艺术空间文化设计

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艺术空间文化设计范文第1篇

在创意经济时代，推动经济增长的主要因素不再是技术与信息，而是创意和创新。我国的文化创意产业已进入快速增长期，产业领域、文化领域对其集聚区的研究很多，但针对园区公共空间景观方面的研究还很欠缺，艺术型文化创意产业园是其中活动最为艺术，场所最为个性，社会效益最为突出的一类。

艺术型文创园公共空间概述

文化创意产业园概述

1.文化创意产业的概念及特点

继农业经济以自然资源、工业经济以资金设备为重要资源之后，知识经济使智力、创意和人才作为经济资源获得了空前重要的战略地位。文化创意产业指的是文化内容通过创意手段，并取得经济效益的所有生产和销售与精神消费品相关的产业，具有高创意、高附加值、高流通、高渗透性等特点。

2.文化创意产业园区的概念及功能

中国当前的文化创意企业，几乎都是小型甚至微型的，有的只不过是工作室或创意个体，在这种情况下，文化创意企业集聚起来形成集群，可以大大减少成本，降低风险，提高效益。同时，许多资源集中到一起，可能催生出更优秀的创意。创意产业园作为文化创意产业集群的外在形态，是一个界定了的、具备一定规模的特定区域，有较为完善的公共设施、社会网络和管理系统，以创造性智力劳动为主。文化创意产业园区的六大功能包括。研发、孵化、生产、展示、交易、生活。

3.文化创意产业园的分类

角度不同，文化创意产业可以有很多不同的划分方法。按照文化产业园所呈现的大致特征可以分为产业型、艺术型、高科技型、娱乐型四类，各举一例的话，有天津经济快乐特别区，北京798艺术区，香港数码港和北京欢乐谷。本文将研究对象限定在艺术型文化创意产业园，其属于创作型园区，以特色文化资源或人才为依托，多集中在保护再利用的旧厂房区，自发聚集和政府发起均有。其原创能力强，但艺术产业化程度还相对较弱。目前国内最有影响力的艺术型文化创意产业园区（下文简称艺术型文创园）有北京798艺术园区、北京通州宋庄艺术区、青岛达尼画家村、上海的田子坊等。

艺术型文化创意产业园的社会功能及特点

1.艺术型文创园的社会功能

文化创意产业园区作为后工业时代的一种产业集聚形式，按照产业链的模式形成利益共同体以创造竞争优势是其最基本的经济功能。与此同时，艺术型文化创意产业园还具有更重的文化事业色彩，其社会功能包括：

（1）培养、保护艺术人才。

艺术人才是艺术创作中最活跃、能动性最强的因素，在艺术型文创园区内保持艺术人才层次的多元性有助于艺术人才业务能力的培养和提升，艺术门类的不同有助于彼此间相互借鉴，年龄层次的完整性有助于实现继承与创新，从整体上促进艺术家群体的孵化。园区内沙龙、展览和研讨会的定期举行能够促进艺术家之间的交流与学习，其他业态的存在也帮助艺术家成长。园区服务平台可为维护艺术家的人身权利和经济权利提供法律咨询和保障，尤其是知识产权保护方面。

（2）平衡、繁荣艺术生态。

艺术型文创园的社会价值并不是体现在能够成就几位艺术巨匠，而在于这些或成功或平凡的艺术家们独特的生活方式、高价值的精神创作可为园区及周边区域营造浓厚的文化氛围。园区能够帮助艺术家摆脱单纯创作的桎梏投身于完整的艺术生态链条中，在比较和学习中直观地审视自己的作品，在“往复上升”的过程中获得教益并继续创作。

（3）提升城市品位，增强国家软实力。

艺术型文创园作为艺术家集聚的场所，是城市中艺术类人才和文化设施的高密度区域，有完整的艺术家培养及推广机制，文化艺术氛围浓厚，能够对城市居民起到艺术熏陶和审美教育的作用。园区在一定意义上代表了城市艺术发展的现有水平，塑造城市形象的同时也为城市旅游业提供了一个新的增长点。当下，现代艺术占据着中国艺术的高地，我国传统的艺术门类和艺术特质在逐渐被消解，艺术型文创园可以通过繁荣艺术事业增强国民的文化认同感和自信心。

