如何传承乡土文化

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如何传承乡土文化范文第1篇

新型城镇化与传统城镇化的一个重要区别，就是新型城镇化更加重视文化传承和城镇文化建设。对一个城镇来讲，如果没有自己的文化，就形不成自身的特色，优势就发挥不出来，造成的结果必然是“千城一面”“千镇一面”。而城镇都是由乡村发展起来的，乡土文化是城镇文化的根基。所以在新型城镇化过程中，一定要重视乡土文化的传承和保护，不能因为城镇的崛起而失去了发展的根脉。

树立正确的乡土文化观。乡土文化是中华民族得以繁衍发展的精神支撑和智慧结晶。“一方水土养一方人”。千百年来形成的乡土文化，是老百姓在衣、食、住、行、用各个领域中智慧和才能的结晶。保护乡土文化，不是让它们进入博物馆，也不是让农村生活倒退到以前，而是要把这些传统文化积淀变成我们未来文化创造的源泉。对乡土文化最有效的保护是积极的延承和全方位的延承。所谓积极的延承指的是既要继承乡土文化传统的东西，也要适应现代生活需求创造新的东西；既要保护好原生态乡土文化，又要创造新生态乡土文化。所谓全方位的延承指的是既要延承乡土文化的文脉，也要有选择地延承作为乡土文化载体的人脉；既要延承乡土文化的物质表象，也要注意延承乡土文化的精神内涵。

激活乡土文化的“现代芯”。乡土文化要得到很好的传承和发展，需要在不改变原有文化内涵的前提下，注入健康、现代的文化因素，这样才能得到更多人的认可和接受。在这方面，相关部门应积极地引导、组织，并给予技术、资金等方面的扶持。例如，城市有市民活动的广场，那么乡村也可以开辟乡村舞台等公益设施。另外，要采取一些帮扶措施，以艺术手段把老百姓生活中的乡土文化基因激活。鼓励老百姓唱自己的歌，跳自己的舞，讲自己的故事，多给乡土文化表现的机会，多参与指导其中的创作。如吴桥杂技，不仅传承了原有杂技的精华，又结合时代和社会的不断发展，创新了许多人们喜闻乐见的杂技节目，使这一艺术形式常演常新。

让民间资本来滋养乡土文化。在新型城镇化过程中，乡土文化的产业化是一项重要内容。推进乡土文化的产业化，关键要发挥市场的作用，建立起多元化的文化产业融资机制，吸引更多民间资本进入。近年来，文化产业日益受到民间资本的青睐。但由于文化产业培育期较长、市场营销模式不明朗等因素，民间资本在投资时又不免顾虑重重。那么如何消解民间资本的投资顾虑，实现民间资本与乡土文化有机结合呢？这就需要进一步做好政策引导，出台更有力的激励措施。比如，政府部门文化产业项目指导，针对乡土文化产业项目尤其是重点乡土文化产业项目，在资金、税收等方面给予大力支持。

如何传承乡土文化范文第2篇

一、借助学校教学弘扬和传承传统民族文化的需要

党的十七大报告的重大部署，进一步明确“传承和弘扬中华文化，增加传统文化的生命力和凝聚力，挖掘和保护地方的非物质文化遗产”的重要意义。去年三月至今年七月，全国10省(市)中小学开展京剧进课堂试点，一石激起千层浪。潮州民间音乐历史悠久，是潮州文化的瑰宝，2006年被列入第一批国家的非物质文化遗产保护名录。潮州市各级党委政府和宣传媒介，贯彻党的十七大精神，重视传承中华民族本土优秀文化。潮州戏剧――潮剧的传承工作走在前面。随着党的十七大胜利召开，潮州教育部门进一步重视对乡土文化的传承，提倡全市各中小学开设乡土文化教育平台。市区许多学校也纷纷响应。潮州市峥嵘小学率先申请了《潮州乡土文化》校本教材的开发的课题。潮州绵德幼儿园申请了《潮州歌谣》的校本教材的开发。市教育局于去年申请到《潮州文化》乡土教材的开发。笔者在2007年已经向市教育局申报了“《潮州民间音乐》小学音乐辅助乡土教材的研究”课题，该课题组的成员正在紧锣密鼓地开展收集、研究工作，现已进入中试阶段。抓住当前有利时机。开展“潮州民间音乐在小学教学中的融合方法研究”，以“融合方法”推动潮州民间音乐在教学中的传承工作是与时俱进之举。

