创意设计与思维训练

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意设计与思维训练范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意设计与思维训练范文第1篇

我们现在做设计，要追求环保，要做到人、自然和社会的和谐，而这种和谐不是简单的生搬硬套，不能说“绿色”垃圾塑料袋就是环保，不能说穿上一件绿色衣服就说自己热爱自然，绿色环保了，而在于我们对生活的认真细致观察，寻找那些合理的因素，那些维持人与自然存在的和谐因素，同时要发现那些破坏和谐的不良因素，在进行创意设计的时候，从大处着手，从小处中发现让灵感闪动的东西，以此来引导和激发自己的创意思维，汲取生活中的创意之源，让我们的设计更合理，更具有突破性和可行性。当然，生活是设计创意的一个基础源泉，是必不可少的一个主要方面。同时随着科技的不断进步，信息的快速传播，网络也将世界乃至全球的距离拉近，各类信息、图片、书籍资料充实着我们的生活，对我们的设计领域起着巨大的影响作用，为我们的创意思维训练提供了许多有益的素材。设计本来就是一门涉及学科范围很广的专业和工作，需要设计师具备许多方面的知识，因此对我们提出了很高的要求和挑战，我们也一定要借鉴他人优秀的创意作品，来引导和启发自己的创意思维，这就要求我们要善于收集信息、图片和资料，阅读大量的书籍，如科技领域的，生物领域的，小说、散文等文学领域的，从中来丰富自己的知识面，为我们的创意思维训练提供源源不断的源泉。

2创意思维的训练方法

有了对生活的热爱，观察和细心品读，有了对信息、图片、书籍等资料和知识的积累，这不代表我们就能设计出具有很好的创意作品出来，我们还需要具备一定的方法。艺术设计创意思维训练方法有很多，也有规则或法则可循，我们必须认识和理解。虽然说创意思维不应该被许多规则和技法所限制和束缚，但只有对一定的规则、技法等的深入掌握和运用，才能跳出条条框框的限制，就如前面所说，创意思维不是随意的空想和不着边际的乱涂乱画，它是需要一定的形式美感和功能作用，这正如了解一个人要先和他交往，认识一件事情要了解事件的发生过程一样。艺术设计创意思维训练有许多方法、方式，我们常用到的有多向性思维：就是在思维过程中尝试多角度思考，正所谓“横看成岭侧成峰”。从不同的角度来观察和分析问题，这样才能对事物进行全面的本质的透彻了解；放射性思维：就是紧密围绕一个中心，在与之相关的领域内成放射式地寻找一切与之有联系的信息，以此找出尽可能多的答案；换元思维：在思维的过程中，通过分析构成事物特征的多种元素，并对其中的某个要素进行变换，以寻找和发现事物的新特征；转向思维：我们在思考问题时，一旦在某一个方向受阻，应该能够及时转向另一个角度。在探索事物的过程中，应学会“旱路不通走水路”。对立思维：从常规思考角度的对立方向展开思维，从而将二者有机地结合起来；逆向思维：从问题的相反方向出发，寻找突破的新途径。还有如：联想与想象，标新立异与独创性，广度与深度、求同与求异等等的思维训练方式。这里的每种方式、方法之中又遵循着一定的技巧和模式，需要我们进行大量的训练和练习，才能使自己能够深入掌握和灵活运用，并升华到能熟练、综合运用的程度，才能使我们的创意思维能够打开，思维得到真正的开拓。不经过这样的训练，即使头脑饱满知识，可能创意设计时也会一脸茫然，头脑一片空白，不知从何下手。同时，在生活中，随时留意身边的人、事和物，做个有心、用心观察的人，能主动有意识或无意识的去发现一些闪光的东西，激发我们的想象和灵感，并记录下来，久而久之，我们所积累的素材和知识才能更多，更丰富，为我们的创意思维设计作很好的铺垫，在进行具体的创意设计时，也不会感到很枯燥或束手无策，我们的创意设计也会如绽放的花朵，美丽而又鲜艳。

