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(河北志诚建设有限公司河北邯郸056000)
【摘要】本文在论述室内景观设计的目的基础上,依据空间形态和表现内容划分室内景观的类型,提出室内景观设计的设计必须考虑室内景观设计的文化性以及科技与信息多元化。在积极的生态环境保护设计主题下,结合当下的设计时尚,走绿色、可持续发展的路线。
关键词 室内景观设计;目的;功能价值规;创新手法
Interiorlandscapedesignandinnovativecontentanalysis
MaoFei
(HebeiZhichengConstructionCo.,LtdHandanHebei056000)
【Abstract】Thepurposeofthispaperdiscussesthebasicdesignoftheinteriorlandscape,basedontheperformanceofspatialformandcontentdivisionofinteriorlandscapetypes,landscapedesignproposedinteriordesignmustconsiderculturalanddiversifiedinformationtechnologyandinteriorlandscapedesign.Onthepositiveecologicalandenvironmentalprotectiondesigntheme,combiningcontemporarydesignfashion,takethegreenroutetosustainabledevelopment.
【Keywords】Interiorlandscapedesign;Purpose;Valueregulations;Innovativeapproach
1.前言
(1)景观在室内空间中的体现主要包括视觉审美价值、精神审美价值。视觉审美价值用视觉直观可以看到自然景观引入室内,便获得与大自然异曲同工的胜景。而景观在室内空间中的精神审美价值也包括很多方面:即体现地域风情的作用,以及文化内涵的作用。
(2)室内景观除了具有美化室内空间的重要作用外,它还是渲染空间气氛、传播空间文化的重要载体。在具有地域特色和文化氛围的室内空间中,运用室内景观可以加强这种地域特征和文化内涵。在文化空间中,室内文化景观几乎是不可或缺的文化载体。人们通过室内文化景观感受到空间文化气息,体验空间文化气氛。因此,室内景观是人类宝贵的精神产物,是对美和自然追求的结晶。
2.现代室内景观生态设计的目的
(1)人一生的大部分时间是在室内环境中度过的,伴随着城市空间人工烙印的加重,其自然性则愈来愈淡,而作为自然产物的人却始终放不开的情结是自然,始终在追求一种与自然平衡的心态。因此,人们追求回归自然、亲近生态的舒适宜人的室内生态景观。当城市、园林、景观、建筑、室内这些领域都开始要求进行生态设计时。作为景观、建筑、室内的交叉学科的室内景观自然也不例外。
(2)现代室内景观生态设计的目的是要创造出一种完美的室内生态空间,缩小室内外的差距,使人们在室内能够身临其境地享受大自然的诗情画意,回归大自然的环抱。人们不仅可以得到室内景观的视觉享受、文化品位的欣赏还可以感受到室内景观的生态效益。
(3)现代室内景观应具有更广泛的设计范畴和设计理念,景观要素与建筑以各种方式融合,成为一个有机体。它是一个与建筑相关的整体设计。无论是以建筑为主体,还是景观为主体,只有两者完美协调才能形成舒适的室内环境空间。
3.室内景观的功能及其价值
在室内景观中,通过大量引入植物水体和山石等自然景物,改善室内环境的空间效果,加强室内外空间的沟通,进行景观的再创造,满足人们对自然的向往心理。室内景观的迅速发展是人们对人与自然和谐共处的思想认识在室内设计中的典型表现。室内景观具有特殊的、与众不同的功能,这种功能正是它得以发展的科学依据,也是它日益受到人类青睐的原因之一。
3.1室内景观在空间上的组织和引导作用。用绿化分隔空间的范围是十分广泛的,如在两厅室之间、厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的,如办公室、餐厅、旅店大堂、餐厅以及在某些空间或场地的交界线处,如室内外之间、室内地坪高差交界处等,都可用绿化进行分隔。联系室内外的方法是很多的,如通过铺地由室外延伸到室内,或利用墙面、天蓬等的延伸.也都可以起到联系的作用。但是相比之下,都没有利用绿化更鲜明、更亲切、更自然、更惹人注目和喜爱。绿化在室内的连续布置,从一个空间延伸到另一个空间,特别在空间的转折、过渡、改变方向之处,更能发挥空间的整体效果。绿化布置的连续和延伸,如果有意识地强化其突出、醒目的效果。那么,通过视线的吸引,就起到了暗示和引导作用,方法一致、作用各异,在设计时应予以细心区别。
3.2改善室内气氛和美化室内空间的作用。在建筑的大厅中设置景园,能使室内产生生机勃勃的气氛,增加室内的自然气息,将室外的景色与室内连接起来,使人们置身此景中,有回到大自然的感觉,淡化了建筑体的生硬僵化之感。树木花卉以其千姿百态的自然姿态,五彩缤纷的色彩,柔软飘逸的神态,生机勃勃的生命,恰巧和冷漠刻板的金属、玻璃制品及僵硬的建筑几何形体和线条形成强烈的对比,这是其他任何室内装饰陈设所不能代替的。
4.从表现内容上划分
