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黑龙江省孕育了多层次、极具特色的地域文化。文章通过剖析黑龙江省地域文化的内涵,寻找与化妆品包装设计的契合点,分析其对化妆品包装设计风格多元化、理念创新、材料创新及应用技术创新等方面的影响。文章认为,应运用现代的设计手段与现代设计理念,将这一丰富的精神文化内涵应用于现代化妆品包装设计中,让黑龙江省地域丰富的精神文化生活出现在消费者的视野中,并成为需求热点,同时塑造全新的化妆品包装形象。
【关键词】
地域文化;交融性;民族性;特殊性
黑龙江省地域文化是由多种因素共同作用形成的一种地域文化形态,蕴涵着丰富的中国东北人文精神风貌,洋溢着独特的传统文化习俗特色。将丰富的黑龙江省地域文化内容转换成设计符号,借鉴传统的形体结构、图案、色彩等艺术形式,结合现代设计方法,可以有效提升化妆品包装设计的艺术特色及文化价值。
一、黑龙江省地域文化的交融性让化妆品包装设计风格多元化
化妆品包装不仅是对产品的保护,还可以使消费者通过包装对产品属性产生认同感。优秀的化妆品包装设计既能使消费者感知到产品背后特有的文化属性,又能体现消费者的社会地位,同时,也是产品创新、文化继承和发展的综合创新应用。本土化包装设计主张融入强烈的地域气息,借助一些天然自然的材质与色彩,展现包装设计纯朴而不失现代感的风格。黑龙江省文化的多样性、过渡性、融合性等,形成了黑龙江省地域文化海纳百川的宽阔胸襟。开荒放禁使复员军人、农民、知识青年进入黑龙江省,组建黑龙江省生产建设兵团创建大批国营农场,使“北大荒”变为“北大仓”;1897年,中东铁路的修建,让各族人民汇聚于此。黑龙江省人抛开狭义的地域文化,广收博采“外来文化”,形成了包容性和开放性的文化系统。包装文化的重点不是强调文化的差异,而是形成自己独特的风格。黑龙江省北部和东部与俄罗斯接壤,西部与南部与和吉林省相邻。由于特殊的地理位置,黑龙江省在发展历程上与其他地区有很大不同,这也使黑龙江省地域文化具有了独特的气质,既包含于中华文明,又带有其鲜明的个性。
二、黑龙江省地域文化的民族性影响化妆品包装设计理念的创新
新颖的化妆品外观包装设计会使产品引人注目,有利于品牌的塑造。地域文化中的民族性是相互依存的。黑龙江省地域存在多个民族,不同的文化习俗在同一地域相互影响,形成特殊的地域文化。在笔者的教学过程中,将独具特色的地域民族文化融合在创新实践中。如在哈尔滨师范大学美术学院2011级部分本科毕业生创作的化妆品包装设计上,通过对市场“动物图案”面膜的调研,笔者以黑龙江省地域特色文化中的萨满文化为基底,引导学生将“萨满面具图案”转换成视觉符号并将其应用在面膜包装中,这也是该设计的理念创新点。
(一)民族图案的提炼创新
满族萨满面具图谱以反映女神为主,其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期,历史久远、内涵丰富、色彩明快,具有民俗性和民族性。在设计中,笔者选择鹿神和芍药神两种面具图案,在保有原来图案的基础上,采用平面构成中“面”的构成手法进行图案归纳,将民族图案转换成具有现代趣味感的装饰图形。
(二)民族色彩重塑的创新
满族萨满面具的色彩明而不艳,主要用原色(红、黄、蓝)和无彩色(黑、白),间色很少。鹿神的颜色以赭石色和熟褐色为主,并以白色做装饰;芍药神以深绿色、米白色为主。面膜这类产品从功能性上给人以滋养温和的感受,所以在色彩上选择纯净的米白色做主色,将环保养颜的青绿色装饰芍药神图案,用年轻女性喜欢的嫣红色装饰鹿神,从而完成两款面膜包装设计中图案的创新。
