艺术设计与文化的关系

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艺术设计与文化的关系范文第1篇

关键词：茶文化；茶叶包装；艺术设计

近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。

1中国茶文化概述

1.1中国茶文化的内涵

茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。

1.2中国茶文化的特征

中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。

2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透

中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。

2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合

就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。

2.2茶文化在图案设计中的渗透

在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。

2.3茶文化在文字设计中的渗透

在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档；黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。

3现代茶叶的过度包装

图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。

3.1茶叶过度包装现象

近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。

3.2解决茶叶过度包装的对策

首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。

结语

综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。

参考文献

[1]彭醴纹.浅谈中国茶文化与现代茶叶包装的关系[J].山西青年：下半月，2013(24):194-194.

[2]周易华.中国茶文化对茶叶包装设计的影响研究[D].湖南师范大学，2013.

[3]夏兵,张士康,汪一飞等.中国茶文化底蕴下的现代茶包装探索[J].农业机械，2012(36):110-113.

[4]欧阳晋焱,周爱民.中国茶文化影响下的茶叶包装设计[J].中国包装工业，2013(8):39-40.

艺术设计与文化的关系范文第2篇

论文摘要：中国传统“和”文化博大精深，具有鲜明的民族特色，将之应用于设计艺术人才培养中可以提高设计艺术类大学生的历史文化底蕴、现代设计能力和综合素质。基于此，必须在设计艺术专业课程设置中适当增加中国传统“和”文化的选修课，把“和谐化设计”新理念渗透于教学过程中，并采用“和而不同”的教学方法，为现代化建设输送合格的设计艺术人才。

论文关键词：“和”文化；设计艺术；人才培养；和谐化设计

“和”文化是中国传统文化的一块魁宝，它是中华民族普遍具有的价值观念和理想追求，对中国人民的生活、工作、交往乃至艺术活动等方面都产生了深刻影响。研究中国传统“和”文化在设计艺术人才培养中的应用对于增强当代中国设计艺术类大学生的历史文化底蕴、培养他们的“和谐化设计”能力、提高他们的综合素质、为社会主义现代化建设输送合格的设计艺术人才具有十分重要的现实意义。

一、中国传统“和”文化的基本内涵

要自觉地把中国传统“和”文化应用于设计艺术人才培养中，提高人才培养质量，首先必须了解中国传统“和”文化的基本内涵，把握其精神实质。传统文化是一个民族劳动和智慧的结晶，是构成一个民族自身特色的重要内容，是维系一个民族生生不息的精神纽带。李瑞环明确指出：“中国是一个历史悠久的文明古国，在中华民族漫长的历史发展过程中，创造了独具特色的传统文化，在博大精深的中国传统文化中，‘和’的思想占有十分重要的位置。”[1]中国传统“和”文化源于三千多年前的甲骨文、金文中的“和”字。早在西周末期，史伯就提出了“和实生物，同则不继”的观点。到了春秋战国时期，“和”文化逐渐成了诸子百家的共识。汉代以后，“和”的思想已成为社会的主流文化。可见，中国“和”文化源远流长，是一个与时俱进、生生不息的文化理念。目前，“和”文化已经蕴藏着政通人和、内和外顺、和以处事、和衷共济等深刻的处世哲学和人生理念，包含着和谐、和睦、和平、和善、祥和、中和、和合等多种涵义。概括起来，中国传统“和”文化的基本内涵包括以下几个方面：

