视觉传达艺术设计
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视觉传达艺术设计范文第1篇
视觉传达艺术设计是指设计师通过视觉媒介向人们传达自己的艺术创作理念和创新设计。是人们通过观察的方式接受设计者在视觉上的信息传达。视觉传达艺术设计具有范围广、内容丰富、更新速度快等特征。正是因为视觉传达艺术设计的更新速度快，人们对艺术的需求量大，导致视觉传达艺术设计者需要非常强大的创新能力，人们对创新的理解也出现了百花齐放的局面。为了能让设计者更加清楚当下视觉传达艺术设计中的创新理念，笔者将结合当下时代的发展特色，对目前艺术界中的视觉传达艺术设计创新理念作为一个简要的概括，并对艺术教育者的创新理念教学提出几点自己的见解。
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。
五、结论
经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
参考文献:
［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．
［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．
［3］翟颉．谈视觉传达艺术设计的创新设计理念［J］．现代装饰，2014，(01):101．
视觉传达艺术设计范文第2篇
一、视觉传达艺术设计概述
经济水平的提升，让人们更加注重于精神世界的满足，视觉传达艺术设计就是在这样的背景下被推出历史舞台。视觉传达艺术设计是为了向人们传播自己的设计理念，通过可视形式的主动行为过程。主要通过标识、排版、绘画、平面设计、插画和色彩等表现形式，向人们传达一些特点的设计理念，并以此来影响人们的欣赏水平和审美观念。因此，视觉传达艺术设计在摄影、服装设计、网页设计、建筑设计、舞台设计等各种商业领域逐渐被广泛使用。这主要是因为视觉传达艺术设计能有效的激发人们的视觉效果，满足人们的艺术精神追求，进而提升商品的宣传效果。视觉传达艺术设计作为一种新兴的艺术行业，其从1960年就在日本东京的世界设计大会被人们提起。但是，真正意义上的兴起是在19世纪中叶的欧美印刷美术设计。可以说，视觉传达艺术设计具有悠久的发展历史。但是，视觉传达专业在我国的起步时间却比较地晚，主要是由于清末闭关锁国政策和二次世界大战的影响。但是，随着我国改革开放政策的深入，视觉传达艺术设计在我国的发展速度却非常的快。特别是近几年，我国加入WTO后给视觉传达艺术设计提供了一个良好发展环境，也给视觉传达艺术设计带来了巨大的商业机会和就业机会。
二、视觉传达艺术设计的主要特点
视觉传达艺术设计主要是设计者通过视觉媒介向人们展现并传达自己的设计理念的这一过程。视觉传达艺术设计的发展一直都是紧跟着时展的脚步，随着科技进步和新视觉媒介的出现，以及新的艺术工艺的出现而不断扩大其使用范围。目前，视觉传达艺术设计主要适用于印刷行业、书籍设计行业、展示设计行业、影像设计以及视觉环境设计行业。由此可见，视觉传达艺术设计具有使用范围广、内容丰富的特点。另外，由于人们欣赏观念更替速度的增快，和人们精神艺术的需求增大，导致视觉传达艺术设计的创新速度非常的快。还有，视觉传达设计是为当代商业服务的，主要通过在标志、广告、包装、室内设计、企业形象等方面的视觉传达艺术设计，通过这些设计的视觉形象向消费者传输者企业或商品的销售理念、观念。因此，视觉传达艺术设计又具有非常巨大的商业价值。
三、视觉传达艺术设计中的创新理念
(一)创新设计理念
物质水平的提高，让人们欣赏水平不断地提高，对艺术设计的要求也不断地在变化。为了能设计出满足人们精神文化需求，符合时展特色，具有自己艺术风格的艺术作品。设计师应该要不断更新自己的设计理念，要不断提升自己在艺术当中的创新能力。根据市场的需求和人们的期望，利用创新的设计理念，设计出具有时代特色和自身艺术风格的艺术作品。创新设计理念的实质主要是设计者对过去的设计经验和知识进行不断的总结，提出有别于常规或区别于常人的设计思想。然后运用现有的知识和物质条件创作出满足人们需求和社会需求的新事物、新方法、新理念等并获得良好商业效益的创作行为。视觉传达艺术设计中的创新设计理念应最大程度的体现出当代时代的特点和作品的审美要求。在设计过程中通过视觉符号(文字、图形、色彩)与当下流行的时尚元素的结合，最终完美诠释出时代和美的融合。值得一提的是，由于视觉传达艺术设计的主要使用领域在商业当中，因此，设计中应该要将商业当中需要的宣传作用与艺术进行有效地结合，要能够吸引消费者的注意力并为商家带来更大的经济效益。如此，视觉传达艺术设计才能够做到可持续发展。
(二)设计语言的创新
视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的制作过程。艺术设计者为了能有效的向社会和群众自己的艺术主张和设计理念，需要不断的寻找和挖掘出最能体现自己设计理念的视觉语言。在现实中没有符合自己设计理念和创作理念的设计语言，设计者就只能通过自己的设计经验和艺术知识来创造出更能贴切自己设计理念的视觉语言。视觉语言的主要功能是为了让设计理念和艺术主张做到有效地结合，通过线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等视觉设计基础元素的创新，将信息在商家、消费者和商品直接的有效流动。视觉元素的创新，非常考验设计师的艺术设计知识和观察能力、以及创作能力。通过对视觉传达艺术设计的设计语言进行创新，不仅能开阔设计师的创作思维，还能开拓艺术作品的表现范围，以及丰富视觉传达设计的展现内容。
(三)设计理念表现方式的创新
科学作为推动社会发展的第一生产力，对人类历史发展的影响是非常大的，对促进视觉传达艺术设计发展的作用也是非常明显的，也为视觉传达艺术设计的创新提供了无穷的动力。因为科技的大力发展，促使视觉传达艺术设计的机械设备、思维方式和研究理论都获到了非常大的进步。正是因为这种进步，设计者依靠各种视觉媒介、物质材料和设计工具进行视觉传达艺术的创新设计，以此达到信息传播的目的。