2. 艺术型文创园的特点

（1）艺术、创意氛围浓厚。

艺术型文创园起源于艺术家们对群聚以及艺术乌托邦的渴望，在与产业结合的发展过程中不断成熟。由于园区汇聚着大量艺术家和文化从业者，以艺术品的创作、展示和交易为内容，园区本身也多由工业遗产改造而来，这里的艺术、创意氛围浓厚。艺术家们利用园区内的厂房建筑挥洒着自己的创造才华，将艺术融入建筑及周边环境。以798艺术区为例，落有致的工业厂房，管道纵横，砖墙斑驳，另类的当代艺术作品与过时的生产机械等历史遗迹相映成趣，艺术小店彰显特色，艺术活动精彩纷呈。

（2）具有旅游吸引力。

知名的艺术型文创园因其艺术氛围浓厚，展现城市文化魅力，能够吸引各地游客，拉动所在城市乃至周边城市的旅游业发展。现在旅游观光客正趋向越来越年轻化、富裕化和受教育程度更高化，与自然观光相比这些游客更倾向于文化观光。文化创意产业旅游应运而生，它是以文化创意产业构成要素为依托，以各类园区为物理空间载体的一种全新旅游模式。据798艺术区管委会信息，园区每年举办的各类展演、时尚以及文化艺术活动可超2000场次，到访宾客超过200万人次，其中境外人士超过30%。

（3）艺术资源保护需优于产业发展。

艺术型文创园是以特色文化资源或艺术家群体为依托的，与娱乐型、消费型文创园的发展模式不同，部分艺术资源具有不可再生性，比如建筑特色、工业文化、艺术家等，要持优先保护的原则防止极度的市场开发。艺术是一种自为的存在，并不肆意接受外力的干扰，应该严格控制非艺术业态的比重以保护其文化纯度，可利用与政府互动合作的机会获得一些特殊政策，鼓励艺术家群体在此生存下来。

展现艺术氛围

1.运用多元化的艺术语汇

艺术型文创园内的公共艺术作品比比皆是，这里的一切景象和印记，无不彰显艺术家们的艺术品位与独特视角。每一种艺术思潮和艺术形式，都为设计师们提供了可借鉴的艺术思想和形式语言，其中以当代艺术思潮的介入最为常见，比如装置艺术、大地艺术、概念艺术、极简主义艺术和涂鸦艺术等。参观者徜徉在园区，常会惊喜地发现大面积的涂鸦墙或角落里的小雕塑，获得视觉上的愉悦和心灵上的启迪（见图2）。经装置艺术家们对场地材料改造而成的景观小品散落在公共空间中，带着对园区历史的记忆，凝结着工业时代的文明气息。

2.讲究景观要素的细节

（1）建筑立面

建筑立面是园区公共空间的主要界面，是体现园区文化特色和艺术创意的重要视觉元素。建筑立面的艺术化处理可分为三种价值取向：以保护为核心、以时尚为核心、以个性化为核心。就具体建筑而言，价值取向可以是多元复合的。建筑立面的风格化改造通常基于某种艺术潮流，常见的设计手法有简约主义、结构主义和后现代主义，这三种方式都很容易与旧工业建筑原有形态相协调。

（2）地面铺装

特色的质感、丰富的色彩、多样的构形，铺装所表现的韵律及象征意义能为公用空间赋予活力与个性。运用隐喻、象征的手法来表现某种文化传统和乡土气息，引发人们视觉的、心理上的联想和回忆，是铺装构形设计中创造个性特色的常用手法。在铺装设计中还经常运用文字、符号、图案等细部来突出空间的个性与时尚感。

（3）局部绿化

艺术型文创园公共空间中植物景观的最大特色就是对“恣意”和“规整”的充分表达。恣意是任植物的枝叶以自然状态生长，保留原有和后来栽植的均有，可以显示公共空间自由、不拘束于特定规矩的特性；规整是对植物形态进行人为的规划和控制，使其成为景观亮点和视线焦点，与公共空间呈现出的“设计感”相匹配。在具体手法方面，攀爬植物的运用可以带来一种生活气息，为硬质立面增添色彩与活力。小型的盆栽经过艺术家的个性化处理，能成为新的景观装饰。

