视觉传达与艺术

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视觉传达与艺术范文第1篇

一、引言

以网络、计算机为代表的新媒体视觉设计艺术，通过不同媒介的功能融合，实现对信息高速的传播，将声音、影响资源整合，通过多媒体的方式完成信息的输出。新媒体技术为传统的艺术带来冲击，影响传统艺术的设计发展，但同时为新艺术设计的发展带来了良好契机。本文将针对新媒体基本概念，艺术视觉效果进行合理的传达和分析，研究新媒体与传统媒体的不同，分析新媒体的优势，研究媒体发展对新媒体艺术的影响。

二、新媒体的基本概念及特点

1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。

2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式，通过速度和控制范围进行蔓延。例如，电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说，其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展，大众媒体可利用的工具增多，利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播，提升新媒体的传播效果，加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播，内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容，大众媒体可以传播公众性质的无数内容，不同的媒体传播需求实现了二者的共存。

3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体，通过语言信息传播的方式，对设计表现进行设计分析，确定设计的载体内容，及时分析可接受的信息受体，令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程，加深艺术视觉设计的传播和发展，提高视觉传播设计的变化和管理，逐步改善视觉传达的数据存储方法，通过新媒体艺术视觉传达设计过程，实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。

三、新媒体艺术的发展和影响

视觉艺术设计从传统工业形式，逐步发展，不断扩大，形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容，对媒体设计技术进行变革分析，确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始，利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计，扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术，对现代化信息技术进行应用，改变传统载体视觉传达的标准形式，提高视觉艺术设计的发展特性，实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新，对不同行业地区都有变化，慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应，伴随着信息网络产业的快速进步，新媒体技术不断革新发展，结合计算机、网络、通信传输等各项新科技，逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展，实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣，加强新媒体技术应用形式的变化，保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉，是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计，完善视觉传播的艺术灵感特性，提升新媒体艺术设计的稳定发展，确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合，实现对艺术形态的照明，利用激光完成视觉特点的传播，加深视觉设计的运作手法，确保视觉设计的丰富意义。另外，采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度，在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。

四、结语

视觉传达与艺术范文第2篇

1.1历史悠久。中国古典园林建设历史悠久，基本轮廓是以自然山水为基础，根据阶层特点，按照科技水平进度，进行不同程度人工雕做。主要分为以下几个时期：

一、生长期：殷周秦汉时期。以规模宏大的贵族宫苑和皇家宫廷园林为主流。

二、转折期：魏晋南北朝时期。此期间佛教道教等宗教活动此起彼伏，寺观园林大行其道，形成造园活动从生成到全盛的转折。初步确立了中国园林的美学思想，奠定了山水式园林的基础。

三、全盛期：隋唐时期。由于中央集权的逐渐完善，思想基础上形成了以儒家为主导，儒释道互补共尊的价值体系。中国园林所具有的风格特征基本形成。

四、成熟时期：两宋到清初。此一阶段城市商业经济空前繁荣，市民文化兴起，园林建造逐渐升华为富于创造进取精神的自我形象塑造阶段。

五、后成熟时代：清初至民国后期。封建社会的解体、纷繁的战乱、激烈碰撞的思想激潮都使园林建设失去了发展空间和进取导向，飘摇的社会时态造就了园林的颓废迷茫。

1.2 为少数特权阶层服务。中国园林忽略了园林艺术的大众共享，强调为少部分特权阶层的个体服务。同时，落后的生产力也限制了普通民众的对基本生理、安全需求之上的精神领域层面的渴望，从而造成平民性园林符号的缺失。

1.3丰富的哲想体现。一是人与自然共生的思想。人员自然共生的思想早在先秦时期就与儒家的君子比德思想、道家的神仙思想共同决定了中国风景园林的发展方向，其主导作用一直贯穿于以后的各个历史时期。二是变换丰富的宇宙观思想。汉唐离宫别苑的宏大规模及等高远眺对开阔视野的追求，隋唐的别墅山居与大自然的完美契合，他们的营园主旨都是着眼于与宇宙的齐一。从而进行以大观小的细节审视。至两宋，宇宙观收缩为以自我为中心，对园林的空间意识更偏重于壶中之天地容须弥于芥子。营园主旨相应的转化为以小观大，趋向小而精和咫尺山林的创作。景区的划分增多，力求空间变化的趣味。三是禅宗的影响。佛教禅宗讲究顿悟和内心自省的思维方式深入园林艺术，自觉追求意境表现，使得寺观园林与文人园林相互糅合。四是理学思想的影响。纲常伦纪，这种对人性的压抑激发了与之对立追求个性解放的叛逆心理，并在园林营造中得以体现，具体讲就是园林营造中自我意识的夸张性放大和特有符号的着重表达。五是隐逸文化的体现。“仕”与“隐”一直是中国古代知识分子的矛盾情结，由此而产生的隐逸思想也影响到造园创作。南北朝后别墅园林的大行其道及私家园林的兴盛都是隐逸行为的园林实践化。

