雕刻的艺术特色

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雕刻的艺术特色范文第1篇

民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。

石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。

在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

在现代景观环境的设计中，无论是在广场、公园、步行街，石质景观雕刻艺术的应用十分广泛，石质景观雕刻艺术的存在以独特的表现力在景观环境中起着重要的作用，在特定的景观环境中能够很好地表达设计主题和文化主题。石质景观雕刻艺术在景观环境中具有强化主题，烘托气氛，塑造个性，增强表现力和感染力的作用。总之，在现代景观环境景观环境中，石质景观雕刻艺术的应用越来越广泛，在环境气氛的营造起着越来越重要的作用，在现代景观环境的设计中有着不可或缺的重要作用。（本文作者：周琦 单位：西安建筑科技大学）

雕刻的艺术特色范文第2篇

一、煤雕艺术的历史渊源和题材选取

1.煤雕的历史渊源

在我国，煤雕历史起源早，但具有断层时期。煤雕主要集中在山西、陕西、辽宁和贵州这些地区。煤雕在汉代就有记载，但是记录非常少。在新石器时代的新乐文化中，发现一些用煤精磨制成的装饰品，如耳王当、圆泡、圆珠；在陕西省西周古墓也出土过煤雕饰品；后来在陕西省宝鸡茹家庄的弓鱼伯墓出土的陪葬品中也有被专家鉴定过的煤雕饰品。文献资料也鲜有详细描述煤雕艺术品，大概是由于煤的生产价值大于工艺价值，人们只重视“煤”对实际生活的用途，没有人去关注这项技艺，即使有，应该也是一些热爱工艺的矿工自己雕刻一些小饰品，自产自赏，纯属业余。因此，在以后历史上很难找到迹象。20世纪七八十年代，中国经济的发展，山西大量开采煤炭资源，产生了许多废弃物，对环境造成危害，尤其是大量的“煤矸石”污染大气，使得一些民间美术爱好者思考将这些废弃物雕刻成一些工艺品。煤雕是煤矿工人发明的，经历了几十年，有了很大的发展。山西大同的施玉平艺人，将煤矸石雕刻成艺术作品推向社会。

21世纪山西煤雕得到很大进步，但也主要是以煤雕艺术品呈现的，没有专门的记载。山西阳泉煤雕作品《龙凤双耳嵌琥珀花薰》在2007年第八届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上夺得“百花杯”金奖，《云龙纹镂空花瓶》、《凤鸟纹镂空花瓶》代表我国工艺美术行业赴美国新墨西哥州参加圣达菲国际民族手工艺展……这些标志着山西煤雕艺术载入历史。

2.山西煤雕的题材选取

主要是从煤雕艺术作品雕刻内容来分类：

（1）以山西地域特色为背景的现实生活题材，如生活中常常见到的花草树木、生活场景等形象。

（2）以历史文化和民间故事为题材，如人物肖像、器具、装饰小品等装饰作品，以及民间诸神、民间神兽、石窟造像等形象。

（3）以风景名胜为题材，如北方山水、四合院、木塔、寺庙等造型。

二、煤雕的制作和艺术特色

1.煤雕的制作方法与步骤

煤雕主要技法有浮雕、影雕和圆雕，这和雕塑上的雕刻技法基本相同。浮雕是和一般绘画联系在一起的，用挤压夸张的办法来处理对象，靠透视、肌理等因素来表现空间，它是在一个平面上产生效果。这个方法在煤雕上应用广泛且比较容易。影雕是在一些“黑”的材料上，用水清洗，然后磨光，在磨光面上把要雕琢的图像轮廓线描绘出来，根据黑白明暗的对比效果，用特制的刻针雕刻，控制好力度，调节刻点疏密粗细、深浅和虚线变化，有绘画笔触语言之感。圆雕是指雕刻材料的每个面都要进行雕琢，要有整体表现的意识，圆雕的方法和样式也有很多种，有写实性的与写意性的，工艺以镂空造诣和精细剁斧见长。具体说来，煤雕制作流程包含以下几个步骤：