4.1自然生态的室内景观。用植物、水、山石等自然元素为室内景观带来自然的气息.以满足人们亲近大自然的需求。自然生长的植物为室内带来了生机和生命力:清澈的水体为室内空间增添别样的情趣:再加上明媚的阳光,室内空间充满了和谐自然的生态美。自然的室内景观为单调的空间带来了一丝轻松与惬意,也可以提高空间的功能效率。自然的植物景观可以形成独特的地域特征的室内空间气氛。如高大的棕榈树给空间带来热带的风情:青青的竹子给室内空间环境带来清新幽静的自然气氛。
4.2人文艺术的室内景观。不同地域的自然条件早就了各具特色的人文景观和风土人情。具有地域特色建筑艺术是地区标志的形象,而在自然条件下形成的人类社会、民族文化使世界趋于多元化。赋予室内环境文化的内涵.使民族和历史文化得以继承和发展。随着社会经济的发展,人们对于文化精神的需求日益提高,创造具有人文内涵、文化品味的室内环境成为现在及未来建筑和室内设计发展的重要方向。文化的室内景观要素不仅包括植物、水、山石,还包括更为广泛的人文艺术形式,如建筑物、雕塑、绘等等,它们共同形成室内空间的文化景观。
5.室内景观设计的创造手法
5.1室内自然景观就是指在室内空间环境中由自然景物以及一些辅助设施所构成的景观。室内空间是室内自然景观的设置范围,而自然景物则是室内自然景观的主体,归纳起来有两大类:生物和非生物。生物主要包括植物、动物和微生物,后二者运用较少。非生物包括山石、光和水。至于室内自然景观中的一些辅助设施,虽然本身不是自然景物,但常在自然景物的生存、布置、美化、点题等方面起着不可或缺的作用。
5.2在现代室内景观设计中应充分融人中国古典园林设计思想,将自然引入室内,设计出更加清新幽雅的空间环境。现代人快节奏的生活使精神高度紧张,需要一个宽松的生活环境和休闲的生活方式加以平衡和调节。室内景观作为城市绿地系统中最贴近人,与人类生活最为密切相关的构成环节越来越受到重视,形态的多样化与人们观念的改变,使室内景观的内容日益丰富,涵盖范围扩大。越来越多的现代人摒弃了对繁复装饰和刻意雕琢的推崇,开始追求古典园林里蕴含着的更深层次的“意境美”。这种美源于对自然的推崇,对生活的理解和对纯净精神的追求。按自然景观的分类及其特点将室内景观的创造手法分为直接引入法和借景引入法两种。
5.2.1直接引入法。将景观要素植物、水体、山石、雕塑等在室内空间中形成的实实在在的景观形象,使人们可以在室内环境中最为真切地亲近自然,看到、闻到、听到、触摸到大自然的气息。一个自然生态的室内环境是令人神往的。城市快节奏的工作方式和竞争带来的精神压力,也使人们越来越怀念自然清新的空气、静谧空旷的田野氛围,寻找心中曾经有过的儿时的美好记忆和那份纯真。人们可以坐在鲜花旁边,闻着花香享受下午茶;看着潺潺的流水和跳跃的喷泉,伴着乌鸣声放松自己的心情:漫步于小桥流水或通幽的曲径中,触摸自然的绿意。直接引景入内是室内景观重要的设计手法。
5.2.2借景引入法。
(1)借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法,也是中国古典园林最重要的造园手法之一,通过借景可以增强空间的通透性,将不同空间的景象拉到同一个视觉平面上,达到远近空间的互相交融。
(2)在室内景观设计中,运用借景的办法将室外的景观引入室内空间,在视觉上亲近自然,让室内外融为一体。室内是一个有限的空间环境,需要满足众多的功能需求的同时,用室内景观带给空间审美和精神的享受。很多时候室内没有足够的空间来容纳景观,也只有通过远观。因此对于这些可远观而不可亵玩的景观,我们通过借景入内的办法,可以让人坐在室内观尽风景。
(3)在建筑设计过程中,窗户不仅具有采光的作用,还具有借景的功能。在设计时可以根据周边的环境调整窗户的位置和大小,这样可以把周围的景观如远山、大海等作为室内自然的风景画。建筑旁边的庭院景观也可以通过落地窗将室内外空间联系起来,人们可以在室内观赏庭院美景。借景也是室内景观设计重要的设计手法之一。
6.结语
(1)建筑的室内空间环境是自然环境的延续,本着不割断自然空间流畅的线型,将自然、生态的景观元素引入内部空间是当今设计界的潮流,也迎合了当今绿色室内设计的理念。即特别关注人——建筑——自然的关系,即“天人”关系,同左右中国古代数千年文明的“天人合一”宇宙观,有着根本的一致性。
(2)基于悠久农业文明历史经验的沉积,中国人普遍承认,自然有其普遍规律即“天道”。它的存在与运作,乃“作天地之祖,为孕育之尊,顺之则亨,逆之则否”(《黄帝宅经》)。必须认识、把握和顺应天道并以之为楷模并巧加运作,达到天人合一的至善境界,满足人生需要。室内环境的经营最根本的就是要顺应天道,以自然生态系统为本,来构建住宅的人工生态系统。这种“天人合一”的思想,与现代的生态学对自然界的理解和认识是一致的。认为人与自然应取得一种和谐的关系。追求一种优美的、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在这样的观念之中。居住环境不仅要有良好的自然生态,也要有良好的自然景观和人为景观。这种对室内环境的“良好生态”、“生生不息”和“生机盎然”等意象。同时也折射出了中国传统文化的价值观和哲学、美学取向。
参考文献
[1]许亮、董万里.《室内设计》.重庆大学出版社,2003.
[2]俞孔坚.《景观文化生态与感知》.科学出版社,2008.
[3]李砚祖.《环境艺术设计的新视野》.中国人民大学出版社,2008.
