文化展览空间设计

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文化展览空间设计范文第1篇

[关键词]博物馆空间；叙事性设计；历史博物馆；展示

[中图分类号]TU242.5 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）07 ― 0138 ― 02

一、国内博物馆叙事性设计现状及存在的问题

如今国内的博物馆也正在经历从只注重空间形式的追求到注重环境、空间、人与展品关系，再步入对展示内容“感染力”的研究，缺乏富有感染性的、连续的、动态的、引人入胜的故事空间，观者参观后没有一个总体印象或深刻的记忆，观众无法理解展览内容更深层次的含义，博物馆的教育功能得不到很好的体现。将文化产业视为重要支柱的国家，都拥有非常好的博物馆文化，因此对博物馆的展示设计要求也更加专业和苛刻。国外对博物馆空间叙事性设计上，集中体现在实践设计中运用到较多的叙事性设计方法。因此，更需要我们对一些国外优秀的博物馆叙事性设计案例进行研究。

二、博物馆空间叙事性设计的相关概念

（一）博物馆空间的设计原则

1.艺术性原则：博物馆空间设计的艺术性原则强调的是，室内空间设计形式与展览的主题内容相统一。通过符合展览主题内容的艺术氛围的营造与空间形式的结合，展示出展品的深层次的文化内涵和背景故事，将展览内容最有效的传递给观者。

2.以人为本的原则：所有的展示空间设计都应该始终保持以人为本的原则，博物馆空间设计除了展示展品外，也提供观者教育、研究、交流。所以博物馆空间设计中人与物体、环境之间要达到和谐共存的生态平衡，给人舒适的、有效的、安全的和美的感受，。设计师要从人机工程、空间心理学、观者的文化背景、信息接收程度等综合考量，进行博物馆空间的设计。

3.整体性原则：整体性原则体现在博物馆室内空间叙事性设计中根据叙事的主题内容，利用博物馆内的三维空间构建叙事性展览空间，与空间特征结合，空间情节的塑造与展品内容融为一体，使整个空间从入口开始，通过内部景观、道路流线、公共区域直至出口等都变成了一个体现主题内容的叙事性场景，引领观者根据主要观览动线深入参观，从而达到博物馆最佳的展示目的。

（二）博物馆空间叙事性设计的概述

博物馆空间叙事性设计的概述包括叙事媒介、叙事手段、叙事结构。博物馆空间设计主要的叙事媒介就是展品和多媒体，如声、光、电等。以科技的力量来建立人与空间互动的平台，提升空间的感染力，使空间更具文脉、艺术感，也更加形象生动的传达展览的信息，完善博物馆的教育功能。此外，陈列设备，展柜、展板、展台、展墙等也都属于博物馆空间设计的叙事媒介。将其叙事媒介组合在一起，产生的形式美是博物馆空间设计的叙事手段。博物馆叙事结构主要是研究如何将博物馆展示的各个内容串联在一起，叙述一个完整的故事，一个完整的叙事结构是由众多整体的小事件构成的，展品作为一个个事件元素组成了一个完整的叙事结构，在叙事结构的带领下，有序的推动着整个展览的进行。

三、博物馆空间叙事性设计的基本要素

（一）博物馆空间叙事主题

一个博物馆空间要有明确的博物馆空间主题，才会给博物馆空间带来秩序感和富有特色的设计感，使得空间设计有理可依，营造出更具有展览层次和深度的空间环境体系；设计师可以根据不同的展示内容，在大的主题范围内再赋予小的主题，使每一个展示区域，都有着鲜明的主题空间特征，让观者易于识别、区分、记忆不同的展览内容。有了叙事主题，博物馆的观览动线也可以随之展开，空间上也会更加流畅、整体。

（二）博物馆空间叙事内容

博物馆叙事性设计就是在博物馆空间设计中结合故事，即把展示内容与展览背景有关的故事融合进博物馆空间设计中去。在博物馆的空间中引入的故事情节必须根据博物馆空间的主题来安排的，结合区域功能、空间体验进行组织安排。具有情节的博物馆空间能使观者感受空间结构关系，参与故事，并逐渐建立对空间的感知。

四、博物馆空间叙事性设计的应用――以韩国历史博物馆为例

（一）韩国历史博物馆的基本概况

韩国历史博物馆，是韩国第一个国立近现代博物馆，拥有1500余件近现代史资料。常设展览面积达到3，000O，共分成4个展厅，每个展厅的设计都结合了尖端信息技术。

（二）韩国历史博物馆的叙事性设计的主题与内容

韩国历史博物馆的叙事主题为“my Document我们的纪录片”，设计师力图通过“纪录片”式的真实再现和引发观众共鸣的展览内容以及赋有历史基调的空间来营造一个讲述过往历史的博物馆。该馆的叙事内容从韩国的起源开始讲述韩国历史的演变和社会的变革直至今日的韩国成就，规划了个展厅，并且4个展厅都有单独的主题：

