艺术文化设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术文化设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术文化设计范文第1篇

湘楚艺术保留和延续了原始宗教的氛围、保留和延续了人类童年期的炽热情感和天真气息，同时吸收了中原传入的发达文化和发达工艺，因此具备前代无法达到的工艺水平和后代难以出现的艺术真情。它比中原艺术保留了更多原始文化和商文化的遗迹，又绝无殷商艺术的恐怖、威慑和周代艺术的理智、秩序。无论工艺、绘画还是文学，想象总是那么丰富多彩，情感又总是那么鲜明、炽热，那充满乐舞旋律的生命律动、至美至艳，只有在原始神话中才能出现的浪漫想象，那概括单纯而又灵动变化的艺术形象，那不拘写实的装饰情味，那卓越的艺术表现力，不可思议地同时出现于湘楚艺术，使楚地艺术成为战国艺术的最强音。

地处长江中下游的楚国，气候温润，多山林丘壑。聪慧的楚地劳动人民利用当地盛产的天然材料，文化和创造出举世无双的湘楚艺术。

一、以形象的造型作为型的标准，在标准中产生符号

湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。

楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。

从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。

现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。

二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动

楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。

色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。

湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。

艺术文化设计范文第2篇

关键词：设计艺术；民族性；时代性；技术性；商业性

从设计艺术美的发展过程研究其设计艺术发展的规律性。这里我们从自身规律和社会生活两大方面讨论设计艺术美的制约关系。大体如下几个方面。

1 民族性

民族性是一个民族区分于其他民族的独特的居住环境、生活条件、体格特征、精神面貌、风俗习惯、精神面貌和心理素质等的概括。是在历史的进程中逐渐形成的，它与一个民族的生活环境密切相关也与它和周围各民族关系有着密切联系。民族性因素对于设计艺术发展是自身发展规律、是艺术传统流传和积淀。所以民族性对于设计师来说是在自己设计作品里重视研究本民族文化，并在设计活动中体现出民族文化精华，对本民族的艺术传统的继承与创新的责任。不同时代、文化思想会在艺术表现形式内容上留下时代的烙印。然而，在世界各民族的生存和发展中，虽然保存着本民族的传统文化，由于社会的进步与发展，各民族艺术也相互影响、相互促进、取长补短。艺术设计对传统的认识方法应该是全面认识、宽容选择、推陈出新。设计艺术不是孤立的，它与政治、经济、宗教、文化等并存。所以只有各民族艺术的发展，才有世界艺术的发展。

2 时代性

时代性是指设计使得设计理念、设计方法、设计风格总是会表现出自己所处时代的烙印。设计艺术作品就像历史的一面镜子，能折射出时代的文化艺术特征与面貌。各个时期的政治、思想、经济、审美情趣等因素直接影响艺术发展，在艺术审美、风格特征、创作内容、表现形式和方法都产生影响。例如盛唐时期的经济繁荣和百姓生活的富裕，到艺术品种中的绘画艺术、宫廷建筑、服饰的特征；以肥为美的审美标准；女性装束的性感开放；化妆的多姿多彩等。而今天的设计师则更加理性，以大量计算为基础的，其表现手段已进入到以电子计算机为核心的多媒体时代，出现了丰富多彩的多样化艺术形式。

设计艺术与经济发展是密不可分的，经济的发展直接影响艺术，艺术发展与经济发展绝对成正比，经济发展状况取决于生产力发展水平的高低，生产力水平决定艺术形态和面貌。如从早期青铜器到商周秦汉成熟的青铜器艺术。再如现代社会中一些新生的艺术形式，像电影电视艺术，形象设计艺术、电脑设计艺术等等这些都是与高科技术的发展进步、社会的整体经济密不可分。

政治思想及伦理道德对艺术设计产生重大影响，因为它是经济最直接、最集中的反映。政治思想对艺术的影响，在不同历史时期具有不同的表现形式。在相当长的时间里和伦理道德结合在一起，通过艺术的形式表现和影响力发挥政治教化的作用。 例如，张彦远的《历代名画记》，米朗琪罗的《大卫》雕像等。

在特定的历史时期宗教对艺术起制约作用。例如中国的三大石窟：甘肃敦煌莫高窟中佛像、壁画；山西大同云冈石窟；河南洛阳龙门石窟等。但随着社会的进步、科学的发展，艺术也得到了更大的发展，逐渐摆脱了宗教趋势。

