创意思维训练的重点

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创意思维训练的重点范文第1篇

【关键词】 快速训练 团队协同创作 草图训练 技法和概念移植

创意思维训练课程属于艺术设计传媒大类下设的艺术设计类专业基础课程，处于从造型基础课程能力提升往专业化方向学习的过渡阶段，是基础课程与设计课程之间的重要衔接部分。在国内设计院校将其纳入“视觉传达”专业范畴，多定位于“图形”课程，而反观国外教学设置中多直接命名为“创意思维训练”，且不限于视觉传达方向，工业设计、服装设计、数字艺术等门类都将其列为必修课程。

近几年，众多先进的教学方法大量涌进，国内各设计院校教学也逐渐开始重视和强调创意思维能力塑造。然而，往往在实际操作中却很难做到深入到每个具体环节。目前，国内的设计专业院校对于创意思维的基础训练多数未能形成完整清晰的教学思路，这其中有诸多原因。

首先，需要教师针对设计师本身所应具备的素质进行细化分解，对课题做过剥茧抽丝般的梳理研究，而这对于教师自身的学识素养也是一个重要考查，需要教师不只流于常规概念的讲解，还需深度投入地进行探索与思考；其次，如果想要充分激发自己的教学创造力，还需掌握系统科学的训练方法，包括一些特殊的技巧训练。

在此，笔者将多年在创意思维训练教学中一直探索的几个方向提出来。

一、通过短时间快速训练提升创作效率

艺术设计专业的学生在进入大学学习之前，出于通过专业应试考试的目标，多数已习惯了长时间描摹对象的方法（即所谓的“磨”石膏像、“磨”人像）。久而久之，面对创作对象时往往已激情不再，并养成了一些创作恶习。而在视觉设计这个领域，往往只有极短时间来完成创意构思。这样的高效要求对于创意人员来说已是司空见惯。因此，在创意思维训练的时间分配上，应将课堂练习时间内三分之二应用于构思与草图审稿，其他三分之一时间穿插一些短时间大剂量的创意练习，一般时间都控制在10分钟左右，而数量上则应要求完成30个以上草案。这样做的好处在于可以使得创作者高度集中精力，同时不再拘泥于细枝末节，直奔主题，为将来在设计职场上的快速反应打下坚实的基础。在“意念拓展”部分，重点在于培养学生的非常规思维，可将“脑力激荡法”（又称“头脑风暴法”，美国奥斯朋Alex Osborne’1941年所创，利用创造性想法为手段，集体思考，使大家发挥最大的想象力。通过这种根据一个灵感激发另一个灵感的方式，产生创造性思想，并从中选择最佳解决问题的途径）应用于课堂教学。此方面训练贯穿课程始终，目的是在思维上完成蜕变。无论以什么为训练对象，都务必将所能挖掘到的各种门类一一罗列，再逐个解剖，由此及彼，从中寻找到尽可能多的表述方式。

二、加大视觉语言的词汇量训练

一个人的眼光、生活喜好极易在不知不觉中形成定式，这对于从事创意创新行当的人来说不是一个好的信号。惯性思维常常导致我们的思维自我封闭和创造力枯萎。久而久之，必导致专业素养上的营养不良。教师应多设定一些问题，多开辟一些全新的试验田，尽量尝试多种训练手段，让学生寻找各种多元化的解决方案。

这里就存在一个大剂量练习的问题。有人会质疑这样做如何达到保质保量，但是在教师向学生进行了示范，学生的思路得以充分拓展之后，单人即可完成三四十个答案，何况是几个人一组来共同构想一个主题。从量变到质变，没有这般高强度的练习，以后在工作中遇上“创意风暴会”时就会倍感吃力。因此，此种练习时间不宜过长，否则容易导致创意懈怠；数量绝不可少，否则思维才开拓起来就戛然而止，深度不够，也不利于后面衔接。这样的思维训练常常会使未来的设计师产生精疲力竭的感受。但是，不越过那道坎，其永远不会创作出令人赞叹的作品。

因此，创作中应强调词汇量的训练（即创作元素超大剂量的寻找、整理、发散）以及关键词的选择（关键词应清晰明了，易于展开）。这里需要的不是所谓的权威标准答案，列出的答案越多，则意味着搜寻解决方案的空间越开阔，原创洞察能力也会得到更强的提高。经过大剂量的开发思维训练之后，对于一个普通物件，创作者会深刻观察到期外在形态里面隐藏的特质，直至观物非物，明白个中玄妙，即可幻化万千。