2 在现代社会衰落逡巡的原因

2.1人员数量增多且要求平等的资源享用。中国人口的激增始于近现代安定时期，而过往几千年的人口都相对较少，这使得人们有资本使用大面积的自然景观作为独享园林客体。同时广大的被统治阶层习惯于基本的生存条件满足，没有理想去追求平等的园林享受，这就从主观上断绝了园林创造的多元性和主动性，一旦统治阶层受到外来侵扰而无心把玩时，就容易造成园林发展割裂式停滞。

2.2信息时代的工业化生产追求忽略了飘逸的精神享受。信息工业时代追求至上的高效生产率，规模化、工厂化生产遍及社会各个角落，其中包括园林营造。整齐划一的园林既可以满足基本的绿化、环境需求，又可以满足低层次而多角度范围的情趣享受，模式化的园林配套产业也要求着简洁单纯的园林景观，因而得到数量上的推崇和采纳。如此，丰富而多元化的园林景观就成为少数派的艺术探究和时展下的牺牲品。

2.3其他领域的成就差距造成园林艺术的自我鄙薄。不可否认，近现代历史上中国在绝大多数行业领域都处于一种落后状态，这种大面积的落后往往带来不正确的全面否定。本应在产业复兴中绝好复苏的古典园林营造却屈服于这种全面否定，本身丧失了发展动力。

3 本域古典园林的复兴技术探讨

3.1视觉传达方面。主要应注意尊重自然环境的现实性和园林建设项目的功能性及文脉差异，客观评价区域历史文化存在价值；充分保留园林作品中历史文化遗迹原有的时间和历史信息，以满足功能、尊重环境、感知时间变化为出发点对新建园林景物进行风格定位；关注人的心理感受，从植被选择、铺装材质、建筑小品色彩等一切环节营造符合历史特点的景观氛围，让人们通过景观语言感受历史存在。主要技巧包括：传统园林植被选择的优先性。传统造景手法的点睛运用，主要在细节点上着力表现，避免全方位运用。这既是对现代园林工、速效力的承认也是对古典园林的尊重。大环境平整几何造型的实施与个体峰峦飘逸的创作的并重。传统建材的运用和仿土木建筑结构的施行。

3.2心理暗示层面??1.尊重特有的民俗造景习惯。不同地域不同民族在绿化配置、景观设计上有着不同的心理需求与避讳。应该考虑乡土实际和民族宗教图腾崇拜习惯，在造景处理中把这些抽象的心理避讳实例化表现出来。

2.哲学思想、风水理念等在园林营造中的积极作用。景观设计的基础是现代的科学数据分析与基础资料调查。然而本帮地域特有的哲学思想和风水心理期望也应充分考虑，一旦风水理念一旦与规划设计相背离，就要考虑使用小的、装饰性建筑小品、建筑构件，以及特有绿化方式等来寄托化解，如此此类小品构建、绿化配置就具有双重意义，即装点环境又协调冲突。

视觉传达与艺术范文第3篇

民族地域性文化是一种既蕴藏着深远的社会历史沉淀又囊括了万物生息的精神文化，民族地域性特征研究在设计领域中的发展，她与视觉传达设计的跨领域结合创新，将是视觉传达设计实践创作的一种创新视角和多元化的理念。

