传统文化的设计案例
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传统文化的设计案例范文第1篇
1.引入传统文化可以纠正标志设计同质化的趋向。目前，由于标志设计过多引入西方现代的艺术设计理念，而忽视了对于传统文化表现。这就导致，我们的标志设计作品往往过于彰显了简洁的一面，而在一定程度上缺失民族化形式;而且，由于设计语言的重复使用率极高，造成了很多标志设计作品在很大程度上呈现出了同质化的倾向。因此，在标志设计实践中引入传统文化等元素来加以纠正。
2.引入传统文化与，不仅可以传承民族优秀文化，还可以促进自身发展。怎样才能有效地传承民族的传统文化?是一个值得深思的问题。若能将传统文化体现在公众日常必然接触的设计作品中，就等于将传统的文化渗透到了公众的日常生活中去了。这就很自然很直接地促进传统文化的保护与传承。长期以来，标志设计行业一直与现代艺术设计的理念接轨。虽然促进了标志设计的发展，但也存在着使作品丧失自我个性的危险。而要彰显标志设计作品的个性，最为自然、最为直接的一条途径就是回归于我们民族传统的文化运用。
二、引入了传统文化的成功案例
1.中国联通的公司标志。该标志是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的。形象上类似于中国结，色彩上也运用了中国红，回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的日久天长。这一标志将我们的传统图案运用其中，更有中国味。
2.2008年北京奥运会标志。2008年北京奥运会标志，“中国印舞动的北京”会徽将北京的“京”，利用书法形式，演化成奔跑的人形，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更渗透着中华书法艺术的博大精深。该标志渗透着我们的传统文化，展现着中华汉字所呈现出的东方思想和民族气质。
3.2008年申奥会标志。申办会徽由奥运五环的色彩构成，形似中国传统民间工艺品的“中国结”，又展现了一个打太极拳的人形。图案如行云流水，充满了动感，一个小小的标志将中国的传统文化与艺术包含其中，同时象征着世界人民团结、协作、交流、发展。这些都是被各界人士所赞赏的标志，运用中华民族传统文化所成功的案例，这些标志在另一方面将我们的文化得到了发扬，也使公众在潜移默化中接受，使传统文化得到普及。
三、总结
传统文化的设计案例范文第2篇
一、原因分析
上述两点现状反映出如今学生的设计作品中传统文化缺失现象严重，高校教师需要从多个角度分析问题。原因是多方面的，学生自身的学习能力是其一，但最主要的是我们高校设计教育培养模式中存在着种种欠缺。1．对设计课程教学目标的定位理解不准确。目前我国设计专业将课程教学的培养目标定位在“市场应用型人才”上，这种提法过于笼统，在实施过程中极易形成偏见。因为市场是一个复杂的体系，它具有自发性、盲目性、滞后性等特点，若不能认清其本质，我们的教育极易受到充满商业文化的低端或低俗市场的影响，片面地认为“市场应用型人才”不需要人文素质教育和传统文化教育。设计教育如果过多地强调实用主义和商业化，必将导致人文精神、理论修养方面的缺乏，学生只会依赖低端的市场模式，从现有大众流行的设计模板中寻找复制粘贴的元素，从而丧失独立设计的能力。2．基础教学中传统文化课程及知识点的缺乏。如今我国高校设计教学课程中，对基础课的设置均参考德国包豪斯设计学院创立的一套教学体系。然而包豪斯精神是在20世纪初西方特殊的历史背景及社会环境下孕育而生的，渗透着西方社会的审美意识、表达观念及思维模式。我国则是有着几千年文化发展历史及多民族文化艺术积淀的文明之都，传统的民间工艺、造园文化、民居建筑以及道家儒学思想对设计的发展都有着重要的影响。