三、以协同创作加强合作意识

课题训练中应增加分组练习的比重，这可以锻炼到团队沟通协调等多方面能力，而不仅是作品数量上的增加。小组形式的合作应该是随机的，由教师指定哪些人归为一组进行创作，或者是先个人操作进行，深入后再开始编组讨论。

由教师指定分组，应有意识地让平时交往少的学生编在一组，这也是为其将来顺利进入社会的考虑。某位4A广告公司设计总监说过：“如果能早点学会该如何与自己意见观念差异较大的人共处，日后在进入创作组时会轻松很多。毕竟在你还未成为主导人时，你是无权选择你的搭档的。”因此，作为教师不仅要教给学生专业知识，开发其发散思维，更要为其去模拟未来。

在分组训练进行中应注意以下几点：

1.每组应先设定一名组长（组员推选或由教师指定，不同的课题训练时实行轮换制），并由组长指定一名学生负责最终整理记录，另一名学生负责陈诉；

2.每组发一张对开纸，每个组员可随意把自己的想法或写或画在这张纸上，不必画得多么详尽，只需表达出明确意图即可；

3.组长须保证每名组员都积极参与其中，尤其要带动那些平时不爱发表意见的学生；

创意思维训练的重点范文第2篇

一些艺术类院校都开设了思维训练相关的课程，从而更加直接地培养学生的创新思维，对于其他基础教育的设计课程，学生往往就会忽略在思维训练课程中的思维方式，以固有的思维去进行设计。这就需要教师在其他设计课程设置中加入思维训练的相关课题。同样，在图形设计课程中，教师也应该帮助学生逐渐开拓设计思维，寻求更多图形设计的方式方法，达到创新学生思维的目的。

1.想象力与趣味性

对于刚开始接触图形设计的学生，教师首先要做的就是使他们对于图形的变形感兴趣，并不是像传统的教学模式，只注重传授技能的应用。引发趣味性是最重要的，也是学好设计的关键，它会让学生积极地展开他们的想象力。学生只有对于图形设计产生趣味，才能主动地去想象、联想，接受教师所讲授的设计方法，从而开拓设计思维并逐渐发现更多的设计方法，促成一个良性的循环。这个循环开始于先让学生对于身边熟悉的图形进行创意变形，寻求新的思维方式和设计方法，构思出不同的设计方案，并利用收敛思维将图形进行反复设计、推敲，最终将其结合，通过新的视觉形象表现出来。

2.创造力与知识储备

当学生对图形设计这门课程产生兴趣之后，便会主动地去尝试各种思维方式和设计手法，但是对于图形的设计不可能凭空去创造，这就需要学生充实自己的头脑。雄厚的知识储备会使思维变得更加活跃，并通过专业的设计反映在图形上。这种视觉上的语言不仅需要长时间专业知识的积累，更要求学生多阅读非专业性的书籍，进而使自身的修养扩展到文化的层面。当然与此同时专业经验的积累也是必不可少的，它可以使我们站在巨人的肩膀上来俯瞰世界。

从专业的设计中总结经验会让我们的思维得到拓展，不断增强创新意识，提高创造能力，最终应用在图形的设计之中。不过常规性的知识与经验也会束缚我们的思想，成为创造性思维的羁绊，这就需要教师做更深入的指导和启发。图形设计本身就是思维运动的过程，创新思维可以帮助视觉形象和内容主旨准确地表达。只有打破思维的局限，将异于常规的要素进行理性地分析并组织起来，这种分析才可能是逻辑思维、直觉思维、头脑风暴等，然后通过感性的设计将其表达，才能真正锻炼学生的创新思维能力，进而达到课程的最终目标。

3.潜能力与独创性

在短短几周的图形设计课程中，教师能教授给学生的只能是设计的方式方法，而通过课程的学习，学生最终需要掌握的是怎样去创新思维，这就要求学生在课后做进一步深入的学习和研究，发挥自我的潜能力。除了阅读相关书籍和总结设计经验，还应该对图形做重复性的设计。所谓重复性的设计，不仅仅指的是从经典图形中去临摹和借用，还应该主动地观察身边一切事物，在自然中去发现可能为设计所用的符号、图形，并从中提取出草稿，再经过逻辑思维进行反复的修改完善，这样的图形设计才是用心去思考的，也是学生挖掘自身潜能力的结果。如果教师懂得挖掘学生的潜力，每位学生都会设计出富有独特个性的图形。当然教师在引导学生的过程中，对于学生的想法、理念要善于启发和鼓励，在图形设计课程中，学生独特性品质的培养是创新思维训练的关键。

