空间思维训练方法

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空间思维训练方法范文第1篇

在社会提倡现代应用型人才培养理念的环境中，社会、市场对应用型人才的需求量越来越大。该文作者基于创新思维的训练方法，结合艺术类专业的训练方法，分析高校的艺术类专业课程从传统的平面艺术思维转向立体的空间思维，开发具有发散性与联想性的思维创新课程训练。高校艺术专业通过平面转向空间的思维创新课程训练，可以培养具有创新思维的艺术类应用型人才。

关键词：

创新；平面；空间；思维；训练

在社会需求大量应用型人才的情况下，各高校都积极创新教学思维，培养应用型人才，这也是将来的教学方向。在社会发展过程中，各种新兴的艺术设计类行业不断出现，社会对艺术类应用型人才的需求也相应不断增加。在这种环境中，各高校都开设了各类艺术设计应用型的专业课程。从20世纪60、70年代起，在社会各方面不断进步的背景下，各高校逐渐开设了艺术设计类专业。在如今艺术设计理念日新月异、专业范围已有大幅度变化的情况下，高校艺术类绘画专业教学课程需要进行相应的教学改革，培养具有深厚美术功底和较高艺术应用能力的艺术类应用型人才。

一、现代大学创新思维培养应用型人才

现代美术不仅是美术技艺教育的学科，也是一门以创新为生命的应用型学科。创新是现代艺术的本质属性之一，创新思维作为现代艺术的灵魂，在艺术活动中起着十分重要的作用。现代艺术从业人员要注重理论学习与实践经验的积累，加强开放性思维训练，并注意打破思维定式，这样才能最终创作出优秀的艺术作品。

1.创新思维的性质

创新思维是一种超越性智慧，表现为思维的跳跃，是一种能动思维模式。创新思维的本质就是在思维中不断地加入异质成分。创新思维方法是用超越性的智慧组织、协调思维对象要素的途径和思路。创新思维方法总是表现为对一般性思维方法的应用。创新思维是一种积极的、智慧的、策略性的思维方式，这种思维方式运用一切可能的手段进行创造性、创新性、独特性的构想。

2.艺术创新思维中的思维方式

其一，发散性思维是在思维过程中充分发挥想象力，由一点向四面八方展开，通过对思维对象的属性、关系、结构等进行重新组合，获得新观念和新知识，或者寻找新的可能属性、关系、结构的创新思维方法。发散性思维方法的分类：过程发散和结果发散；理论发散和操作发散；个体发散和群体发散；理性发散和灵感发散；线性发散和立体发散。发散性思维具有流畅性、灵活性、精细敏感性、独创性的基本特点。其二，联想是诗词艺术中常用的思维方式。联想的功用包括拓宽思路、充实内容、表达感情、深化主题。如，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，“危楼高百尺，手可摘星辰”，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。由此可以看出，优美的诗词作品大都恰到好处地运用了联想的思维方式。联想思维在艺术创作中具有重要的作用。现代绘画的发展趋势之一是观念绘画，创新思维、创新的意念是观念绘画作品成功的先导。美术学院培养学生速写、素描写生的能力，还培养学生画记忆画的能力，更重要的是培养学生画想象画的能力。因为画想象画的能力就是创新思维的能力，也是创作能力。试想一个无法想象出一个水杯在空中划过的形象，无法把想象的形象画出来的人，如何成为优秀的艺术家？通过以上对创新思维理论与方法的了解，笔者认为高校对传统绘画专业课程的改革创新，应实施从平面到立体的综合教学，培养学生的创新思维。根据上文对创新思维的本质和具体的思维方式的分析，笔者认为在绘画专业应全方位开发学生的想象力，也就是进行创新思维的发散性思维训练。换言之，绘画专业应以锻炼学生平面思维与立面思维结合的创新思维为教学目的。

二、部分高校艺术类专业课程设置现状

1.陕西部分高校艺术类绘画艺术专业课程教学设置现状

其一，西安美术学院的本科专业设置①，见表1。其二，陕西师范大学美术学院的专业设置：国画系、油画系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、理论系、动画系②。从专业设置上看，没有绘画专业。其三，西安交通大学艺术学院课程设置：环境艺术设计、平面艺术设计、动漫设计、游戏设计、油画、雕塑、书法③。在专业设置上，没有绘画专业。其四，西京学院艺术类专业设置：环境设计、视觉传达设计、美术学、艺术设计、动画④。从以上四所高校的艺术类专业设置可以看出，只有西安美术学院的专业设置有绘画专业。绘画的课程设置数量远大于西安建筑科技大学华清学院的绘画课程数量，并且课程设置体系完整，有良好的延展性。

2.结合部分高校绘画专业设置分析西安建筑科技大学华清学院绘画专业现状

西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业旨在培养德、智、体、美全面发展，热爱绘画专业，掌握美术基本理论与知识，具有一定艺术理论素养和系统专业知识，以及较强的绘画表现能力与创作能力，能够在艺术创作单位、文化产业单位、大专院校、报刊、媒体网络部门从事艺术创作的高级专业人才。西安建筑科技大学华清学院绘画专业开设的主要课程有西方美术史、中国美术史、中外建筑史、艺术概论、色彩水粉、素描静物、速写、素描人像、构图学、色彩水粉静物、色彩水彩风景、素描人体、国画花鸟、国画人物、国画山水、书法、综合绘画、壁画、油画人物、油画风景、油画静物。绘画专业开设的课程涉及的美术专业领域非常广泛，从西方绘画的素描、水粉与油画到中国传统的书法和国画艺术。作为绘画专业的美术功底训练课程，西方绘画与中国传统绘画、书法都是应涉猎的范围，都是绘画专业学生应掌握的美术专业课程。笔者作为一名从事美术教育的教师，根据自身的美术学习经验，认为西方美术与中国的书法和国画，都需要进行长时间、多阶段、系统的学习，所要付出的努力不亚于高考艺术生在专业考试阶段所下的功夫。在经过长时间的学习后，大部分学生掌握了西方美术和中国传统书法、绘画的功底，但要取得优良的成绩是非常困难的一件事。西安美术学院油画专业与国画专业的学生在经过大学四年的专业训练后，打下的美术功底可以说是非常牢固的。那么，西安建筑科技大学华清学院绘画专业的学生与他们进行竞争，则会处于不利的地位。以上是对西安建筑科技大学华清学院建筑与艺术系绘画专业的现有课程进行的具体分析，其结果是一目了然的。依据培养应用型人才的教学方针，绘画专业应该进行相应的课程改革。