第一展厅“韩国的胎动”，主要描述了韩国临时政府和独立运动的情况及韩国政府成立前期的国家梦想和挫折。

第二展厅“韩国的基础建立”，在这个展厅中，3部分的内容根据历史的时间轴线环环相扣，构建了生动的韩国基础建立的历史，让观众可以很直观的记住韩国政府成立后发生的一系列重大变革和历史事件。

第三展厅“韩国的成长与发展”，该展厅通过政策法令、经济、民众精神生活的革新3个部分进行故事的叙述，表面上看，没有按照一般时间轴划分的叙述顺序进行设置，实际上却是很好的对本来复杂的历史发展内容进行了梳理，让观众可以更加清晰的记住展览的内容。

第四展厅“韩国的先进化和世界战略”，该展厅故事线按照不同的性质进行了分类，通过众多的高科技展示手段和互动性装置，展现韩国在和平时期所取得的成就，大大提升了国民的民族自尊心和自豪感，特别是对青少年的引导起到了很好的示范作用。

（三）韩国历史博物馆的叙事性设计的表达手法

韩国历史博物馆叙事性设计表达手法多种多样，就叙事的组织方式来看，可以分为静态叙事、动态叙事、线性叙事3种。

1.静态叙事

静态叙事是指向观众再现某一时刻的重要事件和场景，加深观众的观展印象并产生联想。如第二展厅第三部分近代国家的基础构筑中，就利用了大量1：1场景模型还原了当时战后百业待兴，人民群众团结一心的社会场景，让观众透过这个情景再现，切身感受到曾经饱受战争之苦的先辈们是如何在当时的社会背景下顽强生存，对观众起到了很深刻的教育意义。

2.动态叙事

动态叙事指的是能够表现场景，实现人与展品之间互动，并带给观者真实的体验感。博物馆的动态叙事大多数用数字媒体或虚拟影像技术等来实现人与展品之间的互动，通过与观众互动的数码运营方式来加深观众的观展体验。在第四展厅中，利用数字媒体和虚拟影像，例如再现2002韩日世界杯的“红魔”拉拉队，博物馆提供了一个相对封闭的空间，在四周播放当时世界杯的影像，在正中设有一个拉拉队敲击用的鼓，观众可以伴着影像里的音乐敲鼓，重现当时现场充满节奏感的击鼓声，非常具有趣味性和现场带入感，让人在互动体验中切身感受到当时的宏大场面。

3.线性叙事

博物馆空间设计的线性叙事是根据展览主题，依据时间顺序和逻辑关系将展览内容编排起来。在编排时不要仅停留于展品简单摆放的设计，要与博物馆的展览空间相结合，以便更真实生动的表现场地故事，增强展览空间的视觉吸引力，感染力，，让观者获得趣味、生动的观感体验。第二展厅“韩国的基础建立”中，就是根据时间顺序和逻辑关系将展览内容建立起来的，讲述了从韩国政府成立开始到韩国民主进程取得胜利的过程。

五、总结

通过对韩国历史博物馆的研究分析，可以发现，即便是在较为古板的历史博物馆中，海外的博物馆设计师们也为其安排了丰富的故事线，叙事性设计在空间中贯穿，与空间形成丰富的视觉效果，营造了充满感染力的展示氛围。故事线对观众的观展引导起到很好的作用，根据展厅的不同内容做出了多样的叙事性设计，各个空间既有统一的框架，又各自保有独特性，而且不只是单一的在历史时间轴的基础来设定故事线，而是加以分析，深化归类，安排了多样化的故事情节，并且根据不同的情节辅助不同的展览方式，通过大量数字媒体运营方式来烘托故事的真实性，让观众身临其境，更直观的获得博物馆的教育信息。可见，叙事性设计对博物馆展示设计有着极其重要的作用。

〔参 考 文 献〕

〔1〕刘威.城市空间的叙事性设计方法研究――以中国电影交易产业中心规划及建筑设计为例〔J〕.青岛理工大学，2012，（12）.

〔2〕布斯.小说修辞学〔M〕.北京：北京大学出版社，1987.