所谓视觉传达设计是在原有信息、数据的基础上，通过设计师的信息视觉化能力将信息加以解构、重组、视觉化，并加入设计师自己的特有创作思维和表现手法，将信息更加有效、准确、有趣的传递给受众，其实，这种信息重组视觉化的过程本身就含有所要传递信息、设计师自身、信息受众所自身蕴含的民族地域性特征。一个设计师，一个视觉创作者在创作设计时通常会用自己日常生活中所运用的，受众能准确理解接受的语言和表达方式来表现自己的设计目的和设计想法，这种日常生活中的语言和表达方式就是民族地域性文化，它是由我们的母语以及亘古以来该民族所独有的物质文化、精神文化以及长期以来的生存特点、生活环境等所构成的一种属于我们自己的独一无二的民族文化。

2.视觉传达中的民族地域性思维和设计方法

在多元化社会的今天，世界需要在艺术设计领域中融入不同民族特点、不同文化表达方式，视觉传达设计也需要这样有自己独特民族特征的设计来抓住全世界的目光。融入民族地域性的设计不是一种争夺主权的设计方式，而是全世界共分享共创造的艺思维创作方法，所以这样带有民族地域性 DNA 的设计才会有一个广阔的未来，掌握了这一思考方式的视觉传达设计师才会产生赋予自己设计语言的源源不断的创新设计。

民族地域性文化对视觉传达设计的影响无可厚非，因此为了满足视觉传达艺术设计的品质的提升，我们要先关注和学习国外相关方向的研究和实践，努力拓展国际视野。在向外看时，首先，我们要广泛涉猎世界化、多元化的艺术设计性态。其次，要从学习中提取其设计方法、思维精髓，再将之联系发展到自身的民族、文化中来，设计师应时刻保持着独有的民族地域性设计理念的设计思维，以超前的眼光预见时展趋势，做出具有自身特色文化的民族地域性视觉传达设计。

在以往我们对视觉传达设计创新的讨论中可以发现，视觉传达艺术设计如何融入自身的民族地域性特征都在经历着一个被理解的过程。但毋庸置疑的是，中国有着上下几千年的文化积淀，并不是我们在具体设计时要多么鸿篇巨制，而是作为一名视觉传达设计师，应不断的从给养我们的优秀文化中吸收、积累、发觉自身民族文化所体现的思维方式、表达手法，再将之运用到我们自身的设计中来。比如，很多人都参观过文化古迹故宫，但作为一名视觉传达设计师，你有没有在欣赏游玩之余，思考过故宫的模块化组建模式，我们是不是可以将这样系统化、模块化的设计方法，运用到我们视觉传达设计 VI 设计实践中去，将民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通过观察、研究、转化，合理的运用到视觉传达设计的细节思维、设计方法中去，这样思考实践方式才是我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法之一。

在全球化的今天，在国内的视觉传达设计作品中，我们经常可以看到具有立体主义、构成主义、印象主义风格等现代的绘画风格的设计作品。同时，在西方绘画作品及艺术设计方法上也多多少少可以看到东方艺术、东方文化对其的影响，尤其是中国传统绘画中所提出的虚实结合、留白、散点透视等艺术形式和艺术形态上的处理，都不容置疑的被西方艺术、设计所接纳和借鉴。这样看来，现代艺术作品、设计作品是可以从原有的艺术形态中提取满足现代设计需求的形式原理来进行重新设计利用的。从中国传统艺术形态中提取理论方法和行态，将原有的艺术形态加以视觉变化，重新结合要传达的信息内容，这样的方式也可以成为我国视觉传达的艺术设计能够具有自身优秀的民族地域性的有效方法。

与此同时，当代视觉传达艺术设计大环境提出要更加突出了设计应以人为本，应顺应和发展人类精神文明需求。根据调查显示，青年人、中年人、老年人、不同国籍、不同民族人群他们的视觉喜好偏向都是各具特征的，所以视觉传达设计师要时刻记得设计是要满足人类生产生活需求的。在设计动工前要确定目标，明确不同地域、不同文化下各年龄段、各阶层人群需要的信息传达视觉风格是什么，再结合视觉传达设计理念进行创意及设计，这同样也是做具有民族地域性特征的视觉传达设计的有效手段。

3.具有民族地域性特征的视觉传达设计其发展前景

视觉传达与艺术范文第4篇

关键词：当代艺术；视觉传达设计；促进；特点；表现

随着社会群众审美观念的时代性转变，社会中的各种艺术均在发生改变以满足人们不断变化的精神需求，而视觉传达设计拥有将艺术成分表达出来的作用，也因此出现时代性变化。二十世纪60年代初，日本东京曾经举办了一届世界设计大会，其中包括报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体。日本《ザィン辞典》中曾这样写道：“给人看的设计，告知的设计”，由此可见，它与社会艺术之间存在共通性，可以为社会艺术提供展现的平台。