（4）景观小品

景观小品既包括公共雕塑、设施小品还包含大量的公共标识，是最容易汇集艺术家和设计师艺术创意的环境元素，一件特色的小品就能令人记住一个空间甚至一座城市，同时，景观小品的易更新性也便于艺术家们将时尚创意不断释放到公共空间中。通过与园区精心设计的公共设施的接触，使用者能获得更多的精神享受和艺术熏陶，体验到“艺术生活化，生活艺术化”的魅力。

艺术型文化创意产业园作为城市文化生态主动脉和城市形象新名片，值得更多学者对其进行关注和研究，其公共空间的景观设计是体现园区创意氛围和艺术气质的重要阵地。在系统设计理论的指导下，经过景观规划师和入驻艺术家群体的联合设计，定会对园区的生态效益、经济效益、社会效益起到积极作用。

艺术空间文化设计范文第2篇

［关键词］ 民间艺术；动漫产品；产业政策；产业链

动漫产业是以动画、漫画、游戏三大行业为主体，结合电影电视、出版、音像及衍生产品互相渗透融合而形成的一个完整的产业链。具有投资回报高、成长速度快、产业关联度大、国际化程度高等特点。目前，中国动漫创作面临着诸多问题和瓶颈，主要表现在动漫作品缺乏民族文化元素与内涵；创意技巧与制作水平的科技含量偏低，与发达国家的动漫作品相比，存在很大的差距。中国动漫市场至今也没有形成真正的动漫产业链，大部分从业者对产业链的形成模式产生困惑，缺乏掌握高技术的能力和创作手段，无法与发达国家的动漫形成竞争。因此，深入挖掘民间文化艺术元素，对中国动漫原创和动漫产业链的发展，树立特色动漫文化就显得十分重要。

民间文化和传统艺术对中国动漫的影响，体现在程式化和符号化的角色设计、故事题材的多样化选取、采用民间绘画的轮廓线、颜色纯艳明快彼此交相呼应、移植中国水墨画的表现技法等方面，使中国动画呈现出简洁明快、圆融通达的艺术风貌。动画形象在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型形象，才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画形象不仅具有艺术性，而且具有很大的商业性，它已经成为商业运作的媒介和形象代言。而中国民间文化博大而又深远，其深厚的内容无疑是中国动漫形象的巨大宝库。

一、燕赵民间艺术与动漫品牌分析

燕赵是中华民族的发祥地之一，悠久的历史、灿烂的文化，孕育了绚丽多彩、形式多样的民间文化艺术。这些体现本土人文特征和精神的文化，不仅是传统的民间艺术品，也是燕赵新型文化产业，特别是动漫产业腾飞的基石。因此，在此基础上，笔者对燕赵民间文化艺术和动漫产业链模式进行深入研究，以科学、规范的机制，有序发展具有燕赵文化特色的多元化、市场化、集群化的动漫文化产业，必将会呈现出生机勃勃的腾飞局面。

河北的民间文化艺术，在国内外一直享有盛誉。众所周知的武强年画、曲阳石雕、滕氏布糊画、玉田泥塑、磁州窑陶瓷、固安柳编、易水古砚、胜芳花灯等，数不胜数。这些驰名中外的民间文化艺术品牌，无疑是一种宝贵的无形资产。例如武强年画传承了中国“四大发明”之一的雕版印刷术，完全手工制作，手传口授，题材广泛，内容丰富，形式多样，品种繁多。内容大致可以分为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏曲传说、喜庆装饰、生活风俗五大门类。根据劳动人民祈求人寿年丰、大吉大利的心理，通过四季花木、时鲜果品、动物形象等组合的画面来表现吉祥的喜庆气氛，采取象征、比拟、夸张、双关等表现手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望。从内容到形式、到年画所表达的寓意，都正好符合动漫原创设计的要求及特点。

