文化的创意设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化的创意设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化的创意设计范文第1篇

古牌楼背后跳跃着时代音符

北京国际创意设计苑的前沿包括成套匹配的仿古描金彩绘牌楼、红漆大门和二层店面建筑。园内的建筑则以呈几何造型的现代建筑为主，墙面选用中国红漆和灰色粉墙的传统效果。前院东侧墙壁有一巨幅中国龙花岗岩浮雕（仿北京明清宫廷原创造型）。园区的建筑是整条鼓楼东大街上除了钟鼓楼外，面积最大的院落。

当你迈入敞开的朱红大门，将树影斑驳、钟声鼓瑟留在身后，走过清幽的前庭，进入红灰拼色的现代建筑，感受到的便是迎面而来的现代气息。办公楼里有最前沿的创意空间，包括平面设计公司、工艺饰品设计公司、乐器制作公司、编剧制作公司等等，均是文化创意企业。除此之外，你可以在园区里欣赏产品设计展览、聆听设计大师教你如何做设计，也可以定制一副属于自己的现代首饰、录上一盘自己的音乐专辑。

当然，这里还汇集了各种美味餐点、让人迷醉的Cocktail。每当夜幕降临，音乐酒吧内，好听的民谣、劲爆的摇滚激情上演，五彩霓虹令素色的古典园区融入在时尚的潮流中…… 就这样，在古老的牌楼后，跳跃的是最年轻的节奏。

传统文化与时尚艺术相融合

据了解，北京国际创意设计苑原为北京京纸集团工业遗址。为了发展首都文化创意产业，盘活、保护、开发和利用存量工业资源，在北京市经济和信息化委员会的领导下，2008年4月，北京市恒锐普技术开发中心与美国Sublime Investments， LLC公司（美国崇尚投资公司）发起建立了专注发展文化创意产业集聚区并进行北京国际化运营的中外合资经营企业——北京开元合通文化创意有限公司（BICD）。园区在对原建筑区域进行翻修和改造时，本着注重北京古都传统文化与艺术时尚结合的原则，使鼓楼园园区外立面既与临街建筑保持统一，又体现现代时尚气息。目前，已有普诺品牌顾问（北京）有限公司、味谷工坊工艺设计有限公司等20余家文创企业入驻园区。其中外资企业5家，汇集了以创意设计、音乐、摄影、娱乐、艺术品交易为主的多家知名文化企业。

北京开元合通文化创意有限公司项目经理刘玮告诉记者：园区结合鼓楼地区文化特点，旨在为创意设计企业打造历史人文的工业遗迹与现代材料结合、传统北京文化与时尚先锋相融的创意办公区，以国际化的先进管理模式，服务于国内外文化创意企业。在建立发展自身品牌特色的同时，汇集艺术品交易、文化演出、以及设计领域的先锋企业，促进中国文化元素与本地商业特色的融合。

文化的创意设计范文第2篇

[关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意

创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。

进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。

在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。

一、服装品牌设计中的文化创意

1.服装品牌设计要立足于本土文化

本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。

我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。

历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。

2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用

每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。

处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。

当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服装品牌传播中的文化创意

在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。

1.服装广告图形设计的文化创意

比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。

东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。

由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。

2.服装动态广告设计的文化创意

动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。

在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。

在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。

独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。

3.服装广告口号设计的文化创意

广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。

广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。

看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。

当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。

三、结语

创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

参考文献：

[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)

[2]李敏舒云华等:服装品牌风格形象传播初探[J]．纺织导报．2007,(11)