1.“和为贵”的价值取向

“和为贵”是中国传统文化的根本价值取向，是中华民族极具影响力的文化特色。孔子说：“礼之用，和为贵；先王之道，斯为美。”在孔子看来，“和”不仅具有十分重要的社会价值，而且具有十分重要的审美价值。孟子进一步强调“人和”即社会和谐的重要性。他说：“天时不如地利，地利不如人和。”除了儒家十分重视“和”的价值之外，佛道墨是诸家都极力推崇“和”的思想。佛家反对杀生，主张与世无争，强调生态和谐、社会和谐、人自身和谐。道家特别强调“天和”即生态和谐的重要性。庄子说：“与人和者谓之人乐，与天和者谓之天乐。”天乐优于人乐，天和重于人和。墨家主张“兼相爱，交相利”，也十分重视“和”文化的价值。在中国传统文化中，“和”不仅具有社会价值，而且具有审美价值。中国传统文化中“和为贵”的思想受到世界各国人民的普遍认同。早在20世纪20年代，英国著名哲学家罗素明确指出：“中国至高无上的伦理品质中的一些东西，现代世界极为需要。这些品质中，我认为和气是第一位的。”

2.“和而不同”的价值标准

要把握中国传统“和”文化精神必须认识“和而不同”的价值标准。西周末年至春秋时期，有所谓“和同之辩”。在古人看来，“和”不等于“同”。“同”即简单的同一、类同；“和”即许多不同事物之间的和谐统一。《国语·郑语》中记载：“夫和实生物，同则不继。”只有和谐才能产生新生物，而类同则不能继续发展。世界的存在方式是“和而不同”的，世界发展的根源也在于“和而不同”。唯物辩证法认为，“和”与“同”相区别，而与“不同”紧密相联。“不同”是“和谐”的前提，“和谐”是不同事物之间的协调统一。“和而不同”包括三层含义：一是主张多样性；二是主张协调性；三是主张统一性。“和而不同”不仅是一种哲学价值观，而且是一种伦理价值观。孔子说：“君子和而不同，小人同而不和。”能否做到“和而不同”是区别君子与小人的道德价值标准。在为人处世方面，小人只知道盲目附和，投上所好，丧失原则性；而君子则不盲从，敢于坚持原则，提出自己的独到见解，力求和而不同。”“和而不同”不仅是一种道德价值标准，而且是具有民族特色的审美价值标准。在中国传统美学看来，正是复杂多样、千变万化的事物之间的和谐统一才构成了美好的世界；正是多种不同颜色的和谐统一才构成了美丽的图画；正是各种不同音调的和谐统一才构成了优美的音乐。“和而不同”是一切美，包括自然美、社会美、艺术美的审美价值标准。

3.“中和包容”的思维方式

中国传统“和”文化是中华民族特有的思维方式，这种思维方式包括“中和”思维与“包容”思维。所谓“中和思维”是指人们在认识和解决问题时采取执中适度、不偏不倚的思维方式。“中和思维”最早可追溯到《周易》。《易传》中关于“中和”的论述不下三十处。其中，“凡吉占都是因为能‘正中’、‘得中’、‘中正’、‘黄中通理’等。”[2]中和思维集中体现为儒家推崇的“中庸之道”。“中庸之道”要求人们在为人处世方面采取“适度”的原则，反对“过”与“不及”。从伦理学的视角看，“中庸”是最高道德尺度。孔子明确提出了“中庸之德”的观点。以美学的视角看，“中和”是最高的审美尺度。“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”孔子主张执两用中，强调对中和之美的追求。中国传统“和”文化不仅推崇中和思维，而且推崇包容思维。所谓“包容思维”，是指在各种文化交流中采用兼收并蓄的思维方式。中国传统文化以儒家学说为主体，同时吸收了道家、佛家、墨家等诸多学派的思想以及其他外来文化而形成的。在全球化、信息化的现时代，中国人民必须树立“包容思维”，批判地吸收西方文化中的合理因素，才能发展和繁荣我国社会主义文化。 转贴于 　二、中国传统“和”文化应用于设计艺术人才培养的基本途径

中国传统“和”文化具有十分重要的现代应用价值，把它应用于设计艺术人才培养过程中有助于提高人才培养质量。如何把中国传统“和”文化应用于设计艺术人才培养中呢·必须重点做到以下几点：