4.表现力与传播性

设计者对于图形的设计是希望能够更加直接地表现诉求本身，通过理念信息的传达来实现最终的传播，所以教师在课程设置中也应该添加相关内容，把对于图形设计中的创意思维同样应用在相关媒介中，使学生懂得学以致用，从创意到设计以及如何应用于成果都要体现在平时的训练中，最后达到理论与实践、创意设计与市场需求相结合的目的。在整个教学中，教师要注重思维的引导，以免学生走入设计即为了设计本身的误区。设计是一种方式，学生在训练中要学会利用这种方式，让观者对图形的设计进行阅读，理解图形深层次的概念，达到表现设计者意图的目的，而不是仅仅为了强调表面形式做刻意变形。社会已经进入到读图时代，读者在图形观看、看懂、产生兴趣的过程中，非常注重图形表现和传播的重要性，所以在图形设计课程中，要求教师和学生也要注重图形设计表现力和传播性的创新思维训练。

二、结语

创意思维训练的重点范文第3篇

一、思维导图

思维导图是20世纪60年代初著名心理学家、教育学家，被誉为英国“记忆力之父”的托尼•布赞通过对生物脑神经生理科学的研究，在进行大量类比研究后逐渐形成的关于放射性思维及图形图像表达的研究成果。之后，该成果广泛应用于教育、创意、决策等领域。

二、工业设计与设计管理

随着工业设计概念的兴起与完善，以往将工业设计认定为产品造型的观念已经过时，工业设计现已演变为涉及产品外观、操作行为、消费心理、产品规划、材料工艺等多领域的“大工业设计”概念。随着工业设计概念的完善，工业设计的作用也逐渐为社会所重视，设计开始超越制造成为产品生产的首要工作，在产品开发流程中被放到需要首先解决的位置。并且，多数企业的设计部门也不仅仅着眼于产品的造型设计、外部包装设计等，而是进入产品的规划、制造、销售等多个阶段，从产品概念的产生、产品的制作、产品的运输、产品的销售等多个环节分析、梳理产品设计中需要考虑的因素，并通过市场、用户、企业三方面进行产品的项目规划、研究与设计制造，制订符合企业、用户、市场三方的设计方案。

三、思维导图在设计管理中运用的步骤

其一，方案提出阶段。在产品方案提出阶段采用思维导图是必要的。产品方案的提出位于产品设计产业链的最顶端，起着统领后续设计和指导后续设计方向的重要作用。一个具有市场影响力产品的出现，首先是其概念的出现。在这个阶段，设计团队多会选择头脑风暴法等进行新颖概念的联想。思维导图其实就是对头脑风暴法的一种物化法。同样，通过思维导图可以发掘惊人的创造力。以工具为例，关于“工具”的思维导图，最开始可以从工具的颜色、材质、功能、形状四个方向进行联想，从核心词汇中创建四个分支，即四个二级联想，再由二级联想进行三级联想。如，由颜色可以联想到红、蓝、黄等颜色，由材质可以联想到石头、木头、金属，由功能可以联想到钻、敲击、磨。如此看似简单的方式，其最终产生的效果是不可估量的。如，我们对“工具”所产生的四个二级联想，使得创意增加400%，而随后的三级联想，又使得创意增加1200%。这仅仅是一个简单的例子，在实际设计工作中所绘制的思维导图要比这个复杂数倍。其二，可行性分析与后续评估阶段。思维导图在工业设计初期进行设计流程规划中有着杰出的表现。它能够帮助设计师从整个产品生命周期把控设计，制订合理且完善的设计计划。思维导图会汇总一个生产或一个产品所必须具备的各项基本条件，并可以预见在产品投放市场后市场对于产品的各个方面会有何种反应。这种预知性可以缩短产品的设计周期，并且会在产品上市前得到反馈信息，从而有助于产品设计人员适时调整产品的结构与形态，以最佳的方式面对市场。其三，其他方面。在产品设计管理中，有时候会出现设计师与设计主管或者与设计委托人之间因理念不相同而对设计出现分歧的情况。在这种情况下，设计师有责任尽力说服对方，或者与对方沟通，以达到一个设计的平衡点。在这种情况下思维导图会起很大的辅助作用。它可以提供一个关于近景和远景的全景图，使设计师在进行设计时，不会过于专注细节的刻画，而是在注重细节的同时能够进行宏观设计的把控。思维导图所包含的色彩、文字、图形能够将设计过程中的核心信息梳理并呈现出来，使设计师在设计过程中更能瞄准产品设计中的核心问题，专注于设计重点的突破。