综上所述，各种社会意识形态和经济基础对艺术设计都有影响但艺术也作用于经济和各种社会意识形态。艺术设计的质量和社会效应，与社会内容联系，更取决于它的审美特质、内涵、创意意蕴。

3 技术性

技术性是指设计师在自己的设计过程中要考虑的技术问题，他不仅要考虑自己的设计理念如何以一定的技术手段来表现，还要考虑自己所设计出来的作品如何以一定的技术手段来转化为商品。技术性与时代性直接联系。设计艺术史的发展历史表明，设计艺术风格的重大突破，都与科学技术的重大突破不可分。如青铜器的形制的发展，冶炼技术编钟的铸造，世界建筑艺术奇迹之一古埃及金字塔的建造，又如现代主义设计的“机器美学”也直接与新材料及冲压成形技术相关。每一个时代的科学技术作为生产力，推动社会发展，也推动了艺术的发展，而艺术反过来对科学技术提出更高要求，从而促进科学技术的进一步发展。美与真、艺术与科学技术相互融合、相互补充、相互促进，艺术与科学技术人类社会进步的一对翅膀。一位合格的设计师应该密切关注科技术的发展，也应该是一个善于利用这些最新技术的人。西方的设计师中有相当多的人曾经是建筑师，对材料和技术有一种特有的职业敏感。我国的设计艺术要取得大的突破，不仅要在艺术上和创意上有新的发展，在新技术利用新材料方面也应有很大重视。对于设计师来说，技术因素在设计中的艺术魅力应该得到更大的重视和更好地应用。

4 商业性

其实是商业性与艺术性的双赢。商业性在现代设计中是设计师必须正视的一个因素。艺术作品在商业上的成功，有两种情况，功能优先于艺术的作品，适合大众口味而且获得良好的市场，具有一定的公共性，属于经济实用型，可以被公众所接受，能刺激大众消费。另一种是艺术优先于功能的作品，属于奢侈消费，充分体现出商品所有者的地位身份而受欢迎，具有一定的阶级性。则要求设计师自觉意思到自己的设计究竟是为那些人服务，一个设计师总是具有特定的审美倾向和消费价值取向，而这可能正对应于社会中的某一阶层，一个优秀的设计师是应该有这种自觉地。设计师设计的产品应该会有不同的服务对象，而且从消费的层面也会有价格高低之分，但只要这个设计师自己的设计定位是准确的，他的作品在这一既定的消费阶层是受欢迎的，这个设计师就是成功的。实际上设计艺术的发展 与商业文明的发展也是直接联系在一起的。正视商业文明的竞争刺激了设计艺术水平的提高，并最终使传统设计艺术走向现代设计艺术。可以说商业性是现代设计区分于传统设计的一个重要标志。正因为如此设计师也应该在自己的设计创作中充分掌握和利用这一原则，创作出商业上成功的作品来。市场不仅仅是意味着商业，例如一部好电影会有一个好的口碑，一定具备一定的艺术价值和质量，才能得到受众的喜爱，同时也是推动票房增加的因素。

参考文献：

[1]夏燕靖.中国设计史[Z].上海市印刷十场有限公司，2009.

艺术文化设计范文第3篇

青年文化艺术节是青年朋友青春、友谊的盛会，是青年朋友一展才华的大舞台，团组织亦可以通过审美活动发现人才、培养干部，建立高尚的审美情趣，创造一个宽松、和谐的政治环境。

一、青年文化艺术节策划程序

1、时间的选择。青年文化艺术节的举办时间可根据所在地区的气候、自然条件而定，以有助于普及性艺术活动和旅游观光活动的开展，并会产生相应的经济效益。比如，哈尔滨市举办青年文化艺术节，可能选择冬天或夏天。冬天可以开展冰灯、滑冰、滑雪、狩猎等艺术、体育活动，夏天可以借助于松花江、太阳岛美丽的风光，吸引更多的人参加。一般说来，选择好时间是使文化艺术节办出特色的前提，若能同旅游观光相结合，更是锦上添花。 青年文化艺术节的时间期限一般要紧凑、集中，以6－10天为佳，根据内容也可搞4－5天。