我们如果只是照搬以包豪斯为代表的西方设计教学模式，不根据本国、本地区的实际情况做相应调整，缺乏本土传统文化、民间艺术等相关课程的辅助教育，那么学生的知识结构体系中将缺少一种文化的传承性、一种可以在世界艺术设计舞台上突显魅力的底蕴，导致学生产生以西方文化为重的简单膜拜心理，对本国传统文化知识失去兴趣，甚至抵触，设计思维僵化。3．高校专业教师多元文化教学能力的缺乏。二战以后，世界格局趋于一体化，在呼吁和平共处的大背景下，世界各民族有权参与社会各方面的活动，不必放弃自己独特的认同，维护多样性，尊重差异性，倡导多元文化的发展。由此，多元文化教育成为当代国际流行趋势之一，并涵盖到文学、艺术、科技等各个领域，揭示了人们对文化多样性与文化多元选择的认知。然而我国艺术设计教育相对于西方发达国家起步较晚，基础较薄弱，目前还仍处在向西方学习的阶段，设计教育理论构架还在不断地补充与完善。所以，高校教师自身就专业知识体系也存在不足，尤其是对多元文化的整合教育理论知识的掌握不够，不能全面地、合理地、自觉地将多元化的传统文化艺术知识穿插到相应的课程教学中去，教学能力有待提高。4．学生课程作业中“文化精神”考核要求的缺乏。反映到设计专业的课程作业布置中，出现部分教师出题随意的现象，要求学生在所学课程内容中任意选定一个设计题目，而对这个题目的性质、主题及所要达到的最终效果未作明确的要求。看似鼓励学生自由发散设计思维，其实效果并没有达到。过多的自由等于是放纵，多数学生会利用大量的网络资源进行拼图与抄袭，作业相似度高。这反映出教师的考核目的不明确，只注重学生作业浮夸的表面效果，对其“人文精神”方面的考核要求较低。
二、设计教学中传统文化缺失的对策
（一）教学目标定位应明确在制定艺术专业的培养目标及教学大纲时，应明确“将学生培养成具有民族创新意识的市场应用性设计人才”的目标，加大传统文化教育力度，要让学生摒弃那种片面的实用主义观念，抵御低端和低俗设计市场的干扰，真正意识到传统文化对人精神层面的重要性，培养学生自觉保留与传承本土设计的艺术本质和民族审美特征，开发学生富有民族传统文化的设计能力，只有这样才能推动当代设计文化，设计出真正具有民族生命力的高水平作品。
（二）专业知识体系中加强传统文化知识的设置传统知识的学习是个长期的、循序渐进的过程。在设计专业教学体系中，应适当地补充一些传统文化教育的课程，完善理论知识框架。在设计理论课程教学中，可加强对传统文化相关内容的传授，将“文化观”的设计理论贯穿整个课程教学活动，力在传达给学生这样一个概念：对本国传统文化知之甚少的设计师，不能称之为合格的设计师。而针对专业性设计实践课程，则应有意识地将传统文化与设计相结合的设计思维及案例做归纳，以专题的形式出现在授课章节中。
（三）教师教学观念的改变及教学方法的改进在世界各民族有权参与社会各方面的活动，倡导多元文化发展的大环境下，中央民族大学腾星教授提出：“一个多民族国家的教育在担负人类共同文化成果传递功能的同时，不仅要担负起传递本国主体民族优秀文化传统的功能，同时也要担负起传递本国各少数民族优秀传统文化的功能。”［2］其目的是继承各民族的优秀文化遗产，加强各民族间的文化交流，从而促进其经济、文化、政治上的共同进步。在此背景下，高校设计专业教师应自觉优化文化传承的教育观，改变教学方法。首先，自身应该增加传统文化知识储备，主动挖掘当地的文化遗产和特色产业，为实现“本土文化艺术资源与现代设计教学的有效结合”提供基础。其次，转变教学观念，自觉将传统文化作为教学的重点，在传授的过程中，为避免枯燥与乏味，多结合经典实例，让传统文化理论知识渗透到实际案例中，激发学生的学习兴趣。
（四）课程作业考核制度的完善通过多种作业形式综合评价学生，比如在设计项目的前期准备工作中，可增加文化考察及调研报告作业等形式，从实际调研中既培养了学生分析问题、归纳问题的能力，也在自学中感受到中国文化的博大精深。在后面的设计课题中可针对调研的对象，侧重某一类内容进行设定，并将“精神文化”考核分值的比重加大，鞭策学生在设计过程中寻求中国文化的根源及发展情况，自觉将中国元素运用到设计作品中。
三、教学整改成果案例———以《展示设计》课程为例