燕赵文化中极富有民间特点的蔚县剪纸，它是以阴刻为主的点彩剪纸，素以刀工精细、色彩浓艳而驰名。所谓“阳刻见刀，阴刻见色，应物造型，随类施彩”而成。它以隐晦方式、象征手法去表现事物，其造型体系不外乎阴阳观造型体系、五行观造型体系、图腾观造型体系和超时空观造型体系。其形式上不拘泥于表现对象的生理及物理属性，并加以改造、变形、组合。而人物造型通常采用简单的大块面结构去表现细节。比如我国早期的动画影片《渔童》中的动画形象渔童就是站在莲花之上，莲在水中，与鱼相戏，用的是民间剪纸鱼唆莲的含义，其阴阳造型使人物形象概括简练，极富乡土气息和艺术价值，对塑造动漫品牌形象具有借鉴意义。

在动漫原创中，我们可以借鉴民间艺术元素进行重组与创新，不受视觉空间的限制，使意念化的造型形式进入现代动画创作之中。在动画人物造型的处理上同样也需要有轻有重、突出主题，只要能表现出所想要表达的主观意念，适当的夸张反而使人物形象更富有吸引力，在这一点上和剪纸的造型方法有相通之处。这种以表达清楚内容为目的的意念处理方法，值得我们去深入研究与借鉴。年画艺术和剪纸艺术的造型观对创新现代动画造型设计和塑造品牌形象具有很大的帮助，它们丰富的形式与多样的表现手法是现代动画造型与品牌创新的源泉。

二、民间艺术与动漫产品的问题分析

纵观河北民间文化艺术与动漫产品的发展，从总体上看，已经具备了一定的基础，形成了一定的实力。但是，随着经济发展和人们的物质消费方式的巨大变化，河北民间文化艺术与动漫产品开发与发展也呈现出许多亟待解决的问题。

（一）缺乏系统规划与有序管理

就民间艺术与动漫产业而言，主管专业的管理机构不明确，缺乏指导性、针对性和可操作性的规则。而现今动漫民营企业的经营模式规模偏小，经营分散，结构单一，关联度低，动漫高新技术与传统民间文化艺术结合的开发产品还非常滞后；市场有效调控的公开、公正、公平的环境还没有形成。另外，民间艺术传承体系萎缩。从业人员具有熟练的传统技艺，但文化水平和专业能力普遍较低，缺乏各种高新技术创作及制作手段。从结构、布局、重点项目等方面，缺乏研究与立项。在宏观管理上没有形成系统与体系，对民间文化艺术与动漫产业结合与发展的环境，还缺乏统一的指导与规划。如此一来，就导致了中国民间传统文化和动漫产业的脱节。

（二）民间艺术与动漫产业链问题

我们都知道作为动漫产业来说，中国的动漫市场至今也没有形成真正的产业链，其主要原因有如下几个方面：

其一，动漫组织、管理、集团化协作没有形成。原创环节、技术结构、人才结构、生产结构、市场结构、消费结构等因素，没有形成运营模式。

其二，对产业链的形成产生困惑，没有思路，创意能力、市场环境、品牌意识、营销模式、受众培养、媒体应用等，都没有形成产业链和经营规范。

其三，从业者目光短浅，缺乏市场意识，特别是国际市场竞争意识。行业创业者、领导者、从业者，缺乏动漫高技术的能力和创作技术手段。

其四，民间艺术在于继承，而现在我们的动漫创意与理念很陈旧，承载者意识形态和历史的责任抱负，背离了动漫创作所必需的轻松、夸张、幽默、可爱、寓教于乐的特点。

三、民间艺术与动漫产业化探索

随着国内文化产业与动漫产业发展的持续升温，深入挖掘传统民间文化艺术品的内涵，结合现代科技进行创新，已经成为我们研究的课题。而河北民间文化艺术是个广袤的沃野，蕴含着无限的文化生长空间和市场拓展空间。如何运用科学发展的思路，创造良好的发展环境，进一步发挥民间文化艺术的精神价值、艺术价值和经济价值，开发更多更好的民间文化艺术产品，树立品牌特色营销策略，以此经营思路带动市场的发展，应该从以下几个方面入手：

（一）重塑特色品牌与动漫结合

加大品牌研究的力度，重塑民间文化艺术品牌，打造民间文化艺术新概念；坚持面向市场，面向大众，推动民间文化艺术产业的发展。重点扶持已在国际、国内有知名度的民间文化艺术产品和动漫品牌以及各地有特色、有实力、有国际影响的艺术精品，以此方式促进民间文化艺术品牌的形成。