1.要加强中国传统“和”文化教育

现代设计艺术离不开传统文化。没有深厚文化底蕴的设计者必定不是优秀的设计者；没有深厚文化底蕴的设计作品必定不是优秀的作品。因此，必须重视对当代中国设计艺术专业大学生的中国传统文化教育。前面讲过，“和”文化是中国传统文化的一块魁宝，加强对设计艺术类大学生的传统“和”文化教育具有特别重要的现实意义。目前，我国设计艺术类大学生普遍缺少传统文化修养，严重制约了其设计能力和创新能力的提高，加强对他们的中国传统“和”文化教育势在必行。首先，要开设中国传统文化选修课程。在设计艺术课程设置中，除了专业课之外，应当开设若干门传统文化选修课，包括“中国传统哲学”、“中国传统美学”、“中国传统伦理学”、“中国设计思想史”等。通过这些选修课，对大学生进行中国传统“和”文化教育，使他们对中国传统“和”文化的基本内涵有一个正确的认识，自觉树立“和为贵”的价值取向、“和而不同”的价值标准和“中和包容”的思维方式。

2.要加强“和谐化设计”新理念的培养

把中国传统“和”文化与现代设计艺术有机结合起来，形成了“和谐化设计”新理念。必须加强对设计艺术类大学生的“和谐化设计”新理念的培育，才能促使他们自觉学习和运用中国传统“和”文化，提高设计艺术水平。所谓“和谐化设计”，是指在现代设计过程中，坚持以“和”文化为指导，在处理人、作品与环境之间的关系时调和其对立与矛盾，使之获得动态平衡，建构一个有机协调的统一整体，最大限度地满足广大受众的实用和审美的双重需求。“和谐化设计”是中国传统“和”文化与现代设计艺术的有机结合。“和”文化是“和谐化设计”的思想文化基础，现代化科学技术是“和谐化设计”的科学技术基础；和谐的设计关系是“和谐化设计”的基本内容；“一切为了广大受众”是“和谐化设计”的根本宗旨；“以人为本”是和谐化设计的核心理念。“和谐化设计”新理念是对传统设计理念的超越，它具有民族性、现代性、整体性、人本性、科学性等基本特点。为了提高当代设计艺术类大学的综合素质和设计创新能力，必须加强“和谐化设计”新理念的培育，使他们牢固掌握“和谐化设计”的基本内涵和特点，自觉地处理好几种关系，实现设计和谐化。首先，要处理好个性与共性的关系，实现个性化与共性化的有机结合。“和而不同”是“和谐化设计”的精髓，这就要求在设计中做到多样性与统一性相结合、本土化与全球化相结合。其次，要处理好内容与形式的关系，实现设计内容与设计形式的有机结合。它要求在设计中，既要注重设计的道德内容，强化设计的教化功能，又要注重设计的艺术形式，强化设计的审美功能，把设计的教化功能与审美功能相结合。再次，要处理好实用性与审美性的关系，实现实用与审美的有机结合。现代设计与人们的生活息息相关。现代设计首先是满足人们的物质生活需求，这就要求设计品具有实用性；同时，现代设计还要满足人们精神生活的需要，特别要满足人们的审美需要，这就要求设计品具有审美功能。因此，必须注重现代设计的实用性与审美性的有机结合。

