文化产业市场研究

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文化产业市场研究范文第1篇

随着现代社会的飞速发展，文化旅游正成为一种备受青睐、生机盎然的旅游形式。文化因素对现代旅游活动的影响，将会更加深刻和深远。要加快许昌旅游业的发展，提高其国际竞争力，就必须高度重视旅游文化建设，这是旅游文化本质特征的必然要求。

一、许昌市文化旅游产业基本情况

从2002年开始，许昌市委、市政府就把发展旅游业提到了优先快速发展的日程：以创建中国优秀旅游城市为抓手，营造发展大旅游的社会氛围，邀请魏小安等全国知名旅游专家为旅游业“把脉问诊”；聘请高水平的旅游策划规划公司，对许昌旅游业进行全面策划规划；开发建设以曹丞相府为主的三国文化旅游产品、以花都温泉度假区为主的休闲度假旅游产品、以神古镇为主的体验旅游产品等，逐步形成了“曹魏故都――智慧之旅；宜居花城――休闲之旅；神古镇――体验之旅”三大知名旅游品牌。

二、许昌市文化旅游产业重点项目建设存在的问题

（一）管理机制不适应

许昌市目前对文化旅游业的管理基本仍处在旅游部门一家抓旅游，文化、旅游二个部门各自为政、单打独斗，其他部门不管不问、各行其事的管理格局，尚未形成各级领导齐抓共管、相关部门积极参与的整体合力，部门之间、行业之间未形成一个大旅游、大产业的着力点，严重制约了文化旅游业的发展。在文化旅游业经营管理上存着机制不活、效益不佳的问题，有的景区、景点沿袭事业单位经营模式，缺乏市场竞争意识和营销动力，宣传促销主动性不强，坐门等客现象严重。

（二）文化与旅游的粘合度不高

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。而许昌市的多数旅游产品缺乏文化与旅游的有机结合，如霸陵桥虽有关帝庙和关羽雕像，但游、玩、赏的要素不足。神镇有钧瓷文化特色，但缺乏旅游载体，游、购、娱的要素不足。

（三）资金投入不足

近年来许昌市对旅游业的投入虽然不断增加，但大都是商务酒店和公益性博物馆建设，旅游专线、景区基础设施、旅游酒店、游客服务、旅游商品、景点综合开发等方面的投入力度不够，政府投入比例太低，缺乏吸引民间资金、社会资金和外地客商投资的倾斜优惠政策，民间投资的积极性不高。

（四）文化旅游产业链条不完备

“吃、住、行、游、购、娱”是旅游产业的六大要素，各环节之间要衔接、配套，服务功能完备。许昌市旅游业的六环节均存在薄弱点。如在餐饮住宿方面，接待民间大众团体旅游的能力不足，旅行社与餐饮住宿行业缺乏沟通与配合。行的方面，缺乏旅游专线。游的方面，缺乏游客参与互动的体验式项目，旅游看点不多，内容不丰富等。

（五）旅游从业人员素质偏低、管理经验缺乏

文化旅游行政管理部门的人员结构不合理，在旅游行业管理、市场宣传营销、商业策划包装等方面的人才严重缺乏。

三、对许昌市文化旅游产业发展和重点项目建设的建议

（一）解放思想，树立文化旅游产业新理念

要大力发展许昌市文化旅游产业，必须树立大旅游、大产业的理念，要切实认识到抓文化旅游产业就是抓经济增长，就是抓就业，就是抓节能减排，就是抓新兴产业。这就要求全市上下、各行各业必须站在深入贯彻落实科学发展观的高度，解放思想，形成共识，抓住机遇，真抓实干，促进许昌市文化旅游产业快速发展。