2、组建筹委会。筹委会由团组织或青联、学联牵头，同时确定执行主席。下设各活动职能部门：

（1）活动处；

（2）文艺处；

（3）联络处；

（4）会务处；

（5）新闻处；

（6）办公室。

3、确定青年文化艺术节的目标与主题。目标与主题的确定一定要符合青年文化、艺术氛围和环境，做到有的放矢。比如，天津市第一届青年文化艺术节就提出了“两个创造，一个结合”的宗旨。即创造改革开放的文化氛围，创造青年脱颖而出的机会；高层次文化与群众文化相结合。 设计主题一般鲜明、突出，用几个字概括，或两个字一组，或四个字一组，简练、生动，充满青春活力。在主题的基础上设计艺术节宣传画、宣传口号及艺术节标志。

4、青年文化艺术节的规模。根据青年人的审美趣味和社会大众化的文化需求而确定规模，同时要分析群众文化消费能力和各企事业单位领导功能以及人力、物力、财力、设备情况（尽量不为艺术节进行大量的设备投资），并且保证经济效益。

设计方案要依照主题而定，除了请专家设计之外，可发动群众设计，多设计几套方案进行综合比较，最后确定目标。方案设计的方式一般有3种：

（1）仿照。可参照其艺术节或国外艺术李的方案。比如，国际青年节、国际友好城市艺术节、民间文化艺术节等等；

（2）组合。吸收各种艺术节的形式、内容，以适应自身需要；

（3）独创。强调特色，搞出新花样。比如，天津市第一届青年文化艺术节开幕式，搞了一个百米画卷，参加创作者有名人也有业余作者，有花甲老人也有4岁儿童，再配上数百只和平鸽与各式彩色汽球，使开幕式新颖、宏大，别开生面，烘托了“世界和平万岁！”的文化艺术节主题。 方案确定要先大纲、后细节，将事情落在实下。同时，要预测一下条件的变化。