3创意思维训练的意义

创意设计与思维训练范文第2篇

【关键词】图形创意；概念；基础训练；模仿

中图分类号：G63

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）04-145-01

随着经济与社会的发展，图形的创意设计日益受到人们的重视。图形作为视觉传达设计的重要基础，如同字体和构成思维表现一样，与平面设计的各个环节密切相关。如果把平面设计比作一棵大树，图形创意就像是树的根基，发挥着重要的作用。图形设计以符号化的形象表现多层次的内容，以新奇的形象吸引大众的视线，并能为人们提供无线的联想空间，启发大众的智慧。

学生在学习图形创意中普遍存在这三个问题：一、对图形符号的意义认识不够。二、学生手绘功底差，不能够用图形准确表达思想。三、在思维训练过程中思想僵化，临摹、抄袭成分占大多数。要想学会图形创意这门课，关键是要解决学生的思维问题，激发学生的想象力、创造力。提高学生的学习兴趣，培养学生学习及应用能力。在教学中我们应该应该从以下几点来解决学生在图形创意中存在的问题。

一、明确图形创意的概念

图形创意是在一定的设计思想指导下，用视觉语言传达有效信息，以传播消费文化为目的。图形创意是科学性与艺术性两者的高度统一，是设计师对其作品“所面向人群的思想和情感”的再现，出色的设计师是以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功的。图形创意的主要功能是说明性，设计师通过图形的大量复制和传播，来传达特定的信息，并期望被观众所广泛接受。

二、加强图形创意的基础训练

“图形创意”是艺术设计专业一门重要的专业基础设计课程。在一定意义上，“图形创意”可以说是学生设计意识的启蒙课程。进行“图形创意”训练着重于对图形语言的研究，通过系统的发散思维的图形训练，主要有两个方面的要求：1.培养学生的创意思维和创新能力。使学生能够从生活中积累知识，有意识地观察客观世界，培养发现和感受视觉信息的能力，发现创意元素，加深对图形语言重要性的认识，并且使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，培养用图形语言表达思维和概念的能力，以创造性的思维模式和创新性的能力来寻求图形设计审美的现代性。2.培养设计创意的习惯与正确的方法，确保向专业设计的自然过渡。“图形创意”需要感性的表现力和感染力，它所表达的意义是感性的，但是实际的图形创意设计过程却是比较理性、比较逻辑的。从技能到情感再到思维有机结合地进行训练，使学生初步形成一种知识结构体系，建立一种设计意识，从而成为后续专业设计课的基础。然而，目前被不少人挂在嘴边的“图形创意”教学，其方法存在不健全之处。“图形创意”在实际的基础设计训练中也存在着很多问题，由于对“图形创意”的认识不足，教师缺乏教学经验的交流平台和科学的研究氛围，导致学生产生这样或那样的错误倾向。

三、模仿的优缺点

模仿与创意并不矛盾。日本哲学家将创造活动分为两个阶段：第一阶段为人的初期创造活动，主要依赖于原型，因此称之为模仿创造阶段；第二阶段是模仿创造的前提下进行再创造，称之后期创造活动。图形设计的创造性思维模仿方法也就是将传统的原型进行继承与创新，创造出与时俱进的新形象。模仿提倡从自然中获得灵感，是图形设计具有与自然相似，但是又更加规范、简洁的归纳。无论从功能性还是装饰性看，模仿的设计思维包含着创造性思维“举一反三”的素质，是创造性的初级形式。张志勇教授认为：“创新教育是与接受教育相对而言的，以继承为基础、发展为目的的，以培养创新性人才为价值取向的新型教育。”在运用模仿法时，要特别注意模仿与继承不是目的，它只是激发创意的一种手段。当我们思路阻塞、灵感枯竭时，多阅读一些资料，多与人交流，有助于我们发现可供参考的模仿对象。它像催化剂一样激发头脑产生剧烈的指挥化合反应，结出创造之花。模仿与继承是一种最原始，生命力最强的设计思维，它与创意性思维并不是对立的两面。模仿的学习训练，不是教学生简单的拿来主义，而是引导他们善于概括捕抓事物的特征，向自然界学习，以某种原形为模仿参照，并在此基础上进行变化的一种思维方法。