(四)绿色元素的体现
随着环境保护在经济发展中地位的不断提升，人们脑海中的环保理念也越来越深刻，环境保护已经成为了发展中全民的主流意识。因此，设计师应该抓住环保这个潮流理念，在现代视觉传达艺术设计当中，不仅要体现出目前时展的特色，还必须注重绿色环保理念在艺术设计中的运用。在现实的艺术设计过程当中，设计者应该在自己的作品当中积极地融入绿色环保的设计理念，还应该将生活当中的环保思维融入到自己的作品当中去。如此，设计师不仅能紧紧抓住当下艺术发展潮流的主要方向，还能通过自己的艺术作品时时刻刻的提醒人们爱护环境，为过的环境保护事业的建设贡献出自己的一份力量。为了能直接的体现出艺术作品的环境保护理念，艺术创造者经常会在作品中加入绿色元素。而绿色元素的加入也是符合当代经济发展趋势的，也是我国社会主义和谐社会建设的必然要求。
(五)个性化的体现
视觉传达艺术设计的不断发展不仅是视觉传达艺术设计自身所需要的，更是我国社会主义特色设计理念走向国际市场的重要传播途径。因此，为了能让更多的人认识到中国文化，认识到设计师自己的艺术风格，设计师在进行作品设计时应该要掺入具有自己艺术特点和中国特色的设计理念。可见，设计师在进行作品设计时应该要不断追求自己个性化的体现，要在单一传统的设计基础之上逐渐向个性化、多元化的设计转变。最重要的是要设计师自己本人要走出传统设计的束缚和创新自己的设计思路。从视觉传达艺术设计的商业价值来说，只有将自己的个性化色彩融入到艺术作品当中，才能让消费者在众多同类的艺术品中分清、认出自己的艺术品，展现出自己艺术作品所有表达的个性内容，并满足现代社会消费者不同的个性化精神需求。
四、视觉传达艺术设计创新设计理念的结合
(一)设计理念和视觉语言的结合
视觉传达艺术设计的多元化发展，让视觉传达艺术设计的创新理念之间产生了结合，也就是在自身原有的设计理念和知识基础上再结合其他的设计元素进行二次创作，以此做到视觉理念的不断创新和与时俱进。在日常的设计活动中，设计理念的创新经常会与各种不同的视觉语言进行结合，通过不同的视觉语言，通过不同的视觉媒介，通过创新的视觉语言设计方式对自己的设计作品加以精准的阐述。并且，视觉传达艺术设计本身就是一个图形语言化、语言图形化的相互作用的过程。因此，为了能设计出满足大众精神文化需求、符合时展的艺术作品，设计师需要不断的寻找更适合自己艺术作品的视觉语言，通过对视觉语言的基本元素文字、色彩、图形进行二次创新来挖掘出更具有自己艺术风格的视觉语言。然结合自己的设计理念将这些新的视觉语言运用到自己的设计当中，创造出满足当代人们艺术文化需求的作品来。
(二)实现个性化和多元化创新的结合
设计师要不断创新自己的设计理念和设计方式，实现自身作品的个性化与多元化的结合。使自己的作品在众多艺术品中脱颖而出，并形成自己独具一格的艺术设计风格。另外，由于人与人之间的个性化差异，其对艺术作品的需求也存在着差异化，为了能满足不同人之间的艺术需求，设计师应该实现设计作品多元化，并保证自己的视觉传达艺术设计也能朝着多元化发展的趋势前进。如此才能一直保证自己的设计作品的前沿性、潮流性，不被时展所淘汰。五、结论经济水平的提升导致了人们物质生活水平的提升，生活水平的提升致使人们对艺术文化追求也在不断的提高。为了满足人们日益提高和不断变化的艺术文化需求，设计师应该在扎实自身专业知识素养的基础上不断创新自己的设计理念，在满足大众艺术精神需求的同时也要兼顾与时俱进的创新理念，不断运用自己的想象力、创造力、观察力和创新力去创作更多的视觉传达艺术品。
作者:商漠 单位:宁波大红鹰学院
参考文献:
［1］叶莉，林征．视觉传达艺术设计的创新设计理念分析［J］．大家，2012，(01):279－280．
［2］王乐．分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施［J］．包装世界，2015，(06):30－31．
视觉传达艺术设计范文第3篇
关键词：视觉传达艺术；设计理念；创新
视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念，指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上，运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用，发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上，阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。
一、视觉传达艺术设计概念及现状
（一）概念
视觉传达艺术设计主要可以概括为两点：一是，视觉，也就是人们通过眼睛能够看到的事物；二是，传达，作为传播学的主要构成环节，是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中，信息发送者能够让大众了解自身想法，以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品，如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解，借助视觉传达艺术设计元素，如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装，在大众心中留下深刻印象，以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。
（二）现状
视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型，在商业服务中发挥着不可替代的作用，扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言，视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的，到目前为止，经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，并且取得了一定的成果。在商品营销中，视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果，还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升，国外产品不断涌入我国市场，使得人们对商品包装要求越来越高，在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）创新视觉传达设计理念