三、传统绘画专业如何与创新思维训练方法相结合进行改革

1.通过概念解析绘画的性质特点和发展

绘画是指以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。它是运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。中西方绘画发展至今，由于彼此的借鉴、交流，均可根据材料工具分为水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。许多画种还可细分，如版画有木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等；中国画有写意、工笔、兼工带写等样式；油画可分为无光和有光；壁画除传统湿壁画、镶嵌画外，更发展了众多材料和技术各异的新型壁画，如壁画可以是雕塑的形式；等等。随着现代美学观念的发展和多样化材料的出现，现代绘画逐渐打破固定的定义范围，不局限于在特定的某一平面上进行创作，而是向空间的方向发展。它的表现形式多种多样，不再受固有观念的束缚，有了更多的新方向。

2.绘画专业的课程创新思维训练方向

从西安美术学院绘画专业课程设置看，其中有对学生平面与立体的空间多方位的思维训练，这方面的训练课程有三大构成、计算机辅助应用、电脑美术，实现了从现实到空间再到虚幻的平面到空间的思维训练。通过2015年12月在西安美术学院举办的“中英国际素描交流展”来看国外美术教学的创新思维培养成果，展览分为中方与英方两部分学生的素描作品展示，并在展览期间举办了三场学术讲座。中方讲座内容为“激进年代的努力——华东分院与浙江美院的素描（1949—1976）”和“从规矩到自由——说说素描”，而英方的讲座内容为“从基督教到存在主义——英国绘画与素描简史”。讲座基本上讲述了各国各个历史时期绘画素描的发展状况。笔者在观看画展时对一部分英国的素描作品感到震惊，如詹姆斯•布鲁克斯的作品《大脑交流空间》，乔•斯托克汉姆的《计时器移动》，乔伊•杰拉德的《人群新奥尔良》。展览中的一些作品颠覆了中方观众的绘画观念。如，对于上述三幅素描作品是否算得上是素描绘画，存在一定的争议。上述三幅作品以平面设计图的样式呈现在观众面前，在中国的素描作品中完全找不到类似的痕迹。从这些绘画作品中可以感受到英国的美术教育带给学生创新思维的训练成果。根据以上分析，笔者认为高校绘画专业应以培养具有开放性、发散性创新思维、美术专业功底与创新设计能力的应用型艺术人才为目标。美术功底在空间维度属于平面维度，在应用性美术领域，除了需要平面维度的创新思维，平面向空间转换的立体创新思维也是必需的。而现阶段西安建筑科技大学华清学院绘画专业注重平面空间绘画的训练，缺乏发散性思维训练。因此，绘画课程教学改革应注重学生的平面创新思维向立体空间创新思维转换的训练。

3.结合创新思维训练的绘画专业课程内容改革

西安建筑科技大学华清学院绘画专业在应用型设计课程方面虽然开设了室内设计和景观装饰艺术设计两门应用型课程，但是这两门课程的内容没有任何联系，也没有递进的延展性基础课程作基础，没有在创新思维训练上进行完整的平面与空间的创新思维训练。设计课程之间应具有逐步递进、相互延展、相互联系的关系，这样才能进行发散性的平面与空间创新思维训练。三大构成设计课程和计算机辅助设计课程是设计的启蒙课程，西安建筑科技大学华清学院绘画专业都没有开设。三大构成由德国的几位著名设计师勒•柯布西耶、密斯•凡•德•罗、格罗皮乌斯创立，并于他们执教的包豪斯设计学院内开设。三大构成课程是设计基础入门课程，世界各地的设计学院都相继开设了。而计算机辅助设计是现代从事艺术设计创作的工作人员必不可少的工具，它能够更好地促进艺术创作者的意念转变为现实的作品。书法与中国传统技法（山水、白描）两门课程是绘画专业必须开设的，大一学年开设应用艺术的入门课程——三大构成课程与计算机辅助设计课程，大二到大三学年开设书法和中国传统技法课程。综合绘画课程是不限制绘画材料，使用任意材料进行绘画的专业课程，该课程开设四个学年。但是西安建筑科技大学华清学院绘画专业四年的综合绘画课程没有系统的应用性训练和延展性的课程内容，课程内容单一，范围过于广泛。这门课程教学可以借鉴建筑学专业、环艺专业开设的设计初步课程的授课方式。设计初步课程共分为设计初步一、二、三。而综合绘画的课程设置可以借鉴设计初步的课程设置，也可分为综合绘画一、二、三、四。一到四的综合绘画教学内容按软质材料到硬质材料再到软硬综合材料相结合的教学步骤进行安排，逐渐使学生认知与应用材料，并运用联想与发散性创新思维，解放学生的固化平面思维，指导学生完成立体思维的综合绘画作品创作，从而完成教学任务，达到教学目的。这样使学生可以通过几次课程学习，逐渐认识构成艺术与材料的性能，并学会运用不同性能的材料完成完整的、有品位的综合绘画作品创作。几次课程教学训练学生的思维从平面绘画形式逐渐转向立体的绘画形式，使学生完成从平面到空间的开放性发散思维训练。壁画课程的内容也可以从传统平面绘画转向立体空间壁画的设计、绘画，如装饰壁画、建筑立面装饰壁画等当下应用面比较广泛的内容。设计课程内容能够充分促进学生在开放性与发散性的创新思维方面的训练，并且可以将壁画的平面构成形式运用到综合绘画中，使学生与不同材料对话，完成发散性创新思维的训练，让学生明白平面思维与空间思维结合的发散性思维可以带来意想不到的创新结果。

