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关键词:幼儿教育;美术教学;创意美术活动
《3~6岁儿童学习与发展指南》指出:儿童美术教育着眼于发展幼儿的创造性,是以培养幼儿创造能力为主要任务的教育活动。因此,我们必须针对教育对象的身心发展特点进行适应性的创新教育,根据幼儿的身心发展特点和水平,为他们未来的创新活动打好基础。幼儿正处于创造和发展的时期,他们需要教育者为他们打开创造的大门。而创意美术正是幼儿美术教育的一个新的教育方式,它采用更先进开放的教育理念、更为丰富多彩的教学手段和方式,更好地对幼儿进行美术教育,启发幼儿的思维,发展他们的想象力和创造力。
一、让创意更接地气
幼儿创意美术活动,令创新贴近生活、走近幼儿。散步活动中,幼儿随手捡起的落叶,在手心中轻轻搓动,落叶就如竹蜻蜓般优雅转落;学习活动中,幼儿不小心翻落的木质笔筒由于撞击分裂了,幼儿尝试用双面胶沿着将笔筒包裹,并进行有个性的装扮……这些细节都是在幼儿活动中出现的,这不正是幼儿的自我创新吗?创意之于幼儿,并非是发明或发现独一无二的东西,而是幼儿个体的奇思妙想,敢于开动脑筋、发散思维去表现自己的所想、所思,解决自己的所困、所惑。
二、萌发幼儿的创新意识
孩子们处于动作发展期,四肢小肌肉群还不够发达,在处理一些细致的事情上还不足以较好地去完成,所以孩子们的作品往往呈现粗糙、不精细的特点,但正是这些不精致,成就了孩子的自由表现与创造。在开展创意美术的过程中,我们更应该重点去做的,是萌发幼儿的创新意识。创新意识究竟是否如听上去那般复杂?其实不然,改变位置、组合生成,只要是孩子自发形成的主意,就是他的创意。
三、激发幼儿的创意思维
要萌发幼儿的创意思维,必须尊重幼儿的学习兴趣,引导幼儿主体探究,增强幼儿成功体验。追求从幼儿的情感体验到尝试意识和探究能力形成动态的变化过程,从而有效激发幼儿的创意思维。
1.唤起幼儿生活经验,萌发幼儿的兴趣点
我们要把创新的理念融入美术活动中,尝试在生活中选取孩子们所熟悉的多种材料,融多元化与趣味化于一体,从材料的创意、内容的创意、组织形式的创意等角度出发,通过感受、体验、想象等多途径、多通道参与激发幼儿美术创作的热情。一切已有经验是幼儿学习的基础,那么什么是幼儿的前期经验呢?教师应该怎样帮助他们积累有助于他们的成长经验呢?我们都知道,幼儿的一般经验都是应该在日常生活中经过直接的接触逐渐沉淀的。
2.选择多元内容,启发幼儿的好奇心
在平时的绘画教育中,天空是蓝色的,花儿是红色的,草是绿色的,小河是弯的,湖水是圆的等等,这些似乎是必定的规则一样。我们知道,任何一门学科的教育都是按照教育大纲执行的,教的都是课本上规定的内容,这样必定会限制孩子们的想象力,不利于发挥创造性思维。创意美术多元化教育方式就是针对这一情况提出来的。在总的教育原则下没有固定的教育模式,不必拘泥于美术课本上的内容,激发幼儿的好奇心,通过多元化的发展使得孩子们按照自己的想法去绘画自己的心声。
3.转变教学方式,培养幼儿的创新意识
在平时的绘画教育中,我首先选用幼儿所熟悉和感兴趣的教材,并且结合游戏的形式贯穿于教学活动始终。如,在“依形想象,创意思维”活动中,我选择了幼儿熟悉的“手”为对象,并通过丰富的手型变化,诱导幼儿想象“像什么、像什么,还像什么”。在孩子们笔下变出了各种动物,并且利用“动物运动会”这一游戏情节激发幼儿参与的积极性。创意美术多元化教育方式就是针对这一情况提出来的,通过多元化的发展使得孩子们按照自己的想法去绘画自己的心声。
4.转变材料方式,激发幼儿想象力
创意美术活动的成功与否并不取决于教师预设的内容、提供的材料、以及预设的环节是否完美,而在于幼儿是否能够摆脱教师的预设,在自己原有经验的基础上,根据自身兴趣需要,在老师的帮助下共同确定、甚至完全自主生成创新内容。现实中,造成幼儿被动接受的主要原因就是教师重视预设,却忽略了幼儿的生成。所以,我们应为幼儿创意美术活动提供更多机会,对幼儿生成的内容多支持,这样孩子们才会大胆提出自己的想法与创意,很多有创意的想法才会被发现并放大。
总之,通过每一次的创意美术活动,让我们看到身边的每一个幼儿都蕴藏着巨大的发展潜能,也正因为如此,我们要充分关注幼儿的发展需求,努力与幼儿共同创设丰富而多变、自由而广泛的学习空间,让幼儿的童心在快乐创意中绽放,让幼儿自主而轻松地探索丰富多彩的世界。
参考文献:
[1][美]伊森伯格.创造性思维和基于艺术的学习[M].高等教育出版社,2012.