文化展览空间设计范文第2篇

关键词:群众美术馆;现代时尚;空间设计;人性化;生态化

一、济宁市群众美术馆的现状研究

济宁太白路的群众美术馆室内空间存在形式表现单一，不够现代化、生态化、科技化，且美感不足，风格不够突出，室内空间分布不够明确简练，室内空间环境的表现不够连贯通顺，供人们参观休息区域太少等问题。

二、济宁市群众美术馆室内设计的设计理念

济宁群众美术馆改造前的空间设计比较单调，展示空间都很空旷，各个展区设计大同小异，也没有更多的现代造型，科技含量较少，并且室内缺乏轻松、娱乐的活动场所，这已经跟不上时展的速度更不能满足大众的需求。因此，对于美术馆的设计改造要体现时代的特色，就要对现代审美特征进行充分地了解，合理把握现代时尚元素、生态理念的运用。美术馆的存在不仅是建筑本身的价值存在，而且它也是展列艺术作品的背景和基础存在。群众来到美术馆，都是抱着学习和欣赏的心情来的，因此，在美术馆空间设计改造中，重要的就是通过设计的空间唤醒群众体验艺术的潜在心情。这就需要更好的将实用、宜人、时尚的理念的充分的运用到济宁群众美术馆的空间改造中，并将这种现代文化的氛围融入到周围的环境中去，更好的提高和改善了城市功能。

三、济宁市群众美术馆室内设计改造设计解析

3．1济宁市群众美术馆室内设计整体设计构思

在对济宁群众美术馆的实地考察之后，又参考了一些优秀的美术馆的方案设计，确定了本次美术馆设计风格，主要是以现代简约特点进行设计。对本次美术馆的改造设计中首先考虑了本地的经济发展状况和美术馆外观特点，根据现代设计基本原则以及现代审美特征进行室内设计改造。根据功能需求以及美术馆内部的结构形式，一层主要设为展览区，同时设置了学术报告厅、接待室、库存区、休息区。二层主要设有采光展厅、展廊、电子阅览室、图书室、休息区以及露天休闲区等。三层的建筑面积较少，所以没有设立展区。主要设有办公空间、贵宾接待区、技术管理室等。

3．1．1展厅空间设计

一层设计为一个全面贯通的整体空间，也是整个美术馆展览的主体。展厅是展览空间对外交流和展示的主体部分，也是对内和对外功能的公用空间。一层展厅总面积约1200平方米，部分展厅可以根据展览活动内容进行灵活调整。展厅为更好地突出作品效果，将展厅的、墙面、顶面大部分覆盖成中性色，压低展厅的亮度，大部分的光线从作品顶部泻下，并配合局部重点射灯点亮。二层展厅面积约1000平方米，大部分为自然采光展区，配合玻璃幕墙，采光效果非常好。同时设计了艺术展廊，主要展示画家作品、雕塑和小型艺术品。

3．1．2展览路线设计

美术馆室内展览空间路线可根据展览作品的不同进行调整。展厅路线是固定的，而展览路线是灵活的。一层的展厅分布比较多，展品可以根据形式内容和规模大小的不同进行布展，利用活动展板进行自由的组合安排，形成各种不同的展览空间，展览路线也就会根据不同的展览空间发生改变。因此，一层展览路线是比较灵活的，而展览路线的不断变化，也使参观者感受到不一样的视觉体验。美术馆二层的展厅造型是固定的，展览路线也是比较固定。根据各展厅的特点尽可能发挥展览路线的长度。在展厅内进行造型设计，同时各展厅都有休息沙发的安排，避免单行路线的单调。在部分展厅内可以设置双行道，即展品的双线展示，这就增加了展览路线的长度，尽可能的把空间最大化。在二层中间是一个椭圆形的半封闭的走廊空间，和一层是相互连通的，不仅可以直接观赏到一层大厅的展览作品，而且在这个空间里也设置了休息沙发和小型的艺术品的展示，丰富了参观者的视觉体验。

3．1．3美术馆照明系统的设计构思

在二层展厅采用的是自然采光和人工照相结合。自然光线主要采用的开窗方式来实现，采用双层玻璃。展厅中灯光设计为略为偏暖的光线让参观者感受宁静舒适惬意的欣赏氛围，在设计中采用南北玻璃大幕墙来解决展厅的光线使用问题。为避免眩光，在装修时加上遮阳设施，也为以后多种展览做好准备。灵活的按照展品布置方式，设置了重点照明光源。

3．1．5室内空间质感的生态表现设计

第一，石材运用，既方便清洁和打理，又可以方便布展的需要，主要用于一层的展厅和大厅。选用的石材造价低，方便取材。第二，木材主要运用在二层展厅，主要以实木地板为主，根据美术馆的特殊要求，选用了湿度较小且天然环保的木材。木材的装饰视觉感强，足感舒适的优良性能、隔音效果好、还能调节室内温湿度、环保材料对人体健康危害小。第三，在二层美术馆采用的玻璃幕墙的形式。幕墙的设计材料运用的是双层玻璃和钢材相结合的方式。不仅增加了设计的美感，同时引入了充足的阳光，减少了光污染的现象。