结语

以上是对西安建筑科技大学华清学院绘画专业基于应用型人才培养目标进行绘画专业课程教学改革的分析，对于美术设计类院校和专业培养应用型人才方面具有一定的借鉴意义，但也有一些地方分析得不够深入，而且在实际教学过程中还会遇到各种教学问题，还需要相关教育者在具体的教学过程中结合实际情况进行深入的分析和改革。

作者：朱陆洋 赵静 侯建伟 单位：西安建筑科技大学华清学院

注释：

①西安美术学院招生信息网.

②陕西师范大学招生信息网.

③西安交通大学美术学院招生信息网.

④西京学院.

参考文献：

[1]周祯祥.创新思维理论与方法.辽宁大学出版社，2005.

空间思维训练方法范文第2篇

【关键词】课堂教学；数学思维；训练方法

依据《上海市中小学数学课程标准（试行稿）》和上海市二期课改精神，倡导“以学生为中心，以教师为主导”作用的教育理念，在数学课堂教学中，可以适当地放手让学生动手实践、自主探索、合作交流，在这种轻松的学习过程中，培养学生的创新意识和创新能力.可见，教学的主要任务不仅仅是传授知识给学生，更重要的是要发展学生的思维.我们必须在课堂教学活动中，创设有效的思维情境，营造和谐的教学氛围，使教学内容触及学生的情绪和意志领域，促使学生把学习活动变成自己的精神需要，从而达到培养学生品质，发展学生思维能力的目的.

数学思维训练教学模式探索关于数学思维训练的课堂教学，目前还处在实验探索中.但根据思维训练的目标与指导思想，以及广大教师多年来的探索研究，以问题为中心、以教材内容为素材、以思维训练为主线的课堂教学结构已初具雏形.依据数学思维的问题性特征，我们可将数学思维训练的课堂教学的基本模式概括为提出问题、展示新课、思维扩展.在这一模式中，教师是问题暴露、思维点拨、启迪和诱导者，学生是思维的主体，是知识的探索、发现和获取者.

1数学思维及数学思维能力

数学思维是对数学对象（空间形式、数量关系、结构关系等）的本质属性和内部规律的间接反映，并按照一般思维规律认识数学内容的理性活动.其能力主要是：会观察、实验、比较、猜想、分析、综合、抽象和概括；会用归纳、演绎和类比进行推理；会合乎逻辑地、准确地阐述自己的思想和观点；能运用数学概念、思想和方法，辨明数学关系，形成良好的思维品质.数学思维论是思维科学的一个重要分支，它是构成数学课程论、学习论的灵魂.数学教材是以逻辑思维为主线，贯穿各个知识点.教学中培养学生能力的基础是发展学生思维，发展思维不可能脱离教学内容独立进行.因此，我们可以有理由认为，在数学教学中实施思维训练是教学思维论在教学实践中的体现.

2学生数学思维受阻的两大常见原因

2.1数学思想方法缺乏.

由于学习方法的缺乏而严重制约学生的有效思维的状况普遍存在.在教学中发现，学生一遇到从来没有看到过的题目，就傻眼了，不会运用以往学过的知识去解决新的问题，因此永远只是会解决旧问题，而不会解决新问题.

2.2思维惰性造成思维模糊.

思维模糊主要表现在对关键信息感知把握不准，观察只停滞在感知表象中，即使撞上关键信息，也不能加工形成有价值的反馈信息，致使思路受阻，从而懒于动脑，久而久之，养成了思维的惰性.学生往往遇到难题，不是等着老师讲解、就是请教家长和同学，就是不愿去独立思考，这是学生思维障碍的最普遍原因.

3数学思维训练的若干方法

学生在学习数学和运用数学解决问题时，不断地经历直观感知、观察发现、归纳类比、空间想象、抽象概括、符号表示、运算求解、数据处理、演绎证明、反思与建构等思维过程.这些过程是数学思维能力的具体体现，有助于学生对客观事物中蕴涵的数学模式进行思考和判断.这就要求教师在教学中关注学生思维能力的训练，可以从以下五种方法入手.

方法1情境引入法

创设问题情境，要具备有效性.问题是数学的“心脏”，是思维的起点.有问题才会有思考，思维是从问题开始的，但在创设中不要过于牵强附会，如一位青年教师在执教“平行四边形的判定”公开课时，设计了如下的引入：“同学们，唐僧师徒经过九九八十一难取得真经后，佛祖要奖励他们，在奖励之前，佛祖再考悟空.题目是：已知E、F是平行四边形ABCD对角线AC上两点，并且AE=CF，求证：四边形BFDE是平行四边形.你能替悟空解决这个问题吗？”，很明显，这位教师的情景创设，与问题本身毫无关联、牵强附会，是不妥的.巧妙恰当地提出问题，创设良好的思维情境，能够迅速集中学生注意力，激发学生的兴趣和求知欲.问题的提出，首先要从教材入手，寻找思维素材.其次是通过对教材内容的再加工，设计一些具有疑问性、思维性、说理性、扩散性等特点的问题，使学生产生认知冲突，进入思维角色，成为思维的主体.