在教育行业的第二个年头,有幸接触到一个新兴的项目――DI,即头脑创新思维竞赛,是英文Destination Imaglnation的缩写,意思是“目的地想象”,是一项国际性的培养青少年创造力的活动。DI协会成立于1983年,总部设在美国的新泽西州,并于每年5月份在美国举办DI全球总决赛。主要是开发青少年的智力,旨在培养学生的创新思维、创意解决问题的能力以及团队合作能力。
2014年9月,我第一次前往贵阳市参加2014-2015年度DI全国教师培训会议。犹记得那年,我对DI一无所知,怀揣着一颗好奇与忐忑的心去到贵阳,在为期三天的学习中,我意识到,这是一种创新的观念、一门创新的学科,更是一种创新的实践,并且我对这样一种理念抱有极大的兴趣。于是,带着DI的精神,我回到学校――湖南省长沙市仰天湖小学(以下简称“我校”)组建了第一支DI团队。我与DI课程的联系,就这样慢慢展开了。
一、一场未知的旅程
在学生看来,DI对他们来说就是一个充满未知的世界。每周二我校都开设有DI社团活动,每当学生来问我今天会有一些什么挑战的时候,我的一个眼神学生就能明白:一切都是未知的。为何强调未知,并不仅仅是因为提前知晓内容会失去一定的新鲜感,更因为这样才能让学生在最自然的状态下发挥最真实的水平。说DI是头脑风暴,是因为要求学生在短时间内讨论出解决问题的方法。相反,一些新颖的点子经过深思熟虑后,或许就丧失了一定的创意性。
DI课程主要分为三大块:一为破冰,二为中心挑战或思维拓展,三为即时挑战。禁锢的思维就像平静的冰面,只有通过游戏或者活动来将冰面破除,才能源源不断地涌出新鲜的创意,这在平时的训练当中得到了很好的诠释。例如,有一场破冰活动要求为:“男组员‘价值’5角,女组员‘价值’1元;领队说出一个数目,男女组员依数目自由组合。”在这一次的破冰活动中,我刻意说出不能全员参与的数目,孩子们在非常短的时间内迅速反应过来,而最让人吃惊的是,当人数不够时,孩子们主动借用身边听课的老师来凑成要求的数目,这即是一种创新!另外,如果孩子们因为都想要参与到同一组队伍中来,那么可能产生的情况就是一支完整的队伍都凑不成,所以,孩子们在这样的活动中不仅学会了解决问题的方法,还明白了团队的重要性,牺牲小我,完成大我。在这个父母关爱有加、学生合作能力严重缺乏的时刻,DI课程的到来无疑是一场“及时雨”。
孩子们在活动当中是轻松快乐的,不会担心犯错,勇于展示自己,在这样一场游戏的洗礼下,孩子们紧绷的神经得到了初步的释放,这也是教育领域所推崇的寓教于乐。每次社团的破冰活动都是新鲜、未知的,这也是吸引孩子们想要参与的魅力所在。要让孩子打心底里接纳知识,首先要足够吸引他们的注意力,让他们爱上学习。
二、鼓励每一个创意的点子
萨斯顿博士认为,否定他人的新创意,可能会遭致不良的影响,因为任何一个创意都不可以用理论来表示。曾听过黄耀红博士的讲座,他对我们说:没有哪条法律规定答错了要被枪毙。这是一句多么令人醍醐灌顶的话!所以,我也常照搬黄博士的话讲给孩子们听,一阵笑声后,便是源源不断的新点子。在启发学生发散思维的同时,教师的教也应该具有创新精神。比如,我们给定学生的物象不应该是固定的,好比苹果就是一个固定的物象,要启发学生思维,我们不妨把苹果描述为红的?圆的?而后让学生自主思考、筛选;再如牙刷,如果我们教给学生牙刷,他们就会明白,牙刷能且只能用来刷牙,如果我们换一种方式,给定的不是牙刷,而是清洁牙齿?那么学生可能会产生跟多的想法,比如水果(特殊情况下也能用水果清洁牙齿)或者海绵,我们并不能否认这样的观点,创意是不可以用理论来表示的,设想,如果当年发明牙刷的人使用的是海绵,那么到今天,用海绵刷牙不是完全没有可能的。当一个创意的点子出现后并且教师们及时地给予了肯定与赞扬,接下来就会有无数个新鲜的创意点子出现,于是有学生说,用炭来清洁牙齿。用成人的思维来看,炭刷牙简直不能理喻!因为经过多年的生活经验,我们的思维多少已被禁锢。可在科技日新月异的今天,竹炭牙刷、竹炭牙膏比比皆是。若是不敢想,这些成果又从何而来!
