旅游文化创意设计

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旅游文化创意设计范文第1篇

摘要：在旅游业快速发展的今天，科学的规划旅游区显得尤为重要。规划中不仅要注意创意还要注意对文化的保护。发挥创意将文脉传承保护与景观设计结合起来，更能体现景区的特色，保持景区的持久发展。规划设计的创意将文脉保护和景区持续发展结合，是目前以及未来旅游规划和发展的长远趋势。

关键词：旅游；规划；创意；文脉传承

中图分类号：F590.1文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0284-01

一、我国目前的旅游业发展状况

旅游因其低成本、高收入、拉动就业而迅速发展。旅游成为经济发展的一个重要推动力，甚至成为衡量一个城市或国家发达与否的标准之一。旅游业发展至今，它的优势渐成了隐形的“高成本、低收入”了，“拉动就业”也变了意味。

“低成本、高收入”指旅游业的成本只是已经拥有且长久存在的，可以不断重复利用的自然或人文资源，并能持续获利。现在却成了“高成本、低收入”，即旅游资源正在被破坏或已经破坏，人类就失去了一批又一批宝贵的财富。相对这些高昂的代价，旅游业的那点收入也不算什么了。“带动就业”也不仅仅是带动了那些服务于旅游者的行业的就业，也增加了服务于拯救和恢复保护旅游资源行业的就业。这种转变是因为人们对旅游资源的保护意识不够；另一方面也是对旅游资源的内涵及价值认识不足；更重要的是在政策决策中甚至规划设计中较多考虑眼前的经济利益，而较少考虑到长远的发展。

二、旅游规划中的创意

旅游产业目的是要实现旅游资源向旅游商品的转化。创意设计使旅游资源变得非凡，让旅游业在低成本中获得高额利润，使旅游在拥挤的旅游市场中使自己产品持续保持生命力。旅游规划的创意是表现在对规划区环境地脉等尊重的前提下，深入分析各方面利弊，发挥创意，发掘创新点。如在四川射洪旅游规划中，策划时提出打造“中国白酒第一镇”的城市旅游规划策略，经过深入调查发现，无论是政府政策还是地理条件都有利于射洪发展旅游。另一方面，沱牌论历史文化、论产量规模、论品牌影响都远不如那些大牌。只有扬长避短，充分发挥创意的能量，做其他品牌想不到的事。所以沱牌一定要做足白酒文化、白酒创意的文章。把项目品牌和项目创意转化成沱牌酒的成果，策划包装一系列以项目品牌和创意为名的白酒产品，以白酒助旅游，借旅游卖白酒。天时地利人和加上创意思维，一套完美的方案就出炉了。沱牌镇项目以吃、喝、玩、乐、教贯穿于每一个景点，做足了白酒文化，引人入胜，寓教于乐。整个项目规划无不充满了设计者的创意。这离不开他们的认真调查和细心发掘当地文化，并创新出亮点。

三、旅游规划中的文脉传承与保护

每个地方有各自的文脉地脉，他是地方保持自己独特性、多样性、历史性和持久发展的动力。我们在做旅游规划时重要的就是要尊重和传承地方的文脉地脉。很多地方发掘历史名人为文化背景发展旅游，却缺乏创意地如出一辙的复制。规划使地方失去了自身的特色，忽视了文脉的表现与传承。

文脉传承好的如丽江古镇、周庄、乔家大院等，原汁原味的保留了当地人们的生活习俗、建筑、服饰文化。世界各地的游者都来享受这场风情与文化的盛宴，一批又一批。人们慕名而来，欣赏着风俗习惯，也带来了自己的生活习惯。原住民看在眼里，慢慢的动了心。便弃了自己的家乡，去城市接受现代化的洗礼。剩下了为经济利益而迁移过来的生意人，做作的扮演着当地的风情。地脉文脉渐渐淡了，环境也慢慢的变糟糕了，仅剩下经济利益。这即为“高成本、低收入”的旅游。地脉断了，就衔接不上了，环境坏了，修复的成本就高了，经济利益，是以文化和环境作代价。