方法2概念剖析法

在概念教学中，要体现训练思维的深刻性.思维的深刻性是指思维的抽象程度和逻辑水平及思维活动的深度，它集中表现在对事物的深刻理解和善于抓住事物的本质规律，它要求学生在思维活动中，能深入细致地考虑问题，探索解决问题的途径.如在双曲线的概念教学过程中，学生在已有椭圆概念的基础上，对双曲线的定义：“在平面内与两个定点的距离之差的绝对值是常数（小于这两个定点间的距离）的动点的轨迹叫作双曲线.”的理解时，可提出：

1.定义中“平面内”可以去掉吗？（不可以，若去掉就在空间上考虑了）

2.如果把定义中“绝对值”三字去掉，其轨迹又是怎样呢？（双曲线的一支）

3.定义中括号内的条件“小于”改成“等于”，这时点的轨迹是什么呢？（两条射线）；若改成“大于”，这时点的轨迹又是什么呢？（无轨迹）

4.若定义中常数为0，则点的轨迹是什么呢？（线段的垂直平分线）.

这样，对概念多提几个问题，既帮助学生全面而准确地掌握概念，克服思维的表面化，又能引导学生善于观察问题和深刻地思考问题，从而实现思维的深化.

方法3空间模型法

探索研究的关键是学生的参与，思维操作的关键是激励学生进入积极的思维状态.如：立体几何的入门教学时，可以这样提问学生：6支长短相同的笔能摆成4个三角形吗？同学们试试看！由于学生受思维定势的影响，仅局限在一个平面内，无论如何也摆不出来.这时，他们就会产生疑问，真能组成4个三角形吗？从学生的眼神中可以看到他们强烈的求知欲望.这时教师可予启发：如果这6支笔不一定放在同一个平面内，竖起几支试试看，从而把学生的思维推向空间，很快就获得了成功.接着教师给出正四面体模型，引导学生认真观察.通过这样的入门设计，能有效地打破已有的只在一个平面上思维的界限，从而激发学生学习立体几何的欲望.

方法4过程渗透法

教学过程是知识的形成阶段，要关注学生思维的扩展.数学教学过程实质上是由一连串的转化过程所构成的.学生接受新知识要借助于旧知识，而旧知识的思维形式往往会成为新知识思维形式的障碍，因此，教师首先要抓好教学过程中数学思想方法的渗透，在数学知识的质变过程中，帮助学生实现思维活动的转折，排除思维活动的障碍，渡过思维操作的“关卡”，以实现思维发展.教师要切忌用自己的思维取代学生思维，要正确处理知识与思维的关系，即：“已有知识――思维――新知识”.知识是思维的基础，知识有助于思维，但不能取代思维.在这一环节的教学中，要注重学生思维潜力的挖掘，发挥其既是知识的产物、又是知识媒介的双重作用.

方法5信心激励法

增强学生学习恒心，有助于数学思维持续、稳定发展.恒心表现为学生是否具有坚定的意志和毅力，它是学生成才的关键，放弃就意味着失败，在新的课程中提出自主探索是一种重要的学习方式，让学生自觉地独立地应用已知的条件、思考存在的问题，找出解决问题的途径和方法，提出独特见解，使数学思维训练得以持续发展.这样学生学习过程不仅是一个接受知识的过程，而且也是一个发现问题、解决问题的过程.在这个过程中学生不断产生各种疑问、困难、障碍和矛盾，学生又不断发挥自己的聪明才智，克服困难、障碍，获取成果与方法.学生在反复地强化训练中，不断锻炼出自己良好的思维品质，为数学思维训练提供精神支持.

空间思维训练方法范文第3篇

［关键词］写作学理论写作思维研究高地 技巧

［中图分类号］H15［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）09-0001-03新时期以来，写作学理论研究迎来了一个空前活跃的黄金时期。这一时期写作学研究队伍之庞大、研究活动之活跃、研究气氛之浓厚、研究领域之广泛、思想观念之开放、学术观点之新颖、研究成果之丰硕等，可谓前所未有。因此有人把这一时期称之为写作学研究的“春秋战国时期”。但写作学研究天生就注定是艰难的。写作学把所有写作活动，包括应用性、非应用性写作都纳入自己的研究范围，这本身已是一项异常复杂浩大的工程。而要在理论上把所有文体的写作都统摄起来，构建起能够涵盖所有写作活动的“大写作”理论，更是面临着巨大的挑战与困窘。因为有两大写作门类即文学、新闻学早已自立门户，分别发展成为了范畴清晰、内涵丰富、理论体系完整的独立学科，而写作学研究尤其是“大写作”理论体系的构建又不能不涉及文学写作和新闻写作，这是写作学研究遇到的一大难题。

然而，写作学理论的构建并非没有价值和意义，也并非没有空间和前景。首先，写作活动是人类最古老最复杂的智力活动之一，也是创造和传承人类文明最重要最有效的方式之一。面对历史如此悠久、内涵如此丰富的写作实践活动，在理论研究上是不能无动于衷或留下空白的。其次，写作行为尤其是公文写作是治国理政、社会管理的重要工具和方法。魏文帝曹丕在《典论・论文》中说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。”这里所说的文章，是指当时流行的奏、议、书、论、铭、诔、诗、赋等各种文体，即所谓“四科八体”。除了诗、赋属于文学体裁外，其他六种文体都是公文类或准公文类的日常应用文，这些文体各有要求和特点，正如曹丕所指出的：“盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”可见，曹丕视为“经国之大业，不朽之盛事”的文章，首先指的是公文，其次是日常应用文，最后才是文学。刘勰在《文心雕龙・章表》中说：“章表奏议，经国之枢机。”他比曹丕说得更加明确。古代先贤们早就深刻地认识到公文在治理国家、管理社会中的极端重要性。这种重要性无论是过去、现在或将来，都不会消失或减弱。再次，写作学研究的主要是写作的基本原理、基本规律、基本特点、基本方法、表达技巧等问题，落脚点和核心是研究如何去“写”、如何去培养和提高写作能力。因此，即使文学、新闻学已自立门户，但并不影响写作学从“写作”的角度去进行研究，从而探寻和总结出一些带有规律性的东西来。基于上述理由，建立起既有学术价值又具有指导性、实用性的写作学理论，不仅是可能的，而且是必要的。