（二）加大旅游资源整合力度，发展特色旅游

要充分发挥许昌市旅游资源的特点，精心打造丰富多彩的旅游产品和旅游线路。一是大力提升三国文化旅游品牌的形象和质量。要在强力开发三国文化园的同时，丰富景区内涵，提升景区品位。二是着力打造休闲旅游产品。要紧紧抓住当前休闲观光旅游热的机遇，完善景区服务设施和服务功能，使之成为周边城市假日休闲的主要目的地。三是发展是钧瓷文化旅游项目。四是推出工业旅游、农业旅游、高校修学游等特色项目。

（三）提高服务质量，创名牌旅游产品

全面提高服务质量，要树立以人为本的服务理念，努力打造许昌旅游的服务品牌。要坚持科学管理、规范管理、精细管理，开展文明服务、人性化服务、细微服务。

品牌的创建必须以旅游产品的质量为基础，一个优质的产品未必就是名牌，但真正的名牌必定是优质产品，劣质产品是断然无法成为名牌的。

目前，我国特别是许昌市的旅游业，不仅是缺乏名牌，更缺乏创名牌的意识。这更需要相关政府部门，正确引导，扎实帮扶，切实维护名牌企业的利益，尽快在旅游行业和消费者中树立起品牌意识。

（四）重在提升，不断完善旅游要素

“吃、住、行、游、购、娱”是旅游产业的六大要素，各环节之间要衔接、配套，服务功能完备。针对许昌市旅游业的六大要素存在的薄弱点，必须加大提升力度。如在餐饮住宿方面，要加快旅游酒店建设，改善游客食宿环境。加快许昌至鄢陵，禹州至神的旅游专线建设，增加景点停车场所、旅游公厕建设，增加旅游专线公交。游的方面，紫云山和花木博览园应增加游客参与互动的体验式项目，增加旅游看点。进一步挖掘许昌市曹魏文化深度，拓宽曹魏文化广度，使曹魏文化旅游规模化、系统化。

（五）培养引进，提高旅游从业人员整体素质

文化产业市场研究范文第2篇

【关键词】利率；市场化；商业银行；资产；负债

一、利率市场化概述

利率市场化是指金融机构在货币市场经营融资的利率水平由市场供求决定。它包括利率决定、利率传导、利率结构和利率管理的市场化。即将利率的决策权交给金融机构，由金融机构根据资金状况和对金融市场动向的判断自主调节利率水平，最终形成以央行基准利率为基础，货币市场利率为中介，由市场供求决定金融机构存贷款利率的市场利率体系和利率形成机制。

二、当前我国商业银行资产负债管理的主要问题分析

1.资产和负债结构比较单一

2012年6月，我国央行首次宣布存款利率可以上浮，因此贷款利率下浮区间进一步扩大，使得我国利率市场化进程明显加快。数据显示，截至2015年末，商业银行不良贷款余额12744亿元，较上年末增加4318亿元；不良贷款率1.67%，较上年末上升0.42%，“不良”双升态势明显，风险管控压力加大。然而我国商业银行的资产负债管理处于初步发展阶段，这使得资产结构无法得到切实有效的丰富，资产负债数额也在市场环境的影响下逐渐增加，单一的负债结构和资产使得商业银行的运营风险无法得到有效的分散和控制。

2.资产负债管理手段传统且落后

随着金融市场中负债结构的改变，银行中总量的管理方式没有办法与金融市场的负债结构相一致，加上当前金融市场利率波动的幅度的逐渐变大，资产负债结构管理动态化的发展，使我国银行的资产和负债总量管理逐渐落后。在利率市场化的大背景下，由于我国商业银行在传统发展中忽略了对市场资金定价的调研和研究，因此在金融市场运营中，商业银行的资产负债管理不能有效准确的对市场资金进行评估，加上商业银行对资金市场定价机制中的风险认知不足，从而导致了商业银行的资金市场定价准确性不高。

3.利率风险管理机制不完善

就当前我国商业银行的资产负债管理机制而言，由于货币市场中利率的变化直接关系着银行的资产负债管理的情况，使得银行没有办法及时的采取手段对利率进行风险的控制。然而我国商业银行利率风险控制的手段，主要从资产管理的角度方面考虑，通过对资产进行利差管理来保证总量的稳定，然而这使得商业银行的资金出纳的比例在不断缩减，导致无法主动管理利率风险。