四、结论

文化展览空间设计范文第3篇

关键词：艺术展览馆；空间文化；理念；布局

艺术属于一种特殊的文化现象，很好理解它的含义，人们为了满足自己主观所缺失的需求从而自然而然的衍生出来的一种被大众所接受的文化现象。它的本质特点就是用语言创造出的人类现实生活，便于人们进行情感与思想的交流。

1.艺术展览馆具有重大意义

在我们国内，各类展览馆数不胜数，广东民间工艺馆就是其中之一。因其在中国不乏历史悠久文化底蕴浓厚的城市，每一座城市都有其象征或者代表自身特征的地域文化或者博物馆，这些文化馆都代表了一所城市的典型特征，例如苏州博物馆，背景展览馆等。艺术展览策划及推广 现代社会越来越多人所追求的高质量生活指的不只是物质上的满足，更是健康、快乐、文化及艺术等精神方面的富足；因此，社会上越来越多企业和机构都在其服务中加入更多的文化艺术元素。在广州园林博览会上，为了充分考虑到其最后的展览效果，植物的存活率，游人在艺术展馆结束时，能不能做到快速安全的撤离等等因素，这些想法都是充分考虑的人与自然和谐共生，艺术与和谐理念的相得益彰。这些艺术馆的展示空间还有为它们量身打造的建筑，都体现出了一座城市的古朴浓厚的文化，城市的人文意象，还有这个城市独有的文化意象。对我们而言，艺术展览馆不仅仅是一个空间，一个展示器具，物品，艺术品的平台。我们应该充分发挥以人为本的精神，让这个平台能够更好的传播历史，加深我们对于艺术展馆的理解。

2.艺术展览馆的空间设计理念

中国的传统文化与世界上的其他文化对比，体现出了中国的悠久的文化历史，经一些空间或者建筑与所在的地域的历史文脉进行探索传承，不断提高我们的创作理念，并把这种传承当做是一种很具有规律的内在的设计方法进行把握。艺术展览馆作为一个文化体验的场所，他所展示的空间应该由“静态”向“动态”进行转变，为了适应观众越来越高的期待，应该利用展示空间以及地域的历史文化信息更容易更生动便于理解的方式传递给观众。

每个艺术展览馆都具有创新的慨念，它在不断的创新中，先是以保护为基础，展现除了艺术发展的独有魅力 ，体现出了“为人民服务”的原则的同时，也在不断的“为文化服务”。我们本着这样的指导原则，在对艺术展览馆的空间艺术的创新中，不断提出新的设计思路，在这个思路的基础上，提出了新的指导思想。

环境可以说是一种围绕在人们周围的并且会对人们的行动产生一定影响的外在的事物，我们可以认为环境是一系列的有关多种元素和普遍的人与人之间的关系的总和，而人在室内环境中，虽然每个人的心理与行为都各不相同，但是从整体上进行分析，人与人之间依然存在相同的或者说是类似的心理特征。艺术展览馆所要展示的空间设计坚持的是可持续发展的理论，做实质的问题是强调人与自然要和谐相处。这种理念在建筑和环境艺术方面也得到了有效的贯彻和落实。

另外，要根据地域来进行设计主要指的是，设计师在设计的过程中不断的吸收借鉴不同民族的风俗习惯，生活方式，等种种不同的文化因素，正是由于这些不同的民族文化特点，才使得这个世界显得五彩缤纷。我们再把这种精神进行夸张变形了以后再运用到设计当中去，对地域文化有了深刻的理解之后，再逐步把这些文化进行提炼，取其精华部分，并在精神上给人以熟悉的亲切感。

我们还要延续生态美的观点，本着促进人与自然社会的协调发展，在对艺术展览馆进行设计的过程中，为了凸显其空间感和层次感，我们应当尽可能的使用绿色环保无污染的材质，从而实现了保护环境，提高室内空气质量等等一系列的问题，达到节能与营造良好的室内环境的和谐共生。实践决定认识，无论有多么和谐的理念，终究是要通过实践来作用于空间中，运用一定的技术手段来证明。

3.艺术文化馆的布局

艺术展览馆为我们展示了空间的规划之余，在规划的构思基础上，我们还应该充分考虑到社会因素，经济和生态等因素，我们要加强空间感的认识。空间的色彩，空间的性格都会形成不同的效果。以厦门上古艺术馆为例：