以特色求生存、以特色谋发展、以特色赢市场是民间文化艺术产品和动漫产品结合开发的发展策略。围绕特色，突出重点，深入挖掘、合理整合丰富的地方民间文化艺术资源，有计划、有选择地树立一批特色民间文化艺术典型，形成一个个各具特色的文化环境，以此带动和促进我国动漫特色文化的繁荣发展。

（二）建立科学的创新机制

提升文化艺术产品的创新手段，培育艺术创新能力和人才培养，是民间文化艺术品和动漫原创的主要捷径。呼吁尽快成立民间艺术集动漫艺术经纪人和经纪公司以及销售公司；加强与高校和科研院所的合作，形成以企业为主体、市场为导向、产学研结合的产品创新体系；破除思想障碍和体制障碍，建立科学合理的民间艺术与动漫产业管理体制，加快文化艺术市场与管理立法进程，逐步适应现代人的生活和审美需求以及市场经济规律，开拓出更加广阔的文化艺术产品走进市场。通过各种创新机制，营造有利于文化艺术人才成长的政策环境，促使民间文化艺术研究走进课堂。在高校创建民间艺术和动漫造型艺术相结合的专业课程。努力培养理论联系实际、具有丰富的民间艺术底蕴、具有现代科技知识和创新能力的现代文化艺术复合型人才。重点发展利用河北省具有实力的重点科研机构和企业资源，大力扶持有发展潜力的民间文化艺术和动漫机构及企业，创办大型研发基地，鼓励支持具有自主独立品牌特色的企业和产品；努力开发既具普及性、实用性，又具地方特色的文化艺术品和动漫产品。

四、结 语

总之，深入挖掘民间艺术精华，探索动漫产品的商品化、市场化规律，借助现代科技手段，引领动漫产品走进市场。同时，坚持走“以精品促产品，以产品养精品”的道路，尽快打造具有地域特色、反映时代风貌、具有深远影响力的动漫产品和动漫品牌。从战略高度对民间艺术产品和动漫产品及品牌进行统筹规划，形成衍生产业产品链；认真研究民间艺术产品和动漫产品之间的关系，利用创新意识创作艺术新样式与新特色。

继承传统文化艺术精髓，建立以动漫品牌设计和衍生产品开发为核心的原生态动漫产业链，利用现代科技材料、新工艺等技术手段，加快文化艺术产业开发的步伐，使古老的民间文化艺术与动漫产业紧密结合，以此方式推动符合我国文化产业发展的新路。

［参考文献］

［1］ ［日］中野晴行.动漫创意产业论［M］.甄西，译.北京:国际文化出版公司，2004.

［2］ 刘轶,张琰.中国新时期动漫产业与动漫营销――学术新视野［M］.北京:中国戏剧出版社,2005.

艺术空间文化设计范文第3篇

关键词：城市；公共空间；文化；设计

中图分类号：S611文献标识码： A

城市公共环境设计是人类追求文化之美、同时也是了解和提升自身文化魅力的表现，与一个国家、民族、地域文化的可持续发展有着密切关联。城市的公共环境艺术，往往涵盖着丰富的社会文化并形成一个整体的精神文化模式，而城市居民的精神生活质量在很大程度上依赖于城市公共环境、历史和文化等诸方面的设计质量。城市公共环境设计，既体现自然生态环境和人文科学的社会环境相融，同时又有与之相配套的高尚城市文化气质与人们的文明行为方式，是人们对城市美好生活的向往与高标准的追求，这对城市公共环境的领导者、设计者提出了高标准的要求。如何充分挖掘和凸显潜在的城市文化环境的内在之美，是城市公共环境的领导者、设计者的当务之急。

1、概述

随着中国城市化的快速推进，各个城市的公共景观被过多地打上了人为的主观意愿和粗糙的人工斧凿的烙印，这在获得强烈的视觉冲击力的同时，也使城市公共空间的文化特色日渐丧失。究其原因，一是因为在城市景观环境建设上存在急功近利的心态，更深层的原因则在于没有认真挖掘、研究中国传统的城市景观规划建设文化，而是一味模仿西方现代和后现代设计风格，这造成国内城市很少有个性鲜明、意味深远、富有中国传统文化和地域特色的现代景观作品。进一步分析，造成我国城市景观设计的趋同化和无特色问题的主要原因就在于仅仅追求表面形式的视觉美，忽视了其内在的文化内涵和文化品质，同时缺乏如何将文化元素与景观环境设计进行有机融合的理论研究和具体实践。