4.商业银行的内部管理难度大

商业银行内部管理难度加大的原因在于利率市场化背景下，银行中更多的经营亏损要独自承担，所以商业银行在利率自主化的同时，要承担更多风险，从而使内部管理难度加大。随着利率市场化程度逐渐加深，金融环境中的利率成为商业银行经营模式的主导，为了适应市场环境下的利率，商业银行必须对自身的经营管理方式进行改进和调整。

三、加强商业银行资产负债管理的策略分析

1.优化资产负债结构，完善制约机制

在商业银行的资产负债管理中，资产负债结构影响了资产管理效率的提升，为了实现商业银行资产负债管理的进一步加强，首先要做的是对资产负债结构进行优化调整。制约机制的建立在银行的资产负债管理中也必不可少，随着银行资产负债结构的多样化，不同管理体系也要进行不断完善，通过制约有效机制和资产负债结构相协调发展，切实有效的落实对资产负债的风险控制是很有必要的。从而提高商业银行负债和资产的比例，促进商业银行综合竞争力的提升。

2.建立资产负债管理信息系统

我国的中小商业银行具有一定的特殊性。因此，在对其资产负债管理的时候，应当建立健全资产管理信息系统，在资产管理系统的建立中，一定要充分利用当下先进的科学技术，开发出符合当前实际的高效的资产负债集中管理软件。通过系统自动化运行，来进行资产负债的预测和分析，使资产负债管理与科学技术有机结合，从而提高中小商业银行的在资产负债管理上的水平。

3.加强资产负债产品组合管理

随着经济不断的变化和发展，利率市场化进程也在逐渐推进，各大商业银行在不断的丰富自己资产负债管理的方式，因此为了使商业银行资产管理效率进一步提高，就要对资产负债的产品进行高效合理的组合，并采取相应的组合管理方式对商业银行的资产负债结构进行合理化调整，从而促进一步完善银行负债管理机制。

4.加强商业银行的资产负债产品业务创新

在我国商业银行负债结构的调整中，创新是一种有效的手段。优化效率直接受到负债业务的数量以及质量的影响，要想在金融市场中加大市场占有率，就要针对商业银行的各项资产负债业务进行系统合理的创新，只有通过创新产品，例如增加理财产品、保险产品等创新性等手段，多方面的拓宽银行负债来源和渠道，吸收更多方面的存款，才能为银行资产负债的管理提供有效动力的支持。

四、结论

资产负债管理对于我国的中小商业银行来说，其意义和作用是非常关键的。利率市场化将有利于央行对金融市场间接调控机制的形成，对完善金融体制建设起到至关重要的作用。做好资金负债管理工作，能够对我国中小商业银行产生很多积极影响，保障其在激烈的市场中得以生存和壮大发展。因此我们应当充分重视中小商业银行资产负债管理的问题，采取适当的策略对其进行优化完善，更好地为我国的经济建设服务。促进我国商业银行资产负债管理机制的现代化转型，从而为我国金融市场的稳定发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]周小川.关于推进利率市场化改革的若干思考[Z]. 中国人民银行网，2012-01-12.

[2]闫海燕.利率市场化对我国商业银行的影响及对策.中国市场，2011.11.

文化产业市场研究范文第3篇

【关键词】博物馆商店；研究现状

中图分类号：K85文献标识码A文章编号1006-0278（2014）02-277-01

关于博物馆文化产业以及其中的博物馆商店的发展涉及博物馆学、旅游学、文化经济学、行销学等各个方面。虽然国内和国外博物馆文化产业起步时间和发展程度不同，但是，都面临了一个共同的问题――资金短缺，并且国内外各博物馆同行也在积极寻求办法来解决次问题。为解决这个问题，博物馆做了许多尝试。博物馆结构的变化，资金来源的多渠道化以及随之出现的对资金筹措管理需求等，使博物馆的运作呈现出独立化的趋势。在不少西方国家，博物馆在政府管理水平上已被称为“博物馆实业”，而对市场研究人员而言，已成为“博物馆商务”。

