乡土文化的创新

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乡土文化的创新范文第1篇

尹力群，Sybase北京研发中心总监。

软件世界：您觉得美国软件人才的结构有何区别?中国最缺乏什么样的软件人才?

尹力群：在美国，成为一个程序员很简单，高中毕业就能做。程序员需要有一定的编程能力。只是让他们去实现架构师已经设计好的程序代码。

另外一个现象，很多同班同学不是计算机专业毕业的。而是物理、数学等专业的学生，但是在研究生阶段仍然来学习计算机专业，当时只是从就业的角度考虑的。但是，他们只能编程，做不了软件架构这样的工作。

这说明什么呢，编写代码只是别人设计，你去用一种语言去实现，没有什么难度，就像是泥水匠一样。而中国从编程人员到架构师都是高学历人才，这是人才浪费，

做软件架构，需要有一定的软件功底，技术复杂性要充分地考虑到。从系统的角度来说，真正能做软件架构的人不是很多，我们国家尤其欠缺。

事实上中国也有架构师。目前，一些知名外国企业中的主管，成功企业的总裁等，他们头脑都很清晰，一点都不比美国一流的架构师要差。

但是，从中国市场上的人才的结构上来看。中国需要能够做项目管理的人才。而美国市场这样的人才，感觉却很多。

有一个很好的现象，现在外企公司里面，经过十几年打拼过来的中国员工，渐渐地已经成长起来了，他们已经具备了做项目管理，并且少数的人可以做架构师。但是。这些人还是赶不上中国目前的软件规模和发展需求。

一位美国教授提醒我说，做软件的人，必须是能够耐得住寂寞的人，而且是对于软件有兴趣才行。才适合做软件，如果你只是把卖软件当作是糊口的工作，那么你可能是做不好的。最终只能做到底层的程序员，测试员。而做不到架构师，这是相当有关系的。

软件创新需要文化与规范

软件世界：您如何看待国内软件的软件创新?如何做好软件创新?

尹力群：对于创新的提法，我有些意见，这个概念有些迎合潮流的意思，实际上，软件整个开发的过程中，一般我们不是刻意追求创新，而注重解决问题。我们会在用户体验上主动做一些创新，有新的方法和技术也应该是为了满足用户的需求。我们创新是自然而然的过程。

在这个方面，可能搞电影，搞艺术以及界面设计需要创新的效果，但是就软件开发来说，为了创新而创新，那是没有必要的。至少在中国，我们的企业生存都还有问题的时候，我们还是踏实一点好。不能刻意追求创新。

另外，我们国家要建立我们自己的战略。生产出自主产品的软件产品，不能只做一些项目，我们国家现在很多创新，最后都变成了项目。因为项目后期的维护成本很高。却没有形成最终的产品。

做项目与做产品的区别，我可以用一个比喻来说明。就好像是打家具。如果请一个木匠师傅给一户人家打家具，按照特定的需求来做，这是在做项目，木匠师傅永远挣不到大钱，因为他不可能去快速地复制自己的产品。因为客户的需求是不同的，没有一个标准。

但是，如果一个家具厂，他经过几年的研究，推出一个系列的家具套装，厂家只要按照这些产品模型进行简单地复制就可以了，利润率会比手工打造的方式高出很多，这样企业才能解决生存的问题。

软件世界：您觉得软件开发过程中的灵感从哪里来?

尹力群：从人类认知学的角度来说，其实灵感来自平时的积累，以及创新思维的培养。所有的灵感都不是一蹴而就的。如果有一定的积累，到了某种程度以后，通过一定的思维方式的激发，灵感就会自然流露出来。例如，音乐家创作，艺术家创作，没有平时生活的积累，他是没有灵感的，但是，光是积累是不够用的，必须能够接受后期，学习这种创新思维地培养。

当时，我读研究生的时候，记忆深度的是一位教自然科学史的教授，他告诉我们，要想创新，必须在思维方式上有系统的创新，比如说逆向思维和发散思维等进行系统的培养。

软件世界：如果中国与国外软件的技术差不是关键，那么您觉得问题在哪里?

尹力群：西方的软件与中国的软件有很多区别，技术不是最主要的，而文化的瓶颈是最大的。我们现在有相当一部分人在外企里面担任要职，总有一天，当国内企业的优厚条件足以吸引他们的时候，这些人才将会为中国软件产业的发展发挥出巨大的作用。

但是，关键的问题开不是技术的问题，也不是人才的问题。而是文化背景的差异，思维方式的差异导致行为方式的差异。还有就是从这些引申出来的，对于知识产权的尊重，对于人的尊重。人与人之间的合作，都从很深的层面上，影响到这个企业自身的发展和软件的质量、软件的规模。