上古艺术馆是亚洲最大的古玉专题艺术馆，馆中陈列的有各种收藏的古玉器，从新石器时代到夏商周这几千年来的各式玉器真品。这个艺术馆总共三层，分为四个展厅，第一个展厅展出的主要的是一些代表华夏文明的珍贵艺术品，第二个展厅展示出的是代表远古时期的神话，凝聚的思想结晶和华夏智慧的美妙雕塑。第三个展厅展示出的玉器，组合再现了古代的礼制。第四展厅通过一些辉煌精美的艺术品展示出我国古代文化的繁荣和精湛的玉器水平。

除此之外，艺术馆的布局也很有经营优势。馆区还建立了许多大型的公共的停车场，为方便参观的人，提供免费的停泊服务。团体参观，展出的有免费的宣传册，还可免费提供中英文讲解和导读宣传册。馆内的另有免费的小件物品寄存处，更有一些花园，书店，精品廊可供休息娱乐。周围还有许多旅游景点，湿地公园，鼓浪屿，湿地公园等等。其面临的问题就是很多游客对它不太了解，还有资金问题。所以我们要加大政府的资金到位，加大宣传力度，多发放一些小册子给游客。

由此可见，在对于空间环境的布局上，我们要尽可能的建立一种功能完善并且结构清晰合理的有机秩序。要加强重视艺术展览馆所展示的空间感的社会内涵，它作为一种文化载体，具有恒久不变的精神意义和时代价值。重视环境的生态学意义，将一些人与自然和谐共处的理念，绿色环保的提倡融合展示在展览馆的空间设计当中。

4.结语

艺术展览馆展示的各种不同的空间形式，这些都表现出了不同的设计思想，文化内涵，同时又有利于人们去欣赏这种形式，我们在文化馆的布局中既要在传承中国的传统文化同时，也要转变自己的思维，把城市人文的理念，对中国文化的传承，可持续发展的观点融合。从而为艺术展览馆提供源源不断的新的活力，

参考文献

[1] 段虎.艺术展览馆展示空间文化的传承与创新[D].河南大学，2011

[2] 徐剑峰，马军.南京建筑与艺术展览馆钢结构回廊变形分析[J].基建优化，2005，26（2）

[3] 扎哈・哈迪德建筑师事务所，杨鑫.香奈儿流动艺术展览馆[J].风景园林，2008，（6）：101-105

[4] 程晓平.苏通大桥展览馆艺术品设置分析报告[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2010，（4）：176-179

文化展览空间设计范文第4篇

关键词：会展建筑；功能空间；设计

中图分类号：S611文献标识码： A

引言

改革开放30年，是我国建筑设计行业快速发展的时期。在这段时期，我国建筑设计行业在某方面经历了从无到有、从坏到好的重大转折。会展建筑作为经济文化发展的一个重要产物，它被赋予了鲜明的时代特征，也正因为如此，会展建筑已经逐渐发展成最具特色的城市标志性建筑物。然而，随着经济社会的快速发展，会展建筑的设计也遇到了一些新的问题，例如如何处理好建筑的节能问题、空间问题以及消防安全问题。这些问题越来越受到外界的关注及重视。因此，本文主要从以上三个方面对现代会展建筑的设计进行初步的探索。希望本文的提出，能够对今后会展建筑科学合理的设计以及会展建筑与城市环境的协调发展贡献力量。

1、发展历程

以广州为代表的会展业是中国会展经济发展的一个缩影：2000年广州市政府为扩大广州蓬勃发展的会展业，保持广州市对外贸易的历史延续性，进一步扩大广州在国内外的影响力和辐射力，决定投资兴建一座规模80hm2的广州国际会展中心。这一项目的启动为我院会展品牌的创立提供了一个良好的机遇。该项目的一期工程由日本佐藤计画和我院合作完成，二期工程由我院独立完成。我院会展设计团队由该项目起步，经历了10年近10个大型会展工程的磨炼，形成一个相对稳定的设计团队，相继完成了广州会展一期工程、会展二期、西安曲江国际会展中心、保利世界贸易中心、上海世博会中国馆、东莞现代会展中心等多个大型会展建筑的设计任务，并为武汉、大连等会展中心提供咨询服务。在10年中，设计团队经历了会展设计的两次浪潮：第一次是外国人做方案、中外合作的浪潮；第二次是中国人独立设计、自主创新的浪潮，在前一个过程中，我院设计团队相继与多个境外事务所合作，如日本的佐藤计画，德国的GMP等，在合作中学习并积累了大量设计经验。每次新的创作，都是对以前所作项目的总结和提高，设计团队日益成熟，设计水平已达到国内同行的前列。