笔者以安徽工程大学艺术学院《展示设计》课程教学为例，以点引面，就当代高校设计教学中传统文化教育缺失问题提出具体的整改建议。
（一）课程教学中添加传统文化知识内容在课程教学中，可将与文化设计相关的内容单列出来作为专题。比如《展示设计》，首先，将历届具有代表性的世博会特色展馆作为经典案例进行专题讲解。“世博会是一项世界性、非贸易性、较大规模的能代表参展国家或企业最新先进产品展示、技术和文化交流的活动，”［3］（P1）它蕴含着世界各民族优秀的传统文化，在讲解中重点分析各展馆如何在空间、造型、色彩、图形元素等方面体现该国家或地区的文化背景及其内涵，从中归纳并总结出本土设计手法。其次，重点列举中国馆在历届世博会中的发展，从历史与专业的角度解读历届代表性中国馆的设计，从开始的稚嫩到不断成熟与完善的过程中，感受中国风与时代感相融合的独特魅力。最后，以上海世博会安徽馆为例（图1），加强安徽特色文化知识点的传授。安徽著名的徽州文化内容广博、深邃，除史学外，哲学、文学、艺术、民居、宗教等方面都极具研究及传承价值。作为安徽地方高校，将徽文化穿插到课程教学中，丰富设计理论知识结构，使传统文化渗透于现代设计中，彰显地方高校设计专业的培养特色。通过对安徽馆的解读，让学生对如何将传统文化与现代设计相结合的创作手法，有一个初步的了解与学习。
（二）根据选题要求完成相应的调研报告学生拟定好课程作业的设计题目后，在指导教师的要求下，针对性地开展文化展示考察活动，并到图书馆查阅相关资料，收集与设计选题相关的文化素材，完成相应的调研报告。比如《展示设计》课程调研报告可包括以下内容：①现场调研芜湖市徽商博物馆，并附上相关手绘表现图纸（图2）。该展馆是安徽省第一家弘扬徽商精神、展示徽商文明的民间藏馆，学生可从实际的空间感受中了解设计中“徽而新”的主导思想，从现代中体会徽州文化的博大精深。②查阅、整理设计课题中所涉及的安徽某个区域、某个文化门类的基本资料。比如题目定为“徽州木雕展”，则就徽州木雕的历史起源及发展过程做一个资料的收集与汇总，提交研究报告，为后续的设计活动提供最原始的参考资料。
（三）整合收集资料，进行相应的课题设计掌握到第一手资料后，授课教师将指导学生进行虚拟课题的设计训练，从设计实践中引导学生如何理解传统文化。受上海世博会安徽馆的启发，《展示设计》课程作业可命题为“安徽XX馆（展）设计”。世博会安徽馆是个综合性展馆，涉及面较广，其展示了整个安徽的历史、地理、文化、经济等现状与特点。学生可以将范围缩小，以安徽境内某个文化、企业、特产为主题，设计一个或文化交流、或商业贸易性质的展馆，在合理划分空间及流线布置等基础上，重点表现安徽境内本土文化特色，参考题目可取徽雕展、芜湖铁画展、安庆黄梅戏曲文化展等。
传统文化的设计案例范文第3篇
本文阐述了传统文化在城市景观设计中的作用，探讨了在城市景观设计中运用传统文化元素的途径与方法。指出要加强地域性文化传承；增强传统元素与色彩的运用；提高传统文化意境的运用水平。
【关键词】
传统文化；城市景观；设计；应用
中国传统文化是指世代相传的有一定特色的思想、道德、风俗、文化、艺术、制度、技术等等一个外延很广的概念。从静态上看，中国传统文化是指中国封建社会不同时期的文化总和；从动态上看它还包括从过去传承下来的至今还存活于我们内心深处发挥影响的那些习惯、伦理、方法和文化心理。
如何将中国传统文化运用在城市景观设计中，便是本文拟探讨的重要问题。
一、传统文化的运用可以提高景观设计的档次
景观设计指对包括家庭住宅院落，城市的街道、休闲广场、活动公园、桥梁、河流、绿色用地等区域的规划与设计。使之形成科学美观的办公区、居住区、工业区、商业区等。