因此，保护地方的地脉文脉是发展旅游要做的大事，发展与保护必须并重。只是发展旅游而不顾地脉保护，就会失去其内在动力，这种旅游项目做的再好到最后也沦为表面空壳，难以持久。一味保护原汁原味的文化氛围，不带动原住人民富裕起来，他们也不愿意再守着家乡，而是外出谋富。人都走了，地脉也就难以传承。所以，我们在做旅游策划和规划设计直至最后的景区管理，都要注意发展和保护并重。

在规划设计时可以学习沱牌镇的经验，尽力发掘本地的文化，在设计中发挥创意，设计出与其文化紧密相关的项目，以其文化吸引游客，让游客和当地人认同并乐于都参与其中，既发展了旅游产业，带动了当地经济，又传承与发扬了文化。

管理模式可以学习宏村，原住居民照常生活，卖工艺品给游客，不在乎多少，每家每年都有管理委员会分红，不为生计发愁。既保留了自己的特色风俗，也发展了经济，保护了文脉的持续。

四、小结

在旅游业快速发展的今天，旅游区的科学规划显得尤为重要。在规划中不仅要注意创意还要注意对文化的保护。从文脉传承与保护方面入手更易于发挥我们设计的创意，发挥我们的创意将文脉传承保护与景观设计结合起来，也更能体现景区的特色，更能保持景区的持久发展。这也是目前以及未来旅游规划和发展的长远趋势。

旅游文化创意设计范文第2篇

关键词：文创；民族文化；旅游商品；传承保护

一、关于文创设计

“文创”是文化创意的简称，它是指以文化为元素、融合多元特色、整合学科知识、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。在大众眼中文化创意是一种时尚现代的理念，设计师都喜欢借助世界性的设计元素和流行的设计语言及载体来进行表现。中国经济的发展带动了文化市场的发展，面对对市场中精神文化的需求，近年来文化创意产业更是蓬勃兴起，因为好的文创设计会给产品带来较高的附加值，在我国东部地区的深圳、上海、杭州等城市文创设计已逐步走向了成熟。不过现在许多创意设计中感觉还是缺少代表性的文化内涵和民族特色。中国地域广阔，各地方都有自己的文化特色，真正多元的民族特色文化却集中在欠发达的西部地区。文创设计要如何传递本土特色民族文化，值得思考与研讨，现在就以贵州在生态旅游发展过程中文创需求现状为例谈一点认识。

二、开发旅游产品需启动文创设计理念

优秀的文化产品，应该能够很好传递本土的民族文化特色。“我在贵州等你！”这是贵州在打造旅游宣传中发出的亲切邀请，贵州民族文化资源丰富，来到贵州你会发现，过去贫困落后的山区因为生态旅游业的快速发展，使当地人逐渐走上了脱贫致富之路。最有本土特色的民族手工艺如银饰、刺绣、蜡染、织锦等，忽然间都转化成了旅游商品，但这种快速的转化并没有使当地人获得市场的最好回报！为什么呢？1.传统工艺品的盲目转换失去了本土文化特色贵州的民族艺术源于生活,其表现手法丰富多样,特别是民间手工艺造型质朴、稚拙，其纹样图案更富于抽象的美学特点，如苗族的服饰图案就承载着其几千年的历史故事和文化特征。但在文化交替大融合的背景下传统文化还是逃不开时代的冲击。今年去贵州苗寨采风，发现苗银苗绣饰品很多都变成了机绣和机器打造的，传统意义的手工艺概念完全改变了，再走进其它村寨，看到有的苗族女孩在绣十字绣？有的地方卖的蜡染的图案是海南的耶树风情？不是说不可以，只是感觉传递的文化信息太错位了。更有甚者是，许多小店中商品里还混杂了许多在小商品市场批发来的大众货，也就是在全国所有旅游市场都能看到的那种旅游商品，恍惚间怀疑自己是否还置身苗寨，实在让人感慨本土文化特色已慢慢被同化。2.既没有实用价值更缺乏艺术价值民族地区相对落后的现状决定了当地人的审美认知和大众需求是有很大差异的。近年来跟风似的打造旅游商品，可多数商品样式还是保持着原生态状态、制作质朴粗糙，缺少贴合市场需求创意和设计，如某县开发的旅游工艺品“时钟”，其设计的钟盘上是色彩复杂的刺绣，单从外表看就会发现，花哨的底纹使人眼睛无法看清“时钟”上的指针刻度，这种强加的艺术效果影响了“时钟”的使用功能，可见该商品最基本的设计概念都没有，何谈使用价值和艺术价值的融合。3.开发旅游产品需启动文创设计理念文创设计的行动就是搭建起传统文化与时尚设计的立交桥。贵州近年来旅游业井喷式的发展，给旅游文化市场带来了前所未有的压力和动力。迫于生活前些年卖手工原样物品，现在盲目制作粗糙工艺品，游客选购不到满意旅游产品，购买的愿望逐渐递减。怎么办？我认为需要本土优秀设计团队积极参与到民族文化创意设计中去，合理地挖掘和吸取可用于文创开发的元素，把传统文化和民族特色注入到时尚设计中去，开启传统艺术融于现代生活文创理念。

