中华传统文化教学设计

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中华传统文化教学设计范文第1篇

一、中国传统文化在室内教学中的地位

随着文化多元化的发展，人们对室内设计的追求也各不相同，有的追求西方华丽的室内设计，有的倾情于东方典雅的室内风格，基于这种社会发展的要求，就决定了我国室内设计的教育的发展方向必须是尽快地培养复合型的人才。在进行室内设计的教学的时候，我们不仅要加强对学生设计技能的训练，同时也要加强学生们的民族文化方面的学习，培养学生们的民族文化素质。我国的室内设计教学经历了长时期的改革与发展，其教学方式和教学体系已日趋完善，但是在很多地方都忽略了我国传统文化的意义与价值。这样就引起了一股追求西方设计的浪潮，开始进行盲目的追求和跟随，现在的室内设计多以国际化的风格为标准，导致了我们学生的设计显得时尚、前卫和国际，从而忽略了我国传统文化在室内设计中的空间作用，所以很多设计出来的设计风格不适合我们的民族审美标准，创作的作品缺少中国民族文化的底蕴，使人们很难接受。所以这样的教学方式偏离我们教学的目标，所以我们要立足于中国传统文化的发展，在室内设计中增加更多的中国传统元素，更多的运用中国传统文化，这对于增强学生们的民族意识以及培养有中国特色的室内设计人才有很大的帮助和教育意义。

二、中国传统文化在室内设计教学中的应用

1、中国古典文学在室内设计中的应用。中国传统文化博大精深，流传下来的古典文学也数不胜数，其中有很多文学作品都对我们的室内设计有很大的影响，例如欧阳修的《醉翁亭记》、陶渊明的《归园田居》等等，很多古典文学作品对我们室内的空间设计以及创作构思都有很大影响，（1）古典文学可以帮助我们认定室内设计的空间来源，我国很多的古典文学都很有诗情画意，带有清丽的格调，其中很多的文学作品都描绘出了山水互映的美景，这种美妙的空间画面就可以作为室内设计的创作素材。（2）古典文学可以启发学生们的创作思维。在我们学习室内设计的构思阶段，学生们只能根据给出的文字把画面再现出来，只是单纯地把具体的文字变换成具体的图像，不能脱离文章画面描写的束缚，单纯地按照文章所给的画面进行设想，并不能挖掘出文字后面表现出来的独特韵味，在经过教师的点拨和讲解之后，就会明白要脱离素材对我们的约束，要体会作者背后所创造出来的灵感，例如山水相映之美，主要表达的就是人和自然和谐相处的自然景观，所以我们在做室内设计的时候就可以将自然因素融入到其内部空间，可以在室内安放几盆花草，方几盆植物，这样就可以把室外的景观挪到我们的室内中去，使得室内增加更多的自然元素，这样就可让人们感觉到更加亲近大自然，与大自然融合到一起。把我们有民族特色的元素增加到室内设计中，可以感觉到不同地方的区域文化特点，设计出有地域特色的空间形象，给人们一种视觉新鲜感和视觉冲击感。

2、文化内涵在室内设计中的体现。学习中国的传统文化不仅能够让学生了解室内空间设计的常规的要点，还可以让学生掌握室内设计所体现出的文化内涵，其在具体的设计中会完美的表现出来，通过这种教学，可以让学生了解中国传统文化和现代的审美设计创作之间的相互联系，比如我国的民间剪纸很有其趣味性，通过对中国剪纸文化的深入了解，可以设计出一个中国民间剪纸展示厅这样一个设计，这样的一个设计方案有其独有的设计理念，其体现的文化内涵是对我国民间剪纸文化的挖掘，在设计展示厅时，可以选择具有代表性的中国民间剪纸形象，体现民间美术的特点，体现出空间造型的圆满、对称和硕大。室内设计在最终表达文化内涵方面，其将我国的民俗特点和地域特色有机的结合，使其设计显得更加具有强烈的地域特色，例如元代登封的观星台以及陕北地区的窑洞，都让人们深深地感觉到中国传统文化的风貌，我国民间的传统文化对于室内设计教学起着很重要的作用，室内设计的许多元素都在我们民间文化中体现出来，其在舍内设计中体现的文化内涵表现的淋漓尽致，所以，中国传统文化在室内设计教学中的应用十分的广泛。