1 当代艺术和视觉传达设计的现状与特点

1.1 视觉传达设计

视觉传达设计在社会中已经有一定的存在时间，经过人们不断地探索和革新，它已经成为了当代的一种新的艺术形式，谓之：视觉传达设计艺术。归根究底，视觉传达设计的出发点和最初目的是期望能够通过平面或者立体技术，将各种其他艺术元素和抽象的思想、信念等，直观地展现给观众，触及观众的内心世界。因此，视觉传达设计具备其他艺术的一般特征：1）社会性，它是源于社会，同时又反作用于社会的设计行业，其发展和变化均与社会有着千丝万缕的关系。2）时代性，视觉传达设计是现今时代的标志之一，从一定程度上代表着世人的审美观和艺术观。3）个性化，它虽然与其他艺术门类有着不可分割的联系，但终究独立于其他艺术。

1.2 当代艺术

当代艺术又可以说是现代艺术，它是当代人们运用传统艺术元素相结合，或是通过传统艺术变异得来的，在具备传统艺术某些特征的同时，又具有现代化特征。1）美化性。不可否认，当代艺术是对人们审美观或是对美的元素的直观展现形式，其中含有美化、夸大、描绘、描述等作用，使表达对象更加生动立体。2）科技性。科学技术是艺术表达方式的改善器，能够提高艺术表达的效果。例如，美术作品会运用信息技术（3D成像、数据调色），雕塑作品会用到精确的电子工具等。3）融合性。当代艺术在人们的严重所呈现的是一种百家争鸣的状态，通常都是相互影响和促进的。

值得注意的是，虽然个性化和科学技术在视觉传达设计中有所展现，而当代艺术表现形式也与视觉传达设计产生了共鸣，但视觉传达设计仍旧还有几点问题，需要人们去解决。一是：没有演化出完整的艺术灵魂。二是：当代视觉传达设计艺术与其他艺术相比较，可以说是“新生代”，不管在形式、内容、方法、意象上都还显得不够成熟，还需要不断改进和完善。三是：活力不够，不能精确把握观众的喜好。

2 当代艺术对视觉传达设计发展的促进方向

当代艺术对视觉传达设计的影响，主要是由当代艺术成分决定的。即当代艺术从外观、内涵和制作过程上为视觉传达设计提供参考，并推动其发展。在当代艺术的带领下，视觉传达设计必将朝着人性化、潮流化、民族化方向靠拢。

（1）造型。造型是视觉传达设计对人们影响最表面的部分，造型越合理，越能够吸引人们的眼光，引导观众去深度探知视觉传达作品，提高其信息传递效果。当代艺术以当代人的审美观为切入点，能够通过一些特殊的或是专业的形象、排布等获得观众的亲睐。这为视觉传达设计提供了有效的借鉴。比如，利用美学原理和几何原理的结合，能够使海报、广告等更符合观众的“胃口”，令观看的人获得视觉上的享受，从而提高其观看和分析作品的欲望。

（2）内容。视觉传达设计不能是片面的技术或是信息的展现，还应当适当加入含有一定深度和广度的内容，增加其作品内涵。因此，除了一般的社会信息之外，必须适当地将当代艺术融入到作品当中，凸显作品的档次，增加其核心意义。

（3）表达意向。必须明确视觉传达设计作品的表达目标，不要继续将之看作是广告或者标语，而应当把它当成是真正的艺术来欣赏和创作。因此，视觉传达设计作品在表达相关信息的同时，还需要为当代艺术的展现提供一定的空间，展现“美”的元素。

3 当代艺术对视觉传达设计发展的促进和影响表现

3.1 立体主义对当代视觉传达设计的促进作用

立体主义在西方的艺术界中拥有相当的影响力。它的目的是尽量将同一物体的不同面进行细致的展现，充满了透视感与真实感，关于它的释义曾有这样的解说“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义讲究以实物代换手工绘制，在具备更强逼真效果的同时，也增强了画面的趣味性。这类作品的风格多显得较为零碎，但是更有装饰效果。他对当代视觉传达设计的促进作用主要表现于：视觉传达设计采用立体式拼贴手法，将色彩、图案、形状不同的部分进行修整，最终通过粘贴连接到手法以及适当的艺术加工，使原本散乱的部分根据某种规律结合为一体。就如塞尚的画一般，淡淡看一眼觉得杂乱无章，仔细观看分析，却又有许多深长意味。