艺术设计与文化的关系范文第3篇

【关键词】现代；艺术设计；符号

一、符号学理论对现代艺术设计的解读

艺术设计和符号学有着很深的联系，从艺术设计层面来看，人们普遍的侧重点是设计的外在装饰形态方面，从其他方面来看是对感性思维与表层的理解，然而，艺术设计需要设计师的直观感受与客观理性思维相互融合，掌握符号学的理论，引领其去设计标识。掌握符号学相关的理论知识，运用现代艺术设计的符号表达，对于艺术设计的发展具有一定的意义。人们应该通过一种构造式的视角来审视与掌握我国传统文化事物，充分认识到在设计中，传统文化设计符号的设计思维，同时对于现实设计也有一定的帮助，使其能更好地完善设计理念。符号是具有随机性的，这也是符号的性质特点。也就是说，符号的本质就是关系的象征，一切都是变化的，一切关系也都是存在变化的。从其他视角来看待，在符号的任意性与关系的不断变更的过程中，经过了代指与所指的形式，通过联想与改进来超越。我国的艺术设计比较讲究情意，讲究“情”里面的喜怒哀乐，讲究“意”里面的远近虚实，然而情意最终都归咎在心意上，我们的设计思维就是以“意”为主导的。我们所说的“意”，是指由人的思维所构建的“意境”。同时，与现代艺术设计中的设计形式也是基本相符的。在一个出色的设计作品中，理当是蕴含了一定的意境，然而这种意境像是一种隐喻。在现代艺术设计中为我们展现的形式往往以形体与空间形态所处的环境来呈现，我们在使用与活动过程中所感受到其营造的氛围，这既是理性与感性相结合带来的感受，人们需要探索意境的存在与表现，以及感受的表现形式。人们必须了解设计者所设计的艺术品的具体意义，并且掌握其设计的内容，艺术品的使用功能要合理，技术要可行，这件艺术品才能被大众所认可，并产生共鸣。

二、传统符号对于艺术设计的启示

人类是历经传统文化才对符号有所认知的。人们通过对传统文化的研究探索，才足以知晓社会中存在的符号所表达的意义。相比之下，人们也通过绘画、文学、建筑等彰显独特文化。实际上，传统文化具有统一符号的形式和意义两种形态关系的隐藏力量。文化之所以被称为“文化”，原由是其具有传承性，其中优秀的本质被保留并且传承下来，设计的创新点就可以在原有的基础上得以发展，人类的文明便是这样不断进行演变发展的。符号也代表了传统文化的一部分，这就需要人们的不断创新、融合，才能将其传承下去。传统文化符号是经过历史沉淀的文化产物，经过不断继承和发展，才慢慢成为我国文化的象征。带有标志性的文化符号和艺术设计相辅相成时，就会彰显出设计作品的文化底蕴和意境。符号给予我们的概念是一种附着的装饰，如今，对于一个艺术设计作品来说，能够附着传统文化符号并且重现艺术品最原始、淳朴的装饰风格，成为了一种新的潮流形式。文化符号不仅蕴含一定的审美价值，还带有对自然生态的向往和敬仰，我们在看到一个将符号作为元素的艺术品时，联想到的是其所营造的意境。这些符号是人们对现实事物的精雕细琢，提升了现代人的审美，把文化符号的精髓融入现代艺术设计中，这必然是对传统文化最佳的诠释和发展。

三、艺术设计符号的意义

人们所创建的所有活动，都需要有一个社会约定作为参考，不然人们就会在未知的领域里产生恐惧感。符号设计可以传达概念，然而这个传达需要艺术品的观赏者能够理解这种承载的形式。设计师和欣赏者之间需要建立默契，这种默契需要沟通和理解作为基点。一个符号设计要想为人所用，就要建立一种被认知和理解的关系，符号设计的形态和概念的关系，是依托人的身心、自然环境、技术与文化底蕴而创建起来的。

艺术设计与文化的关系范文第4篇

关键词：非遗语境下；民间美术；艺术设计；协同发展；路径

一、非物质文化遗产

非物质文化遗产，顾名思义，就是指通过利用民间美术与艺术设计的形式对人类社会的传统文化和历史文化进行表现的一种宝贵文化。因此，为了促进非物质文化遗产文化的传承与发展，需要加强民间美术和艺术设计协同发展。

二、民间美术与艺术设计的关系

众所周知，民间美术与艺术设计两者之间既有相同的地方，也有不同的地方，为了加深对民间美术与艺术设计之间关系的认识和理解，接下来，从以下几个方面，对民间美术与艺术设计的关系进行详细介绍。