3、传统文化中空间设计在现代室内设计中的应用。中国传统室内设计中各个不同空间的“渗透”，对两间过度形式的应用，借鉴适当，可以满足室内空间的多元化设计。传统空间设计中，强调室内外空间的通达性，现代室内教学，引导学生把握空间分隔的界面，在需要通达时形成开敞空间，可以创造灵活的空间界面。此外，传统文化中，使用空间的扩展来达到空间与情感及大自然交流，以及“借景”的空间设计，都对于现代教学的文化心态、思维方式、审美观点等有积极的意义。

中华传统文化教学设计范文第2篇

关键词：室内设计教学；中国传统文化；应用分析

作为四大文明古国中始终在不断发展的中国，我们的传统文化有着几千年的发展历史，并且中国元素的底蕴和内容都异常丰富，是中华民族的灵魂与精神的体现。在室内设计教学中发掘中国传统文化元素，不仅可以有效拓展设计专业学生的创新思维，增强他们的民族归属感与自豪感，还有助于提升他们的审美水平。将中国传统文化的元素加入室内设计的教学中，可以让室内设计专业的学生对传统文化有全新的认识，进而积极主动地创新室内设计的中国风，这也是高校室内设计教学的职责所在。随着室内设计多样化的发展，全球范围内不同元素相互融合、碰撞，国内的室内设计教育要着重加强中国风在室内设计教学中的应用，构建具有中国特色的室内设计风格体系。

1 室内设计教学中中国传统文化应用的必要性

1.1 拓展学生室内设计的思维

中国拥有丰富的传统文化和艺术元素资源供室内设计专业的学生借鉴，并且中国传统文化元素是室内设计学生进行创新设计的一个重要来源。因此，科学合理地把中国传统文化元素融入室内设计的教学中，将大大提升中国室内设计教育的质量和效果，拓展室内设计专业学生的发散思维，为国家提供更多优秀的室内设计大师。

1.2 S富室内设计课程的内容

室内设计课程非常需要通过艺术元素的形式来丰富教学过程，进而拓展室内设计专业学生的发散思维和感性追求。在室内设计的教学过程中，不仅要学习室内设计行业盛行的西方文化元素，还要增加具有中国风的元素教学，促进室内设计专业学生对民族传统文化和艺术的了解。在中国传统文化丰富的艺术设计元素的熏陶下，学生会自主地增加对民族文化的应用。因此，在室内设计的教学过程中，要继承和发扬传统文化，通过创新的形式发扬室内设计、文化和民族的特点，促进具有中国风的特点的优秀室内设计作品的诞生。

1.3 创新室内设计品牌

要想打造世界知名的室内设计品牌，必须依托自身的传统文化。在中国，室内设计行业要进一步发展仍需要很长的时间，因此必须建立自己的设计品牌。中国传统文化对室内设计创作的思想资源，提升专业化和个性化的设计具有重要的作用，因此要创新室内设计品牌，加大对传统文化的应用。

2 国内室内设计教育的发展现状

2.1 室内设计的教学理念落后

目前，中国室内设计的教学理念仍处于相对落后的阶段，表现为更注重培养学生的室内设计技能，而轻视了理论知识；更注重学生的专业知识，而忽视了文化知识教育。在现代室内设计中，落后的教学理念不仅制约了中国传统文化的发展，也造成了学生知识结构的不平衡，不利于学生全面发展。

2.2 对室内设计缺少正确的认知

中国的室内设计行业起步较晚，目前仍存在对室内设计的主体认识不足的现象。最突出的表现是将室内设计片面地等同于绘画，将绘画作为室内设计教学的基础知识。这种认识混淆了绘画与室内设计的关系，是对室内设计的误解。因此，加强对室内设计理念的认识是教学任务的重中之重。