美国的专利局是由总统，创意设立的。写独立宣言的杰克逊。他自己就是专利审查员。因为，一旦，把知识保护起来后，从事研究开发的人的利益就得到了保护，也就有了动力。从专利保护所带来的收益，他就愿意继续从事开发研究的工作。而反观国内，盗版横行(虽然，我们不能抹杀盗版带来的某些积极意义)，扩大产品的影响范围。

这里说到了知识产权。如果知识产权没有得到保护，没有得到员工的认可和社会的认可，那么软件价值的社会认可度也很低。我们做项目的时候，经常会碰到这样无理的老板。我就这么多的钱，做不做随你。咨询费、维护费，我统统都不要，而且最严重的事情是，他后期的需求不断增加，不管合同里面写的是什么。

这样就把软件企业的利润压得越来越低，对于软件企业来说是非常不合理的现象，我们东方文化，缺少对于人的尊重，从年初的雪灾，到这次的汶川大地震，中央一直坚持以人为本的方针政策。这实际上，又是与WTO接轨了。和谐社会，事实上也是这种观点。

软件的成本和价值如果不被社会认可的话，那么软件企业的利润就低，成本又高，那么员工的待遇也低，投入创新的能力就少了，员工流失的机会就多。员工就迫于成本的压力，跟着客户走，另外一点，国家对于盗版的执法力度比较强，一旦发现盗版软件，相当重的罚款。而中国的法规制度虽然罚款也很重。但是流程和制度执行不利。

国内企业的机遇与挑战

软件世界：目前，国际国内的形势下，您觉得对于中国软件企业有什么影响?

尹力群：国际上恶劣的经济形式，大家有目共睹。我现在重点谈谈国内的形势。

刚刚结束的十七届三中全会提出来，农村发展经济的新方向。提出来，农民可以自由转让可耕地。这一条，将会大大解放了农民的生产劳动力，我认为这一变化将成为今后软件企业的经济基础。从某种意义上来说，农民可以转让土地的价值。这样以来，农村经济的发展增长，将会快速的提高。

中国软件业如果不注意农业信息化的趋势，将来的日子将会不好过。那么，这些中小型的软件企业必须能够抓住这种形势下的需求。至于，时间上可能需要更长时间。

另外一个就是服务行业，中国的农民把土地转让了之后，农业转为大规模生产了，农民自己的出路在哪里呢?他不会走知识和技术密集型的发展路线，而只能转入服务型行业。所以，服务型的行业对于软件的需求也会快速地增长，针对这两块，软件行业的应用主要抓住两个特点：一个是易用，一个准确。

软件世界：您觉得能否联合中小企业，加强创新能力，中小软件企业的出路在哪里?

乡土文化的创新范文第2篇

【关键词】乡土音乐；多元文化音乐教育；文化多元化

中国传统音乐已经有几千年的发展历史，其中最主要的就是民族音乐，即淳朴优美而又极具特色的乡土音乐。乡土音乐蕴含着当地浓厚的生活气息，有效地融合了历史与现实，带领我们目睹古代人民的智慧、感受他们最真的情感，有着迷人的独特魅力。乡土音乐对多元文化音乐教育有着非常重要的意义，是国内学校等机构研究的热点与重点。

一、乡土音乐的意义

不同民族的乡土音乐不管是音调、节奏，还是调式、调性都有着属于自己的风格，自成一派，反映了当地居民的生活，淳朴优美，充满了浓郁的乡土气息。对于不同民族地区的音乐教学来说，学校要重视乡土音乐教育与音乐教学的融合，让学生从乡土音乐中继承传统的优秀文化，在了解本土音乐文化的过程中，感受当地生活的气息。比如，广西某地区的学校将乡土音乐融入音乐教学的课堂中，运用乡土音乐中蕴含的地区特色来吸引学生的注意力，激发学生对音乐的热情。例如，广西壮族的铜鼓音乐描述了当地劳作时的场景，反映了劳动人民对农作物大丰收的殷切期盼，当地的男女老少都会哼唱。再如，蚂拐山歌寓意长寿，是逢年过节壮族人民都会唱的山歌，以载歌载舞的表现形式表达着人们的喜悦。当地的音乐教师可以在音乐课堂上播放有关蚂拐山歌的视频，激发学生对乡土音乐的热情，之后再由老师教唱，让学生以自己民族的音乐为傲。在教唱学生乡土音乐的过程中，培养学生的家国情怀，进而引导学生形成积极的三观。音乐教师在教学生唱壮族的乡土音乐时，可以向学生普及关于壮族的文化以及经典的故事，向学生展示壮族人民的情怀，让学生在学习乡土音乐的过程中陶冶自己的情怀。通过对这些独具特色的乡土音乐的教学，可以加深学生对自己民族的认知，培养学生传承传统文化的意识，加强学生对乡土音乐文化的热爱，提升音乐教学的效果。山歌是最值得仔细倾听的旋律，山歌可以激扬人们的心情，开阔人们的眼界，促使人们更多地了解不同民族的特色。音乐教师在教学的过程中，要充分让学生感受到乡土音乐的魅力，毕竟音乐是文化的重要表现形式，让学生从音乐中读懂家乡，用心体会，感受不同民族之间淳朴的情感。乡土音乐源于生活，充满着浓厚的乡土气息，是一个民族的灵魂所在。将乡土音乐作为学生传承文化的重要载体，可以激发学生对自己民族的强烈情感，让学生对民族文化产生浓厚的向往之情。教师可以鼓励学生利用假期回到自己的家乡，聆听本土的民间音乐以及了解各种乐器，感受先民的智慧，同时借助互联网向更多人展示自己的民族音乐，让更多人感受乡土音乐的天籁之音。音乐教育者要有强烈的责任心，积极地把乡土音乐融入音乐教学的课堂之中，让学生感受到纯粹的音乐美[1]。