在图形创意的教学中，教师注重培养学生图形创意设计方法练习的同时，更应注重学生对于创新思维的开发以及知识的积累。在课堂中，在讲授理论知识的同时，让学生能够理论联系实际，重视个性的表达。无论在教学内容还是教学方法的手段以及在布置作业的形式上，都能使学生的创新精神和实践能力得到锻炼和培养。在教学中如何启发学生思考，促进学生展开想象是最重要的。因此，通过各种不同的训练方法来启发学生的思维，引导学生建立创意的观念。增学生对图形的表现力。并在对图形的阐释方面发挥想象力，作出自己的诠释。随着科技的不断进步，电脑引入课堂，电脑改变了平面设计的方法，在这样的背景下，软件的运用显得更为重要，各种软件的特效处理更让我们的图形出现意想不到的的效果，也会带来更多灵感。

参考文献：

[1]林家阳.图形创意[M]哈尔滨：黑龙江美术出版社.2005.

创意设计与思维训练范文第3篇

[关键词]行动导向教学法；广告设计；项目教学法

高等职业教育的核心，是通过综合的和具体的职业技术实践活动，强调学生心智技能和动作技能的发展。行动导向教学法恰恰非常符合高职教育的特点。行动导向教学法是学生同时用脑、心、手进行学习的一种教学方法，是以活动为导向，以能力为本位的教学。强调职业教育是技能和实践能力的培养，主要包括：项目教学法、卡片展示法、案例教学法、头脑风暴法、角色扮演法、引导文教学法、小组教学法等。

《广告设计与策划》这门课的特点：设计实践与实训项目多，动手操作及综合职业能力要求高。经过多年的教学摸索，将行动导向教学法中的项目教学、头脑风暴法引入课程教学后，教学效果以及学生的综合职业能力有了明显的提高。

一、 项目教学法的具体应用

《广告设计与策划》实践课程中项目教学法的实施：首先教师向学生发放工作任务书，划分工作学习小组。然后各组进行角色分配；针对项目任务制定详细的工作计划：包括需求、解决途径、解决方式、工作评价标准等。接着各组发表工作计划，教师点评后，小组讨论并优化。项目结束后，每组按标准评审课业，并自述各自工作成果，讨论并互评各组工作过程的得与失。下面以“商业广告设计”部分为例，详细阐述项目教学法的具体实施内容：

1.信息收集阶段。本阶段包括两部分内容，解读与项目相关职业（岗位）要求及情景；收集项目背景资料，包括企业、产品相关资料。学生必须了解项目完成的目的与要求；分组进行角色分配，查阅相关资料，市场调查收集信息、制定计划、完成任务书和设计方案。教师向学生提供铺垫和引入与项目有关的概念背景理论知识和原理；分组指导，明确小组任务，了解设计工具。本阶段主要使用的媒体工具包括：参考网站、同类设计作品、影视作品；工作计划表。

2.计划决策阶段。学习任务为“讨论广告创意，确定创意设计方案和广告预算”。学生需完成：在小组内进行头脑风暴，讨论广告创意（绘制思维导图），展示小组创意草图，确定广告创意设计方案，制定项目实施进度表，编制项目预算表及广告预算表。教师则需向学生讲解广告创意的技巧，广告设计与制作的政策法规及相关行业标准，组织讨论创意方案。本阶段主要使用的媒体工具为项目实施进度表、品牌策略单。

3.实施阶段。设计备图——创意初步合成——深化设计。设计备图过程中，学生首先需要进行备图准备，如寻找拍照构图方式、插画技法榜样，确定拍摄地点、模特等。然后通过拍片、手绘、插画等方式进行备图。教师向学生提供拍摄技术、构图技巧、色彩、光线运用技巧等方面的技术支持。需使用摄像机、三脚架、录像机、影棚、工作记录表等工具。创意初步合成过程，学生执行广告创意，初步合成广告作品；教师提供广告设计的色彩、版面编排、印刷等方面的专业知识。各小组进行广告创意作品汇报，各组进行互评，教师点评。各小组通过意见反馈表收集修改意见，对广告作品进行深化设计。