现作学理论的提出与初步构建，肇始于20世纪初叶，至八九十年代迎来了发展的兴盛期，呈现出了“百家争鸣、百花齐放”的繁荣景观，各种学术观点、学术见解，各种研究思路、研究方法等，异彩纷呈，令人目不暇接。有人从国外引进和借鉴新理念新方法，有人从中国古代文论中汲取营养寻找策略，有人从其他学科甚至自然科学中搬来救兵活学活用，有人则试图把各种理论相互打通、融为一体。于是，系统论、信息论、控制论、认识论、反映论、方法论、技巧论、哲学、美学、思维学、心理学、行为学、社会学等，被纷纷引入写作学研究领域。以培养写作能力为旨归的教学方法也纷纷涌现，各显神通。经过二三十年的大破大立，过去那些静止而封闭的写作理论被彻底打破了，新的写作学理论已不再像过去那样单薄、单调、僵化和乏味，虽然还称不上是丰肌劲骨、枝繁叶茂，至少已是生机蓬勃、活力充盈！

覃可霖是新时期以来投身于写作学研究与教学的庞大队伍中的一员。他不是一个被众多目光所关注的人物，却是一个在写作学研究领域不可被忽视的坚定的探索者。覃可霖为人笃诚谦和，作风扎实，处事低调，在写作学研究最为喧闹的20世纪八九十年代，在新概念、新方法、新旗号满天飞的时候，他不跟风，不凑热闹，不参与争论，甚至很少参加写作学界的研讨活动。他只是冷眼观察，潜心读书，专注于自己的研究。若干年后，当许多曾经热血沸腾地在写作学研究领域里纵横驰骋的才俊们纷纷转身他顾的时候，覃可霖仍然坚守着自己的学术领地，仍然在写作学研究的天地里披荆斩棘，埋头耕耘。他在学术上可谓一生执着，心无旁骛，而正是这种坚持和沉稳，终使他取得了令人刮目相看的学术成就。

覃可霖选择写作思维研究作为主攻方向是经过深思熟虑的。他认为思维是写作活动的总开关，是写作行为的“统帅”和“灵魂”，循着思维的路径可以更好地窥探写作的奥秘，揭开写作的神秘面纱。“过去，人们习惯地认为主题是文章的‘统帅’、‘灵魂’，实际上，对写作行为起着‘统帅’、‘灵魂’作用的恰恰是‘思维’。思维直接影响着主题的酝酿、萌生、成熟及表现过程，它是每个作者在文章动笔之始就已存在于自己头脑中，并且影响着整个写作过程。”从思维的角度切入研究写作活动，这是一个富于创新性的选择，也是一个具有挑战性的选择，但覃可霖没有畏惧和退缩。他犹如一位胸有成竹、充满自信的地质勘探师，他相信自己选择的勘探点，相信自己一定能够在选定的地方打出一口深井来。他成功了，他的深井打到了泉眼上，甘洌的清泉喷涌而出。他在写作思维学研究领域闯出了一片天地，先后发表了《写作思维理论研究》、《论写作思维与语言的多变性》、《在写作教学中如何提高学生的创造性思维能力》等一批论文，出版了《写作思维学》、《写作思维技巧》等多部专著。其中系列论文《写作思维理论研究》荣获广西社科研究最高奖――广西社会科学优秀成果一等奖。他以自己的坚毅与执着，以自己的智慧和成果，站到了写作思维学研究的制高点上，获得了学术界的充分肯定。现在，他的又一部新专著《写作思维与技巧论稿》摆到了读者面前。这是一部在以往研究成果的基础上撰写的、集中体现其研究水平的理论著作，一部凝聚了作者大半生心血的生命之作。纵览全书，有几个特点是相当突出的。

一是系统性。全书分为上、中、下三篇，分别是写作思维论、思维技巧论、教学训练论。从原理到技巧，从理论到实践，三大板块，三个层次，每个板块既相对独立、自成体系，又密切联系、相互支撑，从而搭建起了较为系统的写作思维学理论的基本框架。作者指出：“写作离不开思维，而掌握了一定的写作技巧则能更好地进行写作思维，充分调动思维的活跃性，从而更加有利于进行写作。写作思维是写作过程中不可缺少的环节，是重要的条件，而写作技巧则是写作中的催化剂和油；如果说写作思维是自由的想象空间，那么写作技巧则是有规律可循的经验总结，两者并不脱离，正如‘没有规矩不成方圆’一样，只有掌握了一定的技巧，思维才可收放自由，两者相辅相成。”写作思维学内在逻辑关系的阐述与揭示，为写作思维学理论体系的构建奠定了学理上的基础。