吴中文化源远流长,名人辈出。江南水乡名闻遐迩,“小桥、流水、人家”妇孺皆知。我校位于苏南的吴江,既是“鱼米之乡”,又是“丝绸之府”。在实践中笔者走访了当地的市、镇办公室、档案馆、农科所、风景文化管理处和报刊、电视台、工艺美术厂等单位,根据教学具体需要,因地制宜有选择地编制小学美术地方特色教材。在编排挑选材料过程中除了教师“苦心经营”、“苦苦寻觅”外,还特别提倡让学生自己从身边、周围环境中寻找感兴趣的素材,充分让每一位学生从生活中、大自然中自主地吸取营养,让学生在游泳中学会游泳――“造化自然”,切实地培养学生发现美的能力与实践精神。另外就素材本身,注意根据其特性最大地发挥其功能,让学生有“做头”。
一、 工艺类项目
1. 扬蚕桑文化,掘地方教材
苏南地区位于长江三角洲,适宜植桑养蚕,我们吴江的盛泽镇有“日出万匹、就被天下”之美誉,因此,充分利用本地蚕桑文化特色进行地方教材编排使用是值得大力提倡的。
(1)蚕茧造型。选用民间文化气息的材料,对开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,很有益处。为此,在养蚕季节,笔者让学生将家中刚成的蚕茧带来,在课堂上进行联想或装饰造型(单个或组合),既可以做成动物造型、人物造型、抽象造型等,也可以进行彩绘装饰,使学生充分感受到联想的快乐,创造的喜悦。
(2)桑木根雕。其作品往往以自然形态与制作者的巧妙联想相结合,从而产生别开生面的视觉效果和强烈的艺术感染力。可以制成人物、动物及一些生活实用品(如笔筒、笔架、盆架等)。此项目一般在兴趣小组中进行。
(3)丝织品工艺。美术教育已成为发达国家经济腾飞的翅膀,它作为一种潜在的生产力,被誉为强大的秘密武器。从德国“包豪斯”的创立到日本经济的腾飞这几十年间,我们应该清醒了,我们以往美术教育中往往忽视对学生进行生产设计及实践能力的培养,更缺乏培养这些能力的相关教材。因此,笔者根据丝绸薄、柔软、光滑、易吸附等特性,尝试多种工艺生产设计教学实践,如点染、扎染、蜡染、吸附等。学生通过实践,真正感受到家乡丝织品工艺的魅力,既增强了生产实践能力,又增强了自豪感。另外,还让学生用一些零碎的丝织品角料进行布贴画练习,因为丝织品薄而宜粘贴,往往比普通的布遍于操作,完成作品的效果比较好。
2. 取自然之物,创天工之美
(1)编结艺术。这是一门传统的民间工艺,即使是在高科技信息化时代的今天,我们仍有责任发扬继承。在苏南农村的河塘边长满芦苇和茅草,另外在农忙时节,遍地是稻草、麦杆,笔者就发动学生将这些废弃物(以前用来燃烧,现在苏南农村已实现电气化,这些只能废弃之)带入课堂进行编造造型。用稻草、茅草编成席子、帽子、茶垫、杯托、凉鞋、坐垫、包等生活实用品;用麦杆编结成“蟋蟀笼”、“蚕宝宝床”、“小蜗牛”等玩具;用芦苇制作成壁挂、挂饰、装饰画、玩具等。这些既培养了学生美化生活、创造生活的能力,又提高了他们的学习兴趣。
(2)泥塑。在广大苏南小学开展泥塑教学,既实际又很受学生喜欢。近年来,笔者在教学中让学生用一些粘性较好的泥代替现行美术教材中的橡皮泥进行制作,通过搓、揉、团、压、接、彩绘等,展现的作品毫不逊色于橡皮泥作品,而且有泥土的气息,有亲切感。
(3)蟹壳、甲鱼壳工艺。太湖蟹、阳澄湖蟹、甲鱼是我们苏南农村重要的水产养殖产品,在小河旁、沟渠里有时也有它们的身影。笔者让小朋友将吃剩的蟹壳、甲鱼壳洗净保存好,在工艺造型课上,进行组合、联想创造。在彩绘工艺课时,让他们在上面用颜料画戏剧脸谱、图案装饰等。再有条件的话,进行抛光处理便可成为玲珑隽秀、情趣盎然的艺术品。
二、 绘画类项目
俗话说:“上有天堂、下有苏杭”。我校地处苏杭之间,附近古镇周庄、同里、乌镇名闻天下。在绘画教学中,笔者让学生对家乡的人文、景物等充分地观察、分析、比较、交流,从而理解、感悟、表现、创造。
1. 写生画教学
组织学生外出写生(主要是课外辅导),画一画家乡的桥、家乡的民居、家乡的人、家乡的园林等,有的学生在放学后还逗留在小街上、古桥边、流水前画个不停。
2. 记忆画、命题画教学
在平时观察积累的基础上,启发学生加快自己感受最深的景物或自身经历的事物,诱发动情点;启发儿童用心、用自己的意去寻觅那令人魂牵梦萦的物象,并让其充分表现出来。如记忆画《运河风光》、《桥》等,命题画《农忙时节》、《蚕宝宝》等。
3. 想象画、意愿画教学
以地方特色为主素材,以色彩、形体、线条等构成,将自然或生活中感人的物象作为审美延伸,给其创造一个想象的空间,使他们在想象中任意驰骋,最终在“形”与“神”的自然统一中发掘其潜能。如想象画《螃蟹的一家子》、《丰收了》,意愿画《家乡的……》、《梦中园林》等。
三、 欣赏类项目
Abstract: As the place of messaging, rest and entertainment, academic exchange, communication space is becoming the main points of creation of university buildings. In this paper, high-quality construction space of campus building is researched based on spontaneous behavior of university and brief analysis is made on its way to creating an atmosphere of cultural mood to induce and deepen spontaneous behavior of the students and teachers, stimulate their interaction and creativity, and provide guidance for the campus dynamic sustainable development.
关键词: 交往空间;自发行为;体验;文化意境
Key words: communication space;spontaneous behavior;experience;cultural mood
中图分类号:TU984.14文献标识码:A文章编号:1006-4311(2014)23-0124-02
0引言
有别于早期高校单向传授知识的模式,现时期高校转向办学开放、学科交叉、资源共享等教育方式。教育方式的改变必然在高校建筑上有所体现:建筑更加集约开放、空间更加灵活多样、功能及设备更加实用科学等。现代教育日益注重师生间的交往互动,作为人的本能需求,交往是人与人之间物资、信息等交换的基本途径,促进人们的联系与依赖性,是维系社会关系的纽带与桥梁。对于高校而言,交往无处不在。积极的交往活动有隐形的教育功能:为知识的传播和信息的传递提供渠道,为高校带来勃勃生机、增强师生的认同感和凝聚力。
1交往空间与校园自发行为的联系