二、乡土音乐文化运用在音乐教学中的现状

（一）乡土音乐无法适应现代化的音乐发展。随着经济的迅速发展，我国对于文化的传承越来越重视。音乐作为文化的重要表现形式，现阶段音乐行业的更新越来越快，通俗音乐较为流行，受到社会年轻群体的广泛喜爱，越来越多的年轻人喜欢在互联网上以说唱的方式表达音乐，这给乡土音乐带来了严重的威胁。与流行音乐相比，乡土音乐不易被学生接受。因此，音乐教师在音乐教学的过程中融合乡土音乐的元素，一定程度上会降低学生对音乐的热情，进而无法保证教学的质量与教学的效果。（二）音乐教师的教学方式不合理。在新课改的背景下，对音乐教师的教学要求有所提升。大部分的教师会按照教学的内容进行讲解，而各省市音乐教材当中并不包含当地的乡土音乐内容，导致音乐教师无法有效融合乡土音乐文化。因此，大多数的音乐教师都会忽视乡土音乐教育。另外，各省市的音乐教师并不了解本土民族音乐，更谈不上对乡土音乐文化进行教学，造成乡土音乐无法得到传承。（三）乡土音乐存在难以传承的困境。经研究调查可知，以前的乡土音乐都是代代相传的，主要是对社会风俗进行传承，以家族的形式进行传承，大多都是口头上进行的，随着经济的不断发展，出现了许多新的传承方式，比如学校等机构，可以进行乡土音乐的传承[2]。在传承的过程中需要注意一点，即大部分的乡土音乐都包含了方言，充满了浓厚的乡土气息，而由于地域的差异，造成乡土音乐很难在大范围内流传。更重要的一点就是，乡土音乐的收入比较低，无法对年轻人产生吸引力，缺乏学习乡土音乐的积极性，大多数人只是把乡土音乐当好或者是副业，因此，乡土音乐存在难以传承的困境。

三、多元文化音乐教育的意义

（一）多云文化音乐教育的作用。任何一类艺术都是来源于生活，而又高出生活的，音乐也是一样。我国各地区的民族文化已经有几千年的发展历史，随着民族的不断发展，民族音乐也在不断地进步，而且由于我国的文化结构相对来说比较复杂，多元文化音乐教育方式是最为有效的方式，可以扩大文化的传播。此外，为了促进我国乡土音乐的持续发展，需要充分发挥音乐教育的作用，促进音乐文化的传承与创新。从目前的传播方式来看，互联网与媒体传播是最为常见的方式。但是，多元文化音乐教育的作用是非常重要且无可替代的，是至为关键的传播方式。教师在进行音乐教育的过程中，要让学生精准地掌握其中蕴含的文化知识，从而促进音乐文化的传承。（二）多元文化音乐教育可以体现民族文化的精神理念与思维特征音乐教育是教育中非常重要的教育形式，是促进德育和美育的重要手段。多元文化音乐教育是传承音乐文化最主要的形式，直接影响着文化的传承，音乐教育对音乐文化来说意义非凡。由此可见，多元文化音乐教育对乡土音乐也有着很重要的意义。多元文化音乐教育在发展的过程中尊重每一种乡土音乐文化类型。尤其在全球经济一体化的发展背景下，多元文化具有重要意义，音乐教育的过程就是体现音乐文化的过程。在新课改的背景下，多元文化音乐教育的发展理念与国家素质教育的理念相契合，可以通过音乐教育来加深学生对乡土音乐文化的了解，培养学生的文化素养；也可以通过音乐教育来提高学生的综合能力，促进学生全面且个性化的发展。目前，各国文化在不断地进行交流，多元文化音乐教育融合了多元文化，可以提高学生的素养，引导学生形成积极的三观[3]。（三）多元文化音乐教育提升学生的创新思维。在学校的音乐教学当中，进行音乐教育并不仅是为了提升学生的音乐能力，更重要的是通过音乐来培养学生的创新思维。而多元文化音乐教育有效地融合了各个地域优秀的音乐文化，结合先进的多元化教育方式，激发学生对多元化音乐文化的热爱。而多元文化音乐教育的教学氛围，可以提升学生的创新思维能力，在音乐的熏陶下，培养学生对美的认知。