二是创新性。思维科学是研究人类具体思维活动的规律和方法的一门新兴学科。大约二十多年前，经著名科学家钱学森大力倡导之后，这门学科受到了学界的普遍重视。一直默默关注着写作学研究前沿动态的覃可霖敏锐地意识到，运用思维科学来研究写作活动，或许是揭开写作奥秘的一条重要途径，是写作理论研究取得新突破的重要按钮。经过深入思考和分析，覃可霖更坚定地相信自己的判断，更坚定地认为“写作就是思维”。由此，他选择在一条人烟较少的学术道路上开始了艰难的跋涉之旅。写作行为离不开思维活动，而思维活动又与心理活动紧密的交织在一起，如何处理好三者之间的关系并使之融会贯通，是作者在研究中面临的一大课题。对此，覃可霖既有清醒的认识，也有充分的准备。“按照人类思维的本质来说，人的思维本身实际上就是一种心理活动，思维科学中的很多概念，如意识、潜意识、灵感、想象等，也都与心理学中所运用的相同、相通。因此，人们常常把心理学看作是思维科学范畴中的一个重要分支。钱学森教授又曾说，心理学应该属于思维科学范畴。但就实际运用看，思维科学所研究的对象，常常也是心理学所研究的对象；而心理学所涉及的许多问题，也常常是思维科学所关注与重视的问题。二者是交叉、渗透，相互作用，彼此影响的关系。仅就思维活动而言，思维科学要研究的问题，心理学也要研究，正是这样，我们把心理学置于科学的原则指导下，作为思维科学的一个分支来研究，这就更有利于在更为广泛的理论基础上，运用心理学的研究成果去研究写作学科，重新探讨写作学科的规律性及其研究方法，从而建立现代化的学科理论体系，这是符合写作实际及其发展规律的。”覃可霖认为，要研究写作学科，就必然要研究写作过程中的思维活动及其规律，这样，才能切合实际地解决写作学科的理论体系的建立、行为实践以及写作教学中的具体活动等问题。因此，他把写作心理、写作思维有机地结合起来，把相关的学科理论借鉴过来，从而丰富了写作学研究的内涵，拓展了写作学研究的领域。

三是深刻性。写作实践是一种创造性的智力活动，因此自始至终离不开创造性思维。“创造性思维是一种求异思维，它呈现出流畅性、变通性和独特性的特点。在写作活动中的创造性思维以观察力为基础，有赖于想象和联想的参与，是逻辑思维与非逻辑思维的巧妙结合，是发散思维与聚合思维的统一，它是写作中获胜的‘法宝’之一。”把创造性思维置于写作活动中的关键位置，这样的认识和观点应该说是很有见地的，也是很深刻的。但写作中的思维活动又是异常活跃、微妙而又复杂的。“我们考察整个写作思维活动，发现在写作思维中并不是只有一两种思维方式在进行，而是多种思维方式共同参与，互为作用的。在前期思维中较常见的思维方式有发散性思维、聚合性思维、灵感思维、形象思维、抽象思维等。”因此，作者对写作活动中的思维活动、思维现象等进行了深入的分析、归纳和阐述，尤其是对灵感思维的研究和阐述有颇多新颖独到之处。灵感是在写作活动，特别是文学创作中经常遇到的一种思维现象，古人对灵感这种神奇的现象早就有过精彩的描述：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止。藏若景灭，行犹响起。”（晋・陆机《文赋》）但因为灵感往往被认为是一种只可意会，不可言传的思维现象，是一种虚无缥缈的、不容易说得清道得明的东西，因此长久以来很少有人去进行深入的研究，即使触及也往往是浅尝辄止。“”期间，灵感更是被当成唯心主义而成为研究的。彻底打破这个的是我国著名科学家钱学森。1980年，钱学森在《关于形象思维问题的一封信》中第一次把灵感现象作为人类的一种基本思维形式提了出来。次年初，钱学森再次明确提议，把灵感思维学同抽象思维学、形象思维学作为基础科学来进行研究。自此，灵感受到知识界的高度重视并成为一个热门的学术话题，探讨的文章逐渐多了起来。在本书中，覃可霖对灵感思维进行了系统而深入的论述，概括出了灵感思维的五个表现特点即突发性、模糊性、跳跃性、综合性、意象性等，并对灵感思维赖以产生的条件和机制进行了颇为深刻的分析，显示作者对灵感思维的研究已达到了相当的深度。

四是实用性。《写作思维与技巧论稿》的一个显著特点是理论与实践相结合，是注重写作理论对写作实践的指导性作用。书中“思维技巧论”、“教学训练论”两大部分，对指导写作实践训练、提高学生的写作能力都具有很强的应用性和可操作性。在教学训练论部分，作者十分强调写作教学中学生思维品质的培养，认为要提高学生的写作能力，首先要培养学生写作思维的敏锐性、广阔性、深刻性和创造性。同时，作者依据人的思维规律和特点，结合自己多年的教学实践与经验，精心总结和设计了一套写作训练方法。作者认为：人的思维发展实际上是一个由低往高发展的阶梯式层次，而写作教学要进行思维训练，也当相应的遵循这么一个由低往高的训练程序，即形象性思维训练、逻辑性思维训练、灵感性思维训练、创造性思维训练等，各个层次的思维训练贯穿着整个写作教学过程。这是一种基于写作思维学理论的系统性较强的训练方法，也是指导性、实用性较强的训练方法。或许，这套训练方法不一定适合所有的写作者，但至少为写作训练开启了某种新的思路，提供了某种有益的启示。

覃可霖教授大半辈子都是在大学里从事写作学研究与教学工作，长期兼任中国写作学会理事、广西写作学会副会长、广西思维学会副会长等学术职务。近年来，除了坚持给本科生上课和笔耕不辍地著述之外，还担任硕士生导师，致力于培养薪火相传的年轻的写作学人才。如今，可霖教授已届耳顺之年，很快就要退出教学第一线了。作为老朋友，我很乐意写下这些文字，作为对这位把一生都奉献给了写作学事业的同行的敬意！

空间思维训练方法范文第4篇

一、创设宽松，愉悦心理氛围，激发创造性思维

小学英语是入门教学，组织课堂教学时，要注意结合儿童好动、爱说、爱唱，善于模仿等特点，通过说唱、游戏，使学生主动、大胆、愉快地参与教学活动。教师在言语、表情、态度等方面都应表现出对学生的尊重、关怀、欣赏、肯定和鼓励，营造出一个良好的语言环境，减少学生的学习心理压力，让他们有成就感，帮助他们树立学习信心，建立一种平等、和谐、民主、合作的师生关系。在这样一个氛围里，学生所感受到的是一个自由安全的空间，在这里能够得到大伙的肯定和鼓励，学生的想象力、创造力、观察力以及分析、判断能力都得到了综合培养和发挥。