4.检查阶段。各组整理工作记录及工作资料，编写小结，制作广告提案（PPT），教师验收各组广告设计作品。

5.评价阶段。各组展示工作成果，即广告提案演讲（PPT演示）。包括工作成果和工作任务实施情况展示；各小组自评和互评。教师则需要组织和策划成果展示活动，并组织讨论评价各组工作成果。本阶段需要使用工作总结表、评分表等媒体工具。

实践表明，项目教学法提高了学生团队合作及综合职业素质能力。

二、 头脑风暴法的具体应用

创意在广告设计中占据重要的位置，而培养学生的创意，需要经过大量放射性思维训练，因此将头脑风暴法引入广告创意思维训练环节。

创意设计与思维训练范文第4篇

关键词 创新思维训练 教学模式 情境式课堂 任务驱动

中图分类号：G424 文献标识码：A

Abstract In the modern classroom teaching， the teacher how to transition from the role of imparting knowledge to students who innovative training director， students sense of innovation， inspire students to create enthusiasm， this is a matter for each university teachers are facing. This article uphold the teacher-led， student-centered philosophy of education， research and practice through teaching， in-depth training to explore innovative teaching mode of thinking and culture methods， in order to really improve students' ability to innovate.

Key words innovative thinking training； teaching mode； situational classroom； task-driven

随着知识经济时代的到来，创新型人才培养已经在我国的高校教育教学改革中占有越来越重要的地位。创新思维训练是中国传媒大学南广学院新闻传播学院的院平台课，并不特定的针对某一专业，以拓展学生思维、开发想象力为教学目的，通过各类有针对性的思维练习，开拓学生的思维和想象力，提高学生创新的主动性。作为创新思维训练课程的专业教师，笔者教授本门课程已经三年有余，在这三年多的时间里，根据南广学院学生的学习特点和认知特点，对这门课程的教学模式进行了一些实践探索，以下是笔者的一些体会。

1 创新思维训练需掌握教学“新思维”

南广学院是一所三本院校，学生的高考成绩并不理想。相对一二本院校的学生来说，他们的基础知识不够扎实，学习书本知识的热度不高，反映在课堂上就是轻视理论，老师讲理论的东西不爱听；对相对单一的课堂教学模式不感兴趣、上课爱开小差等等。尽管如此，但他们也有一些显著的优点：性格活泼、爱思考、爱动手实践。面对有如此认知特点的学生，传统的教学模式和教学方法已很难吸引他们的兴趣，而他们爱思考爱动手实践的特点也恰恰为本门课程教学模式和教学方法的改革提供了契机和动力。

1.1 教学模式的新转变

传统的“填鸭式”的教学方式，使学生所获得的知识只能附着于认知结构的表层，束缚了学生的认识能力、限制了学生的思维空间。鉴于此，构建能激发学生创造力和表现力的教学模式，就成为本课程教学实践当中最重要的问题。

在这门课程的教学当中，教师独占课堂、学生被动接受的单一教学信息传递方式是不存在的，教师充分尊重学生的主体性，以更自由、开放的态度帮助学生拓展思维，鼓励学生提出各自的不同看法。通过交流及肯定，引导学生自主学习，促使学生的视野更加开阔，思维更加敏捷、表现形式更加多样。

1.2 教学方案设计的新思路

要想真正把创新思维的培养贯穿于整个教学中，就必须在课程教学方案当中注重设计方法。首先，以教师为主导、以学生为主体，就必须要保证课堂教学过程中有充裕的时间让学生有效参与，且能在教师的引导下充分发挥学生学习的主动性和思维的创造性。在课堂设置的各个环节都要保证学生的参与互动。

其次，课上练习和课下延伸训练的有机结合。教师除了课上的一些训练以外，还要在课下给学生安排部分自学内容，同时给学生布置任务，用完成这个任务作为动力，让学生在完成任务的过程中达到自主学习和掌握创新要领的教学目的。