2、城市公共空间的文化植入的形式

人们对住房等硬性生活标准是城市公共环境建设必须完成的一种过程。在这个过程中，提高人们的生活质量，利用对小到住房、大到城市的美化和装饰，使得人居环境更加完美，既体现人与空间的良好关系，也能够体现对人们的物质财富和精神财富的平衡。在长期的人类实践中，从普通的家庭装修到城市环境景观设计，都是知识、理论与技能的综合，它还是人类文化最重要的组成部分。除了能够表现一般的文化特征外，还具有以下两个特点：

2.1、它的历史非常悠久

最早的人类文化表达方法之一，就是在居住场所的一些装饰性活动。从古代人类居住的洞穴中出现的洞穴岩画、刻符，到今天常见的家庭壁画、装饰墙面；从原始人类居所所使用的骨头、贝壳、牙齿等组成的挂饰，到今天家庭中常见的灯笼、中国结等装饰之物；从原始人类制造与使用的小型雕塑，到当下城市常见的地标式的景观雕塑等。

2.2、有着鲜明的社会属性

从社会学这方面来考察，不难发现人类一直最关心的问题不仅仅是普通的美化与装饰，强烈的文化意识也是非常重要的。种族的差异、不同的阶级其装饰具有不同的标准、不同的颜色、不同的造型和纹饰，这些都可以清楚地说明不同人在不同的时间所拥有着不同的社会地位。比如，体现封建社会君王九五之尊的都城与皇宫设计，与普通的村落或者家庭修造屋，在体量规模、文化理念、工程造价方面是无法等量齐观的。城市公共环境设计的艺术作品是城市精神文明和物质文明的象征，它应该能够充分地展现都市的风格特征，并且能够为人们提供一个优美的品质生活，即舒适、安全、便捷的生活环境。当人们的生活质量提高了，环境艺术设计的根本目的也就达到了。城市公共环境空间文化植入设计要体现区域传统文化性和时代感相结合、整体艺术性和趣味性相结合、参与性和互动性相结合的特性的形式特点。

3、城市公共空间的文化设计方法

3.1、具体物质形态的抽象提取

隐喻的文化表达，在城市公共空间景观设计领域，隐喻属于景观场所系统分析的范畴，是建立在空间场所的认识基础上，对某一事物它本来不具有的意义，用一种事物进行比拟。公共空间景观场所的文化表达需要借助隐喻的载体加深认识，使预期表达的内容以更直观、易于理解的方式向市民传达，给予人们一种全新的方式重新认识城市文化。另外设计师主观思维的意识或者对于客观物体的理解通过隐喻的设计手法在作品中流露。象征的情感倾诉，象征的方式多种多样，一种是独立于作品之外的形式，不起到任何技术作用而纯粹是为表达象征语义而存在的方式；一种是与作品本身构造结合，既是作品建筑构件的一部分，又能准确的传递作品所要表达的内涵，这种方式多以雕塑的形式出现，使象征内容与技术形式有结合，表现特定的地域文化特征。

3.2、围合实体的联想挖掘

相似联想，是指由某种事物而想起与之相关的事物，是记忆材料与亲身体验相结合的思维形态的活动。对比联想，的设计方法需要人们打破传统的思维模式进行逆向思考，在设计作品中打破人们习惯的视觉形象，利用人们共同的民族基础与文化纽带来传达作品的深刻意蕴与艺术性。城市公共空间中的设计作品常利用事物之间的对立面关系进行对比联想。

3.3、空间造型设计借鉴手法的运用

对传统文化符号的借鉴，总体来说，对传统文化符号的借鉴就是抓住传统文化中某些特定的元素，将其视为一种符号加以运用，将传统精神转化成物质形态的表达，保护并延续了传统的文化精髓。这种借鉴手法在使传统文化元素发挥原有的职能的同时在情感上唤起大众对熟悉文化的再次重读。对空间序列组织的借鉴，我国古代对城市进行中轴对称、规整式的空间布局，将无序的空间组织进行有序的组织安排，对我们现代城市设计有值得借鉴的价值。