2、展览空间

展览空间是会展建筑的主要空间,所占面积比重较大,其功能空间的复合性对于会展建筑的整体性能有着巨大的影响,与空间发展的整体导向相辅相承。

2.1、本体功能状态下的适应方式

展览空间的本体功能以适应各种展览活动为主,由于展览类型不同,内容也包罗万象。对于当代展厅,柱间的跨度越大越好,层高越高越好,当然,无柱的高大空间最为理想;同时,地面荷载越大也将越具有适应能力,展厅地面承重应以重工业为取值标准。目前国际上通用的重工业展厅标准是:展厅净高8~10m,地面每平米承重为5t;在柱网间距上有两种,一种跨度在50m以上的无柱大空间展厅,另一种是柱距为30m的网架结构。目前国外大多数重工业展厅都采用这一标准,如美国贾维茨展览中心、英国国家展览中心,基本上能够满足重工业展览的需求。跨度在50m以上的无柱大空间展厅虽然具有最大的灵活性,但工程造价十分可观,以我国目前的经济实力来看,采用这种结构形式还有一定困难,因此采用30m柱网是比较合理的。展厅采用这个标准,一方面可以基本满足重工业展览对展厅空间的需求,另一方面还为大型展位搭建留有余地,并能满足货车、叉车等车辆在展厅内使用的需求。以重工业展为基础设计的展厅空间,统一层高、统一荷载、统一柱网,大大增强了它的现时适应性和对未来需求的变化的良好的适应能力,并为展厅今后的业务拓展打下了牢固的基础。可见,在确定柱网、层高和地面荷载时,还要从具体的市场要求出发,认真分析展品的涵盖范围,展览的级别与地位,权衡使用与经济两方面的因素,使其既具有一定的通用性,又避免不必要的浪费,从而制订出符合当地需要的方案。

2.2、功能互变状态下的适应方式

为充分利用展厅的大空间,许多展厅的设计都能满足多功能的使用,如会议、演出甚至体育比赛等。在复合型展厅进行的文艺演出,一般是以流行音乐、大型歌舞等对视听条件要求不甚苛刻的文艺形式为主。文艺演出观赏区通常为单向,看台单侧布置较好。中型复合型展厅舞台规模多在(18~25)×(8~13)m2之间,大型复合型展厅舞台规模在(24~42)×(14~20)m2之间。能进行万人比赛大型的复合型展厅,还应能进行冰球、田径等比赛项目,使活动形式更丰富多彩,尽可能提高空间利用率。从体育比赛的角度来说,场地规模的确定,应着眼于多容纳一些体育比赛项目,以适应多样的体育比赛要求。中等规模的复合型展厅,除可进行篮球、排球比赛以外,还应把手球、网球、搭台体操的比赛项目纳入多功能厅。

3、会展建筑的空间设计研究初探

会展建筑的设计必须满足其建筑功能的要求，然而会展建筑的空间设计直接关系到建筑的功能。因此，会展建筑的空间设计应该与会展建筑的活动相联系起来，在对会展建筑的空间进行设计时，建筑设计师应该通过合适的手段，使空间的适应能力达到最高。会展建筑的空间主要包括展览空间、会议空间以及附属空间，下面就从这三方面的设计进行分析。

3.1、展览空间设计初探

展览空间的功能应该以满足各种会展活动的要求为主，由于展览活动的类型极多，展览活动的内容更是包罗万象。因此，展览空间内应该以无柱最好，这样可以增加室内的空间。在这种情况下，建筑的地面荷载应该越大越好，这样可以增强建筑的适应能力。因此建筑展厅地面的承重能力应该以重工业建筑地面的承重能力为取值标注。目前国际上采用的重工业展厅的标准是：展厅净高应该控制在8—10米，展厅每平米地面的承重能力大概为5吨，在展厅内的柱网间距主要采用两种方式，第一种是柱间距离控制在30米左右的网架结构，另外一种就是柱间跨度在50米及以上的无柱展厅。

3.2、会议空间设计初探

在展会期间，一般都会有各种规模的会议召开，像这类会议的召开都会有会议日程安排，因此，建筑在设计的时候应该将展览空间和会议空间分隔开来，这样可以达到分流的作用。在设计会议空间的时候，一般有两种设计思路：一种是会议空间大小为200—500座之间，这类大小的会议室应该多设计几个，因为这种小规模的会议召开的频率是最高的，且多个会议同时召开的情况也很多。另一种就是1000座以上规模的会议厅，像这种大规模的会议厅，只需要设计几个就行，这一般是为大型会议以及开幕式而准备的。

3.3、附属空间设计初探

会展建筑的附属空间主要包括服务空间、交通空间以及其他类型的空间，这些空间虽然不是会展建筑的主要构成部分，但是它们是不可缺少的，它们能够保证会展活动的顺利召开，是为会展活动服务的。限于篇幅原因，本文对其设计就不做介绍了。

4、结语

现代会展业作为21世纪的朝阳行业，有着巨大的生机和潜力，而会展业的发展必然会带动会展建筑的建设。会展经济作为一个新生力量，它对城市发展所起的作用也日益收到人们的关注及重视。与此同时，会展建筑的设计问题是摆在每个建筑设计者面前的新课题。在今后的建设之中，应该不断提高自身技能，做更多更好的会展建筑。

参考文献：

[1]刘莉君.结构体系在会展建筑功能空间中的艺术表现[J].福建建筑,2012,07:33-38.