二、准备工作的安排

1、青年文化艺术节简介的制作。简介包括下列内容：

（1）说明及意义；

（2）几大系列活动；

（3）所邀请的艺术团、艺术家介绍；

（4）宣传口号；

（5）组委会名单（要求印刷精美）。

2、办理公证手续。

3、办理临时演出许可证。

4、办理申请财政拨款。

5、制定广告策划及招商方案。

6、制定经费预算表。

7、办理免税申请。

8、申请社会赞助的报告。

9、制作艺术节活动一览表。

10、聘请记者。

11、出版艺术节专刊。

12、开幕式与闭募式方案及节目单位。

13、制定各类比赛报名简章（包括比赛要求、评委设置和评分标准）。

14、新闻会。

15、艺术节会徽的征集与设计、宣传画的征集与设计。

三、青年文化艺术节的步骤

1、宣传工作。

（1）发放文化艺术节简介，张贴文化艺术节宣传画；

（2）利用新闻媒介进行宣传；

（3）利用行政手段推广、实施。

文化艺术节宣传发动一般要提前20天进行，在此之前要有所渗透。

2、开幕式。形式式的特点要确定风格，突出主题。

3、展开青年文化艺术节的系列活动。主办者抓好艺术表演、艺术交流和文化交流活动。各基层单位抓好群众艺术、文化活动。

4、闭幕式。闭幕式的特点一般是反映成果，涌现新人，对以搞汇报演出及各类比赛的汇总。

四、青年文化艺术节系列活动设计方案参考

1、中、外舞台艺术表演。邀请国外艺术团体演出，由组委会专门组织。

2、艺术展览与历史文化评展。可委托各社会团体、协会举办。

3、电影及电视艺术讲座。可委托电视台、电影协会举办，聘请专家、学者及影视艺术家讲学。同时，可举办青年电影周、校园戏剧节。

4、青年文化研讨会。可委托青年报社、青年杂志社、团校及高等院校举办。

5、群众艺术、文化活动。由各级团组织举办。一般要有民俗艺术与民间文化及家庭文化活动、交谊活动、商业活动等。

6、各类文艺活动大奖赛。可委托各文化、艺术团体、青年宫、少年宫、青少年活动中心及高校举办。

7、体育比赛。

五、青年艺术节活动精选

1、比赛活动。

（1）国际标准舞锦标赛；

（2）健美与健美操比赛；

（3）金秋龙舟大赛；

（4）农民歌手大赛；

（5）百家艺术家庭大赛；

（6）影视剧本征文；

（7）杂文征文；

（8）青年歌手大奖赛；

（9）青年演讲比赛；

（10）十佳系列大赛。

十佳歌星、十佳笑星、十佳舞星、十佳摄手、十佳画家、十佳书法、十佳票友等。

2、文化、艺术活动

（1）时装表演与时装展销会；

（2）大学生文艺会演；

（3）大学生两校辩论会；

（4）少儿艺术会演；

（5）图书展卖及交换大会；

（6）青年生活大全酬宾展销；

（7）集邮展览及集邮交易会；

（8）青年艺术博览会；

（9）室内装饰艺术展评和青年花市；

艺术文化设计范文第4篇

[关键词]中国传统文化 现代艺术 创新 运用

一、引言

在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。中国现代艺术设计的发展应建立在对传统文化继承的基础上，传统文化源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。本文着手于中国传统文化，整合传统文化与现代艺术的关系，探讨现代艺术设计中传统文化的运用问题。

二、中国传统文化的含义

中国传统文化是中华民族的文化精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

传统文化元素多是人们想象幻化出来的美好事物，既便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。中国虽没有经历过西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力，中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化相比，表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，例如众所周知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、辟邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片等进入到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，如果设计中没有了传统文化，就会失去发展的根基，在现代艺术设计中，没有意味的作品是不会被世界认同的，应该重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的设计作品。

三、在现代艺术中创新运用传统文化的意义

1.运用传统文化的优势：

a、满足消费者日益上升的审美需求

在现代化的城市，人们的审美需求逐渐趋向简单化、自然化，将中国传统文化创新的运用到现代艺术中，使设计具有古朴浓郁的民族特色，不仅满足了消费者对传统文化和艺术的追求，更重要的是，以中国传统文化为设计元素能够很好的给艺术设计注入浓厚的文化内涵和时代气息。

b、弘扬了民族文化

一个优秀的艺术设计作品不仅要在外观上夺人眼球，更要在设计中注入一种价值观、文化属性以及时尚感。从当前的设计趋势可以看出，无论是在国际市场还是国内市场，具有中国传统文化的艺术设计总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到了重大的推动作用。

2.运用传统文化所带来的艺术效果：

中国传统文化作为一种设计元素正在被广泛的运用，一个设计作品成败的关键就在于是否能够准确完整的传达设计师的信息。当传统文化用在艺术作品中的时候，被成功的挑选、组合、转换、再生，设计简约而精致，具有极强的认知性。例如，我国的几大银行都采用了中国古钱币为基本型来作为标志，正是因为这一传统元素能够准确的给人们传达金融机构这一信息。

追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统文化在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。

四、中国传统文化的创新

中国传统文化的种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，面对现代艺术设计的领域，我们更需要思考如何让将传统文化创新的运用到设计作品中。

艺术设计立足于现在，还属于狭隘的“文化民族主义”观是不明智的，我国的艺术设计必须是要发展的，而来自外部的促动和营养更是必不可少的元素，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键。将现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统文化设计的现代化，对于中国传统文化的创新运用应注意以下几个方面。

1.了解中国的传统文化底蕴

中国传统文化经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，蕴含着很深的文化内涵，所以在进行艺术设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，在对传统文化理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”， 使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起，使中国的传统文化艺术在现代艺术设计中得以延伸发展。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融入现代艺术设计之中。

2.提炼赋予现代感的传统元素

当今的时代是一个信息时代，每天都有非常多的设计作品不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是一味的注重设计的功能、标准及量化，就会显得肤浅、庸俗。因此在设计时可以大胆的将传统文化创新运用，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

现代艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为一个成功的设计元素，应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体设计起到渲染和强调的作用。中国传统文化在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的，必须提炼出中国传统文化的精华，结合现代审美标准，充分考虑设计作品的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

传统文化作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统文化已经过时了，继承传统不是古板，更不是照搬，因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统元素的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，一种时尚，可以通过多种设计途径在传统文化中体现出时代感。

五、将中国传统文化融入现代艺术

在现代艺术设计中，要融入传统文化必须把握两者的关系及运用，要注意汲取中国传统文化中的精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地将现代艺术与传统文化有机结合。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好的区别于其它地域作品的设计语言。