1.1 校园自发行为丹麦社会学家杨・盖尔把人们日常户外活动简化为:必要性活动、自发性活动和社会性活动三种类型。①能否最大限度的激发以上三种活动可以作为评价当下城市和建筑优劣的重要标准。笔者在此依据杨・盖尔对室外活动的分类,把高校的行为活动分为:目的行为和自发行为。校园自发行为(交往、休息、娱乐等)有别于目的行为的目标明确性和必要性,是明显的随心随时的偶发,具有多样性、开放性、自主性、普遍与私密性共存等特点,表现在“横向”和“纵向”两方面。横向行为表现为同专业、兴趣、年龄段的直接交往;纵向行为表现为不同年龄段、专业、兴趣等的行为主体对同一空间的共同使用或是由横向行为引起的复杂的网络式的间接交往。自发行为产生的原因主要有:①校园建筑现有空间和设施无法满足学生的心理和身体需求,学生寻找满足自我的学习环境;②学习之余,师生需要休息、娱乐、交流等作为补充。
1.2 交往空间与校园自发行为的联系行为和环境具有复杂的双向选择的关系。人的行为受环境的直接影响,紊乱、嘈杂的环境会影响人的心情甚至抑制人们活动的热情;相反,环境优美、层次清晰的空间会使人身心愉悦,吸引人们驻足进一步刺激其学习、交流、休息与娱乐等自发行为。横向行为和纵向行为相互促进补充形成良性循环,活动聚集活动,增进信息传递与感情的交流。如此,高校就会成为积极互动的和谐“社区”,凝聚师生情感的“磁体”。同样的,环境会因人们的心理及行为方式而改善亦或更新而获得某种“特质”。
2高校建筑交往空间文化意境化体验的营造
2.1 高校建筑优质交往空间的基本特点高校建筑的交往空间通常是指除教室、实验室、办公室等固定功能空间之外的非功能空间。建筑内部交往主要是于门厅、交通空间、边庭、灰空间、各单元交汇点等部位;室外主要是庭院、底层架空、可停留的建筑外界面、屋顶平台等部位。根据对高校生的心理需求和行为特征研究以及对高校建筑交往空间使用情况的实时观察,笔者总结出高校建筑优质交往空间应具有的基本特点有:①易达性:便利、清晰的进入途径以减少物质和心理障碍,为师生提供便利;②丰富性:首先是层次丰富性空间的静与动、大与小、横向与纵 向等,不同层次的空间绝非是孤立而应是联系紧密、互相渗透;其次是丰富的空间形态,体现在空间界面、围合方式、开放度、材质的铺设等,以增加交往的多选择性和趣味性,满足自发行为主体的不同身心需求。③领域性:良好的空间尺度、舒适的交往距离、合理的布局色彩等为师生的活动提供心理支持,增强安全感和归属感;④良好的物理环境:舒适的温度与通风、充足的采光、精美的细节等是构成交往空间良好物理环境的基本条件。
2.2 走向文化意境化体验的高校交往空间营造查尔斯・柯里亚曾指出建筑有三个层次:第一层次关注功能,第二层次注重造型,第三层次是指由思想、文化、传统等多种隐性因素作用产生的深层次结构。第一、二层次主要关注建筑的物质性,第三层次关注建筑的精神性②。对交往空间的营造同样应从物质性与精神性两方面着手,在满足其基本物质属性(易达性、丰富性、领域性、良好物理环境)基础上将师生对教学建筑的功能需求适度转化为对主体性或是场所特质的追求,使得建筑交往空间被赋予表现特定生活场景的“场所精神”。交往空间“可体验”、富有“文化意境” 深度、耐人寻味,足以激发和深化高校自发行为并丰富其定义。
2.2.1 空间的可体验化空间是可体验和感知的:感性(错位、交叉、扭曲等)的空间给人以动态力感;理性空间较为纯粹,使人平和肃静;留白空间引人遐想等;行为主体对空间的体验有物质和精神两方面:物质方面主要是对空间的形式、尺度、质感以及其环境的直观感受;精神体验方面是基于空间物质性而体验到的人文气息、意识形态等。
空间的可体验化营造超越物质层面为高校自发行为提供人性化、深层次的关怀:以师生行为模式、思维习惯等为指导;结合地域特色、迎合场地特质使建筑与校园环境融为一体;适当添加生活符号、植入生活事件,增加交往空间的亲和性与饱满度;融合文化氛围,延续高校文脉,增强师生的认同感。此外鉴于空间体验的片段式非同步性,注重交往空间品质的打造,使其平面形态尽可能流动连续且有丰富的变化和精致的细部等使得交往空间具有鲜明的个性,增加其内在控制与引导力,诱发师生使用、体验某空间的想法与行为。师生在自发活动的基础上根据原有经验对空间信息进行筛选、重组和处理以重新建构个人理解,深化对交往空间的参与和体验,建立与场所的联系。如东莞理工学院教学实验综合楼迎合地形采用典型的“鱼脊式”群体布局(图1)。利用踏步、连廊、坡道等不同的高差手段在建筑内部穿插、交错,舒缓亦有刺激,使使用者感受到一个流动、混沌的整体(图2、3)。大量的优质、亲和力的交往空间是自发行为的诱发因素。在此师生自由无拘束,想象力和创造力相互激发、情感互融。
2.2.2 空间的文化意境化格式塔心理学的核心理论“异质同构”指出:物、身、心三者存在本质的区别,但三者在“力”的结构上具有同行的关系,几种力的作用达到结构一致时,就会激起行为主体的审美体验。建筑作为“凝固的音乐”、“立体的诗歌”,在关注具体功能、空间、形象之外,还应有物与人合、借景传情的功能甚至是情景交融、诗情画意的境界。然而经济的发展,高校建筑的定位偏差,过度重视建筑规模,赶“欧陆风”、“过现代”潮流等,使得建筑文化意境丢失。
古云“三分匠,七分主人”③:造园的成就七分取决于主人的品位追求,三分在于设计者的构思和创造。可见在优质物质性基础上,在交往空间中营造出人文关怀和文化的氛围,使建筑与使用者充分交融显得尤为重要。对交往空间的文化意境化营造需要设计者以及相关人员:①开拓视野,有意以审美意识引导、追求建筑的艺术品位和文化气韵,同构师生与交往交往空间物质的“力”。②明确立意,确定建筑文化意境的基调。切忌文不对题、画蛇添足、对空间元素平铺直叙、杂乱无章等使交往空间光怪陆离。如可从以下方面着手:使用本土设计的方法及元素、结合特色图腾,突出高校历史文脉;借鉴中国造园手法营造、交往空间,赋予其中国传统山水气韵;注重空间的节奏和韵律,使得建筑景观符合现代审美特征;适当点缀中国文墨书画或校史、艺术品是等文化符号以及小品雕塑等增加文化气息。如天津大学冯骥才文学艺术研究院(如图4),利用方形院落围合出内部宁静的书院气氛,简洁的现代手法、抽象的形体、丰富的空间层次变化使得建筑即具有传统的意蕴又不失现代感。在非必要的教学空间中设置了大量的公共空间,此类空间层层递进、步移景异、节奏明朗,有意无意地向使用者和路人传达历史、文化和深邃的意境。
3总结
现代建筑拘泥于功能与空间合理的泥潭里不能自拔,忽视了建筑的使用主体的基本身心需求以及空间氛围的营造。一味地关注高校建筑的功能分区、造型新颖、空间的精彩只会使建筑氛围更加严肃和压抑甚至是单调,使得高校缺乏应有文化氛围,文脉中断。作为建筑设计者,关注师生的日常需要,把师生对日渐深化的交往需求置于重要地位,在高校建筑中设置丰富的人文关怀的交往空间,使得建筑妙趣生辉、意境深邃,激发和深化校园自发行为,促进师生交流和情感的融合,重构“场所精神”,高校“容器”与“磁体”并重。
注释:
①(丹麦)扬・盖尔.交往与空间[M].何人可译.北京:中国建筑工业出版社,2002.10:13.