最后，学生的创新意识除了要有创新思维方法的引导外还要依靠实践的培养。教师的授课形式、内容应多结合实际课题，激发学生提出尽可能多的构思方案。例如，围绕“创新是旧元素的新组合”这一话题，鼓励学生以“低碳环保、旧物利用”为主题，设计一系列的创意成果。这种方式会让学生有更高的参与热情，比起单纯的理论加案例的讲解效果要好得多。

1.3 多种教学方法的新尝试

笔者认为，要想吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，就必须注重教学的趣味性。风趣与幽默的恰当应用在加深学生对教学内容印象的同时，也可以让学生紧绷的神经得到放松，轻松的课堂气氛能够有效地让学生在课堂中尽情地动脑、动口、动手，自由发挥自身的学习个性，真正体现学生在教学过程中的主体地位。以下是笔者认为效果不错的几种教学方法：

1.3.1 富有吸引力的新课导入

可以说教师能否在上课的前5分钟很好地吸引学生的兴趣，将直接决定未来两节课的成败，这样富有吸引力的新课导入就显得尤为重要。

以富有悬念的提问导入新课。例如脑筋急转弯、心理测验等。

以互动性强的游戏导入新课。例如在讲逆向思维的时候，首先组织全班同学花5分钟一起来玩一个跟逆向思维相关的游戏，游戏规则如下：

第一个人问问题第二个人回答，回答完要出一个问题。但是请注意，回答的时候要反着说。所问问题必须是大家都知道正确答案的。如果在5秒内回答不上来或者答错，就要受到惩罚。例如：

问：你是女孩子吗？

如果是女孩子，答：哦不，我是个帅哥。

如果是个男生，答：是的，我是个国色天香的美女。

通过这种游戏的方式不仅可以训练学生的逆向思维，还可以最大限度地调动他们学习的积极性。

以图片、影视片段等多媒体手段导入新课。尽管学生对理论不感兴趣，但是他们对一些图片、影视片段、照片等信息却有着超乎寻常的敏感。教师可以把上课内容跟图片、影视片段等多媒体手段有机地结合起来，引导他们积极思考。

1.3.2 创设情境式课堂

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。教学情境的创设有利于将枯燥乏味的创新理论与过去或未来学生可以设想的情境联系起来，建立起有利于学生掌握目标知识的教学情境。

创设情境式课堂的具体做法是根据课堂内容，创设想象情境、提供想象材料，让学生在创设的课堂情境中，充分发挥想象力。例如在讲到发散思维的特征之三“独创性”时，设计一个课堂情境模拟如下：

英国某中学校长心爱的小狗被一个淘气的学生打死了。如果你是校长，怎么教育他？

分别请两个学生上台，一个扮演校长、一个扮演学生，请他们来想办法，学生在这样的方式当中想象力便得到了加强。

2 “新思维”在创新思维训练教学当中的具体实践

2.1 尊重学生的主体性，变灌输式为探究式教育

在培养学生学习兴趣的过程中拓展学生视野。兴趣是学习―思索的首要前提，离开兴趣，创新思维能力的培养无从谈起。教师要有意识地强化学生对创新的兴趣，在兴趣的诱惑下，让学生对创意内容有浓厚的探究意愿。具体做法是在每学期的第一堂课，教师会给全班同学布置第一个学习任务：用10分钟的课堂陈述与全班同学分享你认为有创意的东西并阐释个人对创意的见解。利用这种方式，充分调动学生的学习积极性，引导学生通过查阅资料、社会调查等方式寻找答案。不同的学生又有着不同的关注点，于是在这个分享创意的过程中学生的视野得到了拓展、兴趣也跟着培养了起来。