3.4、与区域环境的融合

公共区域的环境美学设计要求一个城市在进行建筑设计时，要让其景观设计、室内设计和雕塑作品都必须具有独特的灵魂，而内在的文化的追求与外在的表现形式，是赐予它们艺术生命和艺术灵魂所必须的不可或缺的艺术手段。优秀的城市公共环境艺术与环境和艺术的创造，是对理想公共空间艺术文化的一种不懈追求。城市公共环境在形式上，包含自然环境和人文环境两种形式，并且相互融合。理想的城市公共环境文化，其基本特征是将艺术的自主性和城市文化的历史连续性得到充分的保留与展示，而理想的设计可以使城市公共环境空间平添无限的文化光彩与文化趣味。

综上所述，城市公共环境空间文化的挖掘设计是创建城市文明窗口的必然要求，城市发展和城市公共环境空间文化的发展相辅相成。环境美学的扩展是对城市文化和性能的追求，生活空间的历史底蕴、文化景观的设计在很大程度上依赖于公众的需求。所以在以后的城市公共环境空间的文化挖掘设计中应当从我国的现实出发，努力探索出属于自己的道路。作为相关的设计师，要了解我国的特色与国情，继承和发扬中国文化传统，紧跟时展步伐，广泛吸收世界上所有的优良文化成就并且，以此使我国城市公共环境空间文化景观设计绽放出强大的艺术魅力。

参考文献

[1]李银斌.城市公共环境设计的文化植入研究[J].美术大观，2014，01:94.

[2]何映宇.城市公共空间文化认知之旅[J].新民周刊，2013，27:72-74.

艺术空间文化设计范文第4篇

关键词　动画；民间文化；创新

动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动的方法外，使用各种技术所创作的活动的影像。动画作为一种具有独立审美意义的艺术形式在世界范围内得到了普遍发展，是一种集文学、电影、摄影、音乐、绘画为一体的综合性艺术形式。动画的创作和任何艺术作品的创作一样，离不开民族、环境、时代所带来的影响，尤其是当代动画的发展更加重视民族特性的展示。民族性作为国际化的基石是我国动画片获得世界认可的关键。民族化动画作品的创作离不开对本民族文化深厚的感情和全面的理解，动画是寓教于乐的艺术作品，更是宣扬本民族精神内涵的文化形象，把优秀的民族民间文化继承下来，才能创造出洋溢着强烈而独特的民族特点的优秀动画片，才能创造自己的文化高峰。

一、挖掘传统民间文化元素对动画创作的必要性

各国动画风格的形成不是偶然的，它是由创作者所处的时代、地域及其所属的文化氛围决定的。民族性格的差异是一个民族在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐步形成的。价值观念、审美情趣、思维方式的不同，决定了创意和幽默方式的差异。本土化特征的动画必然产生于自身丰厚的文化土壤。对于动画创作者来说，只有创作出具有原创的、本土化的、有民族特色的动画形象，中国的动画产业才能不断完善和发展壮大。

中国民间文化博大精深，包括民俗民情、民间文学、民间美术、民间戏剧与音乐等，是中华民族审美观念、价值取向、个性特征的反映，承载着中国人特有的思维方式和表达方式。民间艺术的形式已潜移默化在人们的生活方式中，像木偶、泥塑、面塑、皮影、剪纸等民间造型样式，都可以在具有民族性、本土化的动画角色里生存。而且无论创作手法还是美学意义，都极具个性化和民族性。民间文化元素丰富多样，不仅体现在视觉上，也渗透在听觉里。民间戏剧、民间音乐符合国人的情感体验。各种乐器由于音色的差异，会带来不一样的情感感染力。人们对不同乐器的音色特点有着简单的情感体验，这来自于集体无意识的长期积累。不同的情感借助相应的乐器，视觉和听觉的审美统一，使观众能够很容易融入影片氛围。充满民俗风情的民间传说故事也是很好的动画脚本。传统文化中有许多优秀的哲学思想，对自然的亲和力、诗意的生活态度、安贫乐道的精神、“天人合一”的观念等，都是值得弘扬的。

