现。其主角所涵盖的性格特点以及行为方式会使人有明确的认同感，完全地符合人性。因此，虽然小说所表现的并不是现实世界，但是却令人觉得真实、完整，有魅力。由此可看出，文学作品中吸引人的部分，在于以有特点的文字和情节所烘托出的气氛和故事，表现了人性中最真实的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真诚、诚实、向善等美德，是小说中最打动人的内容。而根据这部小说所改编的电影，与小说的步骤相同，内容也尽量真实地参考了小说的内容。其着重突出了小说所描写的魔法世界的视觉再现，通过精美的画面将小说中描绘的魔法学校变成了视觉可见的现实场景，这是此部电影的卖点之一。电影通过视觉完善了小说所描述的各种人物形象和场景。而相对于小说的篇幅而言，电影未能完整交代各个故事情节中的细节，而是只将几个重点的场景和情节加以再现和完善。在视觉上可表现的内容中，比如魁地奇比赛，电影中的视觉效果似乎要超过小说中的描写，镜头十分的精彩，人物表演也到位真实。但是人物角色的塑造相对而言没有小说中来得那么丰满和完整，情节的丰富性也欠缺一些。这也是影视剧中不可避免的。虽然在原有文学作品的基础上作了调整和改变，但是电影版的《哈利•波特》也创造了良好的票房，可视为是一部成功的影视作品。

在此笔者发现有一个现象：就是阅读过此部小说的读者往往会去看这部电影，目的似乎是渴望看到小说中描写的内容的真实视觉感受；而没有阅读过小说的观赏者会在看过电影之后去阅读这部小说，通过阅读更深入了解电影中的人物性格特点和故事的细节，并且互相比较，选择一种自己更为喜爱和接受的情节发展方式去认同。由这个事例可以看出，在文学艺术与视觉艺术的欣赏方式之间，存在着一种互补的关系。无论这部小说还是以小说改编的电影，都可以说是各自领域中较为成功的范例，可以说同一个题材和故事，成就了一部文学艺术作品，也成就了一部视觉艺术作品。而两者在各自领域的成功，说明了艺术作品不同的欣赏方式都有其市场。两者都以其特有的表现语言描绘了一个超脱现实的世界，这个世界却使身在现实世界中的观众和读者产生了共鸣，这种真实应该界定为是一种人性角度的真实，而并非现实的真实。无论是影视剧还是文学作品，能够引起共鸣和感动的都是这种真实的存在。

这种真实，在小说和影视剧中，又有着不同方式的表达。文学艺术化的表达，在于通过文字所构建的精神空间，其更能表现出人性中的真实，是因为没有视觉的界限后，读者自由阅读而产生的精神景象更接近于自己所认知的真实世界，因而在视觉艺术已经近乎泛滥的今天，文学艺术依然有其广泛的市场生存空间。而视觉艺术的表现更多是通过视觉可见的场景或者物体，为了摆脱真实物体所带来的界限和视觉认知中人本身已经产生的界限，往往在视觉艺术中会出现以往视觉经验不多见的表现，例如影视剧中的魔幻场景和人物的出现。这种视觉经验外的视觉形象往往由视觉经验内的形象元素的打破重组而产生，因而令人有一种似乎见过，而又不认识的新的视觉感受，这种艺术表现方式是视觉艺术所特有的，存在于包括影视剧艺术在内的几乎所有视觉艺术形式中。这种全新的视觉感受带来了和文学艺术完全不同的欣赏经验，因而其互相之间是不可取代的。同时，也因此存在了互补的特性：文学艺术有的故事架构、场景描述和几乎没有界限的想象力，给了视觉艺术丰富的表现空间；而视觉艺术中这种特有的带有视觉冲击力的表达，也进一步表达了文学作品中丰富的想象。两者相辅相成，从而可以共同获得市场，共同成功。