随着时代的不断发展与进步，必须重视理念的创新，只有加强创新设计理念，才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发，创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效，所以，在视觉传达艺术设计中，一定要重视视觉语言的创新，其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等，均要符合时展与大众美学的要求，充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中，一定要掌控好时代脉搏，突出时代特色，这样才可以保证设计理念科学、合理。同时，只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念，才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求，创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。
（二）强调多元化与个性化
在视觉传达艺术设计中，多元化与个性化是相对统一的整体，是完善设计整合与吸收的必然选择，也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说，在实际设计过程中，设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中，主要为单一设计模式，在多元化的冲击下，使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件，为此，在设计中，需要突出新颖，呈现创新设计理念，并且融入图形设计，以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念，构建新的多元化与个性化的设计理念，充分反映了当今社会的日新月异，具有十分显著的个性化特点。所以，在进行视觉传达艺术设计的时候，必须对多元化与个性化进行充分考虑。
（三）明确大众化与民族特色
在视觉传达艺术设计中，图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体，属于一种视觉语言，在设计中运用的时候，不仅要了解大众的认知程度，还要突出民族特色，这样才可以使人印象深刻。也就是说，在视觉传达艺术设计中，图形不仅要体现大众形态，还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入，处理好民族特色与本身色彩之间的关系，结合民族特色与现代思维，创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式，能够更好的弘扬民族特色与文化精神。
（四）重视个性化设计
随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，怎样突出产品设计的个性化，成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中，加强设计与生产目的的结合，可以实现艺术设计与生产技术的融合，进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下，不仅要完成产品设计，还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言，个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程，从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候，需要充分考虑消费者的心理，并且以此为前提，设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中，也要明确产品定位，把握整体感觉，不断创新设计领域，实现科学技术与文化艺术的结合，体现产品设计的个性化。
（五）明确绿色与现代设计理念
绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大，影响环境的因素越来越多，人们在追求高品质生活的同时，难免会忽视环境对人类的影响。为此，在现代生活中，设计师一定要具备绿色设计理念，并且能够合理运用，让人们在生活的同时，享受自然环境的美好，实现可持续发展目标，真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中，设计师需要适时转变绿色设计理念，展开合理分析与设计，树立环保意识，让大众充当绿色设计者，实现节能环保的目标。所以，在视觉传达艺术设计中，合理运用绿色设计理念，是设计的使命与责任。
结束语：
综上所述，随着社会经济的不断发展，人们生活水平与审美水平的不断提高，使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活，充分了解大众的需求与审美水平，这样才可以更好的创新设计理念，极大的刺激消费者，在大众心中留下深刻的印象，对视觉传达艺术设计作品予以自由传播，从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。
参考文献：
[1] 崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）：130-131.