在外形上，中国传统艺术在对形的处理上一般遵循“以简代繁”的原则，造型多为简洁和规整，着重表现自然物象的基本特征，而现代艺术设计更是注重几何和抽象的图形表达，两者在对形的处理观念是基本一致的，在设计中可以取其精华，巧妙结合。传统文化在对形式美感的追求和现代艺术的设计目的是相同的，都是为了形成强烈的视觉美感，唤起人们审美心理的愉悦。因此，我们可以用中国的传统文化元素作为背景，用现代艺术设计手法，对中国传统元素进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵的元素更加简练化，用现代艺术的手法表现出来。

在寓意上，中国传统艺术往往具有一定的象征意义，而现代艺术经常采用象征图形来传达各类设计理念、思想主题以及文化内涵，因而传统艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代艺术设计来讲，具有重大意义。它可以为我们的设计提供众多素材，丰富我们的设计语言，还可以为我们的设计提供思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义，使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳设计元素。我们在设计中运用传统艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统艺术对现代艺术设计有借鉴价值的东西，在设计中追求传统与现代的统一。

中国是四大文明古国之一，五千年文明源远流长，博大精深。在现代艺术思潮融入中国设计的时候，我们应对中国传统文化重新从另一个角度思考，中国的现代艺术设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代艺术设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代艺术设计的理念不但要融合现代设计观念和设计思维，更要丰富传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。将中国的传统文化元素与现代艺术设计相互渗透与融合，是对中国传统文化在当前时代背景下的重要演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的现代设计。

六、结语

任何一种艺术形式，一旦不再发展，处于“虚静”状态，就会成为被人复制的固定模式，不但因此逐渐失去自我创造的能力，而且也会逐渐无法适应社会日益多样化的审美需求。中国传统文化的现代化不仅要吸收现代艺术思想，更要考虑到中国的当下社会发展阶段以及中国本身的艺术传统，只有这样，才既不会陷入设计领域的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。

人们喜欢意蕴深刻，形态生动的美好隐喻，这和中华民族文化的积淀、含蓄、不张扬是有关的。由表及里，由外而内，自是一种文化的揣摩和推敲。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌，比平铺直叙，明明白白交代的死板要有活气、有灵性，意蕴深刻饱满，不入俗套，经久不衰，才能够给人们以心理上的满足和视觉上的赏悦，去体会前人的智慧，继承文化，传承经典。

[参考资料]

艺术文化设计范文第5篇

艺术设计中传统文化之影响

（一）传统文化是艺术设计的创新源泉

艺术设计和传统文化之间既是相互独立又是相互依存的，这种关系似乎存在着矛盾，但它们却和谐并存着，首先艺术设计的理念和思想大多是来源于传统文化，传统文化作为艺术设计的根本，是艺术发展的动力，当艺术设计摈弃了传统文化时，它就失去了本该灿烂的色彩。艺术设计应该传承传统文化的优点，摒弃它的缺点，传统文化在艺术中的运用可以增添艺术设计的色彩和内涵，艺术设计的创新离不开载体，因此传统文化不能被摈弃，然而国外的经验和思想我们也应该借鉴，因为它们是创新元素的载体。民族是国家的代表，一个具有代表性的艺术设计就应该包含着民族性，我国有着深厚的传统文化及悠久的民族历史，在这巨大的宝藏中，如何挖掘和择取是设计者需要思考的问题，同时设计者还需要思考怎样在创新借鉴和传统文化中寻找一个平衡点，才能在传承中国文化的同时又不落俗套。传统文化凝聚着一个民族的精神和灵魂，它在文化认同中起着重要的作用。

（二）传统文化的融入使艺术设计更加灵动

艺术设计的理念及时间文化都来源于传统文化，优秀的传统文化可以让艺术设计充满灵气。如图1所示是我国2008年开展奥运会时所用的奥运火炬图案，该图案以中国代表性的红色作为主色，红色是我国独有的颜色，同时它也象征热情与活力。祥云在我国传统文化中出现了几千年，特别是雕龙柱上都雕刻着祥云，它象征着祥和与奋进，也是我国具有代表性的元素。在中国，人们对于清雅别致的事物容易产生好感，这种审美观的形成是受到了传统文化中老庄美学思想的影响。设计师想要设计这样一款清雅别致的艺术品，首先要去了解老庄的思想文化，明白淡雅清幽意境的原由，只有在了解传统文化的基础上才能产生自身的理解，才会把自身对老庄思想的感受融入艺术作品当中，人们在欣赏作品时才会感受到庄周的那种淡雅别致。民族文化是人们在生活过程中积累下来的劳动成果，它可以传承但具有不可逆性。比如说日本的平面设计，它们有自己独特的风格，而这种风格的形成只花费了很短的时间，其原因在于设计者的艺术创作植根于民族文化，尽管外来文化对他们的创作有一定的影响，但主要的设计思想还是来源于民族文化，现代和传统之间就是艺术创新的领域。日本设计师的成功告诉了我们一个道理：艺术设计是离不开传统文化的，一件成功的艺术作品不仅要反映出民族文化，更要在民族文化上有所突破，这样才不至于一成不变，同时也能展现艺术的灵活性。