由以上的论证可得出结论：影视剧作为视觉艺术的一种表现方式，其表现语言更注重将视觉可见的内容作艺术处理而表达，观赏者通过视觉和听觉来欣赏，需要具有一定的视觉冲击力和艺术化处理。其表现内容是基于真实人性化的视觉再现。文学作品作为文学艺术的一种表现方式，更强调通过文字阅读给读者所造成的精神想象空间的完整与真实，这种真实通过文字表达以及阅读者各自的想象力来存在，其表现内容最终也是人性化的真实再现，而不是简单的现实世界的照搬。这两种表达方式各不相同，而欣赏方式也不同，但是可互为补充。无论哪一种表现方式中，基于人本性中的真实体现都是最为重要的。作为视觉艺术的欣赏方式而言，这种真实并不会因解读方式的不同而产生变化。

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视觉艺术的特点范文第4篇

现代装饰图形不同于油画、国画，更趋于实用性，材料现在也更加元化，它承载着审美的装饰意义、传统继承和现展的审美内涵。现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探讨仍然处于混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形已成为新的传统图式，他们的作品对于当代人审美影响是无可估量的，在视觉美术设计和美术应用方面值得大力提倡。如毕加索的《亚威农少女》一画，学生根据不同的需要，归纳出画中的少女人体，经过图形的处理、重新组合，应用到装饰画、壁挂、屏风、陶艺、灯饰、艺术时钟、封面设计、包装、海报等方面。

如何使我们的装饰图形设计教学体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰图形设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

创造性艺术思维

1. 艺术想象

恩格斯对现代思维这样理解：“每一时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，在不同的时代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的内容。因此关于思维的咳血，和其他任何咳血一样，是一种历史的科学，关于人的思维的历史发展的咳血。而这对于思维的实际应用于经验领域也是非常重要的。”随着时代的步伐，艺术家的形象思维已经进入科学的时代。而现代艺术大师再造的绘画、设计等图形将有别于传统的图形。

现代的思维与传统的思维有什么不同，人类从原始思维的神秘性、混沌性、玄妙性发展到逻辑性、科学性、客观性，在古典主义的领域中得到了充分的体现。但逻辑的思维对艺术的想象同时起到积极和消极的作用。而现代艺术的创造延伸了理性科学思维盒原始的、非理性的、直觉的艺术思维。正如爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉”。

艺术设计的内涵是创意、创意的传达依赖图形的表达，而图形生成的核心与艺术家想象力密不可分。艺术的想象力离不开逻辑力量的阴道、创造性思维的本质在于李想与非理性的结合，现代艺术的创造蕴含着原始的、古老的、非理性的逻辑关系，把它与常规的逻辑结合在一起，产生了预想不到的、新奇的艺术图形。现代艺术大师的绘画大都基于这一种创作观点，把虚构的、心理的、梦幻的、直觉的与客观的、理性的、逻辑的事物链接在一起。毕加索认为：“艺术家必须懂得如何让人们相信虚构中的真实。”后印象派大师塞尚把一只瓶子看成一个圆柱体，其目的是客观物象结构化，开启了现代艺术的先河，而毕加索与布拉克继承塞尚的观点，把一个圆柱看成一只瓶子，创造出“立体主义”的绘画作品。若要比较：立体主义与古典主义艺术的特点，立体主义并非模仿的艺术，它是以创造为目标的构想艺术。

2. 综合思维

常规的思维倾向于逻辑，非理性思维则与逻辑思维相悖，而无逻辑的思维则一向被人们当做思维的幼稚或过失来对待。然而，现代艺术设计中，反向思维、非理性思维被艺术家运用得十分广泛，甚至有意加以偏袒，以至利用非常规的思维形式作为开发思维的动力，其影响力不但在艺术创作方面，在科学领域亦得到充分的体现。

科学的思维以逻辑的思维为主，科学是反映自然、社会、思维等客观规律的分科的知识体系，艺术的思维以形象思维为主，它是以形象来反映现实、表达感情盒心理的活动。艺术的思维不受客观现实的制约；不以客观现实的逻辑性为依据，它具有浪漫的情调和独立的审美价值。思维的不确立性导致艺术审美的模糊性，其常常引申出艺术思维多样性盒反向思维性。可见，艺术的思维是多维的、寓意的、非理性的、情感的，甚至是反向的、模糊的。