2.3 忽视了中国传统元素

近年来，虽然在室内设计教学内容改革以后，中国的室内设计教育取得了一定的发展，但从总体上来说，忽视对民族传统文化的应用的现象仍然比较普遍。目前，许多设计师都追捧西式的风格，在室内设计上也盲目追求西方元素，误认为西方的标准和风格才符合现代的审美，忽视了对中国传统文化的艺术元素的应用。这一现象是不正常的，也是非常不利于中国室内设计的长远发展的。

3 中国传统文化在室内设计教学中的应用途径

3.1 借鉴传统文化符号

中国传统文化中包含多种文化符号，这些符号都极具中国特色。在室内设计的教学过程中，教师可以将这些文化符号转化为教学内容，通过文化符号的独特效果，体现中国传统文化元素在室内设计中的重要性，提高学生学习及应用中国传统文化符号的积极性。同时，教师可以组织学生进行中国传统文化符号的广泛收集，并鼓励学生将这些符号应用于室内设计的具体细节操作中，提高学生应用中国传统文化符号的实践技能。此外，教师还可以组织学生进行剪纸活动之类的展示中国风的活动，举办传统文化相关的平面设计大赛，要求室内设计专业的学生充分发挥想象力，对中国传统文化进行创新应用，提高自己室内设计的能力和综合水平。

3.2 融合中国画元素

室内设计专业涉及的知识极其丰富，并不是一个结构单一的专业。因此，室内设计教学必须重视专业课与其他学科之间的融合，具体从理论知识、技能和技巧等方面进行分类和总结，归纳各个学科之间的审美观念的异同，提高室内设计教学的广度和深度，全方位、多层次地设置室内设计教学的内容。以中国水墨画为例，中国水墨画中的构图、构思讲究虚实相间、黑白对照的辩证性的形式，这种思想与室内设计所重视的烘托与对比、均衡与对称等构思设计原则有相同的审美思想、哲学特点与设计技巧。因此，在国内室内设计的教学任务中，教师要通过各种途径和形式，促使学生更多地应用我国的传统文化元素，充分吸收民族文化的精华，并将其融入现代的室内设计中，展示室内设计教学模式的民族文化特征。

3.3 参考中国古典文学

中国古典文学是中国传统文化遗产的文字形式，室内设计专业的学生可以依托这些文字来对中国古典设计的风格有一个清晰的认识。因此，室内设计教师应引导学生从中国古典文学中寻求室内设计的创新点，让学生对中国传统文化的元素进行观察和敏感性分析。把中国古典文学中的一些构思和现代的室内设计原则有机结合，在进行室内设计的时候，自主地融入中国风，使文化氛围、民族特色相互交融。在具体的设计教学实践中，室内设计教师还可以组织学生参照一些实际的古典建筑进行设计训练；为学生提供涉及室内布局的古典文学作品，让学生从中寻找亮点以及有用的元素，并与当代的一些设计理念进行结合。

4 结语

在室内设计专业的教学中，不仅应该对中国历史文化遗产的精华部分进行继承，还应基于中国风进行创新，与时俱进，顺应社会和审美发展的趋势，符合人们的审美需求。同时，应把现代元素和中国传统文化元素相结合，建立现代市场发展的室内设计概念；大力推进室内设计的教学模式的改革，实现教学目标和教学任务，推动室内设计行业建立有中国特色的品牌。这对推动产业发展、传统文化的创新、提高室内设计专业学生的文化素养有着重要的价值和意义。

参考文献：

中华传统文化教学设计范文第3篇

关键词：符号；传统文化；包装设计；应用

包装是产品销售的第一道广告，人们接受产品的第一步就是接触产品的包装。包装现象复杂，一个简单的包装可能涉及到一连串的要点，如研究包装与产品性质的符合程度、宣传的策略、用色、造型、美学风格、创意水准、制作、包装成型，以及产品主张和品牌主张等。包装最主要的用途就是直观传达给人们信息，这种表达从另一个方面来说就是符号的展示与传达，因此，从符号学的角度研究包装设计会更加直观本质。