在大量的课上课下训练实践当中领悟创新的真谛。这是一门训练课程，所以大量的课上课下作业是避免不了的，教师要做的任务就是设计学生感兴趣的作业话题，让他们不是为了应付老师而做作业，而是从中体会到一种实实在在学习和创新的乐趣。例如在给学生介绍了四种主要的创意方法以后，要求他们以“土豆”为原型，设计一系列跟土豆相关的创意成果。土豆作为生活当中大家都非常喜爱的一种食物，变成课堂上同学们的创意对象，这本身就比较能吸引他们的眼球。结合课堂上所学到的创意方法，几乎每组同学都有非凡的创意表现：有的完成了土豆雕刻创意、有的自编自排了土豆歌土豆舞、有的以土豆为主题改编了《新闻联播》、有的以土豆为元素完成了一系列的公益广告作品……

2.2 构建参与式课堂，变静态式教学为动态式教学

传统的课堂教学以静态为主，老师讲、学生听。动态式教学强调学生的参与性，要求学生自己提出问题。创新思维训练课强调学生在学习中的互动：

课堂上老师与学生的互动、学生与学生的互动。在课堂上教师通过提问、讨论、游戏、课堂情境模拟等方式与学生参与互动，在这个过程中使单一偏向的认识得到多方位的拓展，而这与创新思维寻求“多种可能性答案”的主旨也是不谋而合的。学生之间的互动主要是通过讨论和激辩来完成，每个同学的创意成果都需要接受其他同学的点评和建议，在这个过程中学生思维的活跃度得到了激发。

课下小组成员之间的互动。为了提升学生团队协作的能力，有许多作业是要求以小组为单位来完成的。为了出色地完成任务，小组成员从最初的选题到创意设计及完成的全过程，都需要很好的沟通和互动。

2.3 建立科学合理的课堂评价体系，变被动式学习为主动式学习

要使学生从被动式学习变为主动式学习，就必须在课堂评价体系中做足功夫，把学生的课堂整体表现纳入到课堂评价体系范围内。笔者主要是在课堂任务、任务点评、评比激励三个环节进行了相应的设计。

任务的设计：任务设计的指导原则是开放性，完成手法可以是多元的。学生的创作灵感可以是生活的方方面面，任务重视学生的个性及观念的表达。结合课程内容，学生需要完成四次大的任务。

任务讲评：教师非唯一主角，各小组轮流上台阐述自己的意图和观点，底下小组给予评价，教师最后总结点评，提出进一步完善的方向及建议。这样既锻炼了学生的自我表达能力，促进学生间的相互借鉴、取长补短，也有利于形成探究、协作式的教与学的开放氛围。

评比激励：学生最后的期末成绩由四次任务的分数之和构成。每次任务根据成绩评出一、二、三等奖各一名，平时成绩各有10分、6分、3分的额外加分，通过这种方式形成比学赶超的氛围。

创意设计与思维训练范文第5篇

关键词：绘画素描；设计素描；思维观念

根据传统的观念，素描是作为研究和再现物象的一种方式，是一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。设计素描顾名思义是指服务于设计领域的素描形式，它秉承了传统绘画素描的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并形成相对独立的学科。它是传统素描在现代设计影响下形成的一种崭新的表现形式；是实用功能与审美功能并重的造型方法；是帮助学生树立正确的设计观念，培养创新能力、表现能力和创造能力。同时，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要，作为设计专业的素描应进行改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重个性的培养与提高。

1 绘画素描与设计素描

绘画是一般的单一记录与表达，它是“逼真”的描绘与细腻表现，强调的是表象性、客观性、直接性、简单性和广义性特征。素描是指在绘画艺术中相对色彩而言的单色绘画；主要以线条或块面进行造型的绘画形式。同时，素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动地表现出物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想。包豪斯的领军人物伊顿曾说：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些能充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描的范围，凡能成为艺术基础的一切造型活动都可成为素描。”于是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想象、选择、重组等而做下的纪录。它既是一种能力训练，同时也是一种视觉语言，表现心理的“视觉”，由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理等巧妙地演绎着素描表现的所有可能性。素描并不是被动的描绘物象，而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象。米开朗琪罗给予了高度的评价，他说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”但绘画素描摆脱不了自文艺复兴以来的古典唯美主义思想及古代经典素描的影响，特别是我国一直所采用和照搬苏联的“全因素素描”的教学模式，压抑了大多数人的创造性和表现欲，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法。在素描教学中，我们往往不知不觉地将绘画的基础素描用于教学基础课，强调过硬的绘画基础，表现出所描绘物象的三度空间、质感、量感等，将对象的存在状态，以及主观感受清晰地表现出来。但在一整套的素描基础训练中，往往不经意间遏制了学生的创造能力和对结构的观察力。