三、黑土地域文化的特殊性对现代化妆品包装设计材料创新的影响
黑龙江省地域文化处于中国传统文化中心的边缘地带,由于特殊的历史、地理环境,形成了不同于中原文化的特征。在黑龙江省地域产品材料与工艺文化中融入中原工艺文化和材料,特别是对各居住民族原生生产材料与工艺文化形态的融合、渗透,促进了当地生产工艺文化的发展。这种不断交融的结果,逐渐形成了多元一体的材料与工艺文化。
(一)工艺技术具有艺术特点,并能够满足使用性能的要求
漆画是具有鲜明中国文化特征的新型画种,黑龙江省漆画有“南有福建,北有黑龙江省”之美誉,是以天然大漆为主要材料,以及金、银、蛋壳、贝壳、石片、木片等材料的综合运用。笔者在教学实践中将其运用在以俄罗斯套娃为包装造型的化妆品包装设计中,以黑龙江省地域风格的风景或民俗图案为题材,运用漆画技艺进行装饰,形成独具一格的产品包装外观形象,并具有鲜明的艺术特征。
(二)寒地天然材料,绿色环保,满足视觉外观的创新
黑龙江省具有寒地特征,自然环境具有极强的地域特点。设计师不仅要依赖于现代科技带来的技术创新,更可以以艺术审美性去发掘材料的外观视觉美、功能美。例如,松树是黑土地常见的植被物种,树冠、松塔为金字塔形,在笔者的化妆品包装容器造型教学实践中以此形象为创新点,进行材料技术与艺术美的融合研究。
结语
黑龙江省孕育了多层次的、极具特色的地域文化,具有这种文化理念特色的化妆品包装研究,不单是将图形、文字、色彩进行简单的组合设计,更重要的是打造文化品牌的形象,要把“黑土文化”体现在产品包装之上。设计师应充分利用当地的地域文化资源,提升产品的外观特点、艺术视觉美,推动化妆品包装设计的创新应用。
作者:周明明 单位:哈尔滨师范大学美术学院
注:
本文为2015年度黑龙江省艺术科学规划一般项目,项目名称:黑龙江本土文化在化妆品包装设计中的创新应用研究,项目编号:2015B049
参考文献:
[1]王受之.世界现代平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[2]朱和平.论整合包装设计[J].装饰,2010(4).
美术设计已经成为了现代艺术设计的重要领域之一,美术设计虽然已经发展,但是发展的极其缓慢,与世界接轨、与国际接轨已经成为了人们所追求的时尚,这是一种引导理念,但是这些理念也将美术设计的一些创意走进了一个误区,这种误区就是将国际化的美术设计作为仿造素材,而传统的美术设计就成为了其发展的束缚和阻碍,然而,事实上,一些有见解的美术设计大师们在传统的设计中出了很多优秀的作品,因此,传统文化对美术设计的重要性,将二者的关系弄清楚是很有必要的。
1 传统文化的概念
所谓传统文化就是前人创造的文化,中华民族历史久远,是一个文明古国,我们的祖先所创造的文化璀璨夺目,这种文化的传承与创新已经融入到了每个人的心中,文化是一个民族的象征,传统文化根深蒂固。
2 现代美术设计的创新要满足人们传统文化的需求
美术设计与传统工艺美术大不相同,美术设计服务于市场,依靠技术平台,不仅仅是在创造商品,同时也是在进行着文化的创造。这就决定了美术设计的产品既要满足人们物质生活的需求,还要满足人们文化欣赏的需求,只有优秀的美术设计作品才能满足人们。人们的价值观念以及审美观念在不断的发生变化,不断地提高,美术设计的作品都是在传统的借鉴与启发之上创造出来的,这才能体现中国特色。
3 传统文化的艺术思想对现代美术设计创作的启迪与借鉴