二、发展城市旅游的需要

潮州是中国优秀旅游城市。潮州本土文化的开发，潮州音乐的欣赏成了吸引潮州旅游游客的一项富有本土特色的项目。吃潮州小食、听潮州音乐、观潮州古建筑、赏潮州工艺品……为古老的潮州披上了文化的霓裳，为潮州的子民开拓了旅游的大道。2006年，潮州被国家命名为旅游城市。同志曾指出：“这些旧形式到我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人们服务的东西了。”文化遗产的保护和文化的繁荣，提高了群众对家乡民间音乐文化的热心。

三、实施音乐教学改革的需要

以“融合方法”推动潮州民间音乐在教学中的传承工作，适用于《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)。《标准》的教学理念第八点“弘扬民族音乐”中指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会文化生活的变化，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”由此可见，开展潮州民间音乐在教学中融合方法研究，是实施教学改革的需要，也是准确的选择。与此同时，其研究成果，对推动各地域开展乡土音乐文化进校园的研究，还将会起到以点带面的启示作用。

四、解决课时限制和传承潮州民间音乐的需要

如何传承乡土文化范文第3篇

尊敬的各位领导、各位来宾，大家晚上好！

2005年是“福建省民族民间文化保护年”，省政府把对民族民间文化的保护，列为今年的重点工作。晋江，素有“海滨邹鲁”之称，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产。为了继续传承和弘扬优秀传统文化，结合此次布袋戏、唆啰连、笼吹申报国家级非物质文化遗产名录，继成功开展“乡土文化进校园”之后，我们又组织了晋江市“乡土文化进企业”活动。

舞狮，是晋江民间传统的表演节目，集强身健体与艺术欣赏于一体，富有浓郁的地方色彩。下面请欣赏由安海水泵厂舞狮队带来的精彩表演；

市井小民的生活，最足以反映时代的变局。一首来自海峡彼岸的歌，成功地展现了“来自民间底层的声音”。无论时代如何变迁，生活如何艰难，仍要坚持做人的原则，对未来充满乐观的希望，请欣赏由陈秋迎为我们带来的闽南语歌曲《烧肉粽》；

高甲戏，又叫戈甲戏，九角戏，擅长丑角表演，是福建的主要剧种之一，流行于海内外闽南人聚居之地。其表演特点活泼、轻快、舞蹈性强，节奏明朗，夸张性大，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。下面请欣赏由国家一级演员、文华奖得主赖宗卯为我们带来的高甲小戏《骑驴探亲》；

欣赏完具有浓郁闽南地方韵味的高甲小戏后，让我们来听一听由菲莉员工杨雅为我们带来的歌曲《昂首未来》；

儿童，是祖国的未来，民族的希望。民族民间文化的保护与传承离不开他们的参与。流行于闽南各地，别具南国情调的民间传统舞蹈在她们的表演下，益发显得优美活泼、欢快风趣，下面请欣赏由安海中心小学带来的民间舞蹈《彩球舞》；

南音，又称南曲、南乐和南管。它曲调优美，情韵深沉，雅俗共赏，是保存我国古代音乐文化最丰富和最完整的一大乐种，素有中国音乐史上的活化石之称。下面请欣赏由有370多年历史的深沪御宾南音社为我们带来的南音表演唱《薪传不息汉古乐》；

唆罗连，又称采莲。每年端午节这一天，采莲队伍扛着木刻龙王，举大旗，提花篮，敲锣鼓，奏管弦，唱采莲歌，游街串乡，挨家挨户“掸尘”，数百年来沿袭至今，是一种独具晋江特色的民间民俗活动。后由安海民间艺人改编成富有乡土气息的民间舞蹈。请欣赏由安海养正中心小学的小朋友为我们带来的《唆罗连》；