关于符号跟符号学，早在春秋战国时期著名的的思想家庄子在《庄子·外篇》中提到：“所以在意，得意而忘言。”所讲的就是符号是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西。包装设计本身就是符号的表达方式，设计者借以传达结论或者整个思维过程，受众也是通过包装设计中符号所传达的信息，加以自身经验的印证，最终了解设计所要表达的思想信息。符号的发展历程大约源于人类文明伊始，从人类开始通过肢体语言或其他方式交流，符号学便有了最初的萌芽。中国的文化经历了几千年的发展有着深厚的底蕴和内涵，因而代表中国传统文化的符号以及相关的符号学更是恢宏博大意蕴深远。传统文化的的存在就是展现民族文化独特的个性，在包装设计中若要通过传统文化的元素符号彰显产品的特色和丰富而文化内涵，就要从传统文化中汲取营养，赋予包装设计新的意义。

传统文化的内容丰富，含义广泛。传统文化的元素包括图形、文字、民族戏剧、曲艺、国画、诗词歌赋、瓷器等，另外还有影响了中国几千的儒学文化、龙文化等。传统文化所代表的相应的元素符号应用于现代的包装设计，并且结合现在的理念，赋予从功能到形式的非物质功能，使得包装设计中独具一格脱颖而出。

中国传统元素符号的运用一般体现在三个方面：图形方面的提取、色彩方面的表现以及材质方面的选择。在所有传统的符号运用中，图形是最直观的。而汉字又是图形中最典型的，因它是中华民族的独特的文化中最具代表性的符号。在包装设计中，经过变形、提取、精粹后所运用的汉字符号，更加具有强烈的象形赶和趣味性。例如，西湖杭州龙井茶的一种设计，如图1，“西湖龙井”四个字设计成灯笼状，“茶”字以毛笔字形态写出，草字头做篱笆，下部分作为农舍，右边则为茶碗，上部装饰枝叶，整个包装以一种诗情画意的形式出现，优雅恬静如世外桃源，让人欲远离尘嚣悠闲品茶。整个包装不管是直观的汉字图形还是从意境都充分利用了传统元素，提取符号加以整合，使得关系层层递进，将信息传达给受众。

符号所代表的不仅仅是图形，有时候色彩的采用也非常具有冲击力，营造氛围，能够直观的传递所代表的意义。例如红色代表喜庆、节日；黄色是权贵的代表，代表着高贵等。图2中的商品主要是针对新婚新人而设计，包装采用中国红，充分显示着一种喜庆节日的气氛，若远离商品也能迅速捕捉到它所要表达的意义。从细节上看，包装外观有一窗口，呈现弧度，餐具纳于内，半露，上印有喜字纹，底部花纹采用富贵牡丹吉祥双喜图样，如同一对新人坐于洞房之中。元素符号提炼经典，点明了新婚主题。很多色彩具有地方民间色彩，如汾酒的包装采用青花瓷的蓝色，展示酒的久远，突出了素雅高远的意境。

包装设计在材质方面所采用的传统元素符号一般为传统的材料，如竹、木、纸等。中国传统中的包装材质具有天然绿色的特点，同时体现了人与自然合二为一浑然天成的和谐状态，因而传统材质的应用会给人一种返璞归真的感觉，利用纸、木材、陶瓷、竹筒等为材质，将传统元素重新整合成一种新的元素符号，既传承了传统文化又具有现代气息。传统的元素符号在现代的包装设计的应用往往是多元复合的，利用多种形式来展现包装的意义，传统文化的符号应用已经到达了一个相当的高度。用现代的手法表现传统文化，从传统文化中提取相应的元素符号并结合现代的所要表达的理念从各个层面取其精华来展现包装和产品，是现在包装设计利用传统文化的元素符号发扬文化理念的有效途径。设计师应当合理并有效的采用传统文化的元素符号，使得包装具有实用性和艺术观赏性，突出品牌的特点，提升品牌的知名度。

参考文献

[1] 罗兰巴尔特 《符号帝国》 商务印书馆，1994.

[2] 张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].包装工程，2008，29（8）：156458.

[3] 张宪荣《设计符号学》北京化工出版社，2004.

