科技创新产业报告

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科技创新产业报告范文第1篇

美国著名城市理论家、社会哲学家刘易斯・芒福德曾说过：“城市不止是建筑物的群集，它更是各种密切相关并经常相互影响的各种功能的复合体――它不单是权力的集中，更是文化的归极。”可以说，决定一个城市品位、地位及上升空间事实上需要释放其文化内涵及精神品格。那么，除了历史积淀留下的宝贵财富，现代城市的文化内涵和品格又如何体现呢？事实上，城市品牌的塑造与提升无不与文化发展、创意性改造形成互动。如美国学者查尔斯・兰德利在其著作《创意城市――如何打造都市创意生活圈》中就解释了“创意城市”的概念并肯定了将文化作为创意资源是创意城市最重要的核心点。

近些年来，城市文化发展战略被提升至相当高的地位，而它的发展有赖于文化创意产业的支撑。利用文化创意产业打造地区、城市的品牌形象也成为热门话题。“文化之都”、“文化兴省”、“创意之城”等概念不断被提出。各级政府往往通过经济政策、市政建设、环境改造、招商引资、旅游开发等系列手段和文化创意产业结合，借此加强城市文化内涵及精神品格的塑造，提升城市品牌的知名度以及拓展城市发展空间，达到城市品牌营销的目的，从而获得地区经济与文化发展的双赢。

在明确了文化创意产业发展与城市品牌塑造的关系后，我们再看看数字娱乐产业。数字娱乐产业是城市文化创意产业的重要组成部分，是城市品牌提升的重要媒介。数字娱乐产业的博兴与大众文化的兴起、数字技术的发展密不可分，它打破了传统行业的壁垒，将网络、娱乐、音乐、电影、出版、电信、动漫、文化艺术、计算机技术等行业统合于体。国内学者对数字娱乐产业的研究主要集中在其概念和范围两个方面：一，概念方面，浙江大学数字娱乐中心李思屈教授认为：“数字娱乐产业指以动漫、卡通、网上游戏等为代表的基于数字技术的文化产业链。”“根据数字娱乐产业的性质和特点，其内涵可以界定为是运用数字与信息化技术对各类创意素材进行研发、加工、传输以及播放展示，通过数字技术为人们提供娱乐的产业。”二，涵盖范围方面：数字出版、数字摄影、数字音乐、数字电影、数字电视、卡通漫画、网络游戏、3D动画、flas、基础动图等都属于数字娱乐产业的主要内容。

以上本文对数字娱乐产业的概念进行了梳理，并对数字娱乐产业、文化创意产业与城市品牌的关系进行了厘清，下面本文将着重探讨数字娱乐产业的发展对于城市文化品牌提升的三点重要作用。在谈以下作用之前笔者援引英国学者理查德・佛罗里达在对“创意城市”的阐述和理解中曾提出的著名的“3T”理论，既技术、人才和宽容度，三者问的逻辑为宽容吸引人才，人才创造科技。更重要的理解是科技创新、文化创新等一系列推动城市发展、经济增长的活动缔造了新型创新人阶层的产生和汇集，并无形中拉动了服务阶层的扩充，而前面两方面能量的聚集创造了城市无限的包容性、开放性，形成了“文化熔炉”的效应，代表着城市新面貌的更迭。“3T”理论的最终旨归是城市的开放性、包容性的形成，同样也帮助我们理解数字娱乐产业发展对城市文化品牌价值提升的作用。

数字娱乐产业发展是城市品牌创新的媒介。

创意经济和知识经济时代，文化创意产业的最大优势是以体量最小的“软”资源投入赢得显性和隐性的双重回报，最大的特点是以信息技术和传播技术为支撑，以创意为核心，以文化为内容，以市场为导向。无疑科技创新、文化创新、社会创新、设计创新等都成为了城市创新的手段，在此我们重点谈一下设计创新的例子。

芬兰是较早启动创意产业计划，大力发展数字娱乐产业的国家。2012年芬兰赫尔辛基是击败全球26个国家的45个城市获得了“世界设计之都”的称号。“几十年来，设计在推动赫尔辛基成为一座开放的城市方面，起着关键作用，赫尔辛基一直致力于通过设计创新，解决其居民的需求。”这是芬兰在当选“设计之都”的理由。

数字娱乐产业的大行其道激发了创意设计产业的增长。除了数字娱乐产品内容本身的价值外，高额的周边衍生产业附加值的开发是融合产业链的重要方法，也是充分发挥其功能的重要方式。“愤怒的小鸟”是人们最熟悉和喜爱的游戏形象之一，如今他也正在成为新的“芬兰形象”来势汹汹，芬兰航空开通了“愤怒的小鸟”国际航班，这架空客A340-300客机全身喷涂了“愤怒的小鸟”图案，由赫尔辛基飞往新加坡；美国宇航局专门为“愤怒的小鸟”拍摄宣传片，邀请“小乌”做代言人，还与ROVIO公司合作推出了“太空版”。

在亚洲，韩国早在1997年左右就提出了“文化兴国”战略，最高目标则是设计立国。2001年，韩国成立了韩国文化产业振兴院，并设置了游戏产业振兴院等数十分支援体系，以上机构最终于2009年合并到韩国文化产业振兴院之内，以整合文化领域的核心力量，构筑综合体系。根据韩国文化产业报告统计，截止2007年，韩国文化产业的总销售额占GDP的6.5%，总附加值占GDP的2.6%，虽然较之美国、英国等主要国家的文化产业附加值与GDP的比重在6～7%左右仍有差距，但无疑韩国数字娱乐产业已经进入全球先进行列，其中占据前6位的是数字出版、游戏、动画片、音乐、电影、漫画。