掌中木偶戏，民间俗称“布袋戏”，音乐唱腔以闽南傀儡调为主，吸收梨园戏和南音部分曲调，曲音悠扬动听，广泛流传于闽南、台湾、东南亚一带。我市的掌中木偶戏剧团继承南派布袋戏传统艺术，而且不断发展、改革、创新，形成独特的南派艺术风格。下面请欣赏折子戏《大名府》片断

如何传承乡土文化范文第4篇

走出文化礼堂，安吉上墅乡上墅村村民汤有明脸上洋溢着另一种兴奋：“没想到70多岁了，还能赶一赶年轻人的时髦。春节期间，我一连看了10多场电影。《大上海》《听风者》，这些热门电影一部都没落下。”

宁海县桥头胡街道丁家村的文化礼堂里，整个正月里，一直氤氲着浓浓的年味儿：村民自编自导自演的文艺演出一场接一场，捣麻糍、打糖、炒花生等民俗活动一个接一个。

这个正月里，浙江农村1337个文化礼堂里都上演着这样一幕幕精彩剧情。

农民们一张张绽放的笑脸告诉你：文化礼堂，正成为他们的“精神家园”。

文化礼堂怎么建？

端“金碗”不忘精打细算，宗族祠堂变身文化殿堂

截至2013年，浙江农民人均纯收入已连续29年位居全国省区之首。

“物质富裕了，精神更要富有。”这些年，浙江历任领导在抓经济工作的同时，须臾未曾放松乡村精神文明建设。乡村精神文明建设的载体是什么？基层文化设施。2013年开始，浙江又把建设农村文化礼堂列为当年要办的“十件实事”之一。计划全年建设文化礼堂1000个。

一系列扶持政策、建设标准和建设规划相继出台。

浙江经济发达，但端着“金碗”依然不忘精打细算。浙江要求：文化礼堂建设主要依托已有的旧祠堂、古书院、闲置校舍、大会堂和文化活动中心，不大兴土木。

嵊州市历史悠久，文化底蕴深厚，留下了一批丰富的文化古迹以及宗族祠堂。当地政府因地制宜，充分利用现有祠堂，秉承“一堂多能、一室多用、灵活多样、功能齐全”的原则，在保护好历史建筑、戏台、厢房、天井等原有设施的同时，整合基层党校、农家书屋等功能，建设文化礼堂。过去单一的传承宗族文化的祠堂，而今变成传播先进文化的殿堂。

何止是嵊州。“目前我市文化礼堂，绝大部分都是改建、扩建废弃的校舍、利用率不高的乡村祠堂和功能不够齐全的社区文化室、乡村俱乐部等旧场地。”舟山市委常委、宣传部长周伟江说。

文化礼堂怎样发挥功能？

硬性植入不如潜移默化，“送文化”不如“种文化”

建设文化礼堂不是目的，目的是利用这个载体，传承乡土文化，弘扬现代文明。怎样才能如愿以偿？浙江的经验是：硬性植入不如潜移默化，“送文化”不如“种文化”。

多年来，各级政府一直在探索农村公共文化服务的最佳抓手。但由于部分公共文化产品针对性不强，游离了农村的文化土壤，群众参与热情不高。

“文化礼堂作为一种新的公共文化服务形式，要想在乡村生根开花，前提是立足乡土接地气。”浙江省委常委、宣传部长葛慧君认为，“农村文化建设，是一种基于对农村和农民的理解、尊重之上的引领，应该源于这块土地上的人和事，应该伴有浓浓的泥土芳香。只有在潜移默化的熏陶中，农民的思想境界才能一步步提升起来。”

浙江“文化礼堂”的符号，首先融进了浓浓的乡土内容。礼堂里大体包括“二堂五廊”：即礼堂、讲堂；村史廊、民风廊、励志廊、成就廊、艺术廊等。此外，各村还因地制宜挖掘自己优秀的传统文化资源，力求做到“一村一品”“一村一景”“一村一韵”。

在建设文化礼堂的同时，各地还大力打造一支扎根基层、扎根乡村的文化工作者和志愿者队伍，培养农村文化能人。在文化礼堂里，无论是节庆礼仪、教育培训还是文体娱乐活动，各地都特别注重发挥农村文化能人的作用。