二、突出学生主体，引导创造性思维

苏霍姆林斯基说过：“学生来到学校里，不仅是为了取得一份知识的行囊，更重要的是为了变得更聪明。”主动思维训练法，它提倡以学生为学习的主体，承认学生潜伏着极大的由已知转化为未知的原动力，千方百计鼓励和培养学生的积极探索精神，主动探索能力，从而养成大胆探索的习惯。

三、积极评价，鼓励创造性思维

学生是有情感的，学生的情感直接影响到他们的学习兴趣及学习效果，只有积极、肯定的情感才能使学生的主体性、创造性得到发展，学生的思维才能更加活跃。学生只有处于一种积极、和谐、宽松的关系环境中，才能激发出主动的内部活动。这就要求教师对学生的学习行为及学习结果、反应等做出积极性的评价，鼓励学生的创造性思维。

在平时的教学过程中，评价还要因人而异。对于优秀生，平时教师肯定是宠爱有加，所以给他们的评价教师应该给予更高的要求，让他们觉得我是最好的同时，还要看到天外有天，创造出一种良性的竞争环境。对于差生，教师要给予同样的关注和热忱，甚至是一些夸张的表扬，让他们觉得我每天都是进步的，我能跟得上大伙的步伐，一步步的消除自卑感。对于教师经常忽略的中等生，这是一个特殊的群体，得到的表扬和批评总是中等的，得到的关注也总是最少的，教师的评价则要让他们觉得我也能成为最好的，只是我还没有发挥我的潜力而已。

空间思维训练方法范文第5篇

关键词：创造性思维；教学改革；地方院校

中图分类号： B804.4 文献标识码：A 文章编号：

Abstract: this article through to our country building education present situation and the cultivation of students' creative thinking for deep discussion and analysis, combined with the jilin architecture and engineering college characteristic, this paper puts forward to cultivation of creative thinking is the core of the teaching reform measures.

Keywords: creative thinking; Education reform; Local colleges and universities

创造性是建筑设计的灵魂，建筑设计（建筑创作）贵在创新。创新是任何优秀建筑作品必须具备的。培养具有创造性的建筑设计人才是建筑学教育的核心部分，也是建筑教育界执着追求的理想。我们注重对在校学生的创造性思维培养，目的是要让学生在毕业后的建筑设计实践活动中具有创新的素质和能力。那么如何培养既具有广博的知识面和扎实的基本功，又具有创新意识、创新思维和创新能力的建筑学专业学生，一直以来都是建筑教育界探索和实践的重点，尤其对地方院校来说任务更为艰巨。

现状与困惑

在目前的社会环境和教育体制下，大部分学生在进入大学选择专业时仅仅是出于对未来就业前景的判断，而不是由于对自身特长、才华以及兴趣了解或者长期志向的前提下的一种选择。另外，这些年建筑学专业在招生时，各学校不是已取消徒手画的加试，就是流于走过场。所以我们现在的生源，美术功底相对薄弱，动手能力差，空间体验能力弱。尤其在学习初期并不适应建筑学以图形和空间为分析对象的思维方式。

由于学生美术功底薄弱，许多学校建筑设计基础教学的首要目标是表达技巧的系统训练，而忽视对建筑形态的认知，远离建筑设计，忽视了学生对建筑空间的体验，削弱了学生对空间形态的想象力。而空间形态对建筑设计的基础教育是更为重要的。

随着科技的发展，计算机辅助设计与虚拟空间的应用大量替代了传统的手工图纸与物质材料构筑的模型，成为建筑师之间甚至建筑师与业主、政府职能部门之间重要的交流媒介。然而由于我们对计算机的过分依赖，往往使我们失去了空间的直觉和想象，束缚了我们的创造力。因此这就需要老师在设计基础阶段引导学生去加强实际的感性的认知和体验，把握主流。

目前建筑教育的培养模式

建筑创造性思维的培养和建筑教育的培养模式密不可分。各学校在建筑启蒙教育中，随着时间的不同、理解的不同、客观条件、生源状况等因素的区别，出现了多种不同的体系。当代建筑设计教育的培养模式，大体可分为二种：

技能型（设计型）

这是一种较为传统的培养模式，80年代末90年代初为鼎盛期，至今仍为一些建筑院校所沿袭，主要是通过教学让学生学量的构图技巧和设计手法。强调了初步中的设计概念并引入了多种辅助训练以帮助设计开发，如平面与立体构成‘模型制作，简单元素构图与设计等，注重“体”的组合，以“感觉”为契机，培养实用型建筑人才。应当说这种培养拓展了早期训练中的多样和“类推化”思维。“构成”是这类教学的象征。

素质型（激发型）

我们这里说的素质型主要是以建筑设计综合能力发展为培养目标的现代建筑设计教育的新模式。这些综合能力主要包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、实际设计潜在能力等。在教学中主要以“激发诱导”为核心的模式，通过多种训练手段激发学生的理解能力、创造性思维能力和逻辑分析能力，从而为自然进入下一阶段的设计课做好基础准备，而所有的基本技能。如表现、识图等全部融入这种设计训练课题，在每一个课题中强化一种表达能力：徒手钢笔、渲染、模型等。而选择的这些设计训练题目主要从学生熟识的内容开始，将设计的概念逐渐导入建筑，激发创造活力，其中往往带有一定的趣味性避免枯燥无味，如小物件制作，小空间布置，小型建筑作品重构等。