不仅仅是在DI课程当中,在美术课堂中亦是如此。在一年级的一节《手形添画》课程中,我鼓励大家发挥想象,创造出与其他小朋友不一样的画面。当几乎所有人都在手形内或者手形边缘进行添画时,一个孩子默默地举起他的画给我看,原来,他在手形外部添画了一层又一层的轨道,这是一种创新!当然,作榻淌Γ绝不会放过这颗即将燃烧的星星之火,一番鼓励与赞扬之后,孩子们都开始给自己的画面添加上与众不同的东西。其中,有个孩子笑得很灿烂地告诉我,他把手添画成了榨汁机!我想,他应该很爱在家喝爸爸妈妈榨的果汁。为什么说艺术来源于生活又高于生活,就在于,他从生活中感受到的东西,通过艺术的加工变成了创新的思维,变成了自己的所有!
三、创意思维的辅助工具
创意思维的开启不仅仅通过教师的引导,也有一系列的辅助工具。在DI课程当中,最常用到的就是混搭矩阵。如图所示。
使用方法:通常,在DI课程里我会让孩子们尽量快又多地说出列表中要求的内容,然后让孩子们随口说出5个相同或不同的数字,并找到对应的内容,而后串编成一个故事。以此类推,一个简单的矩阵,却能开发出成百上千的创意思维与新鲜故事。这也是孩子们非常喜欢的环节,因为在这个环节,他们可以畅所欲言,并在随机选取的内容当中想办法串起来。当他们把一些毫不相干的内容串编成一个完整的故事时,相信他们已经学会了打破陈规。
四、即时挑战,一个都不能少
即时挑战是孩子们最感兴趣的环节,他们不知道今天要面临怎样的挑战,也就无法提前做好准备工作,一切都是未知与自然。在即时挑战中,教师会给出一些任务,例如搭高:学生的任务是要搭建一座能独自站立的高塔,越高越好,所使用材料越少越好,而且不能说话。就此挑战而言,“独自站立”是指高塔不能附着在任何东西上。此时,团队合作的意识显得尤为重要。即时挑战的任务都需要在规定的时间内完成,于是团队中必须要有一名计时员,随时提醒自己的队员还剩多长时间。由于这个挑战不能说话,所以团队之间必须具备一定的默契,分工合作,要求每一个队员都要参与到活动中来。经过一年时间的训练,团队之间已经具备了极佳的默契。比如:要求在1分钟内集合完毕时,已经到的队员会自觉去提醒没来的队员;要求10秒钟全部就坐时,已经坐好的队员会帮助还在远处的同学把椅子挪开方便他坐下。这就是一种团队合作的意识,而这种意识渗透在生活当中,对孩子们来说是有百利而无一害的,也是现在的孩子们非常缺乏的。远观这个大社会,不管是学校还是企业,团队合作的精神都是放在前几位的。一个人的团队意识远比他个人的能力显得更为重要。
babyArt创艺宝贝自2005年底登陆中国市场之后,就广受市场关注,并获得“消费者最喜欢的教育品牌百强之一” “中国最具影响力中小企业品牌”等称号,迄今全国已发展到16家教育中心。babyArt创艺宝贝提倡“美术式思维”,针对2-7岁的孩童,通过主题式课程的引导,将儿童的想象力和创造力自然地引导出来,在业界引起不小的反响,越来越受到家长的喜爱和认可。
多感官体验
儿童早期教育开始引起广泛的社会关注,越来越多的家长也意识到早教的重要性。随着各类早教品牌的纷纷进入:国内的、国外的、益智的、启蒙的、技能的……家长感到迷茫:究竟什么样的早教品牌适合自己的孩子呢?