在德清县洛舍镇东衡村，七旬老农陈景超，是当地远近闻名的文化人。村里有了文化礼堂后，他自荐担任“道德讲堂”主讲，以村落历史、道德故事为内容，开设了“听陈爷爷讲故事”等课程。每当“陈爷爷讲故事”，台下一座难求。

而在台州市高桥街道八份村的文化礼堂里，63岁的评书爱好者胡从德的受欢迎程度，堪比明星。老胡是台州市非物质文化遗产传承人，也是黄岩文化礼堂聘请的“乡村大使”，像这样的“大使”，黄岩区共有268位。

这些“大使”不仅对当地的风土人情、历史掌故、经济文化了如指掌，而且能用“三句半”“顺口溜”“唱道情”等乡土文艺形式，将乡土文化悠悠送进乡亲们的心田。

“农村文化建设，农民是主角。只有尊重农民群众的需求，只有让农民群众成为活动的组织者、策划者、参与者，文化礼堂才能生机勃勃。”衢州市委常委、宣传部长诸葛慧艳说。

文化礼堂起了什么作用？

一座“精神家园”，一个乡土文明的传承平台

礼仪，是文化礼堂的灵魂。在众多的传承行为中，礼仪活动最具有生活化和生命力，可以最强烈、最集中、最鲜活地展现地域特色、民族特色和时代特色。当然，有的也难免夹杂封建迷信的糟粕。如何更好地传播出正能量？浙江省委宣传部为此专门编制了《文化礼堂操作手册》，对春节迎新礼、学童开蒙礼、国庆成人礼和重阳敬老礼做了规范。

瞧，新学期，安吉县皈山乡尚书干村的文化礼堂又在举办“成人礼”。古乐声中，青年们躬身“三敬礼”，通过谢国家、谢父母、谢师长，法祖敬宗的情怀在心中播洒；而当长者把象征成人的冠和笄加在男、女青年的头上时，相信“公民意识”“社会意识”和“责任意识”会在每个青年心中油然而生……

农村丧事大操大办一直困扰着天台的乡风文明建设。天台县通过文化礼堂，大力提倡“薄葬厚养”、丧事简办，推动农村移风易俗。他们聘请老干部、老党员、老教师、老代表、老模范等“五老”为乡风督导员。乡风督导员“土话讲出了大道理”。如今，千年土葬旧俗在天台大大改观。

临海市涌泉镇一带，至今流传“请媳妇”习俗。正月初七、初八，本家叔伯姑嫂要请“新媳妇”，由长者传授如何做好媳妇，如何处理婆媳关系，如何处理邻里关系……现在，这些活动都在文化礼堂庄重进行——文化礼堂成了农村传播文明的道德高地。

在浙江，文化礼堂不一定是村里最好最靓的房子，但一定是村里最热闹的地方。

“如果没有群众参与，礼堂建得再好也仅仅是一座建筑；如果礼堂不能‘以文化人’，就不能成为群众的精神家园。”杭州市委常委、宣传部长翁卫军这样认为。

如何传承乡土文化范文第5篇

【关键词】：乡土资源；美术教学；利用

中图分类号：J505

本文系安徽省教育厅教学研究项目课题“基于皖江乡土文化资源拓展高校美术教学之研究”（2012jyxm371）成果之一。

认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化美。乡土资源是对高校美术教学的有机补充，在高校美术教学中利用乡土资源，切实有效地进行教学活动，已成为高校美术教学改革的一个重大课题。

一、 乡土资源的概念

乡土文化资源是指与一个人出生地相关的历史地理、民俗风情、传说故事、古建遗存、名人传记、村规民约、家族族谱、传统技艺、古树名木等相关方面的一种物质或非物质的表现形式。简言之，乡土文化就是一个出生地土生土长的物质或非物质的民间文化。皖江的乡土文化涵盖较多，涉及戏曲、书画、旅游工艺品、民俗文化等，地域文化特征非常明显，可以说皖江乡土文化既是中国地域文化群中具有代表性，又是安徽文化的重要代表。