三、通过文创设计传递本土民族民间文化

特色民族文化是文创设计核心的竞争力，将民族特色文化引入市场，鼓励设计公司、大专院校师生参与文化的保护性开发和研究，与现代人的精神需求做好对接，用本土民族文化元素提升旅游商品的价值，为民族特色时尚产品烙上贵州印。1.走进本土文化加以深入研究很多贵州的设计师对本土文化缺乏了解和研究，所以可以由政府主导进行文化驱动，对有兴趣的设计团队提供学习了解民间艺术文化的机会，邀请他们参加各类民族节日的活动，深入村寨进行学习和研究。设计者要对民族的文化有正确认知，才能更好去开发和传承。贵州省政府通过几届的“两赛一会”活动，建立起民族文化艺术的交流平台，2015年已将“两赛一会”升级为每年一次的民族博览会简称“民博会”，其涉及范围更广，涵盖的民间文化内容更丰富。2.梳理本土文化发掘设计新元素民族文化艺术通常与宗教、历史息息相关，文创商品的设计运用不能生搬硬套，要进行保护性开发，哪些要传承，哪些可创新，哪些载体更适合消费品市场等，最好是由当地文化部门对其民族文化特点梳理归纳，可将其分为文化典藏、传承保护、设计开发等类别，通过网络数据平台进行资源共享，把可用于创新设计部分的文化元素提供给设计团队，作为文创设计和开发新品的依据。3.走出去学习借鉴增强文化自觉意识重新审视和关注传统文化形态，增强文化自觉意识，要借鉴世界优秀文创设计方式和做法，更好地将民族精神艺术化地揉进各领域的创意设计中去。如德国、日本、台湾等国家地区一直引领着世界的时尚与前沿设计，其文创设计就是传递民族文化、凝聚民族精神、提升产品质量并推动经济发展的重要举措，值得学习。2012年，由贵州省一百多家专业设计公司和工作室结成的“绝对贵州”创意联盟，就是贵州设计界新生文创团体，其倡导具有地域文化特点的时代文创作品的设计，该联盟已推出了一批新颖的设计作品和一群年轻有为的设计师，他们将成为本土文创设计的中坚力量。

四、做好保护与传承，推动文创市场健康发展

贵州民族民间艺术无论是刺绣、蜡染，还是挑花、织锦，民族元素在文创设计中的重新运用，可以让地域性特色得到充分的体现。对于本土民间文化的现状而言，文创设计需要进入良性的、可持续发展的轨道。要传承保护的，应保持和忠实于原生态；要创新开发的，就应吸取民间艺术精华，保持基本的民族风格，创意设计出适合现代人审美情趣的、使之能融入现代文化的时尚设计。一种是文化承袭，强调精神内涵，一种是商业开发，注重形式美感，两者互补调节，构成切实可行的保护措施。总之，文创艺术是现代生活的一种状态，将民族文化元素融于人们的生活，设计精美实用的文创产品，使文创市场健康发展，才能更好地创造出融合多元文化并具本土艺术特质的文创商品。