五千年的历史文化,用语言是难以描绘的,但是中华民族的传统思想主流是无法改变,也是无可争议的,在这个历史的大背景下,人文精神与思想给予的是艺术理念的思考与启迪,这也是传统的创作方法之一。当然,灿烂的艺术思想不仅仅存在于思想家的脑中,同时也存在于各式各样的民间艺术家的作品之中,设计作品中所蕴含的艺术文化与艺术思想,流芳百年,到今天为止,让然影响着人们的生活和生产。这些传统的艺术思想有着丰厚的文化底蕴,在当今社会发展的大潮中,每一个商品都具有两种属性,一个是商品的价值属性,而另一个就是商品的艺术欣赏价值,美术设计作品不同于其他的商品,美术设计作品的创作目的不单单是为了表达艺术,其真正的目的是通过艺术的表现形式进行创作,将其称为人们生活的一部分,然后进入市场,实现其价值。美术设计作品在市场中体现的是其艺术欣赏的价值,因此可以看出,美术设计作品是通过人们的审美观念来表现商品的价值,这是作品的基础条件。
4 传统工艺美术作品可以为现代美术设计提供丰富素材
在传统的工艺美术作品中,其作品种类丰富,数量之多,这些可以为现代美术设计提供丰富的素材和资料,而在传统美术工艺中又可以分为很多类型,例如绘画、雕塑、建筑等,这些类型又可以下分好多层次,这样就使得传统工艺美术的种类更加丰富多彩。为人们的审美需求提供了帮助。人们的审美价值是一个比较复杂的体系,审美主要体现在审美的主体和审美的意识,着二者有着深层次的联系。同样一件美术设计作品,由于审美主体的不同所得到的评价就会截然不同。中国传统文化历史悠久,是经过几百年甚至上千年的沉淀形成的,所以,传统文化在人们的审美体系中有着重要的低位。所以,我们所进行的美术作品的设计不可以脱离传统文化的美学体系。在进行美术设计创新的过程中,要融入传统文化的审美理念,激发人们的审美兴趣,提高美术设计作品的价值。
5 统工艺美术可以促进现代美术设计方法的革新
在美术设计方法中,可以分为两种,一种是“硬”的方法,而另一种则是“软”的方法。所谓“硬”的方法就是用一些实物工具,例如电脑、铅笔、颜色等等。所谓“软”的方法指的就是美术设计中的创新理念和设计思维等等。美术设计作品主要借助于对形象的思维,在所设计的作品和周围其他事物的影响冲击下,产生设计的灵感,将作品创造出来。在传统文化中,传统艺术作品的创作思维以及设计方法,可以启迪现代的设计,启发美术设计的创作,可以作为现代美术设计的一种创作思路。传统创作讲究的是三种思维路径,就是“形”思维、“意”思维和“神”思维。“形”思维方式主要指的是在历史的演变过程中,存在一些恒常的主题以及其造型方式,随着历史的不断变更得到不断地创新。“意”思维方式指的就是在传统的作品中,依据图形的创作,将其蕴含的深层次的象征意义进行反复的研究与揣摩,创造新的作品。“神”思维方式指的就是“传神写照”以及“以形写神”。这些都是现代美术设计创作中值得借鉴的方法。由此我们也应看到,传统文化下的工艺美术作品的创作方法大气壮观,但是也有一些过于复杂,落后于现代美术设计,尽管如此,我们要进行改造,将其用于美术设计的创作中。
【关键词】社区文化建设 冀东地方音乐戏曲 文化产业
随着我国经济的快速发展,城市化进程的加快,人民的物质生活得到了不断提高,人民的精神需求也随之需要得到不断丰富。人类精神世界的丰富具体体现在文化建设方面。大力发展文化,促进文化繁荣已经成为我国现阶段文化发展的重要目标。城市社区文化建设正是政府与广大人民群众在文化建设方面的有机结合点。社区音乐文化是伴随着中国社会转型出现的新事物,是一种新的音乐社会现象和城市文化现象,需要进一步研究,寻找其中一些带有普遍性的规律或问题,以便更好地服务于社会主义文艺理论研究和精神文明建设。