从20世纪20年代到80年代，中国已出现具有中国传统文化特点的优秀动画艺术作品，借鉴了中国传统的水墨画、京剧脸谱、皮影、折纸、木偶、年画等表现手法。《骄傲的将军》借鉴了京剧脸谱与绣像人物，背景设计运用了工笔重彩的技巧，配乐上恰到好处地加入民乐经典“十面埋伏”。《牧童》表现了人与动物、人与大自然的和谐共存，体现了中国人“天人合一”的哲学思想。《大闹天宫》在创作中汲取了敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面的元素，通过精心设计，创造了一种既具民族特色又新颖、别致的艺术风格。《哪吒闹海》中的人物造型吸取了中国门神画的精粹，简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白等色彩，使人感到新奇的同时，又充满了中国韵味。《神笔马良》中对民间木偶戏造型的挖掘也取得了很好的效果。以上这些作品无论是内容、题材还是表现形式都体现出中国特有的民族品格的深度和广度，动画创作的民族性、地域性特征为动画片注入了更强的生命力。

在国际上，也有很多成功的案例。例如，获得2001年柏林影展金熊奖的日本动画片《平成狸合战》就是从日本民间神话和传说中汲取养分，在描述狸猫和狐狸的变幻斗法中，展现了非凡的日本民间神话和民俗。美国动画片更是在挖掘世界各民族传统文化基础上进行创新的典范，《花木兰》和《功夫熊猫》都是在挖掘中国传统文化素材的基础上取得高额回报的代表作品，同时也证明了中国文化是受世界各民族人民喜爱的。

二、动画创作中对民间文化元素的创新

近年来，国产动画片在对传统题材创作的构思上缺少新鲜元素的注入，动画造型的形象、样式单一，故事情节简单，很难吸引受众。不仅不能彰显深厚的中国文化底蕴，又缺少时代感。虽然民间文化的宝藏取之不尽，可利用的元素很多，但是我们必须找到自己的语言来表述自己的故事，必须创新，必须要有时代感、现代感。将经典的神话故事、民间传说的原有故事情节完全照搬，这样的作品并不是艺术创作的真正民族化。对民间文化元素不进行二次创作就直接将其搬上银幕，就会丢失动画独有的艺术表现形式。滥用和堆砌必会使民间文化元素成为悬挂的点缀物，不会与动画内容产生相得益彰的效果。长此以往。不仅让传统文化元素失去厚度，也让观众产生审美疲劳和视觉厌恶。民族民间文化艺术应是动画创作中的一种元素，而不是为了表现民间文化而形成的束缚。真正具有中国精神的动画作品必须名副其实，在精神文化内涵方面带有鲜明的本土文化特点。动画创作中对传统思维方式的借鉴，应结合时代背景，将民族文化与时代风尚相联系。这就要求创作的作品不仅要在表现形式上充分吸收与借鉴我国传统民族艺术的优秀成果，更要自觉地深入到民族民间文化结构内部去思考艺术与文化的关系，在探究和挖掘中华民族独特的精神文化内涵的基础上，融入当代人的精神气质。使国产动画具有时代气息和现代品位，创作出凸显民族身份和本土意识的优秀动画片和具有中国特色的动画形象。

艺术空间文化设计范文第5篇

关键词：传统民间艺术；现代环境艺术；作用

目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状

现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

（一）艺术设计贴近自然

随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。

（二）要有整体化

在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。

（三）要趋向民族化

中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：

1.生活服务类

传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。

2.精神信仰类

传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。

二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点

根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：

（一）地域性

传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。

（二）装饰性

根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。

（三）情感性

传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。

三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用

从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。

（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用

传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。

（二）传统民间艺术的情感共鸣作用

传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。

（三）传统民间艺术的教化作用

传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。

四、结语

传统民间艺术越来越广泛地运用到现代社会发展中，并且发挥着积极的作用促进现代社会的发展。在对现代环境艺术设计的发展中，传统民间艺术起着独特作用。因此今后环境艺术的设计构建，应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。

作者:侯俊宇 单位:渤海大学艺术与传媒学院

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