中国古代早已形成了观点深刻、独具特色的景观设计理论，并创造出了数不胜数的经典案例，如大唐芙蓉园、圆明园、苏州园林等。历史悠久博大精深的传统文化直接影响了古代景观设计理念。诸如儒家的“礼制思想”，我们抛开等级观念不说，其中的“中和”思想就对景观设计有很大影响。具体来说就是保持中正仁和无不及无不过的谦谦君子之风。体现在景观设计上就是在进行城市景观设计时要与本地文化、经济、社会的发展相适应，在庄重而不失情趣的设计风格之中体现一种宁静优雅的含蓄之美。道家与自然和谐统一的思想更是在古代景观设计中得到了完美的体现。我国传统文化博大精深且独具特色，将独具特色的中华传统文化元素运用于景观设计中，能将往昔的辉煌照进当下的现实之中，从而激起久违的民族自豪感与美好的记忆。能使中国的景观设计变得与众不同，使中国的景观设计拥有自己的独特品格。
二、如何在景观设计中运用传统文化元素
传承问题是一个复杂的问题，中国经过上下五千年的发展，园林的形式与内容颇为繁杂。传承问题在园林中指的是文化的传承（地域性会有很多不同的文化）、意境的传承（中国讲“禅”，在园林中运用较多）、传统美德的传承（比如大树旁是小树，尊老爱幼）、中国艺术的传承（讲究虚实相生，动静结合）等。
1、地域性文化传承
在崇尚人文精神回归的今天，常听见“民族的就是世界的”这句话，中华民族有着五千多年的发展史，我们民族的美是独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。我们要善于在古典风格中体味现代生活的味道，要在现在景观设计中找寻传统文化的影子，寻找我们或许遗失的美好，从而创造景观的独特品质。例如浙江杭州西湖文化广场，纵览整个广场，我们会发现它是以杭州特有的西湖文化、古塔文化和运河文化为建筑背景，并巧妙的结合了现代文明的瑰丽意象，出色的体现出了秀外慧中的吴越文化本质。再如陕西西安的大雁塔北广场的景观设计，整个广场由水景音乐喷泉、园林景观、休闲文化长廊和旅游商贸设施等组成。广场以大雁塔为中轴分为三大部分，中间为音乐喷泉，左右两侧分别为“唐诗园林区”、“法相花坛区”、“禅修林树区”等景观，南端设置“水景落瀑”、“观景平台”等景观。将一系列诸如中国结、唐诗雕塑、戏曲脸谱、开元通宝、剪纸等陕西传统文化元素穿插其间。从容地烘托出了本地的文化特色。
2、传统元素与色彩的运用
我国悠久的历史孕育了底蕴深厚的传统文化，在这些丰富多彩的文化元素里，有许多独具特色的元素得到了世界范围内设计师的青睐，其中有诸如中国书法、中国结、国画 、篆刻印章、京剧脸谱、观音手、龙凤纹样、祥云图案、太极图等这些寓意深刻的民族图案。许多设计师将其运用到自己的景观设计中，不仅表达出了中华民族深刻的文化内涵，而且向世界介绍了中华民族的优秀文化传统，并很好的起到了本民族文化传承的作用，同时又使景观设计的品格得到了极大的提升。例如，将祥云图案和龙凤纹样等元素通过雕刻或手绘的手法装饰桥梁栏杆或空白墙壁，能将文化中寓意的祈福与祝愿的美好意愿传达给民众，使民众内心油然而生一种自豪感与文化归属感。
景观的色彩是景观表情定位的首要元素，在城市建设、景观设计方面，对于色彩的运用也是多样的。比如明朝以后，在故都北京，只有皇亲国戚才能住在红墙黄瓦的建筑中，百姓的建筑只能是青砖青瓦。但在雕梁画柱方面，色彩的使用也是十分丰富的。民间建筑多为黑瓦白墙。将传统色彩运用到景观设计中，能有效地营造景观的表情。
3、传统文化意境的运用
设计结合自然，中国古代建筑园林设计强调人与自然和谐统一，力求达到天人合一的境界，这对今天的城市景观设计仍有现实意义。
中国古典园林营造丰富意境的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。在空间布局方面，通常使用风景开合、空间对比等手法。在借景方面，《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。利用具有浓厚民族风格的建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等表现园景的不同情趣。还可运用一些诸如引导与暗示、藏与露、渗透与层次、叠石观水等艺术手法，创造出丰富多彩的景观空间意韵。还会吸取其他艺术领域的优点，比如诗词、山水画等，将其“中和”的思想融入景观设计中，巧妙地将自然与建筑物融为一体。实现写意与写实、自由与规整和谐统一的效果。例如，奥运森林公园以及中心区景观规划设计就是巧妙地运用了传统的阴阳哲学，依据方位设计了3个景观区，分别代表“历史”“现在”与“未来”。并充分吸取了中国古代庭院建筑中门的设计理念，结合现代设计手法在公园的起点方位将奥运五环标志设计成了大门，并巧妙构思了起点和终点，每个空间的设计无不很好的展现了“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的精神。