文化的创意设计范文第3篇

文化创意商品设计实践案例分析

文化创意设计这门课程在台湾己经有近十年之久，强调创意、创新、创业。“创意、创新”要求学生们要跨出本专业的界限，寻求不同专业领域的知识养分，提升自己发现问题并能解决问题的能力。比如可以在设计初始阶段引入文化史学专业的师生，或者通过拜访相关专业人士以提供较为充实的文化知识背景;“创业”要求大家所做的设计工作尽可能最大化地创造出价值，并能接受市场的考验。在台湾每年都有大型的展览会，展示各高校师生的设计原创作品或改良设计产品。这次由陆定邦教授主持的“文化创意商品设计一”课程流程是:从文化调研、文化符号提炼，到设计概念的延伸分析，具体案例分析、市场调研、问卷总结、方案设计、确定方案、成果展示、学生作品互评等多种教学手段，并将大量的设计原理、设计分类、数据统计、行销理念等理论贯穿于设计实践中。从萃取文化元素，提取生活价值，创造出能符合、引领现代生活之各式创意文化商品。提取出文化元索以及成功的转换成商品，前期需要设计策划，是整个设计过程的关键所在，也是本次课程的特色所在。这里强调的是商品设计，重点是巧妙地将文化兀素设计概念转换到商品设计中去。第一阶段，组成跨领域设计团队。陆老师首先强调一个设计团队的重要性。要求2一3人一组，其中至少一人有文史方面的专业特长:强调团队协同作业，充分利用侮个成员的特长，实现优势和资源互补，优化分工合作，提高上作效率。针对文化创意商品设计课题，他给大家提出了一些有针对性的问题，引导大家去思考，去收集资料与分析。第几阶段，萃取文化元素并确定文化商品设计•主题。每个小组召开讨论，头脑风暴会议，制定作业计划井找到感兴趣的中国文化元素，拟出设计主题。从市场调研、资料收集中提炼出可以应用到商品设计中的文化元素关键词是找到创意的切入点。分析文化元索及文化产品资料，根据萃取出的文化元素，将之通过关联法巧妙的转换应用到商品设计中，是整个设计过程的主线。例如:针对湖北美术学院的文化商品设计，思考哪些“关键词”可以代表学院的精神?负责文史类的小组成员可以去收集有关学校成立变迁的历史、故事、具有历史意义的相关图片资料等，并自问今天的美院精神又是什么?期望未来将会是怎样等等。所涉及的产品，lJ以是一些可以承载文化内涵的学习和生活用品、纪念礼品、公共设施等。要求学生找出最适合的文化代表元素和能够承载学院文化相关产品的科，类，找到其中的交汇点并有机地进行整合设计。第三阶段，文化产品设计。同学们将概念构思落实到设计草图中，运用具体的形态语言呈现设计思维:具体分析产品的功能、文化内涵、形态、语意、人机等因索，并通过文案、计划书、展板、草模等方式呈现具体的设计方案。第四阶段，成果展示评估。课程的最后阶段就是一个综合性的成果展示活动，拟建立一个设计师与观者的交流通道:营造一种商.昂设计与市场消费的评估环境，由消费者来评估其设计理念是否成功。陆老师介绍，在台湾有专门的艺术行销与管理和服务设计课程。很多成功的产品公司不单.单.是销售产品，也包含了后续的服务内容。比如说苹果公司，出售的不单单是播放器产品本身，更希望其是作为一种服务终端产品推厂‘网络音乐服务平台来扩大企业的营销市场，从而创造更大的价值。9月18日，在湖北美院A6教学楼展厅举办了《快题设计一一文化创意商品设计》课程作品刀.报展。