冀东地方音乐戏曲是冀东地区几千年来各族人民群众共同参与的音乐活动,它通过不断进化、繁衍与发展,并最终在社会中逐渐积淀、固定下来。从宏观的角度来看,冀东地方音乐戏曲的形成与发展是人类社会发展过程中出现的一种音乐文化现象,它不能孤立于社会发展过程之外,它的发展过程不能脱离与之相联系的政治、经济、文化等社会因素。因此,它是在某一特定的地域文化与社会文化的土壤上形成的。微观上,社区文化中冀东地方音乐戏曲的发展,更强调的是在社区文化这一特定的历史节点上的音乐文化现象的研究,在研究的过程中除了文化建设本身的原因之外,还侧重与文化相关的物质文明、精神文明、政治文明等领域的研究。
以下从音乐现象与社会现象两方面入手,把冀东地方音乐戏曲这种音乐文化现象,置放到它所运行的社会中并将其作为个案进而分析,把握其产生的社会因素与生成机制。
冀东地区音乐戏曲与社区音乐文化发展概况
冀东作为一个正式的行政区域名称,来源于解放前的“河北省冀东道公署”,指河北省东部区域。现代的冀东主要指河北省唐山、秦皇岛两市及周边所属区域。
冀东地区民间艺术形式十分丰富,经过多年的沉淀,皮影、大鼓、评剧这三种艺术形式逐渐成为冀东地方音乐戏曲中的主流,人民群众喜闻乐见,享有“冀东三支花”的美称。
唐山地区的社区音乐文化十分丰富多彩,笔者运用田野调查法,走访记录了二十多个社区以及南湖公园、凤凰山公园、丰南唐人街庙会、遵化娘娘庙庙会等地的社区音乐文化生活。发现冀东地区具有传统音乐文化特征的皮影、秧歌、评剧、大鼓等地方音乐戏曲在当今社会中仍爆发着鲜活的生命力。比如2006年央视春节晚会上,由来自唐山基层社区、平均年龄59岁的“俏夕阳”舞蹈队表演的皮影舞蹈《俏夕阳》,以其浓郁独特的地方特色、美仑美奂的肢体语言和激情昂扬的精神风貌,荣获歌舞类节目一等奖。
冀东地方音乐戏曲在社区中繁荣这一音乐现象,绝非是孤立的。对这种文化现象的分析要从它所处的社会环境出发,并对其中的历史文化、政治经济、社会环境等因素进行分析。
冀东地方音乐戏曲在城市社区文化中繁荣的原因
文化基因塑造了艺术的性质。冀东地方音乐戏曲的主要形式包括评剧、皮影、乐亭大鼓等。评剧,源于冀东等地的莲花落,在形成之际充分吸收河北梆子、京剧等艺术营养,百年来发展迅速,成为在全国范围流传较广的戏曲剧种之一。评剧诞生于晚清西学东渐、变法图强、戏曲改良的社会文化环境中。清光绪年间,政府兴办开滦煤矿,这使得唐山这座工业城市人口迅速增长,为满足娱乐消费,娱乐场所迅速地建立起来。评剧就是伴随着现代工业城市的娱乐消费而诞生并发展的。前后,成兆才等人受、五四的民主思想影响,创作了许多现实题材的评剧,促进了评剧的发展。20世纪50年代,评剧吸收歌剧的艺术成分,20世纪80年代,它又吸收电视等艺术形式的养分,一次次的融合和创新,使得评剧变得青春靓丽,新颖别致。2000年由国家文化部艺术司、河北省文化厅、唐山市人民政府联合主办的中国评剧艺术节,成为一年一度的国家级大型艺术节。
唐山皮影,旧称乐亭皮影,又称滦州影,是一种综合了精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧以及抒情唱腔的综合艺术形态,它初创于明代末期,盛行于清末民国初年,迄今已有四百多年的历史,是中国皮影戏中影响最大的种类之一。唐山皮影发源于滦州,盛行于乐亭。它以唱功见长,念白、唱腔极富地方风味。它的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格,在中国东北、华北广大地区有着广泛的影响。同时在国内外文化交流中,唐山皮影受到国内外同行和观众的赞誉,具有很高的欣赏和研究价值。