传统文化的设计案例范文第4篇
1．1传统文化符号在建筑形态设计中的应用
建筑外形的主要形态因素造成视觉效应，同时也是最显著的特征。建筑外形是否美观，是否具有线条美等，都是建筑给予他人的第一印象，同时也是形成首因效应的重要因素。建筑形态一直是建筑设计的重点，为突出建筑特色，一般都采用传统文化符号对建筑空间、节奏、比例及外形等因素来均衡建筑的美观。建筑外形是直接影响感官器官的主要因素，在建筑形态设计中，引用文化符号，既迎合了现代人的审美观，同时又能让建筑更加平易近人。在第41届世界博览会上，中国国家馆建筑外形犹如华冠高耸，又如一座天下粮仓，东方之冠的特色美不仅仅在于建筑形态的特殊，更在于传统文化的运用加深了建筑文化的内涵。56根横梁组成斗冠，犹如56个民族的齐心共举，利用斗拱下部小上部大的特点，将横梁叠加形成斗冠。层层支撑，如同全国人民团结一致，上下齐心，既是中国美的表现，同时更是中国文化的宣扬。
1．2传统文化符号在现代建筑色彩设计中的应用
色彩符号一直是现代建筑重要的视觉元素。现代建筑通过将时代元素和传统文化符号进行搭配，从而形成独具特色的整体配色方案，来传达特殊视觉信息。从古至今，红色一直是建筑中普遍采用的颜色，上至皇宫，下至百姓家庭，红色成为全面大爱。在我国文化中，红色一直是喜气、喜庆的代表，同时也是吉祥色，颜色背后的含义，正式文化精髓的传承。上海世博会中，中国国家馆的大红色绝对是点睛之笔。大红色是具有浓厚历史文化色彩的颜色，不仅仅具有强烈的视觉冲击，更是热情、吉祥和喜庆的表达。这也象征着人们日子过的红红火火，国家繁荣富强。
1．3传统文化符号在建筑材质设计中的应用
建筑材质也是建筑外在形态的表现方式之一，通过对建筑材质的接触，有利于提高对建筑质感的认识，同时也是感知建筑内在或外在形象的重要方式。建筑材质的选择能够直接传达不同的心理感受。在建筑设计时，要注重建筑材质的选择和应用，将传统文化符号有效应用到现代建筑设计中，利用建筑自身特色，来表达与众不同的深层次含义。在北京大学图书馆设计过程中，注重对建筑材质的设计。整体结构采用了传统的斗拱飞檐结构，同时选择青砖灰瓦进行搭配，合理的将传统文化符号和现代建筑进行完美结合，既实现建筑的特殊功用，同时又传递建筑深层次内涵，凸显建筑文化氛围。
1．4传统文化符号和现代建筑设计的有机结合
在现代建筑设计中，我们发现文化的延续和包容性远不止那么简单。将传统文化符号和建筑特色实现有机结合，不仅仅在我国具有非常广泛的应用，同时在国外也较为常见。说到这里，不得不提到两位曾经受到中国传统影响的欧洲建筑师，他们分别是丹麦人约恩·伍重以及意大利人卡罗·斯帕卡。伍重作为丹麦建筑师与知识分子，曾经直接受到古代中国建筑文化的影响。值得特别强调的是他在1962年画的一个最基本的概念草图，它描绘的是一个厚重的中国式大屋顶，整体漂浮在矩形石砌基座之上。而这样的屋顶悬浮在加高的基座之上的做法几乎是包括1973年建成的悉尼歌剧院在内的所有伍重主要作品的构成元素。同样具有中国传统文化符号的细部处理还体现在建造于1963年的弗雷登斯堡住宅小区逐层出挑、顶上覆瓦的墙体上面，而那个受阿斯格·约恩委托设计，但未实施的半地下室的西尔克堡美术馆则是他从大同石窟笼罩在顶光之中的佛像那里获得的灵感。另一位意大利建筑师斯帕卡则毕生都迷恋着基督教中的神秘的古代鱼鳔符号，它的两分法也许可以与亚洲文化中的阴阳符号相比。从建筑中更为符号化的角度看，他有着对圆弧洞口的强烈嗜好，尤其是在一个特别的案例中，他将中国的“双喜”图案用在圣维托·迪·阿尔蒂沃勒的布里翁家族之墓两片围墙的交汇处。这些案例都非常直接的向大家展示了中国传统文化符号在世界建筑中视觉舒适感和包容能力。我们的传统文化符号，甚至是建筑符号有着在当代建筑环境中的旺盛生命力，这种生命力超越国界，并且作为本国建筑师，扎根中国传统的我们应该可以更好的深入提炼与运用。
