参加艺术活动的意义
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参加艺术活动的意义范文第1篇
一、参加资格、次数及地点范围：
（一）各级继续教育项目及有学分的年会，限于职称晋升需要的医务人员，具体规定按浙江省继续教育委员会现行文件执行。
（二）医务人员每年只能报销一次学术活动经费。有论文交流的各专业学术组主委、副主委参加本专业组织的学术会议不受此限制。
（三）护师参加学术活动的地点限于本省内和上海；医、药、技和护理中级职称限于江、浙、沪；科主任、护士长、副高限于华东地区；正高、职能部门主任限于全国范围，在国外举办的专业会议需经院长特批。
（四）本院举办的继续教育项目，内容可兼顾的以参加本院学习为主，举办继续教育项目科室的项目负责人、主讲人不计入规定次数。
二、下列学术活动(含年会)可不计入规定次数的费用开支:
（一）市级以上计划内课题，经费由课题支出。
（二）重点学科重点培养的由学科建设基金支出。
（三）医院重点发展专科培养由专科建设基金支出。
三、信息索取：
医教部负责收集本学年中各地举办的国家级及省级继续教育项目，有关内容在医院局域网上公布，供申请参加者选择参考，亦可直接到医教部查询。对全国性专业学术会议，鼓励医务人员积极投稿，凡被录取为大会发言的，可凭会议邀请函申请参会。学习通知分发到各科室主任，护理专业分发到护理部。
四、申请、备案、报销：
外出学习的医、药和技类人员凭会议邀请函或会议通知，经所在科室主任同意后报医教部主任审批；护理人员由科室护士长同意后报护理部主任审批；医教部和护理部再分别报分管院长审批，其中科主任和护士长外出需报院长审批。护理人员待审批后到医教部备案。
（一）费用由医院支付的，在符合第一、第二条后经本人填写外出学习申请表，并办理相关审批手续，方可填写学习回执。学习结束后凭会议邀请信及审批手续到财务部核准报销相关费用。
（二）费用不需医院支付的，经本人申请、科主任批准后到医教部主任审批，可不计入规定次数。
（三）外出学习时，为保障医疗工作正常秩序，护理人员到护理部备案，其余医务人员到医教部备案，在征得同意后方能外出参会或学习。
参加艺术活动的意义范文第2篇
关 键 词：高等学校 课外音乐活动 大学生 音乐实践能力 培养
高等学校开设音乐课除必修课外，还有课外活动及选修课等形式。所谓课外音乐活动，是指在课堂教学之外，在教师指导下进行的有目的、有计划、有组织的、有教育意义的活动。在普通高校音乐教育中，通过各种课外音乐活动，能启迪学生的智慧，发展学生的思维，激发学生的想象力和创造力。我们如何在高校课外音乐活动中培养学生的实践能力呢？
一、高校开展课外音乐活动的意义
课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动。它是学校音乐教育的重要组成部分。在大学生中开展课外音乐活动有着十分重要的意义。
（一）开展课外音乐活动可激发学生的学习积极性，提高学生的音乐艺术修养
在高等学校开展丰富多彩的课外音乐活动，能激发学生对音乐的兴趣与爱好，充分调动学生的学习积极性，拓宽学生的知识面，发展学生的智力、能力和音乐才能、特长。学生通过在课外音乐活动中不断锻炼，可提高他们的音乐技能、技巧、音乐表现、鉴赏、创作、审美、管理、人际协调等多方面的能力，可促进学生的身心健康，使其音乐艺术表演能力和鉴赏能力在教师的指导下逐步提高。
（二）开展课外音乐活动可促进音乐课堂教学，提高教学质量
课外音乐活动实际上是将课堂上所学知识、技能付诸于实践的行动。由于大部分大学生在高中时只重视文化课学习而忽视对音乐的学习，当他们进入高校以后，单纯依靠高校的音乐课堂教学难以顺利实现大学生音乐美育的培养目标。因此，开展音乐课外活动对培养学生的音乐实践能力有着极其重要的现实意义。例如，鼓励和辅导学生积极参加学校开展的大学生合唱团、舞蹈队、吉他协会、管乐队等课外活动。通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使他们主动参与到音乐实践活动中，获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这样，可以巩固、深化课堂教学效果，提高教学质量。