乐亭大鼓也是诞生在冀东的曲艺形式。清乾隆年间,乐亭县评鼓艺人温荣和冯福昌,吸收了民间曲调,以铁板代替木板击节伴奏,创造出了乐亭大鼓。乐亭大鼓广泛流传于冀东、京、津及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地,有着深厚的群众基础和文化底蕴。2006年,乐亭大鼓这一曲艺形式经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
从冀东地区主要曲艺形式的诞生和发展过程中,我们可以看到冀东地方音乐戏曲作为本地社区文化的重要组成部分,拥有厚重的历史文化积淀。也可以清晰地看到地域性文化传统在音乐文化形态形成过程中的历史与现实的作用。冀东地方音乐戏曲在当今城市社区文化中繁荣昌盛的现象,说明了地域性社会中的传统文化是孕育地方音乐戏曲的母体,无论这些地方音乐戏曲如何演变,其内在的文化基因不会改变。
区域经济促进艺术的发展。唐山作为冀东地区的政治、经济、文化中心,近十年来,经济迅速发展,一直居河北省之首。2001年,唐山市GDP登上千亿元台阶;2004年,唐山市人民生活总体达到小康水平;2005年,唐山经济总量上摸2000亿元关口,主要经济指标居河北省首位;2008年,唐山跻身3000亿元俱乐部。从以上数据可以看到,唐山经济水平近十年来一直处于快速增长期,人民生活水平日益提高。
经济的发展是社区文化事业发展的巨大推动力。如果没有经济的发展,社区文化发展将失去它的物质前提。在物质生活日益丰富的基础上,人民开始追寻精神文化层次的需求。唐山近些年建立和发展的运河唐人街、滦州古城民俗街、老唐山风情小镇、南湖生态公园等,正是为了满足人民生活中不断增长的精神文化需求。在这些场所,随处可见冀东地方音乐戏曲的传播,这也证明,区域经济促进了地域文化的形成和发展。
稳定的社会环境决定艺术的繁荣。随着科技的迅猛发展,人类的消费取向已经发生了转变,这使得文化在经济社会发展中的地位越来越突出。经济的发展,社会的和谐稳定,人们对于物质文化生活需求的基本满足,都为艺术的发展和繁荣提供了条件。
冀东音乐戏曲在社区文化中应用的创新之处
带动相关文化产业的发展。冀东地方音乐戏曲是本地文化基因、区域经济、社会环境等方面的因素共同作用和发展的结果,要在此基础上发展创新,首要任务是把冀东地方音乐戏曲与相关的文化产业相结合,以此带动旅游业、娱乐业、社区音乐教育、动漫产业、表演艺术产业、会展业、网络文化产业等文化产业的发展,使冀东传统音乐文化成为带动经济发展的引擎。
以滦州古城民俗街项目为例,此项目计划总投资50亿元,其中核心区约20亿元,旅游配套区约20亿元,旅游功能完善区约10亿元,景区内建筑风格均为明清仿古建筑。此项目不仅是作为旅游业而发展,同时它又紧邻社区,为社区居民休闲娱乐提供很好的场所。冀东地方音乐戏曲在这一环境中能得到充分的发展,不仅提高群众生活质量,又以传统文化为导向带动了旅游、娱乐、会展、表演艺术等多方面的发展,同时也提供了与此相关的就业机会。
“以人为本”建设社区文化。这里主要是指社区文化建设要以社区内广大居民为核心,正确引导广大居民积极参与社区的文化建设,参与到冀东地方音乐活动中来,充分发挥广大社区群众的积极性、主动性和创造性,使社区群众的主体性得以发挥。
急性重型颅脑创伤发病急,预后差,需及时开展救治。为了探讨急性重型颅脑创伤治疗的有效方法[1],本研究对亚低温与醒脑静注射液治疗急性重型颅脑创伤的疗效对比进行分析,报告如下。