3. 形态再造

设计中的性状、形象的概念已被广泛地使用。形态构成这一概念是在现代艺术设计中产生的，是性状和形象在一定条件下的表现形式。形态构成发端于造型艺术运动的构成主义并以包豪斯为滥觞。

同一形象可以具有不同的形态，异同形态之间的关系，在视觉艺术中呈现不同的形态，这种艺术的构成形态可以唤起人们的审美情感和视觉感受。视觉艺术与其他艺术形式存在的相异之处，主要体现在对艺术形象载体的利用不同，和公众对艺术形象审美时的感知器官不同。如音乐的感知需要听觉器官；歌舞剧的欣赏需要在特定的时间和空间下，眼睛和耳朵的共同感知；而平面视觉艺术的传达需要视觉器官来实现，它是借助点、线、面、色等元素，以不同形态的大小、方向构成不同的视觉形态。

物质世界的形态可分为自然形态与人为形态两个方面，自然形态包括自然界原生物体，如动物、大海、山川、植物、花卉等。人为形态是人类在劳动和生活中，在自然形态的基础上，主观地设计和建造所构成的物质形态，如房子、衣服、工具、机械等。人为的形态是客观与主观的结合，在客观形态中注入了人的精神内涵，体现人的主观意识和创造性的再造形态。如自然中的花卉，经过人为的主观设计，形成花卉图案，应用到装饰艺术的许多方面。

图形课程涉及的形态再造，不是普通意义上传统的“写生变化”构成，“写生变化”属于归纳法的单向思维，是源于自然的“夸张变形”。形态的再造是指根据现代大师们作品中的图象（亦即“第二自然”，或称“认为自然”）的基础上，再次创造和应用。其意义是使学生熟悉现代艺术的形态构成以及装饰语言形态的构成。通过对传统与创新、客观与主观、内容与形式的研究，进而理解视觉形态再造的审美意义。

具象、抽象与装饰表现

1. 视觉的属性

西方传统的美术观念，主要强调客观自然的再现，艺术的表现性比较含蓄。东方的艺术观则注重再现与表现的结合，凸现艺术的表现性、装饰性。西方现代艺术对东方、非洲艺术的装饰性与表现性十分关注，装饰风在现代视觉艺术的变现中被广泛应用，把视觉艺术的形式、语汇发展到了极致，因此，构成学就成了一门独立学科。

在诸多的艺术门类中，现代视觉艺术在再现性基础上，注重表现性的发挥，它的基本属性是客观与主观、再现与表现、内容与形式的统一体；它既可以表现自然事物、思想情感、心理感受；亦可以它自身的形式构成传达视觉感受和装饰表现。装饰视觉艺术的造型必须是美的，美的概念在装饰艺术中表现为有意味的形式；美的形式必须遵循美的法则；美的法则通过至美元素来表现。点、线、面、体、图形等有机结合谓之至美元素。

2. 视觉的语法

语法是点、线、面、色等视觉语汇的构成关系和传达特定信息的结构形式。在视觉艺术中，构成关系的新颖性、装饰性、秩序性、合理性、浪漫性、情趣性、丰富性等，都是形成艺术作品审美价值的重要内容。

在视觉语言的表现中，视觉语法的构成秩序十分复杂，不同语汇的关系，传递出不同信息，它们依据不同的点、线、面、色的关系，构成不同形态的秩序，产生出平衡、节奏、韵律、旋律等风格形式。而画面形式的秩序感，需要运用对比、对称、重复、重叠、共用、相似、分界、变形、夸张、色调、冷暖的关系，随艺术家所要表现的内容，不断变化和转变。如在一张白纸上方画一个红色圆形，人们产生的联想是不确定的，可以联想到太阳，或联想到某国的国旗等；如果在红色圆形的纸中继续画上山川、房子、树木等，红色圆形则感知为太阳，如果在红色的圆形图画中，画上若干个红色、黄色或其他颜色的图形或几何形，原来的红色圆形则变得抽象起来，这就是视觉语法中的语言对比运用的结果。可见不同色彩、形象、性状之间的关系会产生不同的形态，形成不同的视觉传达。