（1）选材———将煤矸石的形状、纹理、质地等和要雕刻的作品结合起来选择合适的煤矸石。

（2）打磨———根据作品要求，用砂纸打磨煤矸石，也可加入一些水，打磨到一定效果。

（3）雕刻———运用不同的雕刻方法，用刻针、刻刀、转子等工具进行雕刻。

（4）上油———上油是为了使煤矸石由发暗的黑色变成细致的黝黑色，增强作品的外观效果，并且可以长期保存。

（5）配置底座———这个也比较关键，是煤雕作品不可分割的一部分。底座的形状样式风格要和作品的内容形式相辅相成，注意颜色和比例上的相互烘托。

2.煤雕的艺术特色

（1）色彩古朴。山西煤雕统一为黝黑色，色彩纯真、色泽细腻。黑色在色彩学中是一个极端的颜色，代表着庄重、神秘、贵气，适合于人们的视觉要求，使人感受到一块废弃物也能让人记忆犹新，黑色起了至关重要的作用，这种黑色美给人一种节俭朴实的美感。

（2）雅俗共存，精致美妙。山西煤雕是以废弃的煤矸石作原料的，可供选择的石料有硬有软，这种样貌很丑、很笨重的材料能够成为美的承载物，因为其具有独特的魅力。山西煤雕大多是一些刻画人们生活场景、自然景观、民俗文化的，通俗易懂，简单明了，因此受到老百姓和艺术家的青睐。山西煤雕以栩栩如生、精巧细微出现在世人面前，雕刻技术和作品美感有一定水平，煤雕艺术品味较高，达到了雅与俗的和谐统一。

三、山西煤雕的文化内涵

1.寓意传统古老文化，承载历史与时俱进。山西煤雕以石窟造像、宗教题材、神话故事、古建筑等为雕刻内容，一些雕刻作品还将一些民间的吉祥符号雕刻出来，如“五谷丰登”、“年年有余”、“龙凤呈祥”等，这些中国的古老文化在煤雕作品中被广泛应用，是因为人们热爱中国传统的古老文化。当代，山西煤雕艺术蓬勃发展，雕刻了很多大型的煤雕作品，如作品《龙腾盛世》、《和乐四方瓶》，描绘中国发展的大好势头，将这种情感刻进了作品中，成为了当代文化。记载了历史，歌颂了繁荣昌盛。

2.浓郁的煤雕商业文化。山西煤雕自20世纪开始出现在人们的面前，商业文化的迫使下就有了专门制作这些工艺品的工厂，如山西煤玉雕塑厂、大同煤雕厂、阳泉煤雕厂等等这些利用煤雕作为人们赚钱的商品，得到了政府的支持，大大促进了山西的煤雕发展，人们开始在生活中以煤雕工艺品为礼品，烙上了商业的符号。

四、山西煤雕的未来发展

1.保护民间艺术，开展多种宣传，培养后继人才。山西煤雕艺术还只是很少一部分人了解，并做一些粗浅的研究，也只有一些工厂作坊在雕刻，没有上升到民间艺术真正的成熟水平，同时雕刻艺人也很缺乏，政府和企业应该注重发展人才和挖掘文化，提升企业的文化水平，使煤雕艺术发展得更快、更好。

雕刻的艺术特色范文第3篇

科特迪瓦位于非洲西部几内亚湾畔，是一个拥有60多个部族的多民族国家，有着悠久的历史和灿烂的文化，特别是它的雕刻艺术历史悠久，传播广泛。在种类繁多，琳琅满目，造型逼真，形式活泼的雕刻艺术中，按使用材料的不同，雕刻又分为木质雕刻和象牙雕刻等。

木雕是科特迪瓦最普遍和最常见的艺术品。科特迪瓦地处热带，森林资源丰富，盛产乌木、红木、桃花心木等适用做雕刻材料的珍贵木材，这为科特迪瓦各部族人民从事雕刻艺术活动提供了取之不尽的天然材料。