[2] 方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）：153-153.
[3] 孟祥芸.视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（05）：159-161.
视觉传达艺术设计范文第4篇
关键词： 视觉传达设计；中国书法艺术；元素
中图分类号：J29 文献标识码：A文章编号：1671-1297（2008）07-181-03
从世界贸易组织WTO标识（图1）、2000北京申奥会徽（图2）到中国月球探测工程标识（图3）、2008北京奥运会徽等标志（图4）展现在我们眼前之时，我们会为那飘逸的动感视觉而惊叹，这正是来自中华民族3000多年的书法艺术文化的积淀与升华。视觉传达设计在中国设计艺术领域越来越深远传播的今天，作为视觉传达设计的重要组成部分，因书法艺术的特有的审美特点，如笔墨、体势和章法，而更显得气韵生动。在视觉传达设计领域，很多设计内容运用中国书法元素显而易见，在某些领域里，甚至离不开中国书法艺术进行设计与创作。在计算机网络日益发达的今天，去探究视觉传达设计教育与传统中国书法艺术的直接目的，通过在视觉传达设计领域不断弘扬、传播和培育华夏文化--中国书法艺术，进行分析、综合与拓展，以期对丰富现代视觉传达设计的视觉语言具有深层的启示和借鉴作用。
一
在现行的设计概论的概念里，视觉传达设计的本质是借助视觉语言的信息传达，借助含有不同信息量的空间、形态、光色、肌理以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地传达出去，并使接受对象能够通过自己的视觉经验和心理联想认识和理解视觉语言，将表达的物质信息和精神信息，良好地接受下来，从而获得最佳的视觉效果。
实际上，历经19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等），流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，直到当前欧美及港台艺术设计界普遍认同的一个相通概念。视觉传达设计（Visual Communication Design）多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。但在这里应该有所区分，因为它包括的范围也十分宽广，有文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等。在这些设计形式里面，中国书法艺术的浸透让视觉传达设计呈放异彩。如1992年巴塞罗那奥运会会徽、2000年中国书画艺术节的海报、2008中国申奥会徽的设计，无不流淌着中国书法艺术的新鲜血液。
有着3000多年历史沉积的中国书法文化，是世界艺术之林的一朵奇葩，是汉民族最具特色的瑰宝，是一种“无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，一种表达最深意境和情操”的民族艺术。中国的唐代，书法不仅作为文人政客修身、齐国、平天下的手段，而且作为一种独特的艺术进行品赏。到了今天，它的鉴赏地位依然那么崇高，书法在陶冶情操、修身养性和提升品位等方面唤起了现代人对本民族审美设计思想观。
中国书法艺术演变历经“甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“隶书”、“草书”、“楷书”、“行书”等阶段，在这些书法门类里，其中篆书、草书与行书最为设计师运用。目前书法界和学术界，普遍对书法艺术的观点都集中于“汉字的造型艺术、毛笔书写汉字的艺术”，因此，它不仅是一种艺术，更是一种设计。中国书法艺术设计美的表现由“笔法”、“墨法”、“章法”、“神采”、“气韵”、“意境”等构成完整的体系。也就是说如果我们能谙熟书法艺术内在美学的话，我们的视觉传达设计将是独具一格的。
二
中国书法艺术以其独有的特点丰富了视觉传达设计的视觉语言。特别是那些具有动感的线条和笔墨，它张力无限，意韵深远，如音乐般的韵律，给人以舒适的视觉美感。书画艺术思想的“书画同源”、“书如其人”、“书为心画”等理论跟视觉传达设计思想也非常相似。这里引申出的“书法与设计同源”“设计如其人”、“书为心设计”等观点也不为过。中国书法艺术能在视觉传达设计里的完美运用，需要掌握书法艺术的基本形式要素，它由“实元素”和“虚元素”组成，其中“实元素”包括“笔法”、“墨法”、“章法”，“虚元素”包括“神采”、“气韵”、“意境”，以下就书法的元素特点来探讨其在视觉传达设计里的艺术特征。
(一)“笔法”融会了视觉传达设计的基本诉求
中国书法的“笔法”是指运笔变化过程中的笔触方法，从落笔、顿笔、提笔、转笔等，到注重中锋、藏锋、露锋、侧锋、方笔、圆笔等；笔法是书法艺术最基本的方法。笔法所表现出来的枯笔、连笔和转笔历来为设计家推崇。基于这种诉求，每一种笔法都可能成为设计师的设计方法和思想。如侧锋，不管腕和掌心是向内或者向外，管的倾斜的姿势就是一种美感。笔画的点、提就如一张斜向的简洁图案给予人力量和冲击。（图5）
一般来说，视觉传达设计通过字体的部分偏旁和具有运笔笔势的书法作品来进行设计，这也是最基本的要求。各种书法类别都有其不同的笔法，篆书、草书和行书作品在设计师眼里最受青睐，篆书是古老的字体，它的笔势雄伟、骨力圆转，形象具稳健和承诺；草书，笔势潇洒、跌宕流畅，富于动感和节奏。宋代书法大家米芾总结出来的“八面出锋”，就是通过丰富的笔法来传神的。例如台湾形象策略联盟更是通过简洁而抽象的线条笔法来提升形象定位的。（图6）