皮影戏、文房四宝、茶具这些在现代生活中被电视剧、鼠标键盘、速溶咖啡等快速消费品渐渐替代的中国传统文化元索，在一群即将踏入社会的90后大学生的创意下，又焕发出了全新的生命力，他们用自己的表达方式来赋予传统以新时代的魅力。在这里，实际生活中遇到的问题被频频以新的思路解决，让现代生活变得井然有序。在本次展览中，传统元素被融入到设计的作品中，唤起了在场所有人对传统文化的眷恋。以旗袍为灵感来源设计的S型的香水瓶;将动漫中的角色与剪纸艺术相结合创作出的衍生.钻:致力于京剧文化传播而制作出来的“面具怪客”则被赋予了更多的趣味性……其中，有组作品的设计者来自潮汕，他们以家乡潮剧中的红头船及民问故事为蓝本，设计了饶有趣味的茶宠，从传统茶文化中衍生出了新的时代气息。下面列举出2个优秀的学生设计实践案例进行分析:案例一:戏曲文化脸谱一一美容面膜设计-该设计灵感来源于中国国粹—“戏曲脸谱”的艺术表现形式，“戏曲脸谱”的发展历程饱含着我们中华民族的艺术创造激情。但在当代各种新潮流文化的冲击下，它却越来越淡出年轻一代人的生活。设计者希望将传统文化元素与现代设计相结合:取其“形”，延其“意”，传其“神”的去设计一款针对青年人实用的生活用品，让他们了解并感受到传统戏曲文化精髓的情感价值，同时也可以得到适用的使用价值，让戏曲文化走进生活、融入生活，从而实现传统文化的传承作用。通过联想关联法，将戏曲脸谱与美容面膜结合起来，诞生出新的文化商品。经过实际调研，发现人们往往在敷上面膜之后不方便出「]。而这件作品就将楚剧中的脸谱艺术元素融入其中，以面具的表现形式来解决这个令人尴尬的问题，同时又极具文化的气息(图略)。设计者首先对戏曲脸谱的不同人物个性特征表现形式做了全面深入的实际调研和整理，总结出脸谱和面膜之间的异曲同工之处，并对现代面膜产品的实际使用缺陷做了改良设计:可以让人敷面膜时做其它事情，而不用保持半仰着头的姿势:挂在耳朵上的提醒装置只用按一下开关键就会自动倒计时巧分钟，数字归零时会发出嘀嘀的声音提醒人们该取下面膜，以免因时问过长而让面膜反吸收脸上的水分:使用者敷上而膜后可以随意活动，不用担心别人看见自己时异样的眼神。中国传统文化用品除了“文房四宝”之外，还包括很多辅助文具，如笔筒、笔架、笔洗、镇纸等，所用材料有玉、石、竹、木等多种天然材料，造型各异，雕琢精妙，可用可赏，又称作文玩。在诸多历史典故和文学作品中就有对“笔”重要作用性的肯定，如班超“投笔从戎”传为千古仕话:李白“梦笔生花”成就一代“诗仙”;鲁迅先生对旧社会的“口诛笔伐”。从中不难看出，“笔”与人类文明的发展是息息相关的。该设讨一就是依据其丰富的文化内涵来设计一款笔的放置方式，不仅能切实有效的解决一些实际问题，又能增添一些生活乐趣(图略)。“笔”是我们L}常生活中最常见的必需品。但是还存在一些收纳和放置的问题:1.存放位置不明确，工作环境的杂乱导致无法在短时间里找出笔的正确位置;2.圆柱形的造型，使其掉落几率大增，丢失情况常常发生;3.掉落地面的笔，在拾起时因为外形的关系，大多存在着一定的难度;4、现有各种笔的产品造型、材质、色彩等，与笔架在外观设计卜有着明显的不统一。在创新构想方面、设计者提出了新的解决方案，比如笔帽的重心设计:让其在掉落时只会出现固定的一个面接触到地面:前端突出处，运用了“跷跷板”原理方便人们拾起;笔帽与手接触的面积，达到防滑的效果:笔末端采用了记忆性材料设计，除了能固定笔身位置外、也方便从侧面取出、放回与旋转，在达到收纳功能的同时又具有可供人摆弄的小乐趣。