科特迪瓦的木雕艺术品，有面具雕刻、人像雕刻、动物雕刻、用具雕刻和祭品雕刻等。这些林林总总的木雕艺术品，按用途可分为两大类：一类是欣赏性雕刻艺术品，另一类是实用性雕刻艺术品。欣赏性雕刻艺术品有各种人像、人头像、动物、装饰品等。实用性雕刻艺术品主要以日常生产和生活用品为主，如镐、铲、桌子、椅子、酒杯、饭碗等。

勤劳智慧的科特迪瓦雕刻家在森林里选择合适的树干或树枝，砍下树皮，拿到一个隐蔽的场所，远离人群去进行单独同神灵接触的创作，有点儿像现代的行为艺术家，不用模型或草图，全凭内心感受雕刻作品，艺术在真诚的行为中完成，因而每件作品都是独一无二的。其神秘感和怪异的造型震撼着世界，也冲击着人们的视觉。

科特迪瓦的木雕人像在非洲相当闻名，表现手法具有科特迪瓦人生活特有的韵律和气质，粗犷夸张，概括变形，线条简洁，人体比例超越常规。通常头部很大，躯干很长，而下肢极短，强调具有代表性的局部，如女性的、臀部、男性生殖器等。一件件栩栩如生的作品，引起外国客人的购买兴趣。异国他乡之人，在离开科特迪瓦之际，总要选购一些富有科特迪瓦特色的科特迪瓦木雕人像带回国馈赠亲朋好友。

木雕面具是科特迪瓦木雕艺术的杰出代表之一，它构思新颖，造型生动，风格原始稚拙，令人耳目一新。在科特迪瓦人眼里，木雕面具不仅是一种艺术品，而且还含有某种“灵性”，它是主宰碌碌尘世的超自然物体。木雕面具有的似兽非兽，青面獠牙，这是代表塞努弗部族执掌赏善罚恶的神灵；有的似人非人，面容慈祥含笑，其头顶上还栖有神鸟和灵蛇，这是古罗部族的保护女神；有的神人合一，肃穆威武，仪态凛然，这是巴乌莱部族的化身。有的形如牛、羊、猴等动物，形象逼真，栩栩如生，这是科特迪瓦各部族人民用于喜庆活动或丧葬仪式的面具。因此，一尊尊木雕面具也就被视为各具神力，各司其职的神灵，带有浓厚的原始、迷信色彩。

雕刻的艺术特色范文第4篇

“收藏界的白色金子”

象牙雕，古玩中独具特色的品种之一，是以象牙为材料的雕刻工艺及其成品，是一门古老的传统艺术。象牙雕刻艺术品因其所具有的坚实细密、色泽柔润光滑的质地，以及其所承载着的精美雕刻技艺，倍受收藏家珍爱，被称为是“收藏界的白色金子”。

一般来说，年代越久的象牙雕收藏也就价值越高，而工艺高超的象牙雕价值自会也会攀升。比方像宫廷制作的象牙雕工艺明显高于民间，因此这类作品的收藏价值也就更高。

牙雕艺术在我国有着悠久而辉煌的历史，与玉雕、珐琅、雕漆并称为工艺品“四大名旦”，并曾在国际艺术品市场上风光多年。近年来，象牙贸易被严令禁止，进一步加剧了象牙原料的缺乏，使象牙藏品的价格走势逐渐攀升，收藏象牙雕刻藏品也已成为了一些精明投资者的首要目标。

此外，自从文化部公布了第一批国家非物质文化遗产名录推荐项目名单以来，象牙雕刻作为民间绝活榜上有名，也使这一古老的传统艺术再次为许多普通的收藏爱好者所关注。

牙雕价格水涨船高 收藏者还要依法而行

现如今，市场上能够见到的牙雕艺术品一般都为现代作品，材料主要是非洲象牙和古代猛犸牙。非洲象牙主要靠以前的存货，而古代猛犸象牙，存量也非常有限。因此，从未来的价格走势看，这样的不可再生性会逐步推高现代牙雕的价格。同时，低于古董牙雕藏品的价格，也更适合一般收藏爱好者一试身手。