此问，韩国政府的文化产业策略有了些许调整，创立了“创意韩国”的概念，实际上这一国策的确立扩充了文化的概念，将创意性的增进和发展视为核心的新观点。2007年韩国申办2012年丽水世博会的主题是气候变化。申办短片是由几位艺术家共同打造的将近10分钟左右的短片，讲师了人、机器和自然的故事。当我们按照既定的思路经验笃定的认为这样的申办短片一定是充斥着主旋律色彩、弘扬大国精神时，

部暖暖的、缓慢的、唯美的，精良的，却带着强烈东方色彩和心灵震撼的短片让我们认识到韩国在文化发展战略中的微调，确立“创意韩国”、“新艺术产业”――创意性艺术策略的长远性和民主性。它的国家品牌、城市品牌创新高度顺应了与国际文化产业走势，是非常具有前瞻性的选择。

数字娱乐产业发展是城市各阶层变化的支点

一方面，城市的发展离不开人才的贡献，而创意文化产业所聚合的人力资本代表着新型社会群体或阶层的产生。著名的“3T”理论创始人查德・佛罗里达曾在《创意阶层的崛起》中指出：“创意阶层由两种类型的成员组成，一种是‘超级创意核心’群体，包括科学家、工程师、艺术家、大学教授、设计师、演员等；另一群体是现在社会的思想先锋，有文化人士、智囊机构成员、分析家和舆论制造者。”创意阶层具有三个特点：一、个性化；二、精英化。精英化的特点之一是以工作上的优异表现作为衡量个人或团队成功的标准，勤奋、努力和自觉是其奋斗的座右铭；三、多样性、融通性与包容性。在人才流通、聚集的情况下，人力资源的多样性不可避免，而利用不同专业人才优势与特长互补的特点，将激发这个城市、地区更多人的创意能力。同时，移民、引进、自觉流动增多与本土精英的互通性随之增强，这个城市能够营造的环境是否能够拥抱这些外来者，是否能够包容这些异域文化，都对这个地区、城市的发展起到至关重要的作用。总体而言，创意阶层的出现与集聚，促进了地区、城市创新产业、高科技产业发展，为经济发展注入了新活力。

另一方面，数字娱乐产品的消费，是审美生活化的表现，体现出社会审美需求的普遍性和大众化审美趣昧。受众对数字娱乐产品的消费实际上的对产品内容、价值观的消费，是为其审美标准的买单。反之，其审美标准是由产品内容、市场、产业决定的，它是一个漫长的培育过程。日本是最早提出“动漫兴国”战略的国家，对于动漫审美的消费是全民化的，据统计，日本80%以上的动漫产业消费者是20岁以上的成人。日本这种全民化动漫审美也是从战后逐渐培育起来的，渐渐的渗透到日本民众生活的方方面面，满足多样化群体的需求。针对不同年龄层次的群体，日本动漫大致分为幼儿、儿童、少年、少女、青人、成人、老年等，而题材方面更是覆盖了现实社会的各个领域。这种全民化审美不能仅提升的是个人审美能力，而是涉及整个民族素养、审美情趣的能力，对于城市、地区乃至国家的凝聚力和精神力起到了重要作用。

数字娱乐产业发展是城市文化品牌提升的助力。

城市品牌是一种巨大的无形资产，表现为凝聚力、吸引力和辖射力。历史、文化、地理、人文、产业、经济等构成了城市品牌的要素。创意经济时代，创造力、文化力成为提升城市品牌价值的有力武器，而创造力、文化力的凝聚恰恰来源于数字娱乐产业发展的推动。

以英国为例，英国是最先发展创意产业的国家，有着世界上最完整的创意文化政策。应该说，文化创意产业对英国城市品牌产生了深刻影响，较典型的是曼彻斯特。曼彻斯特是老牌的工业城市，纺织业

直是其支柱产业，仿佛是这个城市的标签。但战后随着重工业的没落，大批的厂房、仓库、小型工厂建筑物闲置，神奇的是，随着后信息时代的来临，工业时代积累了良好的公共设施以及大量的厂房、仓库、工厂建筑物等却成为创意产业发展利用、发挥的空间，成为年轻人、创业者实践创意梦想的试验场。大量与培育时尚、艺术、音乐、电影、动漫、设计和相关产业都在这里落户，随之带有休闲娱乐、社交性质的平台也逐渐增多，整个城市的面貌焕然新，新的城市品牌也逐渐树立起来。

在我国，深圳是较早提出“文化立市”，进而确立打造“文化之都”目标的城市。由于这座城市是中国现代设计的策源地和葫发地，形成了实力雄厚的本土设计力量，积累了丰富的国际设计经验，再加之这里有实力雄厚的产业基础、配套平台、对外贸易等便利条件，因此，它的品牌定位十分明确和清晰。在其进行城市品牌推广和提升的进程中

直致力于以设计业为龙头带动产业整体升级，推动城市产业转型。其中综合配套产业园区和设计基地发挥了重要作用，为整个设计产业链条下游资源做好了准备。它的动漫基地和产业园区多达50多个，如深圳设计产业园、罗湖创意广场、南海意库、深圳大学3号艺栈、南山数字文化产业基地、深圳创库、深圳动漫域、怡景动画产业园等等。