中华传统文化教学设计范文第4篇

“厚基础，宽口径”复合型人才的培养有利于适应当今社会对人才的需求，因此，在注重应用实践的室内设计教学中，强化对学生进行技能训练的同时还需要注重对学生进行民族文化素养的培养。我国在室内设计专业的教学中过多的注重对西方设计理念、设计思潮的追捧，认为西化的、欧化的设计格调和方式能够符合社会人的审美需求。目前，我国室内设计专业的教学通常是以包豪斯体系作为基础的，设计案例以国际化风格的室内设计为主，强调一般性的空间造型和功能至上的原则。因此，多数学生的作品设计表现出时尚化、前卫化的倾向。这种教学的结果就是淡化了学生对民族文化以及民族审美标准的意识，从而使设计理念和设计作品缺少中国传统文化的因素，缺乏中华韵味。为了传承中国传统文化和审美理念，在室内设计教学中融入中国传统文化的内容就显得极为重要与必要了。

2、中国传统文化融入室内设计教学的途径

2.1从中国古典文学作品中寻找灵感

古典文学作品是中国传统文化的文字传承，后人可以通过前人的记述来对古代文化有比较清晰的认识。因此，引导学生从中国古典文学作品的文字中寻找创造的灵感，可以使学生在分析问题时更具有敏锐性。将从古典文学作品中寻找到的设计灵感同现代化的设计手法相结合来应用于室内设计中，可以使设计出的作品更具有民族文化气息。例如，笔者要求学生对一处茶馆做室内设计，需要使作品充分展示出中国传统的韵味。由于要求比较宽泛，学生就可以从多个角度进行设计。我国的古典文化作品的意蕴比较浓厚，通过简单的文字记述就可以为我们呈现出一幅或富丽堂皇或典雅或清新的画面，因此，学生在创作的过程中就具有很大的选择性。在上交的作品中来看，学生也大都实现了这一要求。有的学生从陶渊明的《归园田居》入手来创作，有的则从王维的《鸟鸣涧》入手来创作，而有的则是从戏剧入手等等。学生充分体会作品文字所描绘出的意境，并将自己体悟到的内容同现代化的空间设计手法相结合，从而使创作出的作品别具特色。

2.2从极具中国传统文化内涵的设计入手教学

在教学中，除了要引导学生从中国古典文学作品中来寻找灵感外，教师还可以让学生多接触一些极具有中国传统文化内涵的成品作品入手，让学生从真实的设计中来获取经验，增加灵感。例如，一些展示中国传统文化作品的展览馆一般会在设计上突出同中国文化融合的样例。学生在参观展览中一方面可以进一步体会到中国传统文化的博大精深，另一方面还可以将展览馆的设计同当时当地的空间结构相结合，对已经完成的作品做出自己的评判。教师还可以鼓励学生将展览馆当作自己的设计对象，可以做出什么样的设计，又同原来的设计相比有哪些更适合的地方。通过学生的实地参观和展览，以及不断地比较甚至再创作，学生就能够不断地丰富自己的经验，提升自己对中国传统文化内涵的理解和认识。

3、小结

中华传统文化教学设计范文第5篇

民间艺术是中华民族优秀传统文化的标志之一。从当今各地高校艺术教育的发展理念来看，保护和传承民间活态艺术的审美规律和艺术形式，探索教学内容的丰富性和多样性，追寻传统文化遗产的生态之美，探究地方高校艺术教育特色，已成为一种文化趋势。文章从活态的含义及追寻活态之美的必要性、民间艺术课程实施的背景与理念、教学改革的现实意义等方面入手，阐述中国传统文化——民间艺术在当今高校教育教学改革中的价值潜在性和深远意义。