而在现代牙雕中，我们可以多关注一些当代名家，如杨氏家族和孙森，李春珂，杨青山等。当然，大师的作品现在从某种意义上来说也是炙手可热、不可多得的精品，因此价格也必然要比一般师傅雕刻要高上许多。

不过，这里还要提醒各位牙雕爱好者的一点是，除了要了解市场以外，还一定要懂得国家的相关法律、政策。比如对于从国外买牙雕艺术品回国，就一定要谨慎。因为据了解，国家现在还没有具体的法律法规允许境外回流牙雕艺术品。现在也只有猛犸象牙雕还是可以在国际间自由流动而不受动物保护公约的限制。

识牙鉴雕

但凡古董文物都会存在识别与鉴定的问题，象牙制品亦不例外。牙雕市场的蓬勃发展，让不少人又开始担心象牙制品仿冒品泛滥的问题。

对此，专家给出的建议是先观察象牙本身的颜色和断裂纹。之所以要这样做，主要是因为古象牙雕刻艺术品的表皮会随着年代久远而老化，先是表面会泛黄，再由淡黄逐渐变成姜黄、深黄，直至浅棕色。同时，随着色泽的变化，牙雕表面还会出现一根根短头发丝样的浅纹，我们称之为“雀丝”。象牙雕年份愈久，雀丝就愈多、愈黑、愈深、愈长，进而就会表现出裂纹了。而对于那些常见的做旧象牙器物来说，其表面有一股烟呛味，表皮有色、无光、无包浆，并且雀丝的裂痕也显得不自然。

其次，从雕刻品的艺术风格来辨别。如清初雕刻的观音像，衣纹线条简练，有明代牙雕的遗风。由于深浅刀法并用，圆浑而挺拔，衣着线条下垂而坦然，给人以沉稳的感觉。近代仿制的观音像，衣纹线条繁复，立体感不强，刀法也软弱。另外，“旧料新雕”也颇为多见，同时也要注意款识辨析，“后加款”的作伪方式频繁，最后还需要提防名家牙雕作品的仿冒品。

第三，注意旧料新雕。所谓“旧料新雕”，就是用旧的牙器，改雕成“古代名品”，或旧的牙器有损坏，取其一部分改头换面，用来充当古代的牙雕制品。对此，我们可以从材质、工艺两个方面做出鉴定。

四、款识辨析。关于款识辨析，除了要注意“后加款”的作伪方式，还应该警惕以假冒真，尤其是对有落款的名家牙雕作品。如清末民初的微雕家于硕，他的书刻不仅清新秀丽，且气势连贯，像是一气呵成。目前，于硕的作品也有仿冒的，仿冒品的微刻，字形欹斜，运刀偏直，笔画粗细一致，与真迹有很大区别。

收藏牙雕小知识

牙雕产品一半来说都喜欢偏潮湿的环境，虽然干燥易发生干裂，但太潮湿也易发生霉变。因此，一般要求温度在15℃—25℃，湿度在 55%—60%之间，简单的做法是在其附近常置放一杯清水，不可以放在有风的地方，不宜日晒或灯光直射，以免灯光产生的高温使象牙破裂、弯曲等。 象牙的贴身饰品，在洗澡的时候则应摘下，象牙一旦在热水中时间过长的话，就会开裂并变色。（来源：中国经济网）

象牙狭义地说是雄性的象的獠牙，广义地也可以指其它动物（比如猛犸象、河马、野猪、海象、鲸等动物）的獠牙或骨头。象牙往往被加工成艺术品、首饰或珠宝，此外它还被加工为台球球和钢琴键，是一种非常昂贵的原材料。

雕刻的艺术特色范文第5篇

（1）将其作为一种建筑符号语言，直接应用到室内的装饰设计上，起到复古、传统的装饰效果，为整体的室内设计增光添彩。如室内吊顶，可以通过对三雕图案直接应用到吊顶设计中。