四、乡土音乐是多元文化教育的基础

国内经济的迅速发展，促进了教育的不断进步，教育形式的不断丰富，满足了社会发展的需求。人们生活水平的提升，提高了对艺术的追求，而艺术教育成为促进学生全面发展的关键因素，可以提升学生的整体能力，为以后的学习夯实基础。因此，要加强音乐文化的教育来开阔学生的视野。中国的音乐教育，不仅要引入先进的西方音乐文化，还要有效结合民族音乐文化，让中国的音乐走出去，让更多的人认识和了解中国音乐文化。虽然在现阶段，国内大多数学校的音乐课程设计仍存在不合理的地方。但是，可以不断进行改善，在引入西方音乐文化的同时，重视本土优秀的乡土音乐文化，开阔学生的音乐视野，培养学生的民族意识与家国情怀，促进新时代中国文化的发展，培养高素质的优秀人才。

五、乡土音乐教育与多元文化音乐教育之间的联系

（一）乡土音乐教育可以促进多元文化音乐教育的进步。世界多元化文化在不断地发展，我国音乐教育深受影响。因此，大多数的教育机构响应素质教育理念，运用多元文化音乐教育的方式来提升学生的综合素养。目前，已经有很多学校不断地对音乐教学课程进行创新，来激发学生学习音乐的热情。除此之外，多元化音乐教学促进了学生的个性化发展，为学生提供了更多展示自己的机会。比如，爱唱歌的学生可以进行歌唱表演，爱跳舞的学生可以进行舞蹈表演，而比较内敛的学生可以运用其他创作的方式表现自己。多元文化音乐教育的教学理念，可以让学生了解更多的音乐文化，其中就包括我国各地区的传统乡土音乐文化。在学习音乐的过程中，要讲究循序渐进。首先，要充分学习本民族的乡土音乐，之后再了解和学习其他民族的音乐，最后再学习其他国家的音乐。所以，乡土音乐教育是多元文化音乐教育的基础，可以促进多元文化音乐教育的进步，同时向更多的人展示本土音乐的魅力[4]。（二）多元文化音乐教育促进乡土音乐教育的发展。我国乡土音乐文化拥有很长时间的历史，具有独特音乐魅力，并且随着艺术的发展而不断地创新。乡土音乐要跟随时代的进步，积极主动地融合优秀的文化，才能在艺术领域中具备核心竞争力。因此，在乡土音乐发展的过程中，要及时融合新鲜元素，世界优秀音乐文化就是最好的养分。乡土音乐在发展的过程中要吸收别的音乐文化，确保自身的可持续发展。由此可见，多元文化音乐教育的发展可以促进国内各个地区乡土音乐教育的不断进步。

五、结语

综上所述，我国作为一个多民族的国家，要重视各个地区的乡土音乐文化，开拓人们的音乐视野，提升人们的民族意识与爱国情怀，培养高素质的优秀人才，推动各个民族的积极发展。经研究调查可知，有很多地方已经应用多元文化音乐教育的教学理念，加深学生对多元化文化的认知，提升学生音乐能力，同时也可以提升学生的创新能力。因此，乡土音乐与多元文化音乐教育的发展有着非常重要的意义。

参考文献：

[1]张计.传承乡土音乐与创新音乐教育[J].知与行,2017,(12):80-83.

[2]苏培锋.文化传承视角下乡土音乐的发展研究[J].艺术品鉴,2020,(23):42-43.

[3]苏培锋.文化传承视角下乡土音乐的发展研究[J].艺术品鉴,2020,(23):42-43.

乡土文化的创新范文第3篇

中国传统艺术形式丰富多彩，世代相传，地域性特色明显。认为，中国的社会是乡土性的，乡土社会中生活与泥土紧密相关，乡土意识浓厚。乡土艺术是中国传统艺术的最重要组成部分。在社会主义新农村建设中，传承、创新和推广乡土艺术，对于乡风文明建设和农村群众文化活动具有重要的意义。

姜堰历史悠久，人文荟萃，传统乡土艺术资料十分丰富，如面塑、剪纸、砖雕、泥塑、根雕、刺绣、滚莲湘、牵驴花鼓、窑工号子、车水号子、倒花篮、莲化落、小鼓说唱、钱串子、道情等，都是很有价值的传统乡土艺术形式和资源。走进姜堰，来到乡间，便进入乡土艺术的大舞台，无论是田间劳作还是水上划船，无论是砌屋上梁还是新婚嫁娶，无论是逢年过节还是娱乐休闲，到处都能听到娓娓动听的民间故事、抒情小调，也能看到成人的歌舞或儿童的嬉戏，这里古老民间文艺乡土意味浓郁，水乡特色鲜明。为适应新农村文化建设的需要，广大民间艺人及艺术爱好者对传统乡土艺术进行了卓有成效的创新与推广，极大地丰富了农村文化建设的内容，促进了乡风文明的建设。