一、博物馆商店研究现状

（一）国外研究现状

从国外来看，人们很早便意识到这样博物馆资金短缺，并有此引发为博物馆商店的设立。一个多世纪之前，欧洲博物馆便开设有商店，博物馆商业活动似乎起始于19世纪早期的英国“20世纪70年代中期”，博物馆营销也不再是一个禁忌的词”2博物馆的商业活动起始于19世纪初期的英国――1857年，全球首家博物馆餐馆在大英博物馆正式投入运营。31967-1977年间，美国大都会艺术博物馆的馆长托马斯・霍温意识到“博物馆的参观者同时也是消费者”4从而各大博物馆开始设立商店。同时伴随这些商店的设立，也成立和博物馆商店的相关组织，其中以欧洲和美国为主。1955年创立的美国的博物馆商店协会（Museum Store ASSociation），为美国及全世界的博物馆文化产品，组织连锁的经营渠道，既向公众提供文化消费产品，又促进一博物馆间的产业开发和文化交流.而对博物馆商店的讨论主要集中在博物馆商店作为博物馆营销和博物馆旅游的一部分，着重对博物馆商品的开发、营销、销售和博物馆商店的经营模式和博物馆商店的管理上。如在Bruner的论文中写到“无论是博物馆界还是旅游界，很多学者均致力于博物馆和旅游的关系研究上。Bruner通过研究证实了二者拥有社会教育、让游客得到身心的放松等共同之处。”Ted Silberberg的论文中也论述到：认为博物馆和旅游相结合是一种“双赢”的方式，这样可以为双方都带来发展机会.真正的博物馆商店是介于礼品店与博物馆展示的混合体，它是构成博物馆整体的一部分，并在财务与教育上协助博物馆达成既定的目标。”国际博物馆协会（ICOM）在《ICOM专业伦理规章》中提到：“博物馆商店应与博物馆的收藏品及教育目标相符合，且必须维持收藏品的品质。

（二）国内研究现状

对博物馆商店的讨论主要集中把其作为博物馆经营的一部分，作为博物馆旅游的一部分，最为博物馆文化产业的一部分来论述。如：在经营部分――张桂元《浅议博物馆的经营策略》、骆士泉《论博物馆的营销策略》、张继东《谈谈现代博物馆经营管理》，在作为博物馆旅游部分――董方慧《城市博物馆旅游开发研究》、杜凯《基于文化体验旅游的综合类博物馆旅游发展运营研究》、张敏《博物馆在旅游活动中的主导作用》，文化产业部分――游云《文化产业发展的现状和建议》、张艺军《博物馆文化产业发展研究》、元宝祥《论博物馆文化产业的开发》。

直接针对博物馆商店的文章，主要是博物馆商品开发的现状、解决方式，商品的研发、营销、销售或是介绍外国博物馆商店的成功经验。如：翟群《小商店如何做出大产业》、杨静《博物馆纪念品的设计研究与开发》、吴思思《博物馆商品的开发――博物馆文化资源的挖掘》、葛埔恪豆外博物馆文化产品开发与营销对我国的启示》。

对博物馆商店的研究涉及到文化经济学、市场学、行为学等。如：张敏《论博物馆市场化行为的趋势和影响》、刘雅丽《基于消费者行为学的良渚博物馆纪念产品涉及与研究》。

二、结束语

对博物馆商店的现状研究涉及到旅游领域和经济领域，主要是针对商店研究现状、困境的解决方式、商品的开发、营销、销售等。能够为我们现在的发展现状做一个总结，同时也能为将来商店的积累经验、开拓道路。

参考文献：

[1]安来顺.二十世纪博物馆的回顾与展望[J].中国博物馆，2001（01）.

[2]葛埔.国外文化产品的开发与营销对我国的启示[D].上海：复旦大学，2012.