3.2 表现主义对当代视觉传达设计的促进作用

表现主义主要运用夸张、描绘、朦胧等手段，将一定的情感元素加入到作品当中。这对于当代视觉传达设计而言是相当可贵的，因为这恰恰能够增加视觉传达设计作品的内在价值。通过对作品的情感化处理，能够使本身要传达的信息获得夸大和强调，使观众更为记忆深刻。例如：人物表情的夸大化，或是对非人类事物加以人类的夸张表情，不但能够充实画面还能够增强情趣。

3.3 达达主义对当代视觉传达设计的促进作用

达达主义源自于苏黎世（瑞士），诞生于第一次世界大战期间。交战国的一群艺术家聚集于名为卡巴耶・伏尔泰的咖啡馆内，将他们借艺术安慰和发泄自己的活动命名为“达达”，据传，当时这群艺术家将刀德语词典碰巧选中了这个词语，词语意思为“玩具木马”，恰巧这个词语也符合该项活动的本质，利用我国现代词语来进行形容，可以称之为“非主流”。达达主义对视觉传达设计的推动促进主要是：以其特有的拼贴手法，结合点、线、面的分割式排版，使视觉传达设计作品在排版上更富有创造力。其中，最为突出的是文字排版，通过任意的拉伸、收缩、扭曲、倾斜等方式，将传统文字设计摆脱了铅字排版的束缚，充分展现了设计者天马行空的想象力。

4 总结

综上所述，在科学技术和社会经济全球化发展的今天，艺术种类和内容皆发生了巨大的变化，不但更加贴近人们的日常生活，还延伸出了许多时代性的特点，呈现一种百家争鸣的态势。在这样活跃的文化背景下，视觉传达设计受到各种艺术直接或间接影响的几率也获得了增加。研究当代艺术如何促进视觉传达设计的发展，探究两者之间的各种关系和本质属性，有利于人们深入地了解视觉传达设计艺术的发展趋势，运用各种方式方法对其进行改良。

参考文献：

[1]张楠.谈现代艺术对当代视觉传达设计的影响[D].南京理工大学，2006，05（01）.

[2]周鸣勇.解析现代艺术对视觉传达艺术的影响[J].作家，2012，09（28）.

[3]王可.篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[D].湖南师范大学，2009，04（01）.

[4]李瑛.论绘画艺术对视觉传达设计的引导作用[D].山东大学，2010，05（27）.

视觉传达与艺术范文第5篇

【关键词】视觉传达；新媒体时代；互动性；虚拟现实化

1.视觉传达设计与新媒体艺术

艺术形式的种类繁多，而新媒体艺术是新媒体时代最具代表性的艺术。新媒体艺术不同于传统媒介艺术如绘画、雕塑，它属于一种倚靠数字技术而发展起来的新兴的艺术学科种类，光学媒介与电子媒介是它的基本语言。目前，艺术实验常常使用新媒介材料。据载，在二十世纪中期的时候，媒介的艺术实验汇总就多采用了电子媒介有关的技术手段。新媒体艺术的种类也不少，远程信息艺术、生物技术艺术、机器人艺术、虚拟现实艺术这些都是属于新媒体艺术的范畴。

二十世纪六十年代，“视觉传达设计”一词走进千家万户。人们越来越多地意识到，视觉与影像是不一样的传达手段。在原先的印刷美术设计所涉及的种种活动与表现内容不再能满足社会需要的时候，视觉传达设计走入人们的视线。视觉传达设计的目的就在于以媒体为中介进行信息的传达。视觉传达设计的载体很多，譬如图形、影像、文字、色彩等，且这些媒介形式仍然处于不断的更新与扩展当中。

2.新媒体艺术影响下的视觉传达设计发展趋势和影响

在最开始的时候，视觉传达设计仅是停留在平面化、静态化的形态下，而在新媒体参与之后，逐渐有了动态化、三维、四维等形式。新媒体艺术的出现与发展在很大程度上促进了视觉传达设计的多样化发展，有效地促进了艺术与视觉传达设计的融合。新媒体时代下的视觉传达更多地显示出个性化与多元化等特点。