文化创意商品设计的前景及意义

文化创意商品设计正是相对于现代设计过分强调产品的机能导向和科技的Ll新月异等背景下产生的。它强调的是基于文化传承的多种因素进行重构、整合，创造出更加宜人的商品。通过文化创意商品的设计与开发，来带动文化创意产业经济的发展。虽然，文化创意产业目前在我国还处于初始发展阶段，但市场前景十分广阔。文化创意产业不仅能够促进社会机制的改革创新，促成不同行业、不同专业领域的重组与合作;还能在寻找新的经济增长点中，推动文化与经济的共同发展。

作者：李梁军 王莉莉 杨艺

文化的创意设计范文第4篇

文章编码：1672-7053（2019）02-0091-02

1 校园文化创意产品发展现状

在欧美等发达国家，高校的文化创意产品开发体系已经十分成熟，许多国际一流高校都有自己的校园文化创意产品门店和网站，形成了自己的品牌。其中商品特色鲜明品种丰富，学习用品、生活用品应有尽有，还有与著名品牌合作的产品，不仅局限于服务校内的顾客，更是吸引着来自世界各地的观光游客，实现了经济效益与文化传播的完美融合。

国内目前发展较好的是台湾省，以台湾大学为例其拥有官方的校园文化创意产品网店，从产品类型到产品创意都不亚于欧美国家高校。并且除了高校官方的校园文化创意产品外，还有很多大学生自主研发的文化创意产品，从创意设计、产品制作到最后的营销售卖都有大学生参与其中，最大程度的发挥了文化创意产业的积极作用。

近年来，大陆的高校陆续认识到校园文化创意产业的重要性，许多大学纷纷开设了自己的校园纪念品店或网站等。像清华大学、厦门大学等国内的一些知名高校，也有了自己的文创研发团队、文创门店以及网站，发展的比较成熟。不过大部分大陆高校的文化创意产业才刚刚起步甚至还未起步，相比于欧美国内文化创意产品从设计研发、产品加工到营销环节都处于较低的水平，产品本身存在诸多问题：（1）类型单一、款式老旧无法满足现代使用需求和审美需求;（2）缺乏对文化元素的设计加工，设计手法过于简单;（3）受众人群范围局限，社会影响力小。这些问题得不到有效地解决会影响校园文化创意产业的良好发展。

2 校园文化创意产品对于带动地域文化传承的重要作用

2.1 增强高校学生对于地域文化的理解和认识

中国高校的学生生源构成都是遍及全国的，也就意味着高校的大部分学生都不是高校本省或本地区的，因此他们对于学校的文化、学校所处地的地域文化都知之甚少。現在的大学生群体更多关注的是新的事物和国外的新鲜文化等，缺乏对本民族文化、传统文化和地域文化的了解和认识。而地域文化要想传承和发展好一定是需要年轻人的充分参与的。校园文化创意产品是学生们愿意购买且会经常使用到的，一些好的文创产品甚至成为学生们互相赠送的礼物，比起强硬直接的灌输地域文化，将日常用品和学习用品以及精美礼品中展示出地域文化风采让学生潜移默化的受到地域文化的熏陶是更为有效地方式。在校园文创产品中注入地域文化的文化性可以让学生们在购买使用文化产品的同时感受到地域文化的魅力，增强他们对地域文化的了解，激发他们对地域文化的兴趣。

2.2 利用校园文化创意产品的传播功能推广地域文化

校园文化产品除了具备使用功能外更重要的就是它内在的精神文化内涵。经过精心设计的校园文化创意产品是具备纪念意义的，因此会有很多学生和教师把校园文创产品当做礼品赠送给亲朋好友。校园文创产品里本身也会包含纪念品和礼品等。这些因素就使得校园文化创意产品可以作为很好的文化传播载体。将地域文化融入到校园文化创意产品中去可以让地域文化借助校园文创这个载体广泛的传播和推广，扩大地域文化的影响范围。

3 地域文化的融入对于校园文化创意产品的重要作用

3.1 增强校园文化创意产品的独特性和创新性

目前国内校园文化创意产品中存在的类型单一、创新创意不足等问题，很大一部分原因就是设计者仅仅简单的考虑了高校本身的文化。第一，我们承认不同学校的文化是不同的，但很多综合类大学在校园文化上的区别并不明显;第二，校园文化创意产品是物品范畴，因此需要将抽象的文化转换成物质载体和元素符号载体来运用。一般而言高校的建筑、校园的景观、校训校徽等是设计文创产品中主要运用的元素，考虑到建筑的雷同、校园景观本身缺乏文化内涵以及重复性的运用校训校徽做简单设计会产生创意不足等问题。因此我们发现仅仅从校园本身寻找设计要素是容易产生问题的。学校是依托城市发展建设的，学校在多年的发展中必定会受到当地地域文化的影响。在设计校园文化创意产品的时候考虑地域的特殊文化包括独特的材料、独特的符号、独特的物品和独特的技艺等会使校园文化创意产品更具创新性创意性，设计者也更加容易发挥创造力设计出更多更好地产品。