建筑创造性思维的发展和培养是建筑设计素质的培养，这种培养体系主要是运用创造心理学的理论，吸取建筑师创造思维的实践成果，遵循教学的内在规律，由表及里、由浅入深，全面训练学生创造性思维的素质，既理论素质、创造素质和创造方法。

探索与实践

我院的建筑设计基础教学二十几年来基本沿袭了“技能+知识”的模式，期间也进行了多次的改革调整，但基本没有突破这一教学模式。这已经很难适应现代教育的发展，也与其他的建筑院校拉开了相当的距离。因此，近几年我们不断探索各种教学模式，目的是将各个教学内容的“目标”与“结果”具体化到教学的各环节中去，强化学生设计创新的基本功训练。

增加“半创作”教学环节

在传统教学中，表现技法初步占有很大的比重，学生需要接受大量的严格的手工绘图训练，掌握各种绘图技巧。而在基本表现技法的训练上我们以往多采用“临摹的”的训练方法。此种训练方法移自书画练习，根据不同阶段分为摹、对临、背临三种方式。

摹--------刚入学的学生，基础较弱、表现能力较差，以摹为主；

对临--------经过一段时间练习，基本功有一定的提高后，要求学生一对临为主。

背临--------对于高年级学生则要求达到背临水平。

此种方式往往会使学生的侧重点在掌握临摹技能和技巧上，忽视对画面中空间与环境的关系、色彩、光影、画面构图、质感等的设计思维训练。致使当学生进入设计阶段独立绘制方案的表现图时，由于“失去”了临摹版本变得无所适从，缺乏创作能力。

随着计算机的大量使用，我们的建筑教育也作出了相应的调整：减少手工绘图训练而代之以计算机绘图。而这一改革带来了一定的负面影响，许多学生没有认清计算机绘图也只是建筑表现的方法之一，而一味的沉溺于计算机，对基本功训练失去了热情和要求，绘图的能力大幅下降，还影响了设计方案的构思，导致学生的素质和修养下滑。

建筑师的基本功不仅指绘图能力，也包括思维能力、创造能力，同时要培养审美能力。为了减少基本功训练的枯燥乏味，同时培养学生的创造性思维，结合我院学生美术功底薄弱的现状及现实的要求，我们在基础课的教学改革中尝试，在临摹训练中加入半创作训练，并逐步以“半创作”训练代替传统的临摹训练。既在设计《课题练习任务书》时，不但提出规定性练习项目的要求、限定与参照的条件，而且留出让学生进行设计和创作的内容。例如要求学生临摹某一类建筑作品或某位建筑师的作品，以期通过临摹使学生了解其人的建筑设计风格，或某类建筑的特征。同时要求学生在临摹时变换角度，如从整体印象、空间特征、造型处理特点、构思方法等。从各种不同角度临摹，目的是使学生从中领悟，各种建筑要素的构成特质和结构关系。此种训练方法有利于培养学生的创新能力，可适用在建筑设计基础课的各个教学模块中。

用建筑空间体验代替构成训练

我们认为在教学中，越清晰可见的活生生的、可现实体验的建筑空间展示，学生越容易理解和把握。我院设计基础作业中原先有一个“小建筑抄绘练习”，一般我们给学生准备一套小建筑的图纸（平面图、立面图、剖面图），让学生进行抄绘，以便让学生了解并掌握制图的基本规范和建筑的基本概念。但学生掌握的情况一直不是很好，到二、三年级不能运用自如，还需教师多次讲解示范。后来我们将其改为“小建筑测绘练习”，我们采用学生熟悉的建筑环境------如：学校大门、小公厕等，进行从“认知”到“制作”的系列练习。教师先给学生进行讲解然后带领学生参观所要测绘的建筑，让学生自己进行测绘回来绘制图纸，然后将建筑的施工图拿来让学生与自己绘制的图纸进行比较分析，最后进行模型制作。通过这种连续的作业过程，不仅使学生在图面上理解建筑表现方法、制图的基本规范，而且让学生能从实际中了解建筑的基本型体、结构和空间尺度以及与人的活动的关系，真正的建立基本的建筑概念，这个训练题目让学生经历了从平面到立体、从空间到实体的认知和表现练习，感受建筑空间和形式的有机关联，而且学生们也不再感觉制图的枯燥，对于刚入学的学生激发了他们的学习兴趣。

对于空间的理解建筑师和其它的艺术专业人员是不同的，如果我们脱离人的要素而只关注建筑空间的形态和组织结构，那是将建筑空间等同于雕塑空间。在以前的设计基础课程中的空间构成训练，多考虑形式美上的相互制约及各种比例关系，而完全没有考虑人的因素，空间因此失去了度量而成为概念空间，与建筑脱离了关系。因此应尽量避免将建筑空间设计沦为实质上的立体构成设计。

在教学过程中加入模型制作

让模型制作贯穿于整体的课程教学中，对于学生了解空间的形成，认识环境与行为的关系，具有较强的引导和“启后”作用。运用简单的材料，根据对空间的想象思维与逻辑分析，设计与制作“概念型”模型，对于初学建筑的人来说具有很强的直观性、参与性和体验性。那么以模型设计与制作，作为本课程教学中的视觉实验环节贯穿于培养学生建立建筑空间概念、培养创造性思维、强化设计创新与表达能力的始终，对学生能力的提高具有极大帮助。

结语

突出创新能力的培养是专业教育教学改革的主要目标,在教学改革实施过程中,应该使教学内容围绕这一目标加以组织,并在教学过程中加以实现,从而突出创造性能力的培养。所提出的在教学改革的实施过程中以知识平台为主线、以课程内容为基础的思路和方法。

我院几年的实验性教改大胆突破了传统的教学模式，创造了一种新的教学体系。虽然取得了一定的成绩，但教育的发展是无止境的，教学改革也需要不断创新。希望能与大家共勉，继续探索。

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