(二)“墨法”传递了视觉传达设计的重要特征
“墨法”是指墨色的浓淡枯湿变化规则，一般有浓墨、淡墨、干墨、湿墨、渴墨、涨墨等分类；前人关于 “带燥方润，将浓遂枯” 、“润含春雨，干裂秋风”、“浓墨宰相，淡墨探花”的说法就是强调书法墨法运用的重要性，但墨法也因笔法习惯而异的。有的浓墨圆润，有的淡墨清雅，润枯结合，方能创造出流畅优美的作品。在视觉传达设计里面，“墨法”突出了“视觉传达”的艺术特征，不少标志海报设计就是通过笔墨来进行设计的。特别是枯笔为很多设计师欣赏的，法国华裔赵无极、香港设计师靳埭强以及中国艺术家韩美林（图7），他们都特别擅长运用中国书画的水墨进行设计或创作，靳埭强则以书法笔墨称著设计。他在为李嘉诚的和记黄埔是标识设计简练明了，用墨色来点睛传神。（图8）在某种程度上，“墨法”是视觉传达设计师的一个宝。
(三)“章法”是对视觉传达设计的具体体现
“章法”也称“布白”，是指安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的方法。也有书称“布白”为只对整幅作品行与行之间的安排。字的点画构成有空白，作品的布局也有空白。在一幅书法作品里，每一字均各有其位置，墨为字，白也是字。布白是否得当其实是一门艺术，既有常规技法笔法结构，也有精神意韵的布白，王羲之的《兰亭序》更体现了章法的精神意韵。在视觉传达设计里，这种具体体现对布白关系尤其重要，适当的布白，如蜻蜓点水、如画龙点精、如他山之石，给人以特有的视觉感；合理的布白，可以设计出流畅的动感和创意。从中国浏阳市的市标、逸和轩美食城和广州越秀房地产公司使用的书法体形象和广告设计，可以看出合理布白体现出来的美感。
(四)“神采”是对视觉传达设计的主观表现
“神采”直接指向书法的精神气质、格调风貌。这里就要求书法作品具有不同的风格和格调。风格质朴，格调高雅，是我们时常谈到艺术作品的特点。从某种意义上来说，书法的“神采”正如一个人的精神面貌，即艺术设计作品跟人的性行修养是相通的。视觉传达设计的作品的中国书法元素就直接影响到整个设计思维的构成和精神面貌。以2008年北京残奥会会徽和2008年北京奥运会相关的主题标识来说，无论环境标志、文化活动标志、志愿者标志等都体现出中国书法艺术的特有的“神采”，这种造型具象，笔墨流畅，跟中国印浑然一体，对受众来说更是记忆深刻。
(五)“气韵”是对视觉传达设计的客观再现
关于“气韵”，南朝的谢赫在《古画品录》序“六法”所提到“气韵生动”是最著名的，在他看来作品的总体感觉生动与否，是整个作品的灵魂。就如一个人所表现出来的气质是一样的。但“气韵”是一个人的性格，并非是功力所能达到的。视觉传达设计作品因为融入了中国书法艺术，整个作品显得生动有生命力。但也并非所有的设计作品都得有书法元素，这里要强调的是作品主题与内容的契合，合理才会彰显生动与韵律。如第七届中国国际广告展通过水墨与色彩的揉和，设计出中外观众都能接受的生动视觉气韵感觉。
(六)“意境”体现了视觉传达设计的本质核心
“意境”是中国传统美学思想的重要范畴。一般来说，“意境”的构成以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”。由绘画的“外师造化、中得心源”、诗歌的“像外之象，景外之景”、书法的“深识书者，唯见神采，不见字形”，这些就指需要达到某种审美境界的意境美。
王国维曾经写道：“在何以为之有意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也”，后来他在《人间词话》中又把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”可见，以事表情，情景交融才有可能达到某种境界。在书法艺术里的“景”是就是由笔法、墨法和章法所表现出来的神采和气韵，即“意境”。对于视觉传达设计的“景”，设计师的创作情感完全体现在设计作品里，在受众接受作品的时候，图文的完美结合是一种不可多得的美的享受，连设计师也强烈地感受到作品的意韵美。探寻设计作品的“意境”是设计师们永恒的审美追求。如书法服装设计（图9）的意境耐人寻味，装帧设计则意韵深远，房地产广告设计的视觉亲切等。
三
利用视觉符号进行信息传达的视觉传达设计，它的使用始于20世纪20年代，正式形成于60年代，历经西方过去通称商业美术设计或印刷美术设计，直到影视等新映象技术被广泛运用于信息传达领域，才改为视觉传达设计。视觉传达设计在我国解放前称之为商业美术设计，解放后至今习惯称之为装潢美术设计。视觉传达设计的基本构成要素有文字、标志和插图等。因此，视觉传达包含了以下分类：文字设计、标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、CI设计、影像设计等方面，现谈谈中国书法元素在视觉传达设计各分类中的运用。
(一)标识设计里的中国书法元素
作为商标、标志、标记、记号等视觉符号的统称，标识设计一个重要原则就是力求图形符号简洁，易于识别、理解和记忆，强调信息的集中传达和赏心悦目的艺术效果。在视觉传达设计里，标识设计是运用中国书法艺术最集中、最明显的体现，众多的标识设计作品因为运用了中国书法的神韵而表达了深刻的意境。可以说，世贸组织标识、2008北京奥运会徽、中国月球探测工程标识就是融合中国书法艺术的标识设计的一座高峰。
早在1997年10月, 由新加坡的华裔杨淑女士设计世贸组织新的标识正式启用。这让我们看到中华民族书法艺术的国际性的枢纽作用。该标识运用了中国传统书法的笔势，由6道表示世贸组织的不同成员组成的国际机构球形弧线，上3道和下3道分别为红、蓝、绿3种颜色，充满着持久的活力和发展空间。
