新媒体艺术的特征

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新媒体艺术的特征范文第1篇

新媒体艺术又称 New Media Art，起源于上个世纪 60年代录像艺术的发展。随着大众传媒技术，尤其是商业电视艺术进入到普通家庭，新媒体艺术发展态势迅猛。在这种背景下，艺术家开始反思大众电子传媒对我们感受世界方式及艺术可能带来的影响。精英艺术家极力反抗商业资本追求利润带来的对于大众声音的漠视。于是录像技术诞生后，便自然而然被这些艺术家利用起来作为反抗商业电视的武器，此时期他们将这种新技术即如录像技术和媒介命名为“新媒体”，并采用与传统不同的艺术观念来运用这种“新媒体”进行创作，藉此表达这种新的媒体以及新媒体艺术对于影响人类生活的可能性的多方面思考。 [1]

进入上世纪 80年代特别是 90年代之后，随着电子传媒技术不断发展，先后出现了电子计算机、电子光盘和互联网，新媒体艺术的发展也不断变化着创作的媒材和观众。从激浪艺术、前卫电影、视频艺术，到数码和网络艺术，新媒体艺术的发展无不彰示着它与高科技的亲密关系。 [2]人们开始把建立在 60年代以来的新媒体概念基础上的以电子计算机为硬件基础，以互联网技术基础上的信息传播的带有综合性的多媒介或超媒体称为“新媒体”。这个时期的新媒体由于是以数字多媒体及互联网技术为支撑，所以在艺术创作上全面出新，几乎彻底颠覆了传统艺术观念，也改变了原先的新媒体概念；进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面带来深刻变革。这种新型艺术形态我们可以称为“新媒体艺术”。它反映了数字时代艺术家试图将尖端科技与先锋艺术思考相结合，探索新的艺术空间和对世界感知新方式的不懈努力。 [3]

进入新世纪，数字技术和网络传播的迅猛发展，使新媒体艺术也迅速进入大众的审美接受视野，并使艺术家借助这种新型媒体来进一步实现其与大众读者的精神沟通与合作。新媒体艺术家们适应这种超媒体艺术的特征，通过显现作品的形成过程而使观众理解和支持新媒体艺术，也为了吸引观众的接受兴趣，他们便充分利用互联网的超媒介手段，促使观众积极参与作品的创作过程。新媒体的交互流，把美的生产者和消费者更紧密地联系在一起，使其共同参与美感体验 ，甚至难分彼此。 [4]新媒体艺术对于连接性和互动性的艺术特质的强调、对于观者在艺术作品中是否参与了新影像、新经验和新思维的创造原则的确立，基本上已经成为当代艺术作品质量高低的评判标准。应该说，新媒体艺术的热潮在世界当代艺术的创作中已成燎原之势，并不断给人们的生活方式、视觉经验带来变革性力量。

新媒体艺术到底有哪些重要表现？有哪些新的艺术倾向和审美特征？下面就是我们对新媒体艺术现状与发展的一些理论思考。

二

新媒体艺术的源头包括：受杜尚影响甚巨的 60年代观念艺术，以及由早期未来主义宣言和达达式行为及稍后出现的偶发艺术（ happening）脱胎转变而成的 70年代表演（行为）艺术，以及激浪艺术运动所倡导的综合行为、舞台、绘画、音乐、身体的互动媒体艺术等，为以技术为核心的新媒体艺术打下了坚实的艺术基础。同时，五六十年代的前卫艺术实验中，也出现结合工业时代机械技术的动力艺术（ kinetic art）和最早的电子艺术作品。沟通与合作成为在这些范畴进行创作的艺术家关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒介材料，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性，促使观众（使用者）和作品进行互动并介入参与作品转化与演变的网络与数字科技当中。对新媒体艺术影响最大的还是技术语言的观念意识，以数理计算为核心的技术化设计，以及创作和放置与环境的关系等。

上世纪 80年代出现的数字技术和录像艺术，开始在各种国际艺术大展上尽显风光。它挟现代数字技术之威，以其具有传统艺术媒介不可比拟的敏感性、综合性、强烈的现场感，成为当今国际艺术中与架上艺术、装置艺术并架齐驱的主要艺术媒介。而新媒体艺术另一个重要的特征是它的互动性，它体现为通过数字手段在观众与艺术家之间、观众与作品之间实现交流，并用新的科学技术成果和崭新的观念来表达创作者对人生的感悟和对艺术的重新理解。

新媒体艺术不仅仅是一种以展出为目的的艺术，它也是一种新的思维方法和创意手段，它更重视如何挖掘新媒体在运用时的新美学，或是协助传统的艺术家如何运用新技术，期望对原有作品产生变化。