1.资料与方法
1.1 一般资料
病例来源:我院2014年2月-2015年3月住院接受治疗的100例急性重型颅脑创伤患者。患者分组方法:随机抽签法。100例患者分为药物组和亚低温组两个组别。所有患者均受伤后24小时内入院,未合并其他重要脏器损伤。
50例亚低温组患者中:男病人27例,女病人23例;年龄低至18岁,高至78岁,年龄中位数(41.34±4.29)岁。弥漫性轴索损伤、广泛脑挫裂伤、颅内血肿分别25例、14例和11例。
50例药物组患者中:男病人28例,女病人22例;年龄低至19岁,高至77岁,年龄中位数(41.89±4.13)岁。弥漫性轴索损伤、广泛脑挫裂伤、颅内血肿分别24例、15例和11例。
两组患者基线资料如上述,P>0.05,研究有较强的可行性。
1.2 方法
所有患者入院后给予常规治疗,气管切开,呼吸机辅助治疗,并常规给予降颅压、抗感染等治疗。
药物组给予醒脑静注射液,醒脑静40ml+5%葡萄糖注射液500ml静脉注射,1天1次;亚低温组给予亚低温治疗。用水循环式降温毯,亚低温维持1-7天,颅内压降至正常水平后继续维持治疗24小时后停止治疗。
1.3 观察指标、评价标准
观察指标:(1)预后良好率、死亡率(根据格拉斯哥预后[2]评分分为良好、中残、重残、植物生存、死亡);(2)治疗前和治疗后患者颅内压、血糖和血乳酸的差异。
1.4 统计学处理方法
急性重型颅脑创伤患者研究数据统计软件为SPSS21.0软件;预后良好率、死亡率均统一以%形式表示,计数资料采取检验。颅内压、血糖和血乳酸均统一以(±s)形式表示,计量资料采取t检验。衡量急性重型颅脑创伤患者治疗结果数据差异有统学意义的标准:P
2.结果
2.1 两组患者预后良好率、死亡率相比较
亚低温组相比于药物组预后良好率更高,死亡率更低,统计处理有显著差异,P
2.2 治疗前和治疗后颅内压、血糖和血乳酸相比较
治疗前两组颅内压、血糖和血乳酸相似,t统计处理无显著差异,P>0.05;治疗后亚低温组相比于药物组颅内压、血糖和血乳酸改善更显著,t统计处理有显著差异,P
3.讨论
近年来,随着病理组织学、生理学研究不断深入,亚低温疗法在急性重型颅脑创伤中的治疗效果得到越来越多的证实和认可[3],其作用体现在:降低脑组织耗氧,减少氧需量,减少乳酸产生和堆积,以减轻代谢性酸中毒所致脑损伤;减少脑组织结构蛋白破坏,可维持脑细胞正常结构和功能;减少内源性一氧化氮产生和钙离子内流,减轻再灌注期损伤[4];保持脑缺血后细胞内信号传导通路通畅。醒脑静注射液则是安宫牛黄丸改制后由黄连、郁金、麝香、栀子、黄芩和冰片等组成的水溶性注射液,有芳香开窍、醒神止痉和清热解毒之功,现代药理学证实其可减轻脑损伤后脑水肿的缺血缺氧,降低毛细血管通透性,可减轻脑水肿,清除自由基,发挥脑保护作用[5]。
本研究结果显示,亚低温治疗急性重型颅脑创伤的疗效优于醒脑静注射液,在降低颅内压,改善血糖和血乳酸方面作用更显著,可改善患者预后,减少死亡。
参考文献
[1] 刘帮清,勇磊,孙国生等.早期亚低温结合后期高压氧治疗重度颅脑创伤疗效分析[J].中国实用神经疾病杂志,2015,24(11):116-117.
[2] 孟鹏.重度颅脑创伤患者应用早期亚低温联合后期高压氧治疗的临床分析[J].中国现代医生,2015,53(27):72-74.
[3] 胡群亮,张民,涂悦等.早期亚低温结合后期高压氧治疗重度颅脑创伤的疗效分析[J].天津医药,2012,40(8):760-762.