2005年8月，充溢着国人的盛情和期盼的2008北京奥运会徽“中国印。舞动的北京”，如一座奥林匹克的里程碑脱颖而出，会徽中镌刻着中国北京向世界承诺的铮铮誓言，美丽的首都、红色的激情，盛情的邀请，都相聚在英雄辈出的北京。
2006年2月，中国月球探测工程标识揭晓，又再次展现书法艺术的魅力。标志以中国书法的笔触，一弧两点巧妙形成古文“月”字，抽象地勾勒出一轮圆月，一双脚印踏在其上，象征着月球探索工程的终极梦想。
(二) 插图设计、广告设计里的中国书法元素
插图设计是一种极具个性艺术表现的视觉传达手段，无论在书籍插图、商业插图或者在其他方面，插图是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，是一种心与心的传达交流。插图作为现代设计的一种重要是视觉形式，它运用书法般的笔法和线条去表现内心的情感，直接通过笔墨来抒发个性的情感。由于插图用优美的线条去表达形象，在当今是商业设计里面甚至变得时尚而流行。
广告是由可识别的倡议者用公开付款的方式对产品或服务或某项行为的设想所进行的非人员性的介绍。广告设计是利用视觉符号传达广告信息的设计。这里强调两点：现代广告学以市场调查为先导，塑造良好的产品形象和企业形象。广告设计的诸种设计元素里中国书法艺术是相当突出。我们接触到的如灯箱广告、招贴广告、报纸广告、电视广告等常常会体验到飘逸的书法韵味。正是由于广告设计的，房地产商业广告、公益广告、文体广告里，基本上离不开了中国书法元素。如公车站广告牌“名不虚传”（图10）设计很醒目传神，香港设计师靳埭强为上海平面设计专业委员会举行的“互动”国际海报展（图11）作品视觉效果兼通中外，笔墨运用非常到位。
(三) 装帧设计和包装设计里的中国书法元素
装帧设计、包装设计里的中国书法元素是我们最常遇到的。书籍装帧，由于书籍都有它的书名，很自然就想起用书法作为设计的表现形式。装帧设计是设计家的情感和想象为特征的特殊方式，书稿通过合理、经济、美观，具有一定独创性的创意表现，经过精良的印刷装订，最后成为一本与书稿内容相和谐的书籍形式。注重整体设计观是书籍装帧设计的基本原则。如《大学的学习方法》《好雨轩吟草》等都是书法设计味道非常浓的视觉传达。
而包装设计更是因其对外交流的普遍性而选择书法元素进行设计的。它是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总称。从容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计等方面的设计来看，追求高格调的品位是受众的目的。为了融合产品和受众的心理诉求，包装设计会直接选择具有高雅、动感、韵律、简洁特征的中国书法元素作为它的设计内容，因而具有书法艺术美的包装设计深受欢迎。就如茶艺、糖、烟、酒包装，以至中秋月饼的包装都跟书法艺术紧密相连的。
(四)文字设计、CI设计里的中国书法元素
文字设计通过对约定俗成的文字符号进行夸张、变形，使之图案化、形象化。它在进行文字的设计时或把字体变型，或进行装饰，更直接就是进行书法设计，用书法的线条和笔墨作为设计语言构建文字的意境美。所以在文字设计里中国书法元素是最直接运用和体现出来的。
靳埭强先生为某语文教科书用中国书法元素和十二花神设计成12册封面，文化气息浓厚，增添了中学生的阅读趣味。他通过书法元素为中国银行设计的标志是他引以自豪的满意作品。在设计史上，未来主义设计风格代表作品阿波里涅的诗歌《书法》版式设计，把字母组成飞鸟、喷泉和眼睛。简练而形象的设计使未来主义设计影响至今。
文字设计既是独立的，也是CI设计的组成部分，很多情况下它是为CI设计服务的。CI也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写。CI目前一般译为“企业视觉形象识别系统”。CI由以下三个组成部分，包括MI(理念识别系统)、BI(行为识别系统)、VI(视觉识别系统)。企业LOGO及专用字体设计、企业CIS设计，塑造和传播企业识别形象，在市场竞争中发挥品牌攻心、形象制胜的营销作用。为了提高企业的形象品位，不少企业会选择书法元素作为CI设计的内容。西泠书画院的CI作品就包含了醒目的书法元素（图12），通过构成与书法的结合，显示出书画院高雅的情调。
(五) 影像设计里的中国书法元素
影像设计指按照特定的设计主题，运用蒙太奇是语言结构进行拍摄的影视图像。影像设计类作品包括以照片为主要表现方式，其表现方式多样，如照片与照片，照片与图形等其他元素的合成、拼贴等。当中国书法元素参与到影像设计中来，我们也会随之感受到逼真的照片与手写的文字的心灵碰撞，达到另一种审美的境界。通过照片与书法的设计融合，可以创造出艺术感与个性强的视觉效果。例如房地产广告、教育机构、文化机构等经常出现。
中国书法元素固然重要，但并不是任何时间和场合都必须使用，在艺术领域的各种门类如书法、美术、音乐、舞蹈、书画、文学、影视等方面常用不衰，在具有文化类、艺术类、运动类的（城市）活动里各种视觉设计里面经常离不开中国书法元素，在民间文化如书画、剪纸、春联、年画等的视觉传达设计里也是常常采用的，在中华文化范畴中具有悠久文化积淀的其他相关文化如茶文化、烟文化、酒文化等的设计常常与中国书法元素密切结合。