3.2 扩大校园文化创意产品的受众人群和影响范围

随着文化旅游产业的不断发展和高校旅游的热门，校园文化创意产品的受众群体逐渐从师生扩大到了全社会的范畴。具备地域文化特色的校园文化产品将会更加贴近旅游文化纪念品的范畴，因此会更加的受欢迎。具备地域文化特色的校园文化创意产品将不再仅仅是师生们赠送亲属朋友的良品，更会成为该地区人们节日庆典互赠亲友时争相选择购买的礼品，同时也会成为到该地区旅游的人们选择购买的纪念品，从而扩大了校园文化创意产品的影响范围。在一些重大的校园活动中如：校庆、国际高校互访等活动中，我们需要一些具备一定品质和档次的纪念品或者礼品来赠送校友、师长和国际友人及伙伴高校。一般的校园文化创意产品或者礼品是根本无法满足品质和档次要求的，然而具备地域文化元素的校园文化创意产品则可以在一定程度上满足要求，这类产品可由珍贵的当地材料打造，或用复杂的传统手艺制作，形制可以十分精美，高端上档次。因此将地域文化融入校园文化创意产品设计中去拓展了校园文化创意产品的服务范围和受众范围，使其具备更为广泛的影响力。

4 地域文化传承理念下的校园文化创意产品设计方法研究

4.1 校园文化元素与地域文化元素相结合

在进行校园文化创意产品设计的时候，要充分考虑校园文化元素与地域文化元素的结合。在这之前需要对校园文化和地域文化进行文化元素的提取。一般而言校园文化元素主要體现在校训、校歌以及该校发生的一些重要事件、某些研究领域取得的巨大成就以及知名的校友等抽象概念领域和学校教学楼、校园内风景、校园雕塑以及一些特色场景等具象要素。地域文化的元素提取包括对历史传说、宗教特色、民俗文化等抽象领域以及地域特产、标志性建筑、装饰符号等具象领域的归纳与总结。在准备好两类元素符号后，需要一定的设计逻辑将元素进行组合或重构形成新的元素符号形式。地域文化远比校园文化发展的更为悠久和丰富，因此可以提供给设计师足够多可运用的元素，这种方法比单纯的运用校园文化进行设计更能突出文化性的特点和形成更好地创意。

4.2 地域性材料在校园文化创意产品设计中的应用

材料是可以充分的体现出地域性的，比如当我们看到桦树皮一类的纪念品就会知道这是北方文化元素的一个代表;看到竹子做的笔筒就会联想到南方的竹林等等。材料展现了一种色彩、肌理和触感，引导人们联想到它的环境及背后的意义。在进行校园文化创意产品设计时，要注意元素与材料的匹配关系，好的设计表达一定是要有适当的材料来依托的。打个比方同样是做一个笔记本，如果可以运用当地生产的纸张做出来的本将会比生产线下的本更有文化性意义;同样是做明信片，采用当地盛产的薄木板进行灼刻将会使它比卡纸彩印更具文化韵味和收藏价值。在应用的时候需要充分考虑材料的适当性，不同的材料适合不同的产品形式，日常用品类就不适合过于易碎的材料，纪念品则就可以考虑较为珍贵的材料，最终的设计还需要考虑到成本与售价等多方面的因素。

4.3 地域民族技艺对于文化创意产品的借鉴意义

地域文化的传承很大程度上是对民族技艺的传承，依托于民族技艺设计出的校园文化创意产品是具备艺术价值和文化价值的。同时这种结合可以为传承民族技艺提供动力和发展条件，是一个互利共赢的模式。校园文化创意产品更多是一种文化的表达形式，民族技艺同样是一种艺术文化的表达方式，在目的上两者是不谋而合的。举个例子来说剪纸活动是一种民族技艺，剪出来的内容却可以是一种文化的体现;做皮影和舞皮影唱皮影是一种技艺，但是皮影和皮影戏的内容却是一种文化;做陶罐烧陶罐是一种技艺，然而陶罐的形态、色彩、纹饰等也是一种文化的体现。因此校园文化创意产品是完全可以借助地域民族技艺来打造和设计的。借助古老的民族技艺，表达当代的高校校园文化，一老一新碰撞出丰富的设计创意。这种校园文化产品既体现了校园的文化，又展现了地域民族技艺;既传播了校园文化又传承了民族技艺。这样的校园文化创意产品是具有文化性和创新性的。

文化的创意设计范文第5篇

关键词：文化创意产业；动画艺术设计；生产；分析

经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.

[2]徐贤如.文化创意产业视角下的中国动画市场化产业化转型探索[J].西南民族大学学报（人文社科版），2013（06）：190-193.