关键词:徽州戏曲文化创意产品设计
一、徽州戏曲的文化特征
徽州戏曲文化作为我国的非物质文化遗产,在形式上形态各异,各不相同,在徽州地区广为流传。它发展的主要原因是因为安徽地区在经济、文化发展过程中具有较为广泛的群众号召力,其艺术表现具有较强的感染力,徽州戏曲产生的渊源,背景十分复杂。明清时期徽商的兴起对戏曲艺术的推动起着不可估量的作用,商业作为纽带创造了徽州文化,同样也创造和推动了徽州戏曲这一古老的文化艺术。徽州戏曲是一个包罗万象,色彩斑斓的文化艺术宝库,在中国戏曲发展史上,从物质遗产丰富的徽文化沃土中成长起来的徽剧,自明万历年间形成的“徽池雅调”之后,其四百年的风雨艺程,拥有自己特殊的艺术类型,折射出徽班千古风流,徽剧在中国戏曲发展史上,有着承前启后、继往开来的重要地位,二百多年前“四大徽班”进京后演化、孕育诞生了被喻为国粹的京剧艺术,深受人民群众的喜爱。徽州戏曲的主要特点是人物装扮鲜明,讲究化妆,舞台设计华美夺目,舞台动作具有卓绝的技艺表演。徽州戏曲的剧目非常丰富,剧本的精神内涵既有浓厚的忠善孝义的儒家思想,也有宗教色彩的剧本情节。扮演的各种角色行当齐全,并且有规范而严格的班社组织。
二、传统艺术形式的拓展
不同的文化背景和民族特色或个性的文化传统是文化和创意产品设计的源泉。徽州戏曲文化创意产品是徽州戏曲文化的载体。主题能正确反映徽州戏曲文化,这些属性和特征是衡量徽州戏曲文化和创意产品成败的基本标准。徽州戏曲作为安徽地区的传统文化代表性,一定程度上代表了安徽的特色,来到徽州地区的国内外游客都对蕴含戏曲元素的文创商品有一定需求,认为徽州戏曲文化创意产品具有一定的纪念意义,有很强的文化代表性,这符合当下人们追求个性的,又重视文化的特征,所以设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要被广大的消费群体所吸引,将徽州戏曲文化作为创作源泉,通过现代的设计手法,将其图形化的元素提炼出来,以现代设计的思维方式将其运用在文创产品之中,既要符合现代人类的生活需要和大众的审美水平,也要保留徽州戏曲文化的象征因素。所谓文化性从表现手法和设计内容上讲,应该是比较多的保留和提升徽州戏曲文化的精华,就是利用一些典型的文化元素,并加以改造和提升,形成创意产品以适应现代人生活方式的需要;从地域上讲文化设计和空间地域关系密切,就是说所设计出来的文化创意产品要跟徽州戏曲文化的内涵有紧密结合的关系,从视觉效果上讲,这种文化性的设计应该能让人感觉到徽州戏曲文化的外在表现形式特点,能让人得到戏曲文化的熏陶,从而使人得到内心的满足。徽州戏曲有许多视觉元素可丰富了传统艺术,结合了艺术,舞蹈,文学,音乐,武术,杂技等表演艺术。徽州戏曲的服饰是装饰图案最多的载体。每个徽州戏曲服装都有不同的装饰图案。这些图案都包含不同的含义。徽剧中的角色行当由生、旦、净、丑四行发展形成了较为细致的划分,人物服饰的艺术特征十分鲜明。从戏剧性的角度来看,它具有特征;从文创设计的角度来看,它是有图形语意的。徽州戏曲脸谱也具有独特的设计语言。各种造型的脸谱人物特征鲜明,这为文创设计提供了丰富的素材。从戏曲人物的服饰、脸谱、道具等方面提取元素运用在设计之中,通过现代设计的手段,使文创产品以新的形式展现徽州戏曲文化。
三、新的表现形式的建构
徽州戏曲文化创意产品的市场的开发需要得到消费者的认可,文创产品的表现形式要从功能、审美等方面满足消费群体,按照现代设计的定义,图形具有传达特定信息的功能。随着现代通讯技术与传媒技术的发展,人类获取信息比前现代化社会发生了质地转变,今天社会已是一个读图的时代,图形传达意义的功能越来越重要。徽州戏曲图形具有丰富的文化传承,社会意义和审美的功能。在文创设计中,对徽州戏曲图形加以提炼,融合,创造出具有现代意义的设计作品,这不仅是对传统文化的继承也为设计语言的多元化作出了努力。下面就从四个方面对徽州戏曲图形在文化创意设计中的建构进行论述。