综上所述，中国书法艺术以其独特笔墨，布白合理，气韵生动，能够创造出具有高品位、艺术化、情趣性的视觉传达设计画面，进而达到情景交融的意境审美功能。在视觉传达设计领域里，标识设计、插图设计、广告设计、装帧设计、包装设计、文字设计、CI设计和影像设计等因为充分而合理使用了中国书法元素，在设计实践中具有积极的探索意义。中国书法艺术与视觉传达设计的融合，提升了更佳的视觉美感，对丰富现代设计的视觉语言提供了很好的借鉴作用。
参考文献
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视觉传达艺术设计范文第5篇
本文首先对光效艺术和视觉传达设计的概念进行了相关论述。然后，针对视觉传达设计所涉及的领域，重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计做了详细论述，最后探讨并总结了光效艺术在视觉传达设计中的运用特点。
关键词：
光效艺术；视觉传达设计；运用特点
被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术，它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为，光效艺术具有以下特点：几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素，并且运用视觉元素进行平面设计，也可结合多媒体技术，实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛，本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。
一、相关概念
1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国，它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义，它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景，且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉，以及强化绘画效果，从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言，光效艺术就是利用光学原理，通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化，或者凭借制图仪绘制出细腻的线条，再结合人工处理过的光色变异，最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言，光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象，它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此，光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。
2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳，最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众的过程。所以，它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而，伴随着设计的研究领域逐渐扩大，电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面，多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。
二、光效艺术在视觉传达设计的运用
1、电影领域电影是科学技术发展的产物，电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴，而“光的艺术”属于艺术范畴。并且，数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望，而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影，借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》，其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调，从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界，让观者及体验到逼真感，以及视觉。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的，因为它所具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格，推动了电影以写实性为特点的创作力度，并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。