②徐怡珊,周典,玉镇珲.探求查尔斯・柯里亚建筑作品中的物质性与精神性――以贝拉布尔住宅区为例[J].华中建筑,2010,28.p13.
③明.计成 原著.园冶注释[M].中国建筑工业出版社,1988,5,1.p47.
参考文献:
[1](丹麦)扬・盖尔 著.交往与空间[M].何人可,译.中国建筑工业出版社,2002,10:13.
[2]徐怡珊,周典,玉镇珲.探求查尔斯・柯里亚建筑作品中的物质性与精神性――以贝拉布尔住宅区为例[J].华中建筑,2010,28:13.
[3]潘婷.“场效应”―建筑系馆交往空间的塑造[D].西安建筑科技大学,2009,06:14-17.
学校有东风校区、科学校区两个校区,分别位于郑州市金水区、郑州市国家高新技术产业开发区,地理位置优越,校园环境优美,学校连续获得“河南公众最满意的十佳本科院校” “河南影响力的十大教育品牌” “河南考生心目中最理想的高校” “河南高校综合实力20强”等荣誉称号,入选“2012年度河南就业竞争力示范院校” “2013年度河南高等教育质量社会满意院校”。
一、招生计划和招生专业
1、本科招生计划:参照艺术类专业考试后考生合格情况编制分省招生计划,我校未设立考点的省(市、自治区)不编制分省分专业计划,使用预留计划,录取符合条件的考生,我校艺术类专业不招收青海省、重庆市、的考生。
2、本科招生院系与专业:
艺术设计学院:产品设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画、数字媒体艺术、绘画。
中外合作办学项目:产品设计、环境设计、数字媒体艺术。
易斯顿美术学院:产品设计、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、绘画、雕塑。
注:具体招生专业名称及招生计划以各省级招生部门公布的2015年普通高校填报志愿的招生信息为准。
二、报名
(一)报考条件
凡符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件的考生均可参加艺术类专业报名,考生须取得生源所在省份艺术类考生报名资格,能否跨省参加我校的专业考试,请考生根据所在省份艺术类招生政策、所在考点规定正确选择。
(二)报名专业
专业考试成绩所有专业通用,高考录取以考生高考填报志愿的专业为依据按录取原则排名录取。
(三)报名
1、按照考点时间要求报名,并在报名时索取招生简章。
2、报名时应交下列材料。
(1)在凡用计算机进行报名的考点,考生须提供身份证号、14位考生号和联系电话,如考点有其它要求,按考点规定办理。
(2)本人近半年内的半身正面免冠的一寸照片两张。
(3)在未用计算机报名的考点(如北京市、吉林省),考生采取现场报名,需提供近期免冠1寸照片3张(用于报名表、准考证、考场安排表粘贴)、身份证及美术统考准考证复印件各1份(同时复印在一张A4纸上),凭身份证及省美术统考准考证到现场领取我校美术类专业考试报名表一份,用黑色或蓝色水笔逐栏清晰填写。
3、报考费:报名考试费壹佰伍拾元。
4、经审查符合报考条件及报名手续者发给我校专业考试准考证。领取办法详见各考点通知。
三、考试
(一)专业考试
1、凭专业准考证和本人身份证参加考试。
2、考试科目(总分400分):
素描:人物像默写。考试时间180分钟,满分200分。
色彩:静物组合默写。考试时间180分钟,满分200分。
3.考试时间及地点(上午: 素描 下午:色彩)
我校2015年艺术类专业考试部分考点安排已经确定,具体时间安排与报名考试地址如下:
序号
报名时间
考试时间
考点
考点地址
1
1.15-1.16
1.17
贵阳
贵阳市宝山北路116号贵州师范大学
2
网上报名、缴费
1.21
南昌
南昌市经济技术开发区枫林大道605号江西科技师范大学(枫林校区)
3
1.23-1.24
1.25
长春
长春市朝阳区湖滨街788号长春艺术实验中学
4
1.24-1.25
1.27
兰州
兰州市安宁区安宁东路180号兰州城市学院培黎校区
5
1.29-1.30
2.01
桂林
桂林市育才路15号广西师范大学育才校区
6
2.01-2.02
2.03
北京
北京市朝阳区望京中环南路2号北京市电气工程学校
7
2.01-2.02
2.04
太原
山西省晋中市榆次区大学街319号太原师范学院
8
2.09-2.10
2.11
南京
南京市建邺区应天大街832号江苏城市职业学院(应天校区)
9
2.26-2.27
3.01
石家庄
石家庄市高新区信工路18号石家庄信息工程职业学院南校区
10
3.02-3.03
3.5
沈阳
沈阳市大东区望花中路146号鲁迅美术学院附中
11
3.03-3.04
3.5
昆明
云南艺术学院
12
网上报名、缴费
3.7
淄博
详见淄博市招生办安排
13
网上报名,3.6-3.7现场确认
3.9
佛山
佛山市南海区桂城街道天佑四路2号佛山市南海区艺术高级中学
14
网上报名、缴费
3.11
武汉
武汉市江汉区杨汊湖馨苑小区湖北省教育考试院标准化考场
15
网上报名、缴费
未定
哈尔滨
哈尔滨市呼兰区利民开发区学院路5号哈尔滨华德学院
16
未定
福州
提示:
1、我校艺术类专业不招收青海省、重庆市、的考生。
2、我校艺术类专业在河南省、湖南省、安徽省采用统考成绩,上述三省考生无须参加我校组织的专业考试。
3、根据江苏、河北、广东、福建等省招生考试政策,该省考生须在本省考点参加我校美术类专业考试,且河北、山西省考点不接受考生跨省借考。
4、黑龙江、山东、湖北、江西等省份采取网上报名、缴费的形式,现场不接受考生报名。
5、我校广东省考点设置在佛山市南海区艺术高级中学,考生须按广东省要求先进行网上报名,然后在考点现场确认、缴费。网报入口稍后公布。
(二)考试时间(如上表)
(三)专业考试成绩
1.分省所有专业统一划定专业成绩合格线。
2.4月中旬开始,考生均可通过我校招生信息网(#FormatAID_0# )查询成绩。
3.4月中旬开始将所有专业合格考生报送到各省(市、自治区)招生办公室备案。