参考文献：

旅游文化创意设计范文第3篇

【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才

*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。

季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。

一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性

文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：

（一）熟悉相关的材料、科技与工艺

首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。

（二） 创新人才的实践能力与创造素质

创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。

从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④

创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。

（三） 以文化知识支持的智力要素

创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。

文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。

（四）文化资源开发的信息条件

信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。

二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点

柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：

（一）以科技为支撑的营运模式日益显著

以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。

在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。

（二）设计服务意识不断提高

设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。

（三）传承、保护、可持续的生态开发意识

专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。

（四）开放、交流、合作意识的加强

随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。

通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。

三、结语

甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。

【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。

中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。

田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。

④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。

旅游文化创意设计范文第4篇

关键词：旅游类高职院校；非物质文化遗产；旅游产品研发；

一、引言

2001年10月联合国教科文组织正式通过了《保护非物质文化遗产公约》，自此非物质文化遗产研究的热潮在世界兴起。在中国，社会各界业已燃起了对传统技艺、曲艺、传统戏剧、传统音乐、民俗、传统舞蹈、传统美术、民间文学、传统体育、游艺与杂技、传统医药等领域的非物质文化遗产的浓厚兴趣。非遗的保护成为了社会、媒体关注的焦点，也成为学界的研究热点。众多机构、组织及个人业纷纷参与到保护和抢救国家非物质文化遗产的事业之中。

二、旅游产品本身属性的需要

从分类学角度看，旅游产品属于旅游经济的一个组成部分，同时也属于文化经济的一部分。它是一种特殊的文化载体，兼具物质（物质结构部分）和非物质（文化内涵、精神性）的双重属性。这种双重属性要求界定了优秀旅游产品是一种物质载体，且应当表现与旅游文化相关的非物质性特征，给游客带来某种精神享受，激发起游客对某此旅游经历的美好回忆，引起游客对特定旅游文化的深度探究欲，且具有文化性、鉴赏性、把玩性、收藏性等特征。这种特殊的“借物言情”商品形式的构筑既是一种物的生产也是一种精神的生产，这恰恰与非物质文化遗产所蕴涵的文化特质相契合。

三、旅游市场急需高质量赋有文化性内涵的旅游产品的需要

目前，市面可见的旅游类产品普遍缺乏艺术开发含量和技术含量，制作成本低廉、加工粗糙、形式简陋，质量良莠不齐，产品趋同化严重。所谓江南江北无差别，千店一面。再加之旅游产品利润微薄化，鲜有实力雄厚企业进入其研发环节。旅游产品市场呈现出游客有需求，市场无产品的尴尬局面。那么，相关设计力量的介入显得十分必要，而非物质文化遗产所包含的众多门类与艺术技艺形式又能为旅游产品研发提供支持：非物质文化遗产即可为旅游产品研发提供丰富的创作素材，同时也可以为旅游产品的研发提供丰富的艺术语言。

四、非物质文化遗产传承、发展、创新的需要

非物质文化遗产在中国兴起的第一个10年间，学界把关注焦点多放在了非物质文化遗产概念的界定，类型的划分，项目的认定以及如何对非物质文化遗产进行传承和保护等问题之上。在厘清了关于非物质文化遗产基本问题的基础上，今天，学界对于非物质文化遗产的研究则向深入挖掘非物质文化遗产的再创新，如何有效促进非物质文化遗产融入现代生活，如何培养非物质文化遗产传承人等研究方向转化。关于非物质文化遗产研究方向的转化无疑为旅游类高职院校的设计教育提供了新的思考点:高职院校艺术教育与非物质文化遗产、高职院校艺术教育与本地域非物质文化遗产保护参与、信息社会与非物质文化遗产技艺……也为建立新的专业方向指明了方向。