2、动画领域随着技术的不断发展，光效艺术已经开始融入动画的制作中，因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为，动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越，并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之，光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术，则可以模拟现实光效，让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如：《长发公主》中，男主人公尤金在和官马争抢包裹时，人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮，其作用是为了使观众更容易看清细节部分，引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受，也可以成就绚烂夺目的光辉，用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓，手法运用也更加广泛，例如：在《鬼妈妈》一片中，就是利用阴森恐怖的光效，而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中，心形月光以及波光粼粼的湖水，美丽浪漫的感觉油然而生。
3、标志设计领域随着科学技术的不断发展，标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展，该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然，企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此，运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列，以及几何形状的周期性组合等，制造运动的幻觉。例如：1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志，采用不同螺旋线分割正圆形，从而创造一种无穷的视幻觉感；1984年第二十三届奥运会的标志，星条旗设计出五颗重叠的星，并以十三条横虚线分割构成，使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术，拓展了艺术设计的表现空间，它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格，创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。
4、字体设计领域从视觉角度上讲，文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行的艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着，并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料，发现可借助photoshop，以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然，也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑，在广告设计、包装设计和形象设计中，都需要利用样式多变，突出主题的光效艺术来增加设计质感。
5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念，比如：博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现，不但增加展示空间的艺术感染力，而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展，这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段，产生性质的光，传递各自的展示情感，从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中，利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。
三、总结
视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科，它根据所设定的设计目标，通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作，并将可视化信息传达给大众。然而，光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以，人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果，它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用，通过研究与对比可以总结：首先，光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势，极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次，光效艺术体现时间连续性的动态形式，所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后，光效艺术运用在字体设计中，具有较强的醒目性，增强了视觉传达设计的注意力。
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