二、如何拓展运用乡土美术资源来开展高校美术教学

1、因地选材，利用乡土物质资源优化美术教学

陶行知先生指出：“活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”以皖江地区自然资源为材料，在此方面有满月鞋、抱裙、花泥画工艺、木制火盆、花亭湖牌楼雕塑、望江挑花等现成题材，在实际的高校美术教学中，合理的因地选材，以自然环境为创作引导，开展具有浓郁地方特色的美术创作，鼓励同学们就地取材，培养了学生有效开发、利用家乡自然资源的意识和习惯，创作出具有地方特色的美术作品。这样可以充分发挥学生的主观能动性，让学生亲自动手寻找乡土资源，感受乡土文化的魅力，使学生在活动中找到自信心与自豪感。

2、因地制宜，感受乡土文化，涵养人文精神

皖江地区是一个美妙的地方，在文学、戏剧、佛教方面非常突出，黄梅戏、花亭湖、蔡畈古村落、西风洞等风景名胜；地方特色浓郁的小吃；四面尖、老城旧街道；赵朴初书法、朱湘诗集、状元墨宝等无不与民间大众的生活息息相关，无不体现着民间大众的智慧和聪明才智以及蕴涵着悠久的历史文化积淀。因此，这些优秀的乡土文化引入高校美术教学，不仅让学生切身感受到我国民间文化艺术的丰富性和生动性，感受到中华民族传统文化底蕴的内涵和魅力，同时，还可以将学生去感受艺术的创造，去体味民间艺术的内涵，从而激发他们的创作激情以及对中华民族传统文化和艺术的热爱。

3、充分利用地域性的人才资源

将民间艺人请进高校课堂，民间艺人的思想观念、对艺术的理解和认识、艺术创作的方式方法，还有他们所使用的材料和工具，都与高校美术教育的形式和内容都有很大的不同。更重要的是，民间艺人大多传承着历史悠久的民间艺术和文化，他们的创造蕴涵着深厚的传统文化和艺术的精神。因此，将民间艺人请进高校美术教学课堂，还可以改变单一的传统的学校教学模式。民间艺人除了了解工艺品种与工艺技法之外，更要讲明这些品种及所表达的内容与我国劳动人民生活的关系，进而讲授民间美术里面的深层寓意，以更好的让学生将民间美术资源与现代艺术创作相联系，制作出具有本土文化的艺术作品。

4、传授乡土生态理念，创建美术教学实习基地

作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，不但需要到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要学生通过观察、体验、感受，去真实描绘和创造生活。以往的美术课通常是教师在课堂上通过欣赏教材中的图片，传授技能，然后让学生坐在课堂里临摹，或凭记忆苦思冥想，结果学生不但画不好，更甭提有创意，而且越来越讨厌画画。因此在特色化美术教学中，根据教材组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样孩子们不但兴趣盎然，作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。

三、在高校美术课程中利用乡土资源开展教学的现实意义

1、有利于弘扬与传承民族文化。

中华文化源远流长、博大精深，每个地区、民族都有自身的文化特色、民俗风情。在美术教学活动中，密切结合当地乡土资源，不仅有利于拓展美术课堂的形式与内容，同时也可促使美术课程贴近生活实际，让优秀的民族文化通过物质和意识形态，在学生的学习过程中薪火相传，生生不息。就当前形势下，学生对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若鹜，相反，对民族的优秀文化却采取轻视或鄙薄的态度，导致了学生对民族和国家感情的渐弱。因而，通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。培养他们对乡土文化的认同和喜爱，进而增强他们的乡土情怀和爱国主义情操。

2、有利于更加贴近生活，促进学生的认知发展

美术教学是对学生进行美育、促进学生智力发展的有效手段，也是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的重要组成部分。对于广大学生来说，以生活背景为基础的文化教育体系，具体生动的当地人文素材，更容易在课堂中引起学生的认知与共鸣。

3、有利于节约教学成本，提高教学效率，形成特色的课堂教学

乡土资源是最自然、最原始的资源，也是教学过程中易得的、最省钱的资源。将乡土资源恰当地运用于美术教学活动之中，通过组织学生学习和参观当地的民俗建筑、历史古迹，了解当地的风土人情等活动，在实际教学中更能产生特色的教学效果。

四、结语

乡土美术资源的拓展运用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。并在实践中继承和创新这一民族传统文化。

参考文献

（1）盛群力.小组互动合作学习革新评述.外国资料，2002（2）.