溱潼会船是泰州市姜堰区影响最大的乡土艺术形式，2008年被国务院列为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目。溱潼会船，源于宋代，相传义民张荣、贾虎曾于溱潼村阻击金兵，溱潼百姓帮助埋葬阵亡将士，并于每年清明节家家撑着篙子船、农船和小木船，身着民俗服饰，祭奠英魂，久而久之，形成撑会船的习俗。会船通常分为篙船、划船、花船、贡船、拐妇船等五种类型。如今，溱潼会船已从单一的水乡群众会船活动，演变成一个融文化、民俗、体育、旅游、经贸等多种内涵的民俗会船盛典，堪称“民俗文化之大观，水乡风情之博览”，被海内外专家赞誉为“天下会船数溱潼，溱潼会船甲天下”。可以将溱潼会船比作一场演出，表现的是生态民俗民风，十里溱湖的大舞台，万余人的演员阵容，十多万人的拉拉队，形成了天下绝唱。

2009年，姜堰滚莲湘、溱潼砖瓦制作技艺被列为江苏省第二批非物质文化遗产名录。滚莲湘在里下河一带是有代表性的乡土艺术，特别是在节日、庙会或在乡村演出时，滚莲湘都起一种打场子的作用，即通过滚莲湘拉开场子，然后让其他的节目来表演。姜堰滚莲湘是劳动人民在平时劳动过程中产生的一种乡土舞蹈艺术，它具有浓郁的地域特色，是真正生长于农民生活的舞蹈。据清嘉庆《东台县志》载：溱潼砖瓦生产始于唐代，到清代时期，溱潼地段划为十四坊，其中以窑命名的就有六坊。以挖掘溱潼砖瓦文化编演的“溱潼窑工号子"2002年荣获“江苏省民歌民舞民乐大赛”金奖，2004年荣获“江苏省五星工程奖”。溱潼窑工号子生动反映了窑工们从挖泥制作土坯，到把土坯制作成砖头的全过程。尽管现代工业的发展曾使劳动号子渐行渐远，但溱潼湖窑工号子仍不断散发出强劲的生命气息。

二、乡土艺术在新农村文化建设中的重要作用

乡土艺术是新农村文化建设的重要内容和基本形式之一。“社会主义新农村文化建设，也应该从梳理农村传统文化根基开始，努力寻找现代工业文明与农村传统文化的契合点，将优秀传统文化与当代生活对接，使其能在一定程度上助推社会主义新农村建设。”尤其是乡土艺术资源丰富的一些地区，更是将其视作文化建设的根基。

泰州市姜堰区努力培育姜堰人文精神，繁荣文艺创作，丰富群众文化生活，立足于改善文化民生，通过打造区级重大文化活动、培育基层特色文化团队、推动城乡文化互动等形式，不断满足群众的文化需求、提升群众的文化境界。新春文艺调演、文艺新作展演、文艺汇演巡演、民俗文艺踩街、民间艺人现场表演、书画摄影大赛等活动也吸引了城乡群众热情参与，形成了城乡群众系列文化大餐。

中国河横菜花节是姜堰乡土艺术一个奇葩，每年3、4月份，泰州市姜堰区千亩菜花遍地金黄、花香四溢，当地政府依托联合国教科文组织授予的“全球生态500佳——河横村”的生态环境优势，连续举办了5届中国河横菜花节，把生态旅游和群众文化有机融合，群文活动、体育活动、民俗活动和经贸活动同台唱戏，相得益彰，相互促进，成为影响较大的区域文化品牌。

各基层单位和广大艺术爱好者，对传统乡土艺术的传承、创新和推广充满热情，积极开展群众文化活动，为新农村文化建设服务。俞垛镇从2005年起，每月举办一

场《魅力水乡·大家唱》，至今已举办50多场。数十名“草根”作者定期开展创作活动，出版了《俞垛民间故事》、《俞垛民间歌谣》、《俞垛民间游戏》三本文化丛书。每年都邀请省级专业艺术团队下乡献艺，聘请专职文化业务干部和工作人员来镇举办舞蹈、古筝、竹笛、二胡、书画等专业培训班。

白米镇民间民俗传统文化底蕴丰厚，为不断满足农民群众的精神文化需求，切实增强经济社会发展和区域竞争的文化软实力，该镇着力构建公共文化服务体系，加大文化建设的投入。白米镇在实施新型小城镇建设的同时，就把提升文化品位、推进文化建设放在一起统筹考虑，统一规划，镇及各村均建设了相应的文化设施。由白米镇文化站编排表演的节目吸引了广大百姓群众，这些节目由农民自己创作、自己表演，说的是身边的人和事，讲的是农民的心里话，雅俗共赏，自娱自乐。每年举办的以“春之馨、夏之情、秋之实、冬之乐”为主题的文艺演出活动，彰显了“草根文化”的力量。