（一）民间美术与艺术设计的来源

民间美术与艺术设计的来源都是相同的，均来自于人们的日常生活，因此，民间美术与艺术设计均可以看做是丰富人们的生活，提高人们生活的乐趣和幸福指数的表现形式，同样，民间美术与艺术设计是人们生活中最重要的组成部分，例如：剪纸和烙花是传统的民间美术，这些传统的民间美术来源于人们的日常生活，因此，其内容的表现形式主要以人们的生活的情景为主要内容，以此同时，由于艺术设计的灵感主要从传统的民间美术中获得的，因此，艺术设计也来源于人们的日常生活，艺术在设计的过程中，主要以人们的日常生活为载体，这样一来，提高了艺术设计作品的实用性，给人们的生活带来了很大的便利。总而言之，民间美术与艺术设计都来源于人们的日常生活，为丰富人们的生活，提高人们的幸福指数起着非常重要的影响。

（二）民间美术与艺术设计的本质

虽然民间美术与艺术设计都来源于人们的日常生活，但是两者的本质有很大的不同，传统的民间美术与人们的日常生活联系最为密切，但是艺术设计属于市场推广的产物，因此，艺术设计更注重利用市场的推广获取更多的经济效益，由于艺术设计是以赚钱盈利为目的，因此艺术设计为了满足市场需求，要不断的进行完善和优化，从而达到创新目的，给人们带来了视觉上的享受，赚取更多的利润。

三、民间美术与艺术设计的协同发展路径

由于民间美术和艺术设计两者各有千秋，两者相辅相成才能给观众带来了焕然一新的感觉，因此，加强民间美术与艺术设计的协同发展势在必行，为了实现这一目标，现提出民间美术与艺术设计的协同发展的路径，为了加深对这些发展路径的认识和理解，接下来，从以下几个方面，对民间美术与艺术设计的协同发展路径进行详细介绍。

（一）利用传统民族文化对艺术进行设计

最近几年，越来越多的人开始关注艺术设计理念的独特性和国际性，其实这些优秀的设计理念绝大部分都来源于全国各地传统的民族文化，因为，艺术设计如果没有有效结合传统的民族文化，那么其艺术设计就没有独特性和国际性而言，因此，为了有效的促进民间美术与艺术设计的协同发展，必须通过利用传统民族文化对艺术进行设计，在利用传统民族文化对艺术进行设计的过程中，首先，为了提高艺术设计的水平，必须有效的结合传统的民族文化，例如：法兰西人艺术设计的浪漫理念，主要来源于以前对美好生活向往的传统民族文化；意大利的建筑艺术设计自古以来就非常著名，是因为意大利在建筑艺术进行设计的过程中，有效的借助了传统的民族文化，因此，为了提高现代艺术设计的发展速度，必须将艺术设计与传统民族的文化特色进行有效结合，在传统民族文化的基础上，对现代的艺术进行高效设计，从而提高现代艺术设计的独特性与国际性，在利用传统民族文化对艺术进行设计的过程中，传统的民族文化也得到了有效的传承和发展。总而言之，通过利用传统民族文化对艺术进行设计，一方面提高了艺术设计的创新性与国际性，另一方面对传承和发展传统的民族文化起着至关重要的影响，从而全面的实现了民间美术与艺术设计的协同发展。