关键词：活态 民间艺术 教学现状

一、活态的含义及追寻活态之美的必要性

“活态”本是一个科技名词，是指可钝化金属未形成钝态之前或已钝化的金属表面由于电位降低而丧失钝态后所发生的活性溶解状态；也指非钝化金属的自然活性溶解状态。我们借用它审视民间艺术的特性，主要着眼于“自然”与“活性”这两个特点。换句话说，民间艺术很重要的一项特征是自然状态下绵绵不绝的生命力。而我们对民间艺术的探究和保护，也正是要对其活态进行把握，使之不致“人亡艺绝”。对于民间传统文化，要“坚持保护利用，普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量”。而就民间文化而言，坚持保护利用、普及弘扬，眼下正面临几个亟须重视的问题：第一，掌握民族民间文化技艺的人较少，热衷于民间文化艺术的文化工作者较少。这就使得民间艺术缺乏保护利用、普及弘扬的基本力量。第二，虽然一直以来国家十分重视民间艺术文化遗产的保护工作，但在县级以下尚存在注重申遗形式、轻视遗产保护的现象。一些民间非物质文化遗产项目虽然已被确立为保护对象，但其境况没有发生本质性的改变。第三，随着旅游事业与文化结合的日益紧密，一些地区过于注重商业意识和商业动机，使民间文化中的基本元素在演艺活动中受到漠视。以上这些问题对民间艺术文化的发展极为不利，所以我们不得不高度重视对民间艺术文化遗产活态进行保护，这样才能让源远流长的传统文化一代代传承下去。

二、民间艺术课程在教学改革中的现实意义

民族民间艺术文化不仅是艺术之母，更是宝贵的课程教学资源。艺术课程在其课程目标定位上，明确提出要面向全体学生，以培养学生的艺术技能和提升学生的人文素养为总体性发展目标，其出发点是帮助学生在各个艺术领域内构建起丰富的内在联系，以促进学生身心全面发展，使其形成完整的艺术心理体系。

三、民间艺术课程教学改革路径探索

目前，民间艺术这门课程在教学设计中存在理论与实践脱节的现象。一些教师过分注重专业技法的表现和理论知识的讲解，而轻视对学生设计理念、专业素质的培养，出现基础课程与专业课衔接不紧密等现象。然而，当今大学生对民间艺术设计专业能力的求知欲不断增强，因此，急需丰富多元的教学方法和教学体系来完善艺术设计教育体系构建。在信息全面化和技术现代化的今天，中西文化的不断交流使中国大学生的思维观念不断发生变化，出现一些学生忽视中华民族本土艺术的现象。乔晓光在《活态文化》一书的序言中写道：“我们缺少了对活着的时间的理解，对活着的文化空间的认知，我们并没有真正拥有由我们自身构筑起来的一个活态文化史，村庄里的智慧仍像没有开发的土地一样在荒野里沉睡着。”①的确，“活着的时间”“活着的文化空间”“活态文化史”，这些民间艺术的重要特征是依然存在于民间文化遗产传承中的鲜活的文化事实，它与民间及其赖以生存的土壤生生相息。因此，教师在民间艺术课程教学改革中，应重视民间艺术生命的延续和强化。民间艺术是最具地方特色的文化，如，庆阳民间艺术源远流长。百里不同风、千里不同俗，一乡一俗、一地一特色，是我国民间文化遗产分布的主要形式。然而，当今的一些高校学生脱离了乡土乡音，对本土民间艺术了解较少，甚至对“民间艺术”这一概念都不熟悉。这就要求教师必须高度关注和了解本土的民间活态艺术，采用活态方式传承发展，在保护好基本民间文化元素的前提下，形成民间艺术品牌，引导民间艺术产业发展壮大，满足大学生日益增长的多层次的文化需求。这些都需要教师的精心指导。高校民间艺术教育应着重培养学生对民间艺术的现代化产业转变与应用，提升学生的就业与自主创新能力。让学生更多地结合所学专业知识进行实践，这是民间艺术教育的又一种教学方式。总之，民间艺术是一座艺术宝库，是高等院校素质培养的优势资源。教育者应在传承当地传统文化中对民间艺术课程进行研究、融合和建构，使学生对民间艺术有崭新的、全面的认识。加强学生对本土文化的认同感，关键在于从活态出发，保护其生态，使其活态延续、动态传承。

注释：

①乔晓光.活态文化：中国非物质文化遗产初探.山西人民出版社，2004：3.

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.基础教育课程改革纲要（试行）.