三、组织管理创新是乡土艺术的生命活力

组织开展群众文化艺术活动，创树活动品牌，需要各方面的关心支持，也需要卓有成效的管理，这种管理就是对乡土艺术创作和生产进行统筹、调控与引导，最大限度地调动、整合各种资源，利用有限的投入得到最大的产出，完成既定的任务和目标，为乡土艺术创作与生产提供有力保障和支持。泰州市姜堰区重视对乡土艺术管理机制的探索，积累了一些有价值的经验。“激情三水”广场文艺演出就是其成功案例，集中体现在组织管理方面的“三个结合”和“三个机制”。

首先，群众主体与政府主导相结合，提高群众文化活动组织化程度。泰州市姜堰区地理位置独特，淮水南下。江流北上，海潮西溯，三水于运盐河弯曲处交汇，故姜堰古代又称“三水”。为放大三水地方文化的影响力，泰州市姜堰区牢固确立群众主体，政府“主导”理念，充分发挥群众的积极性和政府的组织作用，农村文化艺术工作开创了新局面。2004年起启动的“激情三水”广场文艺演出，成为加强农村文化建设的重要抓手，成为满足广大群众基本文化艺术需求的平台，同时成为乡土艺术传承、创新和推广的成功范例。 　其次，城乡文化艺术活动相结合，促进城乡一体化建设。“激情三水”广场文化艺术活动充分发挥了城乡两个方面的积极性，一方面，发挥城区优势，将政府部门、校园、企业、社区文化艺术搬上“激情三水”舞台，另一方面，又把一批富有乡土气息的村镇优秀文艺节目引进城区，让“阳春白雪”和“下里巴人”相映成趣，向城区观众展现一幅幅生动的乡村风情画卷。为满足不同层次、年龄观众的要求，安排戏曲专场、舞蹈专场、曲艺专场、歌友会专场、老年专场、少儿专场。精选“激情三水”广场文化艺术活动优秀节目，开展送文化下乡演出活动，每年“激情三水”文艺轻骑兵都到各镇区巡回演出多场。

再次，精品生产与社会创作相结合，促进群众文艺创作的繁荣。“激情三水”广场文艺演出，注意调动各个方面文艺骨干和业余文艺爱好者的积极性，正确处理好精品创作与服务“大众”的关系，两手抓，抓两手。出台了泰州市姜堰区《文艺创作奖励办法》，鼓励文化工作者深入实际、深入生活、深人群众，在多出作品的同时，精心打造精品。近年来，在省市获奖的小戏《卖菜》、小品《孩子的心愿》、《抬杠》、演唱《窑工号子》等多次通过“激情三水”平台向百姓大众汇报演出。同时，通过“激情三水”活动载体，调动社会力量创作，丰富节目来源。坚持从群众中来，到群众中去，大力培育文艺骨干，每年都组织多期文艺创作培训班，邀请省内外专家授课，培训文艺创作骨干人才，编撰文艺材料。

为确保组织开展的群众文化活动，创特色、有成效，泰州市姜堰区努力在三个管理机制方面进行了探索：

第一，创新领导机制。“任何文化艺术只有通过教育才能广泛传播，实现传承和发展。”群众文化活动的组织化程度取决于政府的重视和领导。有为才有位，“激情三水”广场演出活动坚持“三贴近”，以活动为抓手，通过群众喜闻乐见的形式，把先进文化送到百姓身边，丰富群众的业余文化生活，提高市民文明素质，并借此提高姜堰的品位。各级政府发挥主导作用，着力做好顶层设计，建立了由宣传部、文广新局等部门和单位联合组成的“激情三水”广场文化活动领导小组，落实各部门的责任。高效有力的领导机制为打造群众文

化活动品牌、构建丰富多彩的文化生态，提供了有力的组织保障。

第二，创新文化资源共享机制。全区范围内的文化资源共享，泰州市姜堰区利用“激情三水”广场文化活动这一平台，让各具特色的校园文化、社区文化、企业文化、社团文化、家庭文化竞显风流，让戏曲之友联谊会、小白帆艺术团、演艺礼仪演出队、少年宫艺术队、武艺学校艺术队、武警中队、消防中队、老干部艺术团等在激情舞台上各领。

第三，创新市场运作机制。举办群众文化活动，要做到系列化、经常化、大众化，经济上的投入是前提，活动经费的筹措一直是制约活动开展的主要瓶颈，泰州市姜堰区有关部门切实转变政府包办的旧观念，确立政府主导、社会承办的新思路，面向社会，通过设立“公益性文化超市”等形式，采取市场运作的方式，把“激情三水”群众文化活动当做一个载体、一个树立企业形象的平台，以赞助资金支持活动开展，同时借助活动提高赞助单位的知名度，实现各方面多赢的目标。