文化产业市场研究范文第4篇

版权问题是头等大事

在国内走过了约10年历程的网络文学，迎来了一场华语网络文学的盛宴，这就是盛大文学举办的“首届全球华语原创文学大展”。此次活动拟在9月份前征集包括散文、诗歌、小说、剧本以及手机小说等形式的文学作品，而盛大已准备斥资1000万元人民币，购买大赛中优秀作品的版权。此外，盛大还将投入8000万元人民币，搭建推广版权衍生品的立体营销平台。这意味着，以版权交易为核心的网络文化产业链或将由此形成。

盛大文学是由盛大网络发展有限公司投资的网络文学企业，旗下拥有起点中文网、晋江原创文学网、红袖添香文学网三家网站，占有网络原创文学95%的市场份额。由于盛大文学在原创文学网站中的首席地位，使得其在网络文学方面的每一次举措，都会引起极大的关注，如“全国30省作协主席小说巡展”、“茅盾文学奖作品集体落户起点中文网”、“重拳出击打击网络盗版”等。

此次，盛大文学在购买文学作品版权上投入巨资之举，并不出人意料。“盛大文学的定位就是版权运营商。”盛大文学CEO侯小强近日这样表态，“罗琳（《哈利・波特》系列作者）可以赚十几亿美元，如果没有盗版，我们的作家也可以做到。”在中国，网络盗版已经是整个文化产业的难题。根据国际唱片工业协会的一项调查显示，中国有95%的在线音乐下载属于非法行为，并且严重影响了唱片产业的发展。而影视产业的盗版问题同样严峻，如国语大片《集结号》还在全国电影院线热播期间，盗版的全片视频已在多家视频分享网站上出现，令影片的商业价值迅速贬值，严重损害了电影产业的发展。“盗版已经毁了中国的音乐产业，也毁了中国的电影产业，我们不希望下一个是文学产业。”侯小强的这番担忧，是杞人忧天吗？

据统计，中国有1400余家原创文学网站，但其中拥有版权的不到5%。盗版给盛大文学造成的损失每年达40亿元至60亿元人民币，同时还影响到其对买入版权进行综合开发的运营战略。由此可以理解，为何盛大文学会在去年年末启动“重拳打击盗版计划”，并赢得了中国首起网络原创文学维权案。

侯小强将打击盗版比喻为“西绪弗斯神话”――刚推上山顶的石头又滚落山崖，搜索引擎第一页上刚刚消失了一批盗版网站，又会有另一批出现。虽然这一比喻有些悲观，但随着网络文学产业的发展及国家对此事业的关注与支持，将上千家文学网站中盗版者的比例降为少数，还是有望实现的。新闻出版总署版权司司长许超表示，应该鼓励网络文学以及相关产业链的发展，但核心在于版权的归属与保护。据悉，新闻出版总署正在酝酿提出一个与传统出版书号（ISBN）同等的“数字出版书号”，有望加大各数字出版机构对原创内容的重视，并遏制盗版网络原创文学等不法行为。

文化产业是个“大篮子”

网络文学盗版就像一条毒蛇，裹挟住了盛大文学的发展，版权保护成为盛大文学版权运营业务中至关重要的一步，它直接影响到相关文化产业的拓展。据初步估计的数据显示，此次盛大文学在文学产业上近亿元的投入，将有可能带动接近10亿元的产业价值。

市场研究公司BOCI游戏分析师弗兰克・何（FrankHe）曾指出，与竞争对手腾讯、网易和搜狐相比，盛大的未来存在更多不确定性，这主要是由于该公司将关注重点放到了网络文学业务，但网络文学市场的规模要远远小于网络游戏市场。弗兰克・何还强调，迄今为止，这种自助出版的商业模式“并不具备说服力”。在弗兰克・何口中的“网络文学业务”，在盛大网络公司CEO陈天桥的口中是“网络文化产业”，而这个“不具备说服力”的产业，在中国正处于高速发展阶段。