总体来看，新媒体时代下的视觉传达设计在沿袭了传统视觉传达的一些技巧的基础上对其进行了很大的改善，它除了实现对信息的完整传达，还让观众参与其中，这主要表现为在新媒体时代下的视觉传达设计中的信息没有预设的浏览顺序，所有信息都是通过链接的方式、非线性的方式进行输出与呈现，所有信息能够更加便捷地被阅览、被编辑。总体看来，新媒体时代下的视觉传达设计主要表现出以下发展趋势。

2.1 二维空间向三维四维方向的发展。近些年来，视觉传达设计逐渐从二维走向三维，其所传递出来的信息较之于二维更能被受众所青睐。在新媒体技术的参与下，视觉传达设计必然也将会实现从三维到思维形态的飞跃。也即是，视觉传达设计将能实现将时间概念融合于设计的作品当中，使设计理念更突显、使设计作品的表达更深刻。

2.2 静态设计向动态设计转变。新媒体时代给视觉传达设计注入了新鲜的活力，使得视觉传达的信息逐渐从静态转向动态，这也成为一种新的流行形态。动态的视觉信息能够更好地吸引受众的注意力，与此同时也能承载更多的信息量，这在很大程度上提高了视觉空间的利用效率。如今，动态化的视觉传达设计被应用于多个领域，譬如包装设计、书籍装帧、标记设计、媒体广告、数字网页设计等。

2.3 O计多元化、综合化。在新媒体艺术的影响下，视觉传达设计日益完善化。作为科技与艺术相融合的产物，视觉传达设计中越来越多地引入了多元化的理念自此突破了设计领域的界限。从当前来看，视觉传达设计作品已经不再停留于传统的设计方法，而改为多种技术与艺术的综合，从而形成新的风格。视觉传达是多元化的、综合化的学科，它通过媒体提技术的使用将譬如材料学、美学、心理学等多学科交叉与融合，使得视觉传达设计朝向系统化与综合化推进。

2.4 把物质性设计向非物质性设计延伸。物质设计与非物质设计是相对来说的。电脑是新媒体时代中视觉传达设计的一个非常重要的工具，促使了以数字化设计、虚拟设计为主要设计手段的非物质性设计这样一个新的设计领域的出现。我们的设计作品形态因为非物质性设计领域的出现而更显缤纷多彩。也许，每一张物质设计中从一开始就存有了非物质性事物的存在。从现有情况来看，非物质性设计隶属于提供信息服务的设计种类，它也是科技与艺术相结合的产物。视觉传达的非物质性设计的出现，在一定程度上满足了新媒体时代下人们的更高层次的需求，而这也是新媒体下视觉传达的另一个非常显著的发展趋势。

2.5 单项传递信息向信息交互设计发展。在早先传统的视觉传达设计当中，填鸭式常常被作为传递信息西的主要方式。然而，在新媒体时代，这样的信息传递方式是不合时宜的，交互式信息传递方式才是更为有效的信息传递方式。相比较而言，传统的视觉传达设计的信息传递方式更加注重设计的形式，新媒体时代视觉传达设计的信息传递方式则更看重设计自身所涵盖的内容。在对新媒体时代下受众的心理特征有一定研究的基础上所进行的交互式信息传递方式往往能够使信息传递更有效、使受众更愉悦。诚然，新媒体时代下的视觉传达设计作品越来越丰富，人们对于作品所带来的体验更加关注，视觉传达设计也因此应该根据受众的特定需求进行切合事宜地调整其信息传递方式。

3.结语

新媒体艺术与视觉传达的完美融合给我们的生活带来了无限的新意，它扩展了视觉传达设计的创作理念与领域，使视觉传达设计更具有多元化、综合化、互动化的特点。借助新媒体艺术环境，人们得以更好地去感知视觉传达设计作品，更能感受到科技给艺术设计所带来的新鲜活力与传播力。而随着科技的持续发展，视觉传达设计必然也会随之进一步得以跟进与完善。

参考文献

[1]《品牌形象在产品设计中的延伸》发表于2006年国际工业设计研讨会，论文集于2006年9月出版.

[2]人机工程学在家具设计中的应用[J].包装工程，2007（11）.