早教是一门精深的科学,7周岁之前的孩童都属于学龄前阶段,他们的大脑发育和性格塑造都处在一个发展期和活跃期,这个阶段的儿童早教应该强调儿童的自然发展,重点发展他们的动作协调技能和五感获知能力,而不能强迫对他们进行知识的灌输。
多感官体验是大脑开发的基础,事物通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉进入大脑,在成长初期,孩童都是在通过五感体验来学习。抓住孩子成长最初六年的右脑开发的黄金时期,培养想象力、创造力,显得格外重要。
美术式思维
“美术式思维”教育打破了平面作画的限制,为孩子提供了一个更广阔的立体创意空间。它不是单纯地教授技能性的绘画,也不会将成人的创意思维灌输给孩子,而是非常注重孩子自然的天性,通过引导,使得他们自由地用生活中常见的素材来进行艺术创作。孩子创作的平台也不仅仅局限于画板、画笔,babyArt提供给孩子们的不是通常定义上的美术课,而是一种美术式的思考,在思考中获得创造的能力。在babyArt创艺宝贝,课堂是小班制的,4-6个孩子组成一个班级,指导师有足够的时间和空间和孩子做互动,以从孩子身上探知更多的特点,再针对他们不同的特点来挖掘和释放他们的创意能量。一段时间后,爸爸妈妈可以明显地看到孩子的变化。babyArt创艺宝贝的课程拒绝刻意,拒绝复制,也拒绝填鸭,指导师绝对尊重每一个孩子的创造作品,也认真地聆听他们各自创意的阐述。其实,当一个孩子在墙壁上画出一轮绿色太阳的时候,我们不应该简单地对孩子说:画错了,太阳应该是红色的。我们应该学会倾听他们的意见,孩子会说:绿色太阳是因为夏天没有这么热了,妈妈外出的时候就不会被晒着了。当获知这些思考细节的时候,任何一个家长都会感动。
成就宝贝事业
babyArt创艺宝贝现正在开放全国加盟,将宝贝和事业结合在一起,在享受天伦之乐的同时,又可以获得事业经营的成就感,没有什么比这个更加完美的组合了。目前全国已有13家加盟店,分别分布在上海、北京、天津、大连、无锡、宁波、温州、杭州、绍兴、沈阳……其中很多加盟伙伴最初都是因为子女接受创艺宝贝的课程才逐渐走进这个行业。创造一笔财富需要艰辛的付出,如果一项事业的开展可以同时带来财富和快乐,那为什么不去尝试呢?或许,这就是创艺宝贝可以在早教行业初获成功的秘诀。
公司名称:上海创艺宝贝教育管理咨询有限公司
公司地址:上海市遵义路100号虹桥百盛4楼
【关键词】儿童创意思维;养成教育;儿童创造力
孔子曰:“生而知之者,上也;学而知之者,次也;困而学之,又其次也;困而不学,民斯为下矣。”寥寥几句已经道出了一个关于人的聪慧和愚钝之别,而世人皆对聪慧向往之,自古以来就有“曹冲称象”、“司马光砸缸”、“王戎评李”等啧啧称赞的故事。这些所谓的“神童”是与生俱来的,还是后天培养的呢?