结语

创意思维训练的重点范文第4篇

【关键词】创意思维模式；创新训练；教学模式

我国长期以来的教育注重应试教育，教师强调硬性的给学生灌输知识。在艺术设计的教育上，教师也更加偏重于对经验的传授，教师往往习惯于将个人或他人的艺术设计经验和灵感传授给学生，这当然能够提高学生接受知识的速度，在一定程度上能够收到较好的教学效果。然而，填鸭子式的教育模式却忽视了一个很重要的问题，那就是经验在艺术设计教育中的转移，容易导致未来设计课题中的经验重复和雷同、助长了学生思维的惰性和墨守成规的思想，而思维的惰性恰是发挥创造性才能的天敌。当然即使最先进的设计教育方法，也要传授一定量的知识、经验，尤其是基本知识和基本规律。问题在于艺术设计教育的重心，要让学生在掌握基本技能、技巧的同时，转到培养他们的独立思维能力和创造才能上来。

1、利用周边的环境，提高学生对细节的观察能力

首先，在激发学生创造性的热情方面，教师应采取有效的手段，将学生的兴趣引入到设计的课题上来，使课题所要研究的问题成为其坚定不移的目标。特别是利用身边的一些案例和环境，提高学生的学习兴趣和对细节的观察能力，这是创造性思维的产生基础，兴趣的培养应通过理论的和可视的教材（课件、幻灯片、图片等），对优秀的艺术设计作品进行赏析。这里重点应该研究优秀设计作品的设计和思维形成的过程，而不是仅仅谈其作品的价值和结果。通过可视形象的不断刺激和模仿，让学生的大脑细胞长时期保持兴奋状态，同时也会产生创造的欲望并不断激发而达到创造性思维的高速运转。这是艺术设计教学过程中不可忽视的重要因素。

2、激发学生想象力，培养学生的艺术灵感

在创造性思维训练中虚拟课题实践能够起到催化剂的作用，在学生思维运转受阻和判断出现偏差的时候，适时进行是行之有效的启发，根据专业特色虚拟命题，在设计过程中，有个指导性的方向；错误的或与设计课题相去甚远的构想是难免的，尽管教师在理论的讲授在将设计的一般原理和形式规律已经做了大量的陈述。问题在于教师如何判断学生在思维过程中是否跨入了意识的“误区”。这就需要教师应具备敏锐的判断能力，及时终止错误的思维在“误区”中徘徊，通过有效的启发和诱导，激发学生的想象力，走出死板的“误区”，建立起创造的激情和信心，让创造性思维重新运转起来，

3、观念要相互激荡，挖掘学生的创新潜能

在鼓励和激发创造性思维方面，美国心理学家奥斯本提出了“脑力冲击”的方法。事实上，每一个人的创造才能因其知识结构、思维方法、心理状况的不同而表现不同。所以采取分组形式开展命题创作，采用发散思维的方法互相启发，对于学生提出的一般性构想，尤其是一些“不可能”的构想，要采取谨慎的态度加以分析，通常要给以必要的肯定和鼓励，鼓励大胆的联想，对设计课题提出的构想越多越好，思想越“狂热”越好，这样容易调动起创造的积极性。利用联想、类比等手法随时前提，并组织创意风暴训练，学生分组讨论，每组一幅图像，由学生自行组织，要求每组同学就图像进行扩散性思维，每个学生必须有自己独到的观念，一节课后要求每位同学放弃上一节课提及的观念重新换位思考，最后再将分级同学讨论的图片收集由教师组织，再重新认识每张图片，让观念不断碰撞，这样锻炼了学生水平思维模式（联想、类比）和垂直思维模式（因果关系），教师要善于发现学生在创造性思维过程中显现出来的每一个有“价值”的“信号”，并给以鼓励，使其不断地得到演绎和发展。因此，把握住学生创造才能的显露，并给以正确的引导和推进，对于培养造就优异的、富有创意的设计人才无疑是具有极其重要的意义。