盛大文学公司的核心部门起点中文网在过去4年中，已经摸索出一套围绕原创文学创作和消费的商业模式：支付高额稿酬鼓励作者进行文学创作；读者可以先免费阅读前半段小说，如果想继续读下去，需支付每千字3分钱的阅读费。2008年上半年，起点中文网支付给作者的稿酬已经接近2000万元人民币。侯小强介绍，起点中文网一年下来阅读费的收入已经超过4000万元人民币，加上网络广告和其他形式的版权合作，以及无线业务每天接近7万元人民币的收入，该网站目前已经实现盈利。

盛大文学以扶持网络文学创作为起点，既通过文学作品为影视创意提供素材、推动文学影像化，又可成为网络游戏的创意资源。在起点网上点击量过千万的原创盗墓题材小说《鬼吹灯》就是一个典范，此作品不仅被搬到线下出版，还被开发成了网络游戏，其电影版权也被拍摄过《七剑》的华映公司买走。侯小强表示，盛大将邀请作家经纪人对盛大文学的签约作家进行包装和运营，探索将小说的电子版权、无线权、传统文学版权及动漫影视改编权等统一包装运营，打造一个以文学为核心，整合影视、版权、无线等多方资源的产业链，充分挖掘中国原创文学的文化创意产能。这就是此次“文学大展”活动中，盛大投入8000万元所要搭建、推广的立体营销平台。

文化产业市场研究范文第5篇

关键词　视觉传达设计　创意产业　文化形态

中图分类号　G206　文献标识码　A

随着全球经济与产业的高速发展与转型，最近十年来，文化创意产业呈现出前所未有的发展趋势，国内相关文化创意产业也在迅速成长中。基于文化产业或创意产业高附加值的经济性，如今全球创意核心产业每年产值达80000亿元，并且以7％的速度增长；在西方国家如美国、英国其创意产业已经成为GDP、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、新加坡等都在全速发展创意产业，从创意产业产值的增长看，它无疑是一个新的经济增长点。“文化创意产业”不仅带来了文化存在形态、结构和格局的重大变化，也导致了文化的商品化和消费化。使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。视觉传达设计所面对的正是这样一种发展态势。

文化创意产业是上世纪九十年达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。文化创意产业即指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。文化产业在现阶段已经成为一个易拓展的、多维度的、多层次的、富于包容力的综合概念，也是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的跨行业跨部门跨领域新型产业。

作为文化创意产业一个重要组成部分的视觉传达设计，在新的产业形态关系中内涵与性质也在悄悄地发生变化。它已经从传统工艺美术、装饰、装潢逐渐发展形成更为包容、内涵丰富的新型学科范畴，延伸到影视、动画、广告展示、影像新闻、数码、网络、游戏等更广阔的新兴领域。从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式，从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。

视觉传达设计理念的提出和学科兴起，是伴随着商业经济发展、传播媒介技术革新与进步以及社会学、传播学、符号学和心理学等不断兴盛发展起来的。是具有多种细分专业和学科综合性、共通性的新兴学科类型，它的出现在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时。也在充实着当代艺术设计的外延。不仅客观上促成传统艺术设计版图的重新划分与确定，亦呈现出与其他艺术设计领域相区别的独特形态和内涵，也极大拓展了传统艺术设计应用的领域与范畴，特别是其媒介信息形态的图像化视觉符号特征，媒介技术的科学性、前沿性以及媒介传播环境、过程。多元化的视觉观念揭示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。突显其综合性、交叉性多学科背景以及在今天视觉文化发展和创意文化产业中的重要意义和价值。