设计素描是素描概念的衍生，是艺术设计发展成为一门独立学科的产物，吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素，并以此为基础，更强调突破造型的自然约束，从自然物中发现，寻找可以产生“新型”的元素，在对客观物象进行间接、概括和综合性的反映的同时做好美观、效能、工艺的平衡，更多地依靠理性及逻辑思维，要求独立的视觉观察能力和归纳、分解、转化、强化等视觉艺术的处理能力，在素描实践中融入设计理念，侧重理性思维和设计的实用性，在培养学生基本的表现能力与技巧的同时又引导学生对物象形态结构的理解，并从某种感受中引发某种意象而形成某种创造理念，使素描从基础训练过渡到专业训练，为从事设计专业奠定坚实基础。

2 从绘画素描走向设计素描的重要性

绘画素描和设计素描，其造型思维过程都是从感性开始，逐渐向理性认识转化伸延，都遵循感觉、分析、理解、综合这一基本认识规律。在绘画性素描中，通常是以如实描绘物象的本质特征，以研究性为目的。与之相比较，设计素描往往强调的是对画面形式和形象的创造性探索，强调思维的推理性、逻辑性和有序性，不会过多地对学生的思维加以限制，更多地在于培养学生的表现能力和创意设计能力，鼓励以全新的方式观察事物，充分发挥各自的想象力和表现力。因此，在教学实践中要不断提高综合素养，注重引导，使学生转变造型思维的观念，激发学生的创造活力。这也是最符合艺术诸学科所需要的思维方式。

3 设计素描中观念的探索

在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。作为创造性思维训练的设计素描内容，我们必须从思维的角度去认识和训练设计者，在心理学中，思维按凭借对象分为动作思维、抽象思维、形象思维；按思维结果的创新性分为习惯性思维和创造性思维；按思维探索方向分为聚合思维和扩散思维。扩散思维在创造性思维中占主导地位，它能使设计者在观察某一事物时，通过分散方式把事物分解为具有本质特性的可变因素，从中确定新的内容，探索新的发现，创造新的形式。在对客观刺激物的各种性质的观察分析中，引发不同性质的创造活动，发展想象和造型的动态思维，创造出一种超越自然实体、具有审美新意象的设计来。

其中课题训练的方式可采取距离扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛地筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行扩大化描绘，从中发现形式因素的趣味点，体会其节奏。或者选择突破常规习惯的比例秩序，在保持原来形象不变的前提下，使所表现的物体比例发生根本的变化，使大的变小、小的变大，突破事物之间固有的比例关系，使自由创造变为可能。通过这种超常规的比例变化训练，来刺激学生对新事物探索的好奇心。通过锻炼学生对形体比例改变和重新组合的能力，寻找创造新事物、新形象的可能性。也可以强化发散性思维训练，由母题引发创意联想是设计思维能力训练中的一个重要的课题，提倡合理性、实发性联想，使之巧妙结合，并使其不相关的相关，不相连的相连。使学生要明确的是联想的概念、如何引发联想、联想的合理性、联想的多边性和不同物质的转换。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想象是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式。它可以扩展我们的思维方式，适当地增强我们的逆向思维的意识，不再拘泥于现实形态，而是从更多方面进行突破创新，特别是表现性方面与表意方面。

4 结束语

造型意识与现代设计艺术观念的研究都是作为高等艺术院校的基础必修课程，在培养造型能力的同时，注重开发学生灵敏、灵活的意识，避免死板无思想地“死画”或“画死”，使学生既具备较强的表现能力，又具备灵活多变的创意技巧，在素描与设计之间建立起更紧密和直接的联系。

参考文献：