（二）利用民间艺术的设计灵感对艺术进行设计

传统的民间艺术随着地域和民族的差异化表现形式也是各有千秋，种类繁多，因此，每一个艺术设计的简欧可以都可以从不同形式的民间艺术中得到独特的设计理念，也就是说民间艺术的设计灵感不同给艺术设计产生了深远的影响，因此，通过利用民间艺术的设计灵感对艺术进行设计，就可以有效的实现提高艺术设计的独特性的目的，在利用民间艺术的设计灵感对艺术进行设计的过程中，首先，充分认识和理解传统民间美术的含义，然后将民间美术的设计灵感进行整理和汇总，并通过艺术设计的形式将汇总的设计灵感充分的展现出来，其次，由于传统的民间美术非常重视绘画色彩的搭配和运用，然后将那些杂乱无章的事物进行整理和归纳，最终用简单的作品进行展示，因此艺术设计也要借鉴传统民族美术这一特征，从而对艺术设计的创新性起到了至关重要的影响，除此之外，由于传统的民间美术与人们的日常生活息息相关，而人们的生活存在很大的独特性，最终导致传统的民间美术也具有很强的独特性和丰富性，因此，艺术设计从多样化的传统民间美术那里获得了更多的设计灵感，与此同时，传统的民间美术也从艺术设计中学习到了更形象生动的表现形式，这样一来，很好的达到了民间美术与艺术设计的协同发展的目的。总而言之，通过利用民间艺术的设计灵感对艺术进行设计，一方面有助于艺术设计从传统的民间美术那里获取更丰富的设计灵感，另一方面，还有助于传统的民间美术学习艺术设计鲜明的表现形式，从而有效的实现了民间美术与艺术设计的协同发展。

（三）通过艺术设计加强民间美术的传承力度

由于传统的民间美术给艺术设计带来了创造上的灵感，而艺术设计的展示又反过来加强民间美术的传承力度，两者在相辅相成中得到了共同的发展，因此，通过艺术设计加强民间美术的传承力度是时代的趋势。在通过艺术设计加强民间美术的传承力度的过程中，首先，在对艺术进行设计的初期，要对传统的民间美术有一定的认同感，并在结合传统民间美术的基础上，实现对艺术设计的创作，这样一来，艺术设计就很好的继承了传统的民间美术，除此之外，由于艺术在设计的过程总引用了大量的传统民间美术的内容，这样一来，艺术设计在展示的过程中，通过给人们带来视觉上的享受，增加人们认识和理解传统民间美术的机会，与此同时，艺术设计主要面向市场的推广，通过媒体报道的形式同样加强民间美术的传承力度，这样一来，艺术设计不仅传承了传统的民间美术，而且还在潜移默化中培养了人们学习传统民间美术的意识。总而言之，通过艺术设计对加强民间美术的传承力度起着不可估量的作用，因此，一定要引起艺术设计工作者的高度重视。

四、结语

综上所述，非物质文化遗产是我国最宝贵的文化遗产，然而，一些宝贵的非物质遗产却随着当今社会的不断进步，正在走向流失，走向灭亡，因此，保护和传承这些文化迫在眉睫，由于非物质文化遗产包含着非常宝贵的传统民间美术，这些传统的民间美术与人们的生活息息相关，为了传承这些传统的民间美术，可以将传统的民间美术融入到艺术的设计中，这样一来，不仅提高艺术设计的独特性，还有效的传承了传统的民间美术，对实现非遗语境下的民间美术和艺术设计协同发展起着不可估量的作用。

参考文献：

[1]耿涵，马知遥.“非遗”语境中民间美术与艺术设计的共向发展刍议[J].民俗研究，2014（2）：61-65.

[2]韩芳.『非遗语境中民间美术与艺术设计的共向发展分析[J].美术教育研究，2016（19）.

艺术设计与文化的关系范文第5篇

【关键词】中国传统文化 公共艺术 设计应用 分析研究

引言

中国是一个拥有5000年文明的国度，拥有属于自己独特的传统文化。在这样的背景下，需要对如何发展传统文化，使之与现代潮流紧密结合的问题展开分析。因此，本文将通过从进行中国传统文化在公共艺术设计中的应用研究的意义、传统文化和公共艺术设计的相关概念分析以及中国传统文化在公共艺术设计中的应用分析等三方面展开研究，来促进中国传统文化的进一步发展与进步。