2有感于传统文化符号运用的观察与思考
传统文化的设计案例范文第5篇
加强课堂传统文化知识的引导。在课堂中引入传统文化的知识点是加强传统文化教育的重要举措。如在室内设计课程中，重点为学生介绍中国古代室内设计的特点、特色、纹饰、图案等，以及中式家具的分类、名称和用途。中国室内设计的思维方式和西方的设计理念完全不同，它根植于儒家传统文化的土壤中，体现着我们这个“礼仪之邦”浓厚的伦理道德观以及民族的心理、人格和价值观。课程之后，笔者为学生们布置了中式室内设计作业。通过这个作业，学生们不仅在课堂上了解了传统文化知识，而且发挥他们的主观能动性，提高了教学效果。
举办与传统文化知识相关的设计竞赛。建筑快题设计是建筑专业学生非常重要的一项基本功，加强快题能力的训练对学生日后考研、找工作都有很大帮助，在本次项目中，笔者组织了09、10级学生，开展了新中式建筑设计竞赛。设计竞赛一为中国艺术博物馆建筑设计，地点为北方某城市，主要功能为向公众展示中国传统艺术作品（如剪纸、刺绣、书法、绘画等），以及供民众参观、艺术家进行研究交流等，建筑总面积为1800m2，建筑层数为2~3层，结构形式不限。设计要求为符合博物馆建筑的一般原则和要求，并对场地环境进行总体设计，建筑布局要功能合理，能够体现博物馆建筑的特征，重点要求学生们在设计中要运用中国传统装饰符号，表现中国文化。由于本设计面积较大，所以要求8小时完成。设计竞赛二为古建遗址保护区茶室设计，设计总建筑面积为200m2，层数为1~2层，使用上考虑操作间、小卖部及营业茶室，建筑造型要求为中式，要求作为一景点来设计。本课题主要面向09级学生，由于建筑面积较小，所以要求6小时内完成。结果表明，本次组织的竞赛的效果很好，学生们在设计中运用了很多中国的设计元素和传统色彩，把传统与现代完美和谐地结合在一起，表达了他们对传统文化的理解。
请专业教师举办相关讲座。在项目进行期间，笔者特邀教师为建筑09、10级学生作传统纹饰、图案的讲座。讲座把中国传统纹饰分为动物、植物、自然、几何纹、传记花样、文字花样、器具花样等几大种类，然后据此分类进行详细、系统的介绍。最后结合建筑学专业的特点，解读了传统文化在当代建筑设计、环境艺术设计中的应用，并分析了一些优秀的案例，同时鼓励学生在今后的设计中，多穿插一些传统纹饰、图案作为设计符号，增添中式的意蕴，争取做到“古为今用，老为新用”。通过这个讲座，学生们获益匪浅，他们不仅了解了中国传统纹饰的特点，以及各种样式的寓意、名称、应用范围。最重要的是他们掌握了中国传统艺术所擅长的“具象题材、抽象运用”的设计手法，还了解了中国传统吉祥图案“繁复求变，乱中有序”的设计特色。在中国的图案设计中，繁复不是简单地罗列，而是要在纷繁中体现出节奏与韵律，对比与统一，通过疏密、大小、色彩的变化，形成协调的美感，并达到“乱中求序”、“平中求奇”的目的。这些设计理念对建筑设计的帮助很大，可以开阔学生的设计思路、激发创作灵感，对提高建筑学的教育水平很有裨益。
列书目，引导学生课外知识扩展阅读。在本次项目执行过程中，结合建筑学专业的特点，笔者为学生罗列了与传统文化相关的书籍，让学生利用课余时间涉猎一些古典文化的理论知识，夯实中国艺术的理论基础、扩展知识面。综上，加强传统文化在建筑学教育中的比重不仅可以提高学生们对中国传统文化知识的了解和重视，弘扬本国文化，更是增加他们的知识储备，提高他们的审美素养，拓展他们的建筑设计思维的重要举措，可以更好为今后的建筑创作打下基础。（本文作者：王喜彬 单位：中原工学院建筑工程学院）