3. 装饰的表现

装饰的概念是本课程的核心，视觉语汇在装饰设计中的运用至关重要，它的特点是怎样的呢？传统的装饰概念是：装者，藏也，饰者，物既成而加以文采也。而现代的装饰概念已拓展到绘画风格、装饰艺术的应用。回顾20世纪西方大师的艺术风格，如毕加索、克利、米罗、马蒂斯、蒙德里安等大师的作品，无不弥漫着装饰风格的表现。他们的艺术作品大量吸纳东方、非洲、民间艺术的装饰表现，风格鲜明、形式感强，画面形象大都图形化、装饰化。时至今日，这些作品已成为了新的传统，是我们学习和吸收精华的好范本。

装饰表现离不开装饰的语言规律，其特点是平面化的、变形的、夸张的、非写实的、意象的；构图特点以散点或多点透视法构成；画面图象呈概念化、程式化；画面形成直挂的、鲜明的、干净的、单纯的形式感。从视觉的角度来看，装饰图形的表现形式，无论是抽象的还是意向的表现，都注重画面上的结构关系，点、线、面的交织，图形的重叠、排列、秩序等因素。

装饰图形的运用是基于现代大师装饰风格绘画的图形表现，应用到装饰艺术品和实用装饰品的再创造过程。领略大师的装饰表现手法的同时，使我们梗深一层理解艺术的奥妙之处。因为，经典作品的图形表现已具有普遍性、流行性的世界视觉语言，具有一种能超越国家、民族、地域文化等界限，通俗地传达信息和共同的审美情趣的魅力。

课程实践与分析

现代装饰图形运用课程是装饰艺术专业课程，是通过对现代绘画作品的分析、解构和再造，应用到装饰艺术设计的作品中。从中外传统图形应用、民间图形运用到现代图形运用都是图形运用的重要课程。教学课程的目标实施首先要求对现代艺术流派的脉络作分析和研究。比如：

野兽派分析：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调主观感受，其表现风格结合后印象派画风和非洲、东方的装饰表现手法，画面色彩鲜明、造型扩张，装饰感强。以马蒂斯的《舞蹈》作为范本，设计多种装饰艺术品。

立体派分析：立体派是以毕加索为首创造的。立体派画家继承后印象大师塞尚的绘画理念，分解自然形态的物象，否认远近法，以平面的视点，分解和重组图象结构；他们的绘画表现方法亦吸收非洲和民间的装饰手法。以毕加索的《亚威农少女》作为范本，运用画中图象设计多种装饰艺术品。

抽象派分析：以蒙德里安、克利为代表性画家，分析抽象派绘画的形成。我们可以追溯蒙德里安的从艺过程，从自然主义经过象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义，一直形成抽象艺术。“抽象”这一术语，虽说人们对它争论不休，但它的审美观对艺术设计起到十分重要的作用，在装饰艺术、现代工业设计、建筑设计领域里应用十分广泛。现代艺术在中国的发展，尽管道路十分曲折，但今天中国的现代化进程，使我们不得不重视这一纯视觉审美的艺术。以克利、蒙德里安的画为范本、设计多种装饰艺术品。

结 语

视觉艺术的特点范文第5篇

关键词：平面构成；视觉艺术；影响

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-86-1

一、平面构成

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感，又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品。与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。就其对于新时代视觉艺术来说，是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思，从而在最大程度上提高了创作者的想象力。因此，我们就对平面构成的三要素进行详细的探讨。

（一）点

点是平面构成中所有视觉造型的来源，是所有平面构成中形态的基本单位，更是平面构成造型中的最小单位。因此，对于平面构成的点来说，它一方面是细小的，另一方面又是简单的，所以对于点来说有很多形态来形容而且它还可以是多种几何的形态。由此我们可以看出，点对新时代视觉艺术的影响主要表现在：就点的本质来说它是没有面积的，更没有相应的指向性和尺寸感，所以虽然点的面积不大，而且也是不能移动的，但是它却有着非常强的视觉凝聚力，而且一旦出现有两个以上的点共存现象时，就会使视觉在两个点之间产生流动，最终形成一定的视觉动向。