1 进行中国传统文化在公共艺术设计中的应用研究的意义

首先，对于传统文化的进一步发展有着重要的意义。因为通过在公共艺术上使用传统文化，就可以使传统文化与现代社会相融合，实现与时俱进。其次，还可以帮助公共艺术的设计提供更多的新鲜元素，促进公共艺术的创新与发展。最后，传统文化的弘扬与发展不仅关系着文化的复兴与繁荣，而且还对社会稳定、进步有着至关重要的作用，所以希望本文的研究，可以促进中国传统文化与公共艺术设计的进一步融合与发展。

2 传统文化和公共艺术设计的相关概念分析

传统文化简单来说，就是指中国5000年来悠久的历史文化，包括那些对人类历史的发展起着重要作用的、并且流传至今的古代文化。而公共艺术设计是指设立于公共场所空间，并且供人们进行参观和观赏的艺术。

只有对这两个概念有了初步的认识和了解，才可以更好地对中国传统文化在公共艺术设计中的应用进行研究。

3 中国传统文化在公共艺术设计中的应用分析

3.1 中国传统文化在户外广告设计领域中的运用。

首先，传统文化可以和户外广告密切联系。例如公益广告中一些传统的诗句或者是名言警句，都可以起到很好的宣传效果。除此之外，在招贴广告设计的时候，常常包含水墨、书法等元素。这样一来就使得传统文化可以很好地与现代社会发展相结合，同时也为公共艺术增加了新的发展元素，使之实现了进一步的创新发展。所以说，广告设计不仅仅是时尚元素的聚集地，它也可以包含更多的传统元素，来增加广告的创意，实现传统与时尚的完美融合。

3.2 中国传统文化在建筑设计领域中的运用

在进行社会建筑施工的时候，还要充分考虑到中国传统文化因素的影响。例如，人们在进行建筑的时候，往往会选择一些地理位置较好的地域来进行建造，这其中就包含人们对风水学的理解和认识。一般来说，人们对风水是极为看重的，并且在进行大型工程建造的时候，往往会进行风水观察。所以说，在现代公共建筑施工的时候，往往也会注意到风水学这些中国传统文化的影响。除此之外，在建筑施工的时候，还会遵循一定的设计原则，例如建筑与阳关的关系、建筑与采光的关系等，这些都是人与自然和谐相处的设计原则的充分体现。而且，通过传统元素的应用，可以使现代建筑朝着一个创新设计的角度去发展，从而进一步体现出中国传统文化的博大精深，促进传统文化的时代化、现代化。所以说，中国传统文化在建筑设计领域中的运用，使中国建筑步入了一个崭新的发展阶段，促进了公共艺术的发展范围的不断扩大。

3.3 中国传统文化在环艺设计中的应用

中国传统文化中，对于环境艺术有着很深的研究。人们自古以来就讲究生存环境中的安全、美观、实用，而且人们在进行环境设计的设计的时候往往也是充分去遵循这样一个原则。所以说，在今天的环境艺术设计中仍然有着传统文化元素的存在。例如，在对一些城市花园或者是休息区进行设计的时候，都会坚持生态、环保等方面的设计理念。因为在历史的发展长河中，人类由于与自然环境的发展背道而驰，受到了教训，所以生态自然成为了人们进行环境艺术设计的一种传统理念，那么在今天的环境艺术设计中也充分体现了中国传统文化的影响。所以说，创新并不是意味着排斥所有旧的东西，有的时候在传统的元素中去发现其闪光的地方，也可以与时代的脚步进行融合，实现崭新的发展。中国传统文化在环境艺术设计中的应用，就很好地证明了这一观点。

结语

通过本文研究发现，中国的传统文化不仅仅在历史上发挥了重要的作用，而且还可以充分地与现展密切结合，实现文化的与时俱进。因此，希望通过本文的研究，可以为今后中国传统文化在公共艺术设计中的应用实践，提供一定的参考，促进中国传统文化在公共艺术设计中的应用与发展。

参考文献

[1]方浩.《传统艺术理念在现代设计中的延伸》.《装饰》，2011年总第128期.

[2]李政遣，赵萌.《当代设计的艺术文化学阐释》.河南美术出版社，2012年版.