（三）开展课外音乐活动可提升校园文化品位，扩大自身的影响力
在教育教学改革迅猛发展的今天，高校之间的竞争越来越激烈，各校都在为建立一个浓厚文化氛围的环境寻找空间，想努力通过艺术成就来扩大自身的影响，吸收有才能、有水平的高级人才。例如，当一所高校的音乐文化取得省级、国家级的奖励时，这所高校的声誉、知名度就自然地扩大了，这标志着学校的校园文化建设上了一个新的台阶，成为许多高中生梦寐以求的理想大学，成为成千上万的大学毕业生求之不得的理想单位。
二、高校课外音乐活动存在的问题
高等学校的课外音乐活动组织和参与形式是灵活多样的。目前，各院校一般都针对学生开展很多有益于学生健康成长的课外音乐活动，然而，开展这些课外活动仍存在某些方面的问题。
（一）教师认识不足
长期以来，有些学校的教学模式一直是以课堂教学为主，这种思想潜移默化地深深植根于人们的思想中。受这种传统思想的束缚，不少高校音乐教师缺乏对高校课外音乐活动的认识，依然不能把音乐课外活动提到与课堂教学同等重要的地位来对待。他们在课堂教学上尽职尽责，但对学生的课外音乐活动缺乏热忱和关心。
（二）学生参与面窄
当前，有些高校开展的课外音乐活动主要以音乐单项活动为主，对学生的要求是从专业的角度来评判的。这类比赛对于发现和培养尖子生起到了一定的积极作用。然而，大多数在专业上不拔尖的学生甚至是没有系统受过音乐训练的普通大学生很难参加到这样的队伍中来。虽然有其他集体性的课外音乐活动，如民乐队、舞蹈队、合唱团等，但这样的团队招收人员也是有限的，一般是以面试的形式选拔出他们所需要的人才。也就是说，只有在某一方面拔尖的学生才有机会参加此类课外音乐活动。这样，课外音乐活动实际上只是成了培养尖子生的摇篮，而对于全体学生来说，大部分学生还是被拒于音乐学习门槛之外。
三、提高大学生音乐实践能力的措施
音乐实践能力必须在音乐活动中进行。经过多年的教学，笔者认为，在高校课外音乐活动中培养学生的实践能力应从以下几方面入手。
（一）提高认识
要提高大学生的音乐实践能力，必须提高高校领导者和音乐教师的认知，使他们更懂得高校开展学生课外音乐活动的重要性，让他们在思想上重视课外音乐活动，积极组织学生参加各种课外活动，开展经常性的文艺排练、演出，举行各项音乐技能技巧比赛，教给学生舞台经验、比赛经验，让学生能真正在活动中提高自身的实践能力。
（二）加强指导
要提高大学生的音乐实践能力，必须加强音乐教师对课外音乐活动的指导。要求音乐教师必须把学生课外音乐活动纳入教学计划，认真制订学生课外音乐活动方案，将课堂教学内容与学生课外音乐活动内容有机结合，确保学生课外音乐活动的质量和效果，使他们真正在课外音乐活动中将自身的音乐实践能力提高。
（三）扩大学生参与面
要提高大学生的音乐实践能力，必须动员学生积极参与，扩大学生参与面。以“面对全体学生”为宗旨开展多层次、多形式的学生课外音乐活动，以适应不同特长、不同水平、不同兴趣的学生的需要，使每个学生都参与到适合自己的课外音乐活动中去，并把学生课外音乐活动成果作为课程评价的重要组成部分，增强学生参与课外音乐活动的积极性，从而提高学生的音乐实践能力。
（四）多开展综合性艺术实践活动
要提高大学生的音乐实践能力，必须多开展综合性艺术实践活动。开展综合性的艺术实践活动既利于学生将所学的多科知识与技能融合吸收，又利于综合能力的锻炼。
总之，高校课外音乐活动是高校课外活动中不可缺少的内容。老师应在搞好音乐教学工作的同时必须落实开展学生课外音乐活动，做到活动有计划、有措施，认真总结，取长补短，不断在音乐活动中锻炼学生，提高他们的音乐实践能力。
参考文献：
参加艺术活动的意义范文第3篇