四、录取
1.艺术类考生填报我校志愿,艺术类考生(河南、湖南、安徽省考生除外)须参加我校组织的专业考试,成绩合格,河南省、湖南省、安徽省艺术类考生须参加生源所在省艺术类专业统考,成绩合格。
2.根据各省(市、自治区)规定,如考生生源省份进行艺术类统考,统考成绩合格,才能参加我校的艺术类专业考试;凡生源省份艺术类统考成绩公布之前,参加了我校艺术类专业考试者,生源省份统考成绩须合格,我校的专业合格成绩方有效。
3.文化考试成绩需达到考生生源省份划定的艺术类录取控制分数线,我校公共外语只开设英语课,其它语种考生请慎重报考。
4.录取办法
(1)绘画专业:文化成绩达考生生源省份最低录取控制线,按专业成绩从高到低排序录取,如专业成绩相同,再依次按文化成绩、英语、语文、数学排序录取;
(2)其它专业:各专业按照专业志愿,文化成绩达生源省份最低录取控制线,以专业成绩加文化成绩的综合成绩从高到低排序录取,如综合成绩相同,再依次按专业成绩、英语、语文、数学排序录取;
(3)为保证招生计划的严肃性和有效完成,凡报考我校中外合作办学专业和易斯顿美术学院,根据各省录取政策,将对考生的志愿再次确认,根据确认结果,择优录取;
(4)凡在专业志愿中只报我校学费标准为5700元/生/年的艺术类专业,且未填报我校中外合作办学项目专业(学费标准为18000元/生/年)或易斯顿美术学院专业(学费标准为14000元/生/年或16000元/生/年)的,即使考生填写同意调剂专业,我校视同考生只同意在我校学费标准为5700元/生/年各专业之间调剂,我校不予考虑将考生调剂到中外合作办学项目专业(学费标准为18000元/生/年)或易斯顿美术学院专业(学费标准为14000元/生/年或16000元/生/年)的专业。
(5)第一学校志愿报考我校的学生,凡第一专业志愿报考我校学费标准为5700元/生/年的艺术类专业,未被录取,第二专业志愿报考我校中外合作办学专业(学费标准为18000元/生/年)或易斯顿美术学院专业(学费标准为14000元/生/年或16000元/生/年),所报第二专业志愿均以第一专业志愿对待,按相应专业办法录取。
五、学生待遇及管理
1.所有专业均为本科,符合郑州轻工业学院学籍管理有关规定的,毕业时发本科毕业证,符合郑州轻工业学院学士学位授予条例的,授予学士学位。
2.学费标准:中外合作办学各艺术类专业为18000元/年;易斯顿美术学院雕塑16000元/年,易斯顿美术学院其它专业为14000元/年;其它各专业为5700元/年。如有变化,以新生“入学须知”为准。
3.学生管理按教育部《普通高等学校学生管理规定》执行。
4.学生毕业时,按国家政策规定就业。
5.根据国家规定,新生入校后三个月内将进行全面复查,发现弄虚作假或舞弊者将取消入学资格,退回原籍。
联系地址:郑州市东风路5号 郑州轻工业学院招生办公室(邮编:450002)
招生办公室电话:0371-63925110 63557508
艺术设计学院
始建于1985年,有较长的办学历史和丰厚的学术积淀,本科教育基础扎实,研究生教育发展迅速,学科建设成效显著,在河南省乃至全国享有盛誉。现有产品设计(原工业设计)、服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、动画、数字媒体艺术、绘画、雕塑、工艺美术(陶艺方向)等12个本科专业,其中,工业设计为特色专业建设点,艺术设计、动画为省级特色专业建设点。拥有设计学一级学科硕士学位授予权及艺术硕士、工程硕士(工业设计工程)两个专业学位授权领域。设计学一级学科为河南省重点学科。
学院师资力量雄厚,拥有教授、副教授等高级职称教师40余名,拥有河南省教学名师、河南省优秀教师和河南省教育厅学术技术带头人多名。具有博士、硕士学位的教师占教师总数的80%以上。“室内设计”、“设计概论”课程被评为省级精品课程,艺术设计实验教学中心为河南省实验教学示范中心、河南省重点学科开放实验室。建有CNC数控加工中心、计算机室、摄影工作室、陶艺实验室、油泥、木工、塑料模型制作室、动画制作室、服装制作室、服装表演厅、形象设计工作室、数字媒体艺术实验室、雕塑室、丝网印刷实验室等多个实践教学实验室。校级科研机构非物质文化遗产研究中心先后被批准成为中国民间文艺家协会学术研究基地、河南省非物质文化遗产研究基地。建有民俗艺术馆、艺术设计研究院和二十多个教授、博士工作室,是河南省工业设计协会所在地。建校以来为社会培养了大批优秀的艺术设计及艺术创作人才,是河南省主要的艺术人才培养基地。
近年来,在专业老师指导下,学生获得国内外的重要设计竞赛奖项百余项,如在2012年被誉为设计界“奥斯卡”的德国IF国际工业设计大赛中,余洪海同学获得全球第四名,是中国学生在该项大赛中取得的成绩。在2012 Car Design News 中国汽车设计大赛中,方思远、李昭宇同学设计作品荣获分项第一名及年度学生设计奖。
中外合作办学项目(国际教育学院)
郑州轻工业学院是河南省最早开展中外合作办学项目的公立高等学校之一,被列为河南省中外合作办学示范单位。国际教育学院作为学校中外合作办学的执行和管理单位,集中全校多个部门的优秀管理人员和教师,与合作伙伴英国爱丁堡龙比亚大学一起共同协调管理合作办学项目。
国际教育学院的师资和管理者队伍都是由郑州轻工业学院经过严格选拔组成。各项目的英语教学由国际教育学院承担,专业教学由学校相关专业院系承担,授课教师中绝大多数都具有高级职称和海外留学背景。国外合作办学大学每学期也委派优秀专业教师到我校为项目学生授课。
我校中外合作办学的人才培养方案由国际教育学院和学校相关院系以及国外合作办学大学共同完成,方案注重国际化、创新型高级应用型人才培养。合作办学项目学生在校期间不仅同等享受学校的教学设施和各种资源,而且还享受项目引进的各种国外优质教育资源,使学生在接受国内本科教育的同时体验国外合作办学大学的国际化教育理念和教学模式。
中外合作办学项目的学生接受学校的统一管理。各种社团、各类讲座和文体活动吸引学生热情参与,积极创造。国际教育学院的“英语文化节”系列活动获得学校首届学生工作创新奖,“青春风采大赛”、“厨艺大赛”、“寝室文化节”、企业参观、福利院慰问等各类志愿服务活动,丰富了学生的文化和精神生活。