儿童的聪慧不单是后天的养成,更多的是生而知之,是一种“元气”。何为元气?即是固本清源,是本体固有的,需要摒弃掉那些外在的“杂乱”,回归初心。又何以见得这种慧根呢?其实处处可见,如刚出生不久的儿童便会水中游戏而不至溺亡,但随着年龄的增长这样的能力似乎消失了。这是元气的流失,是本能的湮没,而我们却无从知晓,乃至于需借助各种补习班来“弥补”缺失,简直自欺欺人。
面对这这一窘境,人们在教育的征途上已有无数的革新者身先士卒,不论是《论语》的“因材施教”、“钱学森之问”、卢梭的《爱弥尔―论教育》,还是先生的“教育独立”等,都对教育活动中的现象提出了各自主张。那么面对儿童的特殊教育活动,是不是有别于的地方?
儿童相比较于成年人,有着更广的思维宽度。他不会受限于已有的知识(知识体系并不够完善),有得更多的是自身对外界的体会,而这种体会不做作、很自然、更真情。之所以如上所述,是因为儿童的世界是认知型思维构架而成,并非成人的逻辑型思维判断,这就如同一个多项选择题和对错判断题的区别,多项选择可以拥有多元化的非标准答案,蕴含着对于事物更多的可能性;而对错判断是一种非此即彼、非黑即白的单项是非选择,这对于维护一定的规则是可行的,但是儿童时期在拓展自己性情和喜好的时候,却是局限性的。儿童期本身就是不确定的,各个方面都在扎根发芽,应该给予更过的可能性,让儿童自主选择兴趣爱好,并在鼓励和支持的氛围下,让这种喜好生根发芽,逐渐长成参天大树。
那些看似天马行空的幻想恰恰是人类创意的源泉,可以说这个世界伟大的发明无不是一个好的创意在得到了技术的条件得以实现。多半的创意需要打破已有的知识框架,跨界整合出新的东西。儿童虽不具备完整的知识体系,但跨界整合能力却高于成人,这一点可以从儿童的绘画作品中得见。其实,这样的能力不仅仅是儿童先天具有的,一些伟大的艺术家也极力的“儿童化”,追求自己的作品中融入“天真”、“幻想”。比如20世纪超现实主义绘画大师之一胡安・米罗(Joan Miró)的《加泰隆风景》、《哈里昆的狂欢》等超现实主义绘画,这些作品中有一种类似于儿童涂鸦期的偶得形状,但并非漫不经心,而是艺术家将内心潜意识融入到自由幻想的创作中表达出来,这恰恰也是每个儿童期创作的源泉和灵感。不信可以问问那些由儿童创作的图画(而我们视之乱画的内容),画面中每一个点和线条儿童都能讲出自己的故事,这一过程不仅展现了儿童潜意识的外在表达,也锻炼了想象力和表达力。
既然如此,儿童是如何理解外在事物呢,又是怎样进行创造的呢?诚然,儿童认知外界的规律是与生具来的本能,不需要太多的干预,这是人类适应生存法则进化的结果。一个儿童的眼里外的世界都是新鲜的,可感知的,充满好奇的,有温度的地方,并不会被一些抽象概念所限制;例如对苹果的概念,成人思维更多倾向于将它概念化、抽象化,这样有利于大脑对复杂信息的整理工作,而儿童则更多的视觉形象(形状,颜色,大小)和味觉感知(甜或酸),这些都是对过往记忆的调动,而这一过程会极大的触发儿童的创意思维,使其具有浪漫主义色彩。比如说让儿童画一个苹果,创作中无论与实物差别多大,在他们的眼中都是合理存在的,这不是“自欺欺人”,相反是儿童“创意思维”的表现。儿童对外界的认知是通过调动感官的综合能力,有着多元化的触点(眼,耳,鼻,舌,触),运用最多的感性思维去探知周围环境。这样的认知是直接经验的获得,从中获得情感也是最直接真实的。另外,儿童期由于尚未受到现有教育框架的束缚,能够大胆的尝试想法,“存在即合理”甚至于“不存在也合理”在儿童头脑中是司空见惯的。