五、国家战略性发展的需要

第一，国家发展战略提出旅游业应向“文化性内涵”方向发展。2014年2月26日，国务院印发《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，特别提出提升旅游发展文化内涵及发展文化内涵性旅游产品研发水平的意见。第二，国务院政府报告首次界定了创意设计的“生产和生活服务业”属性。2015年3月5日，国务院总理在《2015年国务院政府工作报告》别提到：大力发展旅游、健康、养老、创意设计等生活和生产服务业。把创意设计与旅游等行业并列放置于生产和生活服务业范畴。第三，职业院校高等设计教育人才培养面临新的机遇与挑战。国务院总理在2014年2月26日国务院常务会议上部署加快发展现代职业教育,指出应当充分调动社会力量，吸引更多资源向职业教育汇聚，加快发展与技术进步和生产方式变革以及社会公共服务相适应、产教深度融合的现代职业教育。并强调崇尚一技之长,不惟学历凭能力，提出现代职业教育，是转方式、调结构的战略举措。同年3月，教育部还表示，中国高等教育将发生革命性调整，2000年后近600所“专升本”的地方本科院校将逐步转型职业技术学院，做现代职业教育，重点培养工程师、高级技工、高素质劳动者等。高等教育的转型为非物质文化遗产的生力军提供了大量的人员储备。

六、旅游类高职院校在旅游产品研发中具有资源性优势

旅游类高职院校的专业优势可以为旅游产品的研发发挥自身特有的资源性优势。系统的旅游专业教学、实训、就业体系为旅游产品的开发提供了优质的调研渠道。除此之外，旅游行业的专业优势能够为旅游产品研发的市场匹配度提供良好的专业指导。现代设计为非物质文化遗产旅游产品开发提供再创造的可能现代设计教育缘起欧美国家，发展至今现代设计在设计方法、设计表现，综合材料运用等方面已经有了长足的发展。这为旅游产品研发与非物质文化遗产的结合提供了非常有利的技术与表现支持。这些现代设计专业比如动漫设计与制作，装饰设计与制作等都是旅游类高职院校中发展多年的基础艺术类专业，这些专业的既有成果可以为新兴专业提供技术支持和教学经验的借鉴。旅游类高职院校非物质文化遗产旅游产品设计与制作专业的建立将在非物质文化遗产人才培养及培训、社会诸多力量的智能参与、民族文化的信息传播以及知识创新方面发挥积极且重要的作用。非物质文化遗产旅游产品设计与制作专业在旅游类高职院校的建立将搭建起传统工艺与学术、艺术、现代技术、现代设计、当代教育以及大众生活的桥梁。通过这一专业的建立将传统工艺走进现代生活，让现代设计走进传统工艺得以实现。

参考文献：

[1]吕明月.国策指导下的设计学科动向分析——2014-2015年中国设计艺术教育发展综述[J].艺术教育：2015

旅游文化创意设计范文第5篇

故事脚本设计、交互式平台的搭建与测试、传统文化资料的梳理、动画的视觉表现、角色形象设计、角色实体模型设计、文化主题的设定。交互式平台的搭建与测试、传统文化资料的梳理、角色形象设计、此类文献的具体内容与资料比较稀少，难以收集。

以全新设计概念去演绎杭州旅游文化，引领旅游和文化的动漫、交互式表现融合的新方向。集文字、图形、影像、动画、声音于一体；在功能上可以集旅游、游戏、购物、体验、观赏、互动、穿越于一体。使得旅游文化信息传播更为轻松与互动。游客可以身临其境的跨越时空来感受浙江省的旅游文化。

（1）中国动漫文化与中华传统文化的提炼，找出传统文化中与动漫产品品质相联系的可结合的特点。通过动漫与交互式媒体展现文化名人、诗词歌赋、风土人情、地理习俗、历史典籍、文物复原、民间传说，即增加产品的文化内涵，又提升产品文化价值。（2）将中国传统文化内涵融入动漫产品，加强品牌的概念设计。（3）每款动漫与一个文化主题相结合，塑造动漫形象以及等衍生产品，给消费者感受是购买的不仅是产品还有文化。