国际教育学院作为我校中外合作办学的一个桥梁和窗口,搭建了引进国外优质教育资源的平台,充分发挥公立大学的教育优势,借鉴和吸收国外先进的办学经验,促进我校全面教学改革。合作双方实行“动态连接”学分转移模式,为学生提供顺利转入合作院校继续学习深造的机会。学生顺利完成学业后,由郑州轻工业学院颁发毕业证和授予学位证。在国外完成学业,将由中外合作双方院校授予双学位。
学院现有包括在国外合作办学大学就读的项目学生3000余人。中外合作办学项目的毕业生由于具备宽广的国际视野、良好的专业素养、较强的语言优势,得到了用人单位和社会的广泛赞誉。2010年,我校在“新浪·中国教育”上被评为“十大知名中外合作办学院校”。
易斯顿美术学院(与社会力量联合办学)
学院推行专家治校的管理模式,拥有一支年富力强、朝气蓬勃、团结奋进的教职工队伍,常年聘请外籍教授来院授课、交流,教学力量雄厚。在加强教学质量管理和师资队伍建设的同时,学院围绕中原经济区建设,合理调整专业布局,现开设相关美术类和设计类本科专业7个,专科专业2个。
学院坚持“集百家之长,创自我风格”的主旨,不断探索一套体现艺术类院校教育新理念的新型教学模式,不断把俄罗斯及西方的艺术基础教育、艺术设计新理念和我国的艺术设计技能有机结合。坚持“厚基础、宽口径、强能力、重实践”的人才培养理念,根据学科发展和实际需求及时调整和修订培养方案,强调课堂学习与课外实践相结合,建立了专业研究所、研发室、实验室、实训室、教师工作室和外教工作室等场所供教师研发和学生实习实践,为师生提供优良的学以致用的专业实践基地。每年组织师生参加国内外赛事、活动,并获得诸多大奖。
学院探索出了将校园文化活动和专业课程相结合的活动体系,具有特色的专业和社团活动丰富多彩,健康向上,激发了学生的专业研究积极性,营造出了重视学习、善于学习的氛围。为有利于学生近距离观察、感受和描绘生活,培养对大自然的亲和力和造型能力,提高审美情趣和艺术素养,学院在校内建立了动物、植物和石雕三个写生园区。
建院十余年来,学院先后获得河南之星设计艺术大赛优秀组织奖、设计创新奖,涉外工作先进单位、河南省园林单位、优秀教育单位、河南慈善事业爱心单位等大奖和荣誉称号,是培养美术学类、设计学类专业人才的摇篮。
招生专业介绍
产品设计(原工业设计):特色专业建设点,培养从事产品开发设计及相关工作的复合型设计人才,立足于设计、艺术、技术相结合,形成了系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。在专业建设、办学水平和教学质量等方面具有明显区域优势。主要设有设计史论、设计基础、产品系统设计、产品技术、计算机辅助设计、设计实践等专业课程。
视觉传达设计:该专业前身为装潢艺术设计,成立于1989年,现为省级特色专业建设点。主要设有设计基础、包装设计、广告设计、文字设计、网页设计、书籍设计、展示设计等专业课程。本专业师资力量较强,就业面宽,主要培养广告设计、包装设计、书籍装帧以及品牌策划、CI设计等相关工作的复合型设计人才。
服装与服饰设计:该专业培养能从事服装与服饰设计和时装研究方向,具备艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论,具有较强的创新实践能力,具有较强的设计创新能力,掌握服装设计原理及方法,服装制图知识,以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法,能独立进行服装与服饰设计创作构思和产品策划,能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计研发、研究、管理、教学等方面工作的复合型高级专门人才。
服装与服饰设计(时尚设计与管理):
该专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装管理方向,具有较强的设计创造能力和敏锐的时尚洞察力,具有较强的市场意识和市场竞争能力,掌握服装企业,服装市场的基本运作知识,以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法,能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计研究、趋势分析、设计管理、时尚买手、服装市场营销、教学等方面工作的复合型高级专门人才。
动画:河南省特色专业建设点。培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能,能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用、漫画创作、影视后期制作及游戏美术设计,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。主要设有动漫及影视艺术史论、美术基础、专业基础、专业设计、动画创作、计算机辅助设计、专业实践等课程体系。
环境设计:原名环境艺术设计专业,现为省级特色专业建设点,主要培养建筑室内和室外空间的复合型设计人才。未来职业导向为室内设计师、景观设计师或者建筑师。专业注重设计基础,艺术素养和实践能力的培养,引导学生从设计的角度来研究环境的各个方面,整体考虑人工和自然等空间要素,创造、恢复、保持建筑物和自然环境的和谐关系。主要设有设计史论、设计基础、室内设计(省级精品课程),景观设计等系列课程。本专业具有较强的师资力量,为室内设计及景观规划行业培养了大量的优秀毕业生,在中部地区有较强的影响力。
绘画:该专业培养从事绘画创作、美术教学、美术理论研究、文化艺术管理等方面工作的复合型美术专业人才。师资力量较强,教学设施完善,学生就业面宽广。主要设有中外美术史、油画、国画、绘画材料与表现技法、设计基础、艺术概论、公共艺术创作等专业课程。
第一章 艺术衍生品的含义及文化特征