从总体上说。西方发达国家文化创意产业发展与研究起步相对较早，已经形成较为成熟的市场、规模和运行机制，但国内相关文化产业研究还非常缺乏，人才、创新产品与产业的结合仍不够紧密，尚未形成有效的资源共享，缺乏产业发展与创新研究的交流平台，没有形成适合创意产业发展的良好的产业研究环境和条件；同时，因为我国人文社会科学领域相关研究相对滞后，近年来文化产业研究已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点，在政策、实施上已经形成战略性成果并产生广泛影响，但这一态势迄今尚未在我国产生应有的反响与影响。在视觉传达设计研究上也是如此，文化产业的巨大需求与建设性成果的有限供给之间，依然存在巨大的落差，设计实践与产品开发缺少基本的宏观的市场研究和产业策略支持。由于视觉传达设计研究涉及理论与实践两大核心问题，更因为其市场化运作、科学技术基础与创造性视觉文化表达的特殊属性，具有典型的跨行业跨部门跨领域新型学科特点，能否突破传统学科体制的局限，形成以视觉文化与创意产业研究为核心，艺术与产业实践相结合、产品开发创新与科学技术相结合的研究模式与基础条件，已经成为学科发展的关键与瓶颈。

日前，由于视觉传达设计涉及众多新的学科内容和领域，有许多亟待解决的理论和实践问题；同时，我国视觉传达设计的发展适逢当代文化产业、体验经济、创意生产力高速发展，艺术设计教育转型的重要时期，因此，文化创意产业下的视觉文化创意不仅是一个文化理念，而且是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展战略。

在创意经济与文化产业的时代，视觉传达设计面临着种种难题也面对巨大的发展机遇。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切地需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求，对于设计师而青，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加宽广的空间延伸发展。

文化是发展视觉传达设计创意产品的灵魂。文化产业是以文化资源为资本、以市场需求为导向，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业门类，是一个既能够满足人们的精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和出几创收机会的产业。视觉传达设计创意产品有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深。民间文化源远流长。红色文化特色鲜明，现代文化丰富多彩。我们发展视觉传达设计必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把属于文化创意产业的视觉传达设计做大做强。作为新时期的视觉传达设计，它有着不同以往的时代特征及表现手段，简单地学习传统，单纯模仿传统的形态已经成为不可能的现实。实际上。对于传统的创造性思维和方法的学习，这个在以往阶段所经常忽视的问题，才是我们在创造时代新的文化传统的过程中应该值得关注的。赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今视觉传达设计的重要研究课题。

科技是发展视觉传达设计创意产业的支撑。视觉传达设计创意产品是技术文明的产物。现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给视觉传达设计的发展带来了极大的推动。从摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要

依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。我们必须迅速地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在艺术产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强视觉传达设计内容产品的开发。

当代视觉传达设计创意产品的科技化与科技产业的文化化，特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了视觉传达设计发展的科学基础与技术保障。新的时代使设计理念、制作手段无论在内涵上，还是在形式上都发生了巨大的变化，同时由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言；从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达；从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。视觉传达设计不再是只满足于基本功能和属性的需求，而是使设计触角更多地关注新科技、新材料、新手段的应用，以及探索更富于时代特征的个性化“语言”表述，并由此创造了比任何时候更丰富的设计语汇。

进入21世纪。人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，视觉传达设计产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手，实现数字技术基础上的高端融合。设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计疗法会趋于设计的内省思考与灵感之说，方法论则会趋于多元观点的设计理论形成的论据的争辩。

文化创意产业的提出，是现代文化产业发展的必然。文化资源和文化产品形式的创意能力，在今天已成为关乎一个国家的经济和社会命运的重要问题。随着文化创意理念的层出不穷、文化创意产业实践的全球风起和文化创意阶层的茁壮崛起，视觉传达设计发展与应用在文化创意产业中具有越来越重要的作用。因此，准确地把握视觉传达设计发展的动向，密切关注我国文化创意产业的现状和问题，深入研究和探索视觉传达设计发展的有效途径，对于作为文化创意产业重要组成部分的视觉传达设计来说，具有深远意义。

参考文献

[1]伍立峰，设计思维实践[M]上海：上海书店出版社，2007.

[2]蒋三庚，文化创意产业研究[MI北京：首都经济贸易出版社，2006