（二）线

在平面构成中最为简练的形态要素就是线。线的主要特征是具有非常丰富的变化、非常强的表现力，而且由于其本身具有长短、粗细方面的变化，所以会使视觉艺术在欣赏过程中产生一定的心理感受，而且不同的观众具有不同的心理感受。由此我们可以看出，点线对新时代视觉艺术的影响主要表现在：线的本质是点发生移动而形成的轨迹，也就是说当有非常多的点排列成一排时，就会使人们产生线的感觉。因此，在视觉艺术上线被称为“线的艺术”，所以线在视觉艺术设计过程中，如果线的长短、方向是相同的，那么线越细，就显得越简单、锐利，相反如果线越粗，那么线就显得越粗犷，甚至给人非常庄严的感觉。

（三）面

面是点的集合，同时也是线发生移动形成的轨迹，所以面的组成有以下两种：一是，面是由点不断扩大而集合形成的；二是，面是由线不断移动而产生的，所以面既有点的特征也有线的特征。由此我们可以看出，面对新时代视觉艺术的影响主要表现在：在新时代视觉艺术设计过程中，两个完全一样的面，处于下方的会显得较小，相反处于上方的会显得较大。而且不同面的形状对人的视觉也会产生不同的影响，比如，三角形使人产生稳定或者不稳定的感受；几何形使人产生正直、呆板的感觉，同时在视觉上会使人觉得非常简洁、踏实的感觉；圆形使人产生具有很强生命力的感觉等等。因此，面对新时代视觉艺术欣赏方面产生着非常大的影响，不同的形状会给人带来不同的感受。

二、形式美法则分析

节奏主要是指在运动过程中一段一段的跳跃。而音乐中讲究的三要素分别就是节奏、旋律和和声，所以我们可以通过学习音乐从而学到很多有关设计的知识。由此可以看出节奏对新时代视觉艺术的影响主要为：节奏的本质是通过立体形式构成的一种重要的形式感，韵律的产生必须是在节奏之后，因此，在一个空间中不同的元素之间由于安排而产生的秩序就是节奏，秩序感就是不同元素之间在变化过程中具有一定的规律。所以，在崇高峻岭中跌宕起伏的节奏就是大自然的生气，而在城市中高楼的跌荡起伏的节奏，就是人们完美想象力、创造力的所在。

三、平面构成法则

平面构成法则是所有视觉艺术都必须遵循的美学法则，无论是绘画、雕塑还是建筑等等，都必须遵循该美学艺术法则。

（一）对称平衡

就对称自身来说它是一种绝对意义上的、静态的平衡，对称的形式主要分为两种形式：一是轴对称，该对称是一种非常稳定的形式，它寓意着正统和庄严，在新时代视觉艺术上是一种非常完美的形态；二是中心对称。总之对称平衡在视觉艺术上会产生非常庄重的效果，同时也会使人们觉得具有很强的统一感和静态感。

（二）变化统一

调和也被称为和谐，调和主要是指在两个或者两个以上构成要素之间无论是在质还是在量这两方面都产生秩序统一的效果，并且还具有安静和非常舒适的感觉；对比又被称为对照，对比主要是通过不同元素之间，造成的紧张感不同，而引起人们的注意，所以对比的形式有很多种，比如色彩对比、大小对比、长短对比等等。所以无论是那种形式，都能够在视觉艺术上产生生动而又优美的画面。

四、结论

随着人们对生活质量要求的不断提高，平面构成也发生着非常大的变化，人们的视觉艺术欣赏也对平面构成提出了更高的要求，所以本论文就从平面构成、形式以及法则三方面对平面构成对新时代视觉艺术的重大影响进行了深入分析。

参考文献：

[1]秦敏.平面构成元素与法则在室内空间设计中的应用[J].大众文艺，2012，（24）.

[2]梁煦霜.论平面构成在艺术设计当中的应用[J].艺术科技，2014，（03）.