如何针对儿童的这些认知特点进行行之有效的引导和开发教育呢?按照教育部提出的《3-6岁儿童学习与发展指南》,结合儿童自身特点,提出“学乐引导”模式教育。
学乐引导模式,是结合国内外儿童心理学和行为学专家的最新研究成果,将科学性的知识结构和儿童本身的探知型游戏进行结合,旨在寓教于乐的同时,极大的激发儿童自身固有的好奇心和想象力,借由科学的实践性活动进而提升至创造力。同时值得关注的是创造力延续的持久性,这一问题的出现主要由于我国儿童一些创造性教育仅仅局限于创造的前期(多半是绘画,手工,舞蹈等艺术感培训),而对于真正的创造力提升恰恰是一个阶段性提升的过程,这些过程包括:初期的艺术感兴趣培养――美感的教育――实验性的创作热情――实践性的社会认同――实用性的发明创作――整体教育环境的支持。
以上只是对我国儿童创意思维的浅论,中国未来的定位是朝着创造大国崛起的方向发展,核心的竞争力在于创意型人才的培育,这种培育应该是从儿童期就开始重视和实践的。在发达国家(比如德国)尤为重视儿童创造力的培养,从中发现儿童创意思维不是仅仅是想像力或绘画出就可以了,而是伴随着家庭教育、儿童责任性、学校实践活动和整体社会的参与这一大系统下共同培育出的。中国的未来必将由每一代的孩子来憧憬和实现的,儿童创意思维的养成教育是未来人才的基石,也是“中国智造”必要条件,面对于此需要全社会各个方面的支持,这不仅是责任更是使命!
参考文献:
让孩子在学前音乐教育中获得感悟和自己对于万事万物的态度。经过准备工作后笔者认为其实在学前音乐教育中的奥尔夫音乐教学法还有很大的研究空间,为了下文的阐述,本文的儿童年龄也限定在3~6周岁。
(一)学前音乐教育研究背景
对于国外的学前音乐教育来说,十八世纪已经对此有了非常深刻的认识,而且随着科学理性主义思潮的发展,相关工作者对儿童的学前音乐教育的研究更上一层楼,相关的理论也逐渐的得到了完善,尤其在二十世纪之后的时间里,相关人员注重对学习儿童的心理研究,也促进了儿童音乐教育理论的蓬勃发展。作为国外“发现儿童”心理研究的第一人卢梭,他的教育理念基于“人的发展”,同时注重音乐教育对于儿童的作用。他也认为儿童对于世界上事物的看法、想法、感触等等与成人都有很大的不同。儿童的音乐教育和成人的音乐教育有很大区别,其中儿童的音乐教育中主要是鼓励儿童进行自由的创造。在随后的专家学者的探索和研究中也不断的提出了,学前音乐教育也重新挖掘了人们自身艺术的闪光点。
在国内的十九世纪,陶行知先生也将国外的先进儿童教育理念传播到国内来,其中包括著名的“六大解放”的观点,其中包括:通过解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间,来达到培养儿童能力的目的。同时他也认为进行教育的主要目的是为了培养更具创新精神的栋梁。陶行知先生认为通过创造有力的环境来教育儿童,并且培养优秀的教师,在这各环节中塑造儿童的能力。教育与生活的关系是密不可分的,所以学习和实践也是不可分割的,儿童的培养不光需要引导儿童学习,还需要鼓励儿童实践。其次陈鹤琴先生也是儿童心理学方面的音乐教育部分中的先驱,并且他的《儿童心理之研究》在儿童教育中也是非常重要的文献。总而言之,人类科技的发展的进步,离不开创新思维,虽然我国相对与欧美国家我国的学前音乐教育起步较晚,但是通过积极探索吸取前人的经验教训,我国的学前音乐教育课程也会有很大的发展。
(二)我国学前音乐教育课程的现状分析