1.整体挪用
所谓整体挪用,就是将徽州戏曲图形作为设计主要元素的一部分直接套用,因为徽州戏曲图形传达的语意与当代社会有内涵相同或共通之处,这时,设计师可将戏曲图形整体搬迁入作品中,作为设计作品的一部分全盘引用。当然,这种挪用不应是概念的拼凑,只有设计理念与所挪用图形在语意和外形都相互匹配的情况下才会成为优秀的设计作品。如果盲目照搬传统图形只是为了迎合市场的某种虚幻的古典情怀,浅薄的传统文化的追捧,生硬地套上传统和经典的名头,而不顾传统图形的语意和语境,不顾设计作品要传达的信息,致使设计作品徒有其表,造成信息传达混乱,这种对徽州戏曲图形的照搬注定不会成功的。文化创意产品本身具有很强的原创性,设计的重点就是要求产品设计的创意、功能与造型要有机结合,不能是简单的贴图或者复制,要在产品的功能,审美,以及情趣上形成具有原创意义的商品,才能被广大的消费群体所认可与购买。
2.简化提炼
随着市场经济的飞速发展,人们无时无刻接受各种视觉信息的包围,直观而简练地给人以深印象的图形,准确传达商业信息是当代视觉设计的重要特质。徽州戏曲图形作为手工业时代的产物,具有精细而繁杂的工艺特征,其很多图形是精雕细刻,发丝毕现,这种传统图形既不符合当代受众的审美原则,也不符合视觉设计快速传达信息的要求。现代文化创意设计中的图形元素皆以最简练的艺术语言传达着丰富的内涵与信息,也是设计师感受的重点。感受方式与感受对象在设计作品中的有机融合与高度统一,徽州戏曲图形的提炼也是设计创意的进一步提高与深化。利用戏曲图形时应保留图形的传统语意和文化内涵,提取与设计主题相一致的元素,使图形在理念与外形上具有时代特色,同时体现传统意味。
3.重组同构
重组同构是现代设计中对传统图形语言的重要表现手段之一,它所指的是在设计构思中以系统的综合方法将原有图形根据创意建构成新的视觉效果或者新的形象。徽州戏曲图形在古代有其固定的语意逻辑,当代思想的多元化发展,人们的生活理念,需求,以及理想比古展了许多,传统图形在某些人群或某些场合的应用能对应受众的心理需求,但远不能包括所有人的心理需求,这就需要对传统图形进行合理的改造与重组,形成新的视觉符号或者新的图形以满足多种需求的设计。这种对传统图形的大胆改造与想象,它不是凭空产生的,而是在成功的设计理念下,对传统图形进行合乎逻辑的重新组织和重新构造。使其图形的共生,图形的渐变组合和相互演化下形成新的图形,具有时代特色的图形语意的表达,从而使传统图形在当代出现新的面貌。对徽州戏曲图形的重构是采用西方设计理念的思维方式,它不是单纯地展现传统风格,而是对传统图形的抽离,混合,拼接或重组,同时为设计师提供了更多审视传统文化艺术的思考维度。这种对徽州戏曲图形的应用,要重视重构后语意的合理性,防止出现歧意,才能使徽州传统焕发新生,使设计作品出现新意。
4.语意升华
语意的本质就文创作品而言是通过图形来传递的信息和文化观念、思想和情感。在文创设计作品中,语意的表达是以图形的传达与主观精神相统一的,图形是语意的基础与核心,对于图形语意的领会有时是解读图形下的更深层次内涵。徽州戏曲图形本身具有丰富的信息内涵,往往含而不露,隐而不显或艰涩难明。对这些传统文化本源性的理解,是把握徽州戏曲图形的根本。这些语意隐藏在那些图形的背后,关联着比简单的审美意义更为广泛的社会生活意义。深入解读和理解徽州戏曲图形的原生态语意,可以促进设计语言的丰富表达。当今随着科技的发展,多元化思维的涌现,现代设计的理念、方法、设计手段和传播媒介都有了新的发展,这为徽州戏曲图形在当代的传播提供了有利条件,通过科学的分析,有逻辑地推演,高科技的表达,有目标的取形,延意,传神,会使徽州戏曲图形在文化创意产品中焕发时代的风貌。