文化展览空间设计范文第5篇

关键词：展示设计空间应用

中图分类号：J525

文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）02-0062-02

展示设计所包含的内容比较丰富。设计对空间的应用能够成为物质文明与精神文明沟通的窗口。展示设计在活动要求下以生动直观的形式，与参观者进行思想沟通，以不同的空间利用形式为人们带来不同的感受。因此，对于展示设计特征、空间营造手法的研究，对于促进展示设计应用，深化展示设计艺术性方面具有较为积极的意义。

一、展示设计的基本特征

在空间中的展示设计主要包含了人、展示环境、时间、展示物件四个重要的条件元素。展示设计在实际设计环节中重点关注的是人在展示设计中的感受，注重以人为本的原t。从展示设计的整体上分析。展示设计同时也是一项时空艺术设计。展示设计与一般的艺术设计相比具有明显的特征，如，综合性、科学性、思想性、体验参与性特征。

1.综合性

随着数字信息技术的逐渐研发，展示设计能够通过对声、光、电、多媒体等新兴技术为人们营造出特定的空间氛围，该种空间设计形式能调动人的视觉、听觉、触觉感悟，实现二维、三维空间营造。在展示设计中所涉及的技术多种多样，如视觉传达技术、艺术审美、信息技术、环境心理学、营销策划等方面的知识。同时，在应用了这些专业知识的基础上，使得展示设计符合美学、环境学、力学等要求，因此说展示设计具有综合性的特点。

2.科学性

展示设计目标明确。是在清晰掌握了市场需求的基础上，对设计材料进行科学的组织、管理、策划，与市场调研结果相互结合，制定出科学合理的展示方案。同时展示设计的科学性还体现在其设计产品环节中所应用的技术手段上，如利用当期最为流行的设计材料、数字信息技术等。展示设计在空间的规划上，以工程学为基础，参考机械学、建筑学等基础理论，力求交互展品展示的有效性。

3.思想性

众所周知世博会是最为典型的展示艺术。其展示设计不仅能够体现出时展的方向，还具有较强的思想性。展示设计经过多年的演变与优化。逐渐成为一种社会文化现象，在形式上以及在思想表达上赋予了人们新的思想。

4.体验参与性

近年来，伴随着文化交互的频繁，展示艺术在博物馆、展览会上的应用。能够集中体现展品的艺术性。并且借助展示设计实现展品与参观者之间的互动。在交互式的展示设计环节中。观众能够借助展示操作方法接触展品。使得展品可听、可触、可尝。因此，展示设计具有较强的体验参与性。

二、展示设计的空间营造与处理手法

展示设计在空间中的应用，重点在于采取何种方式实现空间的营造，空间意境的表达，既可以借助实景进行表达，也可以借助虚景进行表达。并且在空间的实际营造方面，需要注重空间展示设计之间的相互渗透等。

1.实景空间

展示设计在空间中的应用，实景空间的展示，主要是通过对某一画面场景的展示模拟。将场景中的状态完整地表达出来。如，在很多历史性质的展馆中，可见很多实景空间展示设计。该种设计既可以是当时历史的一瞬，也可以是多个历史瞬间的重叠。该种设计使得参观者能够从实景空间设计中感悟到故事情节，再加上相应的故事陈述，创造出一种时间穿梭意境。实景空间设计最大的优势就在于真实，真实的画面最为质朴但是也最具有代表性，强化人情味和个性化，使得参观者能够触景生情，唤起人们心中美好的情感。锦州抗美援朝英雄纪念馆中，其空间背景就是战士奋勇杀敌的画面，画面栩栩如生，耐人寻味。雕塑背景以石雕为材料。一比一还原人物形象。使得前来参观的游客不禁肃然起敬。

2.借景空间

借景空间中的展示设计则与实景空间设计不同。借景空间设计手法在建筑、园林景观中的应用较多，由于借景的方法有很多，将其运用得当，能够在空间的展示上取得较好的效果。借景的手法通过物体之间相互借映，扩大观众的心理空间。如通过投影后者是虚幻意境。从不同的反射角度塑造出比较有趣的空间。使人的思想意识中产生“小中见大，步移景异”的感受。该种手法比较奇妙，在交互式展示设计中应用广泛。此外，开窗借景、开门借景、全透、掩映等手法，能够将空间信息展示出来，并且达到了空间渗透的效果。