通过实践和查阅文献,笔者发现其实我国的学前音乐教育也具有了一百多年的历史,所以学前音乐教育课程改革中的培养儿童的创新思维也并不是新的问题和目标,其实很多专家学者在这个领域中都有很丰富的研究成果,其中包括学前音乐教育的根本是为了激发儿童的创意能力;其次对于儿童来说创意思维包括天赋也包括后天的培养,因此学前音乐教育工作进行的规律是遵守儿童本身特有的创造性;而且通过学前音乐课程,儿童的交际能力、学习能力、思考能力都会得到很大的提升。在这个理论中笔者发现,专家是将儿童放在在学前音乐教育的中心地位。
二、奥尔夫音乐教学法的原理
关于奥尔夫音乐教学法是在二十年代二十年代初出现的,这个教学理念也是认为,音乐并非进行学习的唯一目的,但是通过学习音乐有助于人们了解自身的精神世界。而且这样的教学模式不光仅限于音乐知识的传授,还有语言和舞蹈的结合,而且奥尔夫音乐教学的核心思想就是“原本性”,让学习的人通过学习音乐慢慢的回归人的生命,而且在这种教学模式中不只有基础知识的传授、技术的训练,还需要学习者自主的进行参与、自然而然的获得。每一个孩子都可以在无忧无虑的状态下进行学习,并且这样的学习并没有映音乐风格、音乐民族的限制,因此这样的教学模式和教学理念正是我国非常需要的,让孩子喜欢音乐、热爱音乐。在奥尔夫音乐教学中还非常注重“即兴原则”,奥尔夫认为“即兴”是非常古老和自然的音乐表现方法,也是情感表达最为直观的方式。
三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用
(一)注重儿童天性、因材施教
儿童天性好动,充满好奇,具有探究倾向,拥有和成人不一样的观察视角与思维特征。例如在进行音乐教学的时候,教师总会让一些孩子在全体成员面前唱歌,但是很多儿童非常的羞涩就比较抗拒这个环节,所以教师需要对“热身”阶段的音乐活动进行创新,比如组织一个接歌的游戏,准备更多具有趣味性的音乐游戏,这样既进行了教学的“暖场工作”,又提高得了儿童的学习兴趣。让儿童更多的参与进来,不要望而却步,儿童才能在这个广阔的音乐世界里肆意生长。教师在教学内容的选择上选择儿歌、谚语、童话故事等等,这样更加符合孩子的天性,教学效果也会更好。
(二)培养儿童学习的主动性、激发创造力
笔者认为在音乐教育中,很多专家学者也非常注重对孩子心理的研究,通过研究便可以得出这个结论即“兴趣是最好的老师”。因为兴趣是一个人进行探究和创新的动力,如果一个孩子非常喜欢音乐,那么孩子就会乐此不疲、废寝忘食的去学习音乐的相关知识,这也有利于孩子在音乐的学习中一直处于积极、主动的学习状态,孩子在音乐领域中将具有更加敏锐的直觉,积极的思考发现问题并且解决问题。因此就需要教师在课堂上塑造出自由、愉快、民主的学习环境,这将是学生的学习兴趣能否被激发的基础。
而且教师在学前音乐教育中也可以利用音乐、体育、文学等手段来发现学生学习音乐的兴趣,充分的调动学生的积极性和主动性,从而激发学生创作的动力,让学生在创造中发挥自己的联想能力和想象能力。如果教育的思维过于单调也会引起学生的反感甚至是抵触情绪,所以教师在教育过程中既要训练学生的基本功,还要培养学生的创意思维能力,让学生理论结合实践,爱动手、爱动脑提高学习的效率、效果和质量。通过调查和研究笔者发现,在学生的立场上来看,课堂中的独立思考、课外中的独立解决困难,都在一定范围内的培养了学生的能力,这并不限于创造力和基本功,还包括学生人格与品格的养成,让学生在这个过程中具有自信心,敢于面对挑战,激流勇进。教师也需要创造出更加和平与民主的课堂氛围,给孩子表现自我的机会,也就是遵循上文中的“自主性原则”,让学生各抒己见,增强与他人沟通与交流的能力。