乡土文化的创新范文第4篇

关键词：乡土美术；美术鉴赏课；开发与利用；实践

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）06-0316-01

1.乡土文化的内涵

乡土文化就是在一个特定地域内发端流行并长期积淀发酵，带有浓厚地方色彩的物质文明和精神文明以及生态文明的总和，是一种意识形态，如民风民俗，包括我们出生、成长的地方的地域特色、自然景观、文物古迹、地名沿革、历史变迁、社会发展以及民间艺术、民俗风情、名人轶事、语言文化等。广义的乡土文化还包括学生所在学校的校园环境、师资状况、校风学风、学生特长以及学生的家庭环境、家庭生活等。

我们日常所谈的乡土文化的内容极为广泛（以泉州为例）：首先，它包括当地的自然景观。大自然本身就是美的存在，是最广泛的审美对象。其次，当地群众创造的具有乡土特色的美术形式与作品是构成乡土美术的主要内容。这包括生活中的用具如永春漆篮；用于装饰建筑物的图案、彩绘、惠安石雕；用于衣饰的安溪蓝花布染、刺绣；用来装饰生活空间的剪纸、织锦、绘画、儿童玩具如泥塑、面塑和娱乐戏曲中的提线木偶等；在各种民俗节庆活动如元宵、清明出现的花灯、风筝，婚丧嫁娶中用来渲染气氛的物品等；用于中的各种神的雕像如财神、观音和各种门神版画等。

2.乡土文化在美术鉴赏课中的必要性

新课标更是强调以人为本，以学生的发展为主的人性理念。随着新课程改革的全面推进，越来越多的人认识到高中美术鉴赏课在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。美术鉴赏课不只是为了培养美术鉴赏能力，还要培养人的开拓创新精神，每一个学生身上都蕴含着创新的潜能。

开发当地传统美术资源，就可以结合当地的名胜来增加同学们对艺术的直观感受。开发优秀的地方性美术课程资源，具有重要和长远的意义。围绕对当地传统艺术所包蕴的文化内涵的学习活动，有益于引导学生了解区域文化，提高乡土审美文化的体验能力，培养学生对社会生活美的感受能力和创新精神。

开发地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。通过对这些自然景观的寻找、发现、收集、观察、想像、组合、创造等一系列美术活动，充分利用本土材料进行创新教学，一方面有效地培养了学生关注生活，发现美并美化生活的意识和能力；另一方面使学生对自然材料的利用意识及开发能力得到培养和提高。

开发利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存，社会上蕴含着极为丰富的人文艺术课程资源，如九日山的祈风石刻，对这些课程资源的有效开发与利用，是新课程理念下美术教育教学的重要任务，将对学校美术课程教学产生有力的推动作用。

3.利用乡土美术进行高中美术鉴赏课教学的尝试

随着社会的进步民间风俗逐渐简化，很多风俗已不再为现代人所知晓，为了让小学生真正的了解民间风俗，如泉州纸扎艺术（糊纸），将这些风俗代代传承，教师在教学中可通过网络搜集各种资源进行教学的同时，要为学生提供美术课程所涉及的资料、图片。网络资源丰富而又便捷，不受时空的限制。教师在教学中自己通过网络搜集各种有关民风民俗的资料，如：闽南娶新娘、年兜跳火群、攻炮城、端午节、舞龙舞狮、火鼎公婆、拍胸舞、木偶戏等的相关视频、图片、文字资料。教师在进行教学的同时，要为学生提供信息资源，拓宽视野，为美术鉴赏、创作提供广阔的空间。

教师要在课前引导学生对自己身边的乡土文化中蕴藏的美术因素进行收集整理，在这个过程中感受美术与生活的密切关系。在教学中，以学生收集的诸如农村灶台上的绘画、年画、典型建筑物、桥等作为素材，要学生用简洁的语言描述一下自己看了这些图画以后的心理感受。然后引导学生对作品进行深层次的分析，这种循序渐进的过程对于学生美术鉴赏力的提高大有帮助。学生发挥独立思考的能力，教师给予积极的引导，往往能使一堂简简单单的美术课变得丰富起来，收到很好的效果。通过这种形式，将美学艺术中不同观念在不同作品中的体现介绍给学生，使学生认识到艺术与生活的密切联系，拓宽他们的审美思路。例如，我的教学案例，"手绘芙蓉桥"就是让学生事先去拍摄我们梅山侨乡最具代表性的景点--芙蓉桥畔，作为土生土长的芙蓉桥畔的学生，从小就对芙蓉桥的传说极为着迷。为此，学生根据拍摄的照片，进行创作，不论是素描、速写、漫画都极为生动，这样的美术课当然受到喜爱。