3.共享与渗透空间

展示设计空间营造手法中。共享与渗透空间营造方式比较特殊，该种空间营造手法在大型的空间中应用比较多。借助对空间的调和、开敞、围闭等方式的矛盾处理，实现空间中的声音和光照。大型空间比较宽敞，在进行展示设计的造型上比较丰富，如通过造型的叠加、色彩渲染等产生大空间的展示效果。并且借助富有层次性的设计，使得展示空间的隔离不断，意境相连。同时经过共享与渗透的空间设计手法，使得空间借景具有较大的流动性，展示出“人看人，人看物”的心理诉求。

4.拟人空间

在展示设计中。当实物实景不能表达出空间的意境时。需要借助其他外在的物象进行空间含义表达。拟人的空间表达手法比较特殊，常见的拟人表达方式有：象征、隐喻、幽默、夸张等。如宇宙、生命体是空间环境中的参照系，金色代表着希望与美好、和平鸽和橄榄枝代表着和平。在空间设计中增加了这些设计后。其空间的营造将会更加生动。

三、展示设计在空间中的创意表达

展示设计在空间中的应用，实现其设计艺术含义的表达，关键在于创意手法，在展示设计应用中，应用感官的交错、空间信息的传达以及交互式的投影都能够实现展示设计创意表达。

1.感官交错

人对事物的了解并不是主要通过视觉来实现，还包含了听觉、触觉、嗅觉以及记忆等方式。一个失明的人，其听觉器官就会异于常人，对于声音比较敏感。失明人的听觉代替了眼睛观察事物，用耳朵去“看”。一个失去味觉的人，其在烹饪的时候，就会通过眼睛去观察用料，也就是用眼睛去“品尝”菜。这种基于感觉替代的方式，应用一种身体感官替代另一种身体感官去理解事物、了解情况，实际上也是想象力开拓的重要方式。借助该种感官交错，应用到展示设计当中，能够在原始的事物启发、暗示、诱导下，实现对形象的想象。

在2012年的科技艺术互动展会中。出展方应用全息影像、数字媒体以及声音恢复技术，对很多名画进行感官交错处理，使得这些名画中的人物穿梭时空，展现在人们的面前，走出画布。该种技术手段应用到展示设计中，使得二维图画转换为三维图画。实现了另类的展示设计对空间的应用。该种技术在展会中的应用取得了较大轰动，加深了参观者对于名画历史背景的了解。同时在该次展会设计中还发现一个惊人的秘密。研究人员应用xRF扫描技术分析伦勃朗画作《长胡子老人》时，惊奇地发现，在画作的最底层还有一幅未完成的伦勃朗自画像。而人眼是看不到该幅自画像的，借用该种技术，发掘出了另一幅大画作。

2.综合感官体验

展示设计在空间的应用需要充分地调动人的感官，如。既要包含视觉感官还需要包含听觉感官。要想营造出良好的交互展示体验，需要通过空间的合理性设计，使得参观者尽可能地接近展示物件。通过环境的营造来实现展示设计与参观者之间的良好互动。如，在一个服装展览会中，不仅需要陈列出五彩缤纷的服装，还需要通过灯光、文字等介绍，衬托出服装的优势。交互式展示设计不仅能够代表着社会形象的塑造，也是社会运转的油。展示设计对于空间的营造。能够借助变换的感官应用。提升展示的艺术性。

3.交互式投影

作为展示设计中的新技术，交互式投影技术的应用能够有效地促进形象展示。交互式投影实际上是通过现代化的计算机技术，以及投影现实技术，在特定的空间中，为用户营造出一种身临其境的氛围，关注用户的感受。目前，vR设备在演唱会、真人游戏等领域中应用广泛，该种设备就是一种交互式投影设备，能蚪虚拟与现实、奇幻与真实融合在一起，使得用户的肢体动作能够与空间进行互动。

四、展示设计在空间中的应用实践

展示设计在空间中的应用，能够有效地实现空间环境烘托。以旅顺市东鸡冠山“旅顺风云展览馆”的展示设计为例进行分析。该展览馆的空间设计属于一种交互式展示型博物馆，在展示设计上需要秉持着灵活创意、经济合理的原则，重点突出景观中的特色。该展馆共有四个核心主题，分别为：旅顺沿革、旅顺沧桑、凝固的记忆、日俄战争在旅顺口。不同核心展出板块结构设计不同，展示厅内部的组合需要各具特色，衬托出主题特色。展区空间的利用需要与立体展品结构相互结合，保障展示设计视觉上的合理性。