现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
参加艺术活动的意义范文第4篇
美术学科是一门操作性、实践性、创造性很强的学科,只有经常动手画画、写写、做做,才能不断提高美术素养。在教学中,我不断为学生创设动手实践展示自我的平台,鼓动学生积极动手,大胆尝试美术创作,不怕失败的精神,让他们在不断的创作实践中自我进步,体验成功与美术的乐趣。(1)每年“六•一”节期间开展绘画比赛或手工作品比赛,为学生创设动手实践,培育自信、张扬个性自我展示的平台,通过及时的奖励优秀作品及参与比赛的同学,调动学生动手绘画,参加比赛的积极性,激发荣誉感,让学生体验成功,增强自信心;通过举办优秀作品展示活动,增进了同学之间的交流和互相学习,增进了同学之间的友谊。(2)组织学生走出校门参与社会性的美术活动,拓展学生美术学习实践的空间,培养山区的农村学生关心社会、融入社会的心理,为他们将来步入社会奠定自信的心理。2009年7月,我组织并指导部份学生制作美术作品参加“第十届绿星国际少年儿童美术、书法、摄影大赛”，共选送了主题有热爱自然、保护环境、家乡美、热爱劳动、科学幻想等十幅美术作品参加比赛。这是大楞中学建校近80年来学生首次走出大山参加国级的比赛。令人振奋的是我们参赛的十幅作品就有八幅获奖,其中银奖三个,铜奖五个,我本人也荣获优秀指导老师二等奖。作为年轻的乡村美术教师,我为学生能够从昨天的内敛、羞涩走向今天的成功与进步感到欣慰,是美术给了山区学生的自信,鼓舞了农村学生的进步。
2运用现代信息技术进行课堂教学,激发学科学、爱科学的进取心
由于我任教学校地处偏远山区的地域限制,美术欣赏课能利用的资源较少,加上课本可供学生欣赏的内容有限,不利于美术欣赏课教学。为此,我通过博览、上网查阅、参加各种活动等自己拍摄图片等方法收集积累相关的美术图片、录像、光碟等资料。其中有“:大师名画、奇山奇石”、壮族“三月三歌圩、桂林山水”、百色乐业的“大石围天坑探险、民族服饰”外国优秀科幻大片精彩片断等,运用多媒体一一展示给学生欣赏,并对图像内容进行绘声绘色的介绍。通过多媒体图像声、光、音乐的刺激,拓展学生的视野,培养学生的艺术感知、艺术欣赏和艺术评价能力,让学生在轻松愉快中感受艺术的美与广博,感受现代信息技术对人类的影响,从而大大激发了学生学习的兴趣,培养学科学,爱科学的进取心。
3拓展美术课活动的空间,变大自然为美术学习的大课堂
参加艺术活动的意义范文第5篇
【关键词】 音乐艺术实践 意义 途径 竞赛活动
一、高中音乐实践活动的意义
1.能增强高中学生的集体荣誉感和社会责任感
教育的目标是培养德、智、体、美劳全面发展的人才，是具有集体主义的奉献精神的人才。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过“集体对于个人影响的形式，开始在每个未来集体成员的心灵里培养一种重要的人类美德，即为他人创造幸福和欢乐感，追求道德美和渴望为他人做好事而表现出来的举止行为越多越好———这就是一个人正确地参加社会生活最重要的一个条件”。只有积极参加集体活动才能不断完善自我，取长补短。音乐实践活动是音乐课的最好补充。如合唱团的排练、演出，乐队的排练、演出等各种形式的合作，在完成一部和谐美好的作品时给同学们一个心灵相融、友好合作的气氛。在实践中真正理解作品，为欣赏美创造美创造条件，培养自觉地遵守和维护集体纪律和荣誉的好学生，培养团结协作的集体主义精神。在美的认识中提高自己，加强对社会的责任感，增强对生活的信心。
2.音乐实践活动是高中学生净化心灵、完善自我的必要手段
苏霍姆林斯基说过：“借助于音乐唤醒人身上关于周围世界和自身崇高的、雄伟的、美好的观念，音乐是自我教育的强有力的手段。”音乐实践活动是每一个高中生自我完善的有力手段。课外音乐活动实际上是将课堂上所学知识、技能付诸实践的行动。开展音乐课外活动对培养学生的音乐实践能力有着极其重要的现实意义。通过丰富多彩的课外音乐活动，可以巩固、深化课堂教学效果，提高教学质量。课外音乐活动不仅可以调节学生紧张的学习生活，更重要的是可以提高学生的艺术修养，陶冶学生的情操，形成正确的审美观。