1.艺术衍生品的种类
艺术衍生品由艺术家创作出来并授权出版,同时该艺术品具有一定的附加值和能够创造更多的价值。在消费市场上流通的艺术衍生品大概分为两种:一种是专供收藏和观赏的仿真微喷版画、微型雕刻艺术。艺术微喷版画是运用一种技术将其本来的模样最大化的还原出来,所以他成本偏高;另一种是生活衍生品,包括艺术家创作的居家用品、家居布料、灯饰、服饰配件、玩具游戏等生活中常见日用品。这些生活衍生品从设计的角度来说,是以产品的功能性与美观性作为基础,运用多种的方法,将艺术扩展到生活的每个细节里。消费艺术衍生品已经成为一种潮流,走进了我们的日常生活。
2.艺术衍生品的文化特征
从社会文化的角度看,艺术衍生品具有以下特征:
(1)艺术衍生品开发具有艺术性与商业性,是艺术家和开发商以相互利益为主的结合的产物。两者的商业和艺术特色是文化的主要艺术衍生品,构成了以产品的艺术性为主、以产品的商业性为辅的产业链。从发展衍生作品的性质上来说,创造艺术的本质一点没有改变,在艺术推广上可以实现更多的艺术价值。从文化角度看,人们将艺术衍生品转化成一种精神文化,形成文化产业,创造更多的价值,尤其是文化的附加值。
(2)从文化传播的角度来说,当代艺术在中国的影响力是较小的。但是从需求的程度来说,中国当代艺术市场是不低于美国,法国,日本,韩国等国家。艺术作品的价格在国内不断上升的速度是极快的。但是,中国居民消费价格艺术家的了解非常少,这和中国艺术衍生品交易的发展步伐缓慢有着直接的关系。艺术产生的衍生物,能够促进文化意识的认知和对当代艺术的理解,已经有效地传播他们的价值和扩展了艺术的本身的意义。
(3)从民间艺术的本质来说,在传统的思想来说,当代艺术是上流社会人们的选择,但是从本质上说,很多艺术品来源于明间社会,是从民间文化中产生的一种大众流行文化,艺术衍生品应该是艺术家创作的作品不仅符合社会需要和符合大众文化中民间美学的作品,这都是需要做好市场调研和前提规划的,例如:岳敏君的“露齿大笑”。仔细的观察我们就会发现者些作品都是十分具有民间文化的特点,通过 夸张幽默诙谐的手法来展现中国各个阶层人民的生活面貌和精神追求。
(4)从经济学的角度来说,经济不断地发展使艺术衍生品的开发和价格不是很高,因此中产阶级的消费群体能够消费起进而达到收藏和欣赏。当然,艺术品的消费是十分昂贵的,买的人毕竟是少数,艺术衍生品则是消费的人群更加的宽广,因为的价格不是很贵,消费的人群不在考虑他艺术上的增值,可以根据自己的喜好来选择所要购买的作品。
(5)从时尚的角度来说,时尚性是艺术衍生品所具备的内在涵养。目前,艺术家与企业界、时尚界的不同领域的合作正成为一种时尚的潮流。如,中国艺术家丁乙为西方时尚品牌爱马仕设计丝巾,许多艺术家甚至拥有自己的品牌,如波普艺术之父安迪・沃霍尔和他五颜六色的瓶装。艺术介入日常生活层更广泛,从而提高我们的生活质量,创造新的消费生活方式的艺术衍生品正悄悄地改变着我们的生活。
第二章 艺术衍生品的发展现状
长久以来,西方艺术品市场一般是两种形式:一是通过画廊、拍卖一、二级市场向外销售原创作品;另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。
在中国,这两种方式走出了截然不同的发展轨迹:一方面是一、二级艺术品市场早已突破千亿;另一方面,艺术衍生品市场潜力则依然没有得到很好的开发。
中国的艺术衍生品目前还处在一个事业刚开始的阶段。一般授权及艺术中心版权衍生物为中心,所以我们在市场上大多数看到的是模仿雕刻的一些艺术品,另外是通过授权到一些生活用品上,推动了艺术大众化。
现在的艺术衍生品的现状不是十分的乐观,在发展的同时也存在一些问题,这也就是说存在某些必要的因素制约着艺术衍生品的发展。
制约衍生品市场发展的主要原因有三个:
一是版权维护,艺术品最核心的问题所在。艺术品的版权通过授权方式来实现现实的利益,版权保护是我们现在所面临最大的挑战。著作权保护存在许多问题,无论从法律或管理的所有方面,调整不合理的定义没有明确的定义。
二是消费理念,市场上的消费理念对我国艺术衍生品的认识、发展和评估存在较多的偏差,使艺术品的艺术价值在很大程度上难以得到正确的评估。
三是支撑产业的基础,目前发展的艺术衍生品本身就是一种产品的,但同时也一个产业链的发展。目前从全球来看艺术衍生品的市场趋于成熟,较为稳定,规模较大。
第三章 艺术衍生品对艺术机构、美术馆和艺术品的影响
1.艺术衍生品有利于艺术的传播
那么传统的艺术产业推广的艺术家,是展览的办公室,杂志等,营造的效果并不明显,大众记住的东西少,生产艺术衍生品可弥补这方面的不足,艺术衍生品将导致一个新的方向,对艺术的发展,显示的立体艺术,让更多的人可以享受的艺术作品,权力和影响力,更有利于艺术本身的蔓延之美。对艺术家来说,把自己的艺术作品通过授权的方式将它推向市场,这不仅仅是得到了版权的收入,也对自己的艺术风格进行了宣传,自己的知名度提高,也将艺术品的最大价值体现出来。
2.艺术衍生品实现了艺术品的价值最大化
艺术品原作一般较为昂贵的原因在于其独一性,也是这个原因使很多人没办法接受。但是艺术衍生品却打破了传统的消费途径和传播线路。人们有较多的时间去感受和接触它,从而产生极大的兴趣,因此就发展了一大批的艺术爱好者和收藏者。艺术衍生品的低单价,数量和类型,使它有较大的发展空间,延伸的艺术价值已经大大拓宽,创造出比原来更多的艺术价值。
第四章 中国衍生品市场发展前景令人期待
市场的需求决定了艺术衍生品市场的发展,随着中国经济的快速发展,人们对艺术迅速增长的消费需求,加上艺术本身所具有的美学和审美教育特点的衍生物。随着产业链的不断完善,基本支持系统不断发展,中国艺术,尤其是艺术和艺术的衍生产品,衍生艺术产业的发展应该有一个非常光明的未来。有两面的因素对其做了诠释:
第一、艺术衍生品市场不断的发展将会提高各行各业的合作的机会,创造更多的价值,也会使我国的艺术衍生品走向国际。区域之间的艺术机构的合作将会成为推动艺术衍生品市场大力发展的重要
途径。
第二、艺术衍生品将会发展成为大众消费的艺术之一,并且不断的朝着多方向发展。