4、创造训练机会，提高学生实际动手能力

这个创造机会的方法看上去没有命题，但实际上学生在自我命题时已经开始进入思考状态，命题是否适合深入，是否合理，都需要有专业的眼光去预见创想；对于一个有才华并具有一定创造能力的学生来说，正确的培养方法和有效的素质训练是其才华显露和智能增长的必要条件。就创造训练环境而言，自由宽松的气氛在创造性思维训练中能进一步培养学生的独立精神和个性的发展。自由命题法也是对学生独立探索问题的敏锐性、思维的灵活性、想象力、判断力、表现力等综合能力的全面考察。这种不需要设定主题的训练，排除一切心理定式和设计模式，、使每个学生的个性和潜能都能够得到充分的发挥。这种自由想象发挥的训练方法的价值，比起被动地完成一个规定的课题显得更有生气，更有利于创造性思维能力的培养和训练，因为它能使每一个精神细胞活跃起来，在没有约束的条件下自由驰骋。同时，还要相信这样一个事实，那就是“创造的潜力常常是用异乎寻常的方式显露出来的”。

在艺术产业中，富有创意的理念永远是作品的灵魂和价值，而这就是艺术感染力的核心，所谓“有境界自成新格”这种创意的魅力给人们产生无限的联想和高尚的审美享受。在进一步的学习过程中通过举例，如“随身听”就是将“走”、“听”组合于一体的结果，当两种为人熟知的观念组合在一起时，就会产生新的观念，它可以通过事物间（具象或抽象）的共通点进行重新组合，变成新的事物，这也是打散与重构的基本模式；仅仅是一个简单的过程不足以达到创意思维的训练，要求学生利用手、杯子进行重新组合，通常人们的思维都习惯由一个观念引发到实体的结果来证明一个创意的成否，而在教与学的过程中要注重的不是结果，而应该是创意的过程，在创意的过程中充满了生机，其中每一步都有无限的探讨和可能。

综合来看，引导学生分析和综合是创意思维教学的主要目标，这种分析和综合是建立在发散思维之上的，是经过对学生自我意识和思维发散以后概念的提炼和升华；分析是把看起来一个完整的整体解割成不同的成分、元素，在分解了的每部分里找出一定的形式、含义，分析是异中求同，其能力是把不同的形态元素（经过分析后），不同的概念元素通过一定的形式组合在一个空间里的内涵，如垂直水平的思维形式表现出来的效果，非正常思维形式表现出来的效果，拼图游戏表现的效果以及直接传递的效果，都依赖于某种美学上的形式而进行的综合，通过组合可以挖掘潜在创意，当一个要领中的某个阶段通过其相通的一点结合而成，另一种新的概念表达时，我们的设计思维就得到了多层次的模式发展，所以，只要创意思维教学模式依照这种思维规律开展，教学效果当然是显而易见的。

【参考文献】

[1]彭健伯.开发创新能力的思维方法学[M].中国建材工业出版社，2001.

[2]吴学夫.设计思维训练[M].中国传媒大学出版社，2005.

创意思维训练的重点范文第5篇

关键词：视觉传达设计；创意思维；设计师；设计

视觉传达设计指的是设计师利用种种平面视觉符号，如文字、图片以及标志等等，来给信息接收者传递各种信息的设计，它的主要功能是传播和推广信息。因此，对于我国高校中视觉传达设计专业课程的教学来说，培养学生的创意思维是至关重要的。创意不仅仅是当今的一个时尚流行词汇，更也是视觉传达设计的灵魂所在。学生只有在能够正确地表达出视觉信息的同时，更能够利用更多的创新理念与创新方法来突破传统的墨守成规的表达方式进行设计，从而让其设计内容更加具有个性和特点，才算是真正具有了创意思维。以下笔者就来简单谈一谈如何培养在视觉传达设计中的创意思维。

1 视觉传达设计中创意思维的概念

创意既可以是创造力的表现，也可以是一个新颖的点子；既可以是静态构思活动，也可以是动态实践活动；创意在根本上来说是一个无中生有的过程。简单来说，创意思维就是思考怎样将旧元素形成新组合的过程。创意思维需要摒弃传统的惯性思维，发现他人之所未发现，设计他人之所未设计，从而追求新颖独特的观念与事物。创意思维的全过程可以分为分析认识阶段、观察发现阶段、联想发想阶段以及组合创造阶段这四个阶段。在视觉传达设计这个传播信息的过程当中，若想实现创意思维设计，首先要做的是采集、整理和归纳好所要传达信息的各方面完整资料，分析其各自概念、特点、意义以及相似点和不同点等，找出其关键元素，然后再对这些元素进行重新排列与组合后传达给信息接收者，从而使信息在传播过程中更加具有鲜明特色而不流于大众化。利用创意思维进行视觉传达设计，能够将过往的视觉表达内容用新形象展现在众人眼前，让人在眼前一亮的同时，对其内容的记忆更加深刻。