其次，在农村，人们的生活淳朴而又丰富多彩，农村人民以其独特的方式进行着创造美的活动。在乡土文化中，在劳动过程中，每一个场面都是一幅美丽的图画，这些直接来源于现实生活的艺术源泉，都是美术课很好的写生素材。教师可以鼓励学生身背画夹、手拿画笔，自由大胆地去描绘，去赞美自己的家乡，让学生在熟悉的家乡寻找美，在取材的过程中鉴赏美，在绘画的过程中创造美。这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，同时还激发了他们对家乡的热爱之情。同时也要把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，开展各种展览活动，如"乡土景观风景写生作品展"等，还可以与其他学科联系共同开展校园文化活动。如与历史地理科结合，实地考察采集资料，然后进行演讲比赛、征文比赛等活动。使学科横向联系，从而全面培养学生的审美情趣，提高审美素质。我在学校举办过一次民俗图片展，就是包涵了我们农村红白喜事，其中有很多学生拍摄的舞龙舞狮，还有最具阳刚之美的闽南拍胸舞。这些都是农民在农忙之余的一种娱乐方式，有独特的原始朴拙之美。

乡土文化的创新范文第5篇

乡土文化是在历史发展进程中，人们不断从生活中撷取和养成的，所以拥有比较明显的民族特征和地域特点，同时具有长期性、广泛性和渗透性的特征，是一种依赖于土地的地域性文化。随着人们对生活质量要求的不断提高，无论是在室内，还会在室外，都对环境景观造型艺术的设计水准提出了更高的要求。环境景观造型设计与生活、文化、艺术、精神追求等内容有密切相关，因此与乡土文化有很多的交叉之处，乡土文化在环境景观造型设计中的合理运用就显得非常重要。在进行乡土文化的环境认知和理解的过程中，将乡土文化元素应用到环境景观造型艺术设计中，具有一定工具性的指导作用，这类环境的形成、发展和演变都离不开乡土文化的作用。

二、基于乡土文化的环境景观造型设计策略

1.坚持以人为本的设计原则

通过对乡土文化的解读以及在环境造型景观设计中灵活运用，可以帮助我们能够更为透彻的了解地方的文化传统和民俗特征，为环境景观设计者提供更多的借鉴。但是，在将乡土文化应用到环境景观造型设计时，一定要充分了解当地乡土文化的特点，尊重当地人的风俗习惯，避免过于追求造型上的创新而形成与乡土文化传统上的冲突。例如，在我国的少数民族地区，当地群众都具有一定的民间信仰，而且这些信仰经久不衰，已经成为当地群众的一种信念、期望乃至诉求，环境景观设计者必须对其给予充分的尊重，否则做出的设计肯定是不和谐的。

2.突出亲和感

乡土文化在环境景观造型设计中应用，除了要增加一定的文化元素和艺术气息之外，还有一个很重要的目标就是要拉近环境景观与个人在心理上的距离。所以环境景观设计应当在深入挖掘自然素材和历史文化条件的基础上，从人的精神需求和心理需求出发，这就要求环境景观造型的设计者要重视人性化空间的科学设计，尽量避免刻意追求造型设计而形成的与人体功能结构上的矛盾或心理需求上的冲突，提高环境景观的亲和力和感染力。

3.重视自然风景与乡土文化的融合

乡土文化的形成于发展，在很大程度上是依赖于当地自然风光和地域特征的，所以在将乡土文化应用到环境景观造型设计时，只有实现了与周边自然环境的有效协调，才能确保乡土文化应用的科学性与合理性。因此，在环境景观造型设计的具体实践中，除了要考虑基本的历史文化元素外，还要重视自然风景与乡土文化的融合，可以将水体环境、绿色植物群落和土地地形作为主体背景，在景观造型上追求自然界有的柔和美、年代美等效果，增强环境景观造型设计的可视性和生态性，实现景观造型设计与自然环境、人文环境的有效结合。

4.重视乡土情意的塑造

在中国的传统美学文化中，非常重视由有限到无限的“超越美”的追求，在环境景观造型的设计活动中，物象是有限的，但是在实现与乡土文化的融合之后，其中的乡土情意可以是无限的。对此，环境景观造型的设计者要重视乡土情意的塑造，即把乡土文化的内涵以及个人对乡土文化的热爱凝聚在以乡土事物为载体的景观造型设计当中，从而让人们在感受乡土文化情意的基础上，丰富人们内心的审美体验，引发人们对环境景观在情感上的共鸣。

5.重视乡土材料的灵活运用

乡土材料作为乡土文化产生与发展的重要载体，将其运用到环境景观造型设计中，能够很好的凸显乡土文化特征，收到出乎意料的设计效果。将乡土材料灵活运用到环境景观的造型设计中，所形成的乡土景观会流露出当地的文化内涵和特定的历史传统，更加鲜明的表现当地区域的独特个性。因此，环境景观造型设计者在设计乡土景观时，要重视各式各样的地方产的乡土材料的运用。例如用茅草和木条修建屋顶，用地方竹材、木材搭建古村落等。

三、结语