经调查此类文献难以查询与考察，相关的参考数据也是非常稀少，从现象角度来看，许多旅游景点采用媒体与真人表演的方式来实现，例如宋城的“千古情”、“西湖印象”、横店的“山洪暴发”等，这些都是以表演为主，辅以媒体来加强视觉与听觉感受，在交互式方面依然非常欠缺。仍然是表演者传达信息与观众被动接受信息的传统模式。美国的第二人生是以游戏平台的模式，虚拟一个社会空间、用户以真实的身份登录，在虚拟的社区空间进行交友。但是此虚拟平台与现实的景点与社区没有相应的联系，对于旅游文化与旅游动漫相结合的角度来讲显得十分脱节。而此类平台的优点在于用户的信息真实性以及虚拟空间的交互性。我们的思路是将真实的景点、景点相关的典故以及传说与交互式媒体、动漫相融合于一体。

与此文基本接近课题没有明确的考证依据，只是在现实应用中有一些分散性的元素表现，没有真正结合在一起的完善的范例。可以肯定是一个全新的概念与思路，处于起步阶段，希望能得到相关部门的重视，以及相关的研究人员参与，但愿能起到抛砖引玉的作用，将交互式动漫真正应用到旅游文化中去。

（1）打造民族品牌，旅游文化、文化名人、风土人情、地理习俗、历史典籍、民间传说等元素都可以与动漫相结合，以动漫作为媒体，对于宣传当地地域文化，旅游有巨大的推动力，增加产品的文化内涵，提升产品科技文化价值。

（2）将中国传统文化内涵融入动漫产品，研究影像媒体的创新技术，形成独特的表现风格，塑造有民族特色的动漫形象，开发旅游动漫衍生产品，创建有民族特色与前沿技术的动漫创作平台。

（3）动漫产品与交互式媒体相结合，采用动画与虚拟数码技术结合的表现手法，根据旅游景点、博物馆、房地产的建筑、园林、室内等规划设计图纸，将楼盘外观、室内结构等未来建成的场景进行提前演绎展示，让人们轻松而清晰地感受过去与未来，提升对旅游文化认识的兴趣。

将中华传统文化切实地融入动漫设计之中来提升动漫产品的文化价值，为动漫产业开拓市场赢得更大的利润空间。同时，也为浙江省旅游文化拓展更大的商业利润空间。

我们的工作模式是首先自主创意设计出多个系列主题的动漫形象，通过每个系列设计制作成打样片，然后我们直接找相关产业领导给他们做汇报，通过设计方案PPT演示和打样实物的展示并介绍每款动漫的价格，经过筛选，从我们前期的工作效果来看几乎每家企业都对我们的思路和样片感兴趣，从目前情况来看我们的计划模式是非常具有市场前景的。

前期我们做了大量准备工作与研究工作，完成了一个6分钟左右的动画演示版本，名为“梦幻西湖”，以北山路的中山公园作为原形，通过计算机1：1的比例建模，渲染完成，用户可以通过照片与真实身份登录，登录后可以选择景点进行虚拟浏览，虚拟场景与真实场景基本一致，用户无论何时何地都可以感受旅游、购物、订票、艺术、动漫、娱乐、商务等于一体的服务，将真实的旅游与虚拟的交互式媒体、互联网有机地结合在一起。

通过实践创作来检验问题解决的可行性，为理论研究提供了实质性的保障。创作成员悉为学院在职骨干专业教师，有着多年的研究与创作经验，在交互式媒体、传统动画、三维动画相关、雕塑造型等领域有独到的专长与研究，保证了团队的力量的综合性和针对性。

针对动漫产业与交互式媒体企业进行大量的考察，决定以两者相结合的方式作为研究的切入点，来执行我们的创新研发理念。

（1）“不是做加工而是做思想”。我们将把动漫的创意融入交互式媒体里面，让购买者除了买了产品还有产品的文化，以及产品的前沿科技和创新理念，而且有更多的收获。