二、高中音乐实践活动的主要途径
1.挖掘学校的人力资源，开展音乐活动
课外音乐活动的开展，仅仅靠学校音乐专业教师的力量是远远不够的。为此，为了能顺利地开展班际活动，每班可以挑选若干名文艺骨干学生，利用课余时间进行培训，培训的内容以合唱（奏）指挥和训练、简单的舞蹈编排为主，授课教师为本校在该方面有特长的音乐教师，也可以外聘校外有经验的文艺界人士，这样我们的部分学生就具备了开展课外音乐活动的基本素质，然后让这些文艺骨干学生带动本班开展正常的音乐课外活动。在这个环节中，我们一定要注意学习中的循序渐进和探索性原则，不要急于求成，多让学生体验、感悟和探求学习方法，合唱（奏）的层次要清晰、和谐、愉悦和优美。
2.利用学校的媒体资源，开展音乐活动
现在学校的办学条件不断改善，学校都有配套的媒体设备，如校园广播、校园电视等。充分利用学校的有线广播，有计划、有选择地播放优秀歌（乐）曲，让学生聆听，培养学生综合音乐感觉，用音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染，产生共鸣，潜移默化地受到思想教育。在早晨课间操时间，可以安排5分钟的“每周一歌”，内容除了音乐专业教师选播的一些适合中学生身心特点的歌（乐）曲外，老师还可以发动全校的学生将自己听到的思想积极向上，并符合高中学生年龄特点的优秀音乐推荐给大家，实现资源共享。这样不仅提高了学生的音乐鉴赏能力，同时有助于学生对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成。
3.有效开展丰富多彩的音乐竞赛活动
要发挥课外音乐活动在育人上的巨大功效，就必须以丰富多彩的音乐竞赛活动形式为载体。此类活动基本上以班级为单位，具有教育对象广泛性、教育内容多向性、活动形式时代性的特点，充分体现了面向全体的教育原则。如：歌咏比赛、中学生艺术节等，以各种表演方式来展示高中学生课外音乐活动的成果。
4.通过学校宣传阵地，向学生展示音乐
学校的宣传阵地是对学生进行教育的重要窗口，通过校园橱窗、黑板报、图书馆、阅览室报刊、杂志、书籍，让学生能学到更多课堂里没有学到过的音乐知识，也能从音乐家的身上学到许多优良的品质。我们可以通过校园橱窗把学生文艺演出的节目剧照拿来展出，让学生看到自己在舞台上的形象，也可以通过校园电视台展示每班音乐课外活动的成果。这样，不仅能让学生在视觉上得到满足与愉悦，而且提高了学生的积极性与参与意识。我们还可以设立音乐投稿箱，欢迎学生投稿，只要是与音乐有关的简报、剪报，也可以是照片，或者是自制的音乐小报，引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生创造性思维能力，这样大大提高了学生展示音乐的积极性，同时也能更好地做到资源共享。
5.营造良好的校园音乐活动氛围
充分利用校内校外资源，举办各种形式的音乐讲座、音乐会等。有条件的学校还可以创建校艺术团、舞蹈队、合唱团、乐队等学生社团，让学生多参加各种丰富多彩的校园音乐活动。正是通过多种形式的音乐活动形式，才能营造出良好的音乐氛围，从而不仅使学生的心态在轻松愉快的环境中得到调整，也为高中学生审美能力的提高开辟了新天地。
总之，音乐本来就是声音的实践性艺术，音乐学习仅立足于“关起门来读书”是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用永远是教育的追求。音乐艺术实践活动是音乐教学的重要组成部分，只有在反复的演唱、演奏、律动、听辨实践中不断领悟，感受那些美妙的音乐，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
参考文献
[ 1] 曹理《普通学校音乐教育学》上海教育出版社
[ 2] 刘建《无声的言说》民族出版社