艺术设计中传统文化之应用

艺术设计理论只有在继承传统文化的基础上才能推陈出新，艺术设计要想获得传统审美水平的认同就需要具有民族个性。

(一)传统质材在艺术设计的应用

艺术设计是一门综合型学科，它涉及到的领域相当的广泛，随着人们对环境重视程度的增多，在环保意识的驱使下，绿色成了生态环保的代表，而绿色包装也成了人们的首选包装，如陶、纸、木、竹等具有传统质材的包装材料，这些天然物品制作成的包装在人们看来不仅环保，还会勾起人们的怀旧之情。在艺术设计中，质材美通常可以反映出作品的至真精神，在艺术设计中，创新要符合传统文化的精神，同时也要满足时代的需要，一名优秀的设计师要具有深厚的艺术修养和传统文化内涵，只有自身具备这些元素，创作出来的作品才会包含这些元素。具有民族风格的艺术品是立足于传统文化的基础之上，而高品质作品需要标新立异，只有在此基础上我国的艺术设计才能走向民族化、国际化。

（二）传统数字技术在艺术设计的应用

随着各国文化交流的增多，艺术设计理念也在不断的更新，为了让我国艺术设计得到快速发展，就应多与国际接轨。在现代设计中，传统文化的样式被改变了，传统文化与艺术设计的结合既让艺术设计具有了民族独特性，又让传统文化得到了创新和传承。在艺术作品中运用数字技术可以增加作品的技术含量，如今大多数艺术设计都会应用到数字技术，尽管数字技术可以增加艺术设计的特殊效果，但传统文化仍然是艺术设计的内涵。设计技艺和传统文化特色是我们评论一个作品是否优秀的两个指标，浓厚的历史文化可以增加艺术作品的感染力，随着各方面知识的融合，创作技巧和数字设计在艺术作品中的运用已经吸引不了人们的目光，在民族文化天然归属感的驱使下人们会去认同一件具有民族特色的艺术作品。设计一件艺术品时应站在美学价值和传统文化两个角度进行考虑，在传统与美学中加入民族元素，当人们在观赏该作品时，人文情感和传统的审美经验会让他们对这件艺术品产生亲近感和认同感，如此一来数字技术在艺术创作中的作用就体现出来了。

(三)传统图形在艺术设计的应用

韩美林是一名专业画家，曾参与北京申奥标志和奥运吉祥物的设计，因此有“奥运福娃之父”的称号，从福娃的设计形象来看，它采用了我国一些具有代表性的元素，加上一些传统文化和民族元素的融合，创造出了独特的奥运福娃。韩美林崇尚艺术，但他更崇尚传统文化，在他看来传统文化就是艺术的根基。在传统文化中传统图形是集合视觉的一种表现形式，它留下来的形式美和想象空间是任何方法都无法模仿的。当一幅传统图形具有了一定的寓意，它在传统文化中就具有了独特的地位的，图形从最初的具有写实意义的图形变成了具有象征寓意和象征情感的图形。在我国的传统图形中，大部分的图形都是具有象征意义的，促进我国艺术设计发展的前提条件是传承我国传统文化，在艺术设计中多运用传统图形。比如北京的香山饭店，它运用了古典园林等建筑元素，院落式的建筑结构，水平延伸利用地形将15万立方米的建筑物分割成了许多小块，饭店的建筑物颜色以白、灰、黄褐三种颜色为主，具有江南水乡的那种清雅别致的韵味。这些元素都是我国园林建筑中具有代表性的传统图形，简单的图形因为有了寓意而让香山饭店变得具有民族特色。

结语