2 培养在视觉传达设计中的创意思维的有效措施

2.1 通过开展群体创意阐述来激发学生的创作灵感

培养在视觉传达设计中的创意思维的有效措施之一是通过开展群体创意阐述来激发学生的创作灵感。视觉传达设计工作往往并不是单独一名设计师自己的事情，大部分的视觉传达设计工作都是一个团队的群体工作，而团队中的每名设计师都会有着属于自己的不同创意思维。创意思维是没有优劣好坏之分的，只有适合与否。因此，教师若想有效培养学生在视觉传达设计中的创意思维，一个可行的方法是开展群体创意阐述活动，也即是在课堂上采用分组讨论等形式让学生逐一阐述自己对某项设计主题所产生的设计创意。例如，教师可以在课堂上给学生提出一个视觉传达设计项目，然后先让学生展开一定的自主讨论或者思考等，之后再按照相应的顺序让所有学生一一阐述自己对于这个设计项目的设计想法，并且在这一阐述过程中不能允许其他学生或者老师打断，直到一位学生阐述完自己的观点之后，其他学生才可以根据其阐述的内容做出一定的评价和提问等，最后当所有学生都阐述完毕后，教师再组织全体学生对大家的创意思维进行评分和投票等。当然，教师在这一过程中要对学生进行积极的引导，要对每位学生的创意思维都给予一定的肯定和鼓励，从而激发学生的思维积极性与创作自信，让学生在创意思维的过程中得到精神上的愉悦和心理的满足。

2.2 利用丰富多彩的素材来培养学生的观察力与想象力

利用丰富多彩的素材来培养学生的观察力与想象力也是培养在视觉传达设计中的创意思维的一大有效措施。观察是一种感知形式，并且是一种比较特殊的感知形式，它是以某项目的或者任务为出发点，通过有计划和有组织的感知方式来对某一特定对象产生知觉的过程。在观察过程中，人类的知觉、思维以及语言是相协调和统一的。在视觉传达设计教学过程中，充分培养学生的观察力是培养学生创意思维的一大重点内容，因为一个优秀的视觉传达设计师必须要能够观察到他人所观察不到的事物，并对其展开一系列的联想和想象。在课堂教学过程中，教师可以利用多种多样的丰富素材来培养学生的观察力与想象力，一幅图画、一张照片、一个符号或者一个视频等都可以是教师的教学素材，教师通过给学生观赏这些素材来让学生对其进行仔细地观察和天马行空的想象，并将所观察到的事物和所想象出来的画面通过文字、语言、视觉语言等多种形式表达出来，从而让学生打开创意思维的大门，涌现出源源不断的创意灵感。

2.3 通过开展校企合作将学生向专业设计师的方向培养

培养在视觉传达设计中的创意思维的另一大有效措施是通过开展校企合作将学生向专业设计师的方向培养。大多数视觉传达设计专业的学生之所以选择本专业，就是为了想要成为一名专业的视觉传达设计师，这是学生学习本专业的最主要目的。那么作为学校和教育者，也必须要为学生的未来发展前景所考虑，因而学校对于视觉传达设计教学工作的目标与定位也应当是将学生培养成为专业的视觉传达设计设计师。学校通过与相关企业开展合作，可以给予学生充分的实践机会和展示自己才华的舞台，让学生能够在企业当中以一个设计师的身份来进行企业开发项目的设计，从而更加促进学生的竞争意识，令学生愿意更加积极地去进行灵感创作，以求能够在企业当中脱颖而出。

3 结语

培养学生的创意思维是视觉传达设计教学工作中的一项重要也是基础内容，学校与教师必须不断革新教育观念和教学方法，通过多种多样的有效措施来充分培养学生的创意思维。

参考文献：

[1] 陈雁杰.设计定位的终极――视觉传达设计中的创造性思维[J].山东电力高等专科学校学报，2011（04）.