（2）作为单纯的室内工艺品陈设应用于室内装饰艺术当中，提高其空间的艺术设计感，提升其文化感染力，使之显得高雅而富有文化气息。如运用古建筑雕刻独有特色的“商字门”图形及雕刻图案，运用图形形式与功能的分离与重构，提炼而成室内装饰壁挂的设计。

（3）可以将其融入在室内家具中，将三雕艺术中国精美、复杂的设计元素与现代简洁明了的设计风格像结合，将传统与现代、东方与西方进行完美融合，既有现代特征又不失传统风格，创造出一种新的艺术形式。

2.三雕艺术在包装设计中的应用

古建筑三雕图案独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。如万字纹、蝙蝠纹、方胜纹、祥云纹、卷云纹、冰裂纹、缠枝纹、龙凤纹等纹样，都富有强烈的象征色彩和浓郁的生活气息，反映对精神生活的向往。这些雕刻图案将是包装设计中一个重要的图形元素，巧妙的将图形元素运用于包装图形中不仅能够达到美化包装的效果，也能对中国传统文化起到传承的作用。特别是具有浙江特色的土特产包装，食品类如茶叶、酒、火腿、竹笋、香菇、山核桃、酥饼、莲子等，手工艺品如文房四宝、东阳木雕、雕刻工艺品、民间竹编等，这些具有浓郁区域特色文化和乡土气息的特色产品，如果在包装上精心设计并注重文化的注入，一定能在同类产品中脱颖而出。如金华火腿的包装，可以将古建筑三雕中平、透、镂、刻线等艺术特点融入包装，将木雕中的镂空雕刻艺术应用到包装中，再配以高档的木质材料，将传统图形与现代设计结合进行一定的改良，增添包装的层次感与美感，使整个包装简洁而不简单，不经意间流露出浓浓的婺州风情。从浙江古建筑三雕图案来看，种类繁多，千姿百态，设计者要试着从三雕图形中挖掘可以应用到实际包装中的图形，不能生搬硬套，而应提炼出雕刻艺术的精髓，结合现代设计理念，将原有的内容赋予现代的内涵。

3.三雕艺术在服装设计中的应用

三雕纹样在服装设计中的运用绝不是简单地对其结构、图案进行机械的模仿，而是将其中蕴含的丰富文化内涵融入到服饰的整体艺术设计中，实现对一种传统文化的传承和发展。在服装设计中融入民族的传统文化，体现出民族特有的艺术性与地域性，在设计理念、面料组合、装饰搭配以及艺术展现等方面处处融入和体现中国传统文化的脉络和特色，将中国传统的文化艺术真正的与服装设计结合，中国服饰才能以其独特的“中国风格”在世界服装舞台脱颖而出。三雕图案在服装设计中的应用，常见的有以下几种

（1）直接引用在服装设计上最常见的形式是直接运用灵感来源的图案，直接引用图案的特点是可以直抒其意的通过服装的语言表达图案本身的形象与图案蕴含的寓意。

（2）连续、重复运用将单独的图案以连续排列或重复排列的形式进行设计或者以二方连续、四方连续的方式形成带状或辐射性地图案，组成既有秩序又不失美感的规律性花纹。也可以对部分图案进行倒置、旋转、翻转等，重新形成有变化的排列图案。这种图案运用方式一般用于大幅的印花工艺中，个别的图案变化能产生较强烈的视觉效果。

（3）组合图案运用用组合图案的形式进行设计可以给人带来不一样的视觉冲突。将不同文化背景下的雕刻图案纹样以各种不同的排列方式进行设计组合，形成创意新颖的新图案。

（4）形态渐变图案运用：将一种雕刻图案作渐变式的设计，使设计图案具有韵律美感，也可将图案本身变形，形成抽象图案。

（5）解构图案运用解构图案的运用极具现代感和时尚感，主要是将一类图案拆解为部分具有特点的图案碎片，再将单独的图案碎片以直接运用或序列组合的方式在服装设计中进行运用。

4.小结