每一艺术门类的特征有本质性特征和功能性特征之分，审美特征属于艺术的本质性特征。而其中造型机制的特征、活动方式的特征和交往机制的特征又是构成艺术审美特征的基本要素。新媒体艺术的这种审美本质特征就集中表现在这三个方面：

第一，近二十年来，新媒体艺术多媒体融合的造型机制实现了艺术表达语汇的变化和综合，形成了新媒体艺术审美趣味的特征。所谓多媒融合的造型机制就是将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义，类似依靠镜头整合产生新的意象的蒙太奇，我们不妨就将这种多媒融合的造型机制称为“媒体蒙太奇”。它包括共时的叠加和历时的链接，它是最基本的多媒体编辑和艺术语汇。新媒体艺术创作将多媒体进行链接，而后全身融入其中，与系统和他人产生互动，从而导致作品以及人的意识产生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验，产生创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味。因此，我们可以把新媒体艺术看成：一百年前当电影出现的时候，尽管人们只是把它当作一种新“玩意儿 ”来看待，但实际上，它很快就成为当时既不同于传统的戏剧、绘画、舞蹈、音乐、建筑和雕塑，又融合了这六门艺术形式的新媒体艺术。多媒融合的造型机制就是艺术家创作时所用的材料和形式，就是后现代艺术中有别于传统艺术的装置艺术、行为艺术、数字艺术、影像艺术等具有新观念、运用新材料和新形式的纳入融视觉和声音等综合性的造型艺术。

第二， 20世纪 90年代末，随着 IT产业的发展，个人电脑以及编辑设备（包括软件和硬件）日趋廉价并得到普及。这种新技术手段带来的不仅是影像艺术日益繁荣，而且更多的艺术家着手探索互动多媒体和网络艺术形式（如超文本艺术形式），这也正在成为当代艺术中的重要潮流。新媒体艺术是以高科技数字化媒介为其创作手段的新的综合性艺术，这种新媒体艺术是随着国际互联网的普及和数字影像操作工具的出现而产生的新技术条件下的艺术形式。借助于新媒体数字技术，新媒体艺术可以实时交互的参与式艺术交往机制，如此就实现了艺术生产和传播活动方式的变化，形成了新媒体艺术美感激发的模式等特征。新媒体艺术将不同媒体及造型和传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能。例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，打造成优质艺术资源共享的远程审美平台—— BBS的网络文学“复调文本”的群体写作、远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。这将引发艺术创作与欣赏活动方式一系列重要变化，其中之一就是随着创作门槛的降低和欣赏者参与性的提高，使得创作与欣赏的界线不再泾渭分明。在互联网世界中，现实可以被虚拟，虚拟的超文本似乎能够被指称为一种准现实或类现实，而且这种新艺术形式依靠观众的积极参与来实现其传播和价值。作品不仅需要观众的接受来完成，而且还需要观众来激活它，赋予它实在的内容，进而推动它不断生长和丰富。这也许就是新媒体艺术的魅力所在。

第三，新媒体艺术瞬时远程的传播机制不仅造就了新型的艺术交往方式，而且改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。新媒体艺术将成为不同文明、不同文化相互接触和交流的渠道和机制，它有可能带来文化间的相互融会与整合（整合并不意味着同化、同一甚至兼并，它应该而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化间的相互碰撞与冲突，从而对不同民族的文化结构以及世界的文化格局带来深刻的负面影响。这些作为环境因素必将波及人们的审美意识和艺术理想，从而改变人们的审美心理结构。

三

新媒体艺术的灵魂即在于它能够调动人们的心灵，在客观的物质的世界里创造更加深邃的精神世界，要利用多种多样的新技术作为艺术手段，探索新形式，表达新内容，使得我们的生活世界更加丰富多彩、多元包容。新媒体艺术创作既要关注科技的最新动态，又要不断充实自己的人文性观念的根基，要将为艺术而艺术和为人生而艺术在新媒体艺术形式中努力结合起来，从而祛除一百余年来关于这两者之间存在的尖锐矛盾和冲突。新媒体艺术在经历了从单媒到多媒以及从技术的跟踪到观念的升华的初创探索后，正在步入全面快速发展的新阶段，新媒体艺术已经实质性地改变了艺术的思维模式、设计模式、传播模式及欣赏模式：虚拟图像技术创造了魔幻般的世界，超链接的方法带来了完全非线性的作品体验形态，分布式多媒体技术及虚拟现实技术提供了多人交互参与的创作空间。 [5]新媒体艺术理论上的重大课题包括文化本质的探讨、载体与传播的研究、审美特征的阐释以及评价标准体系的建构，这些对于今后我国新媒体艺术事业的健康发展具有重要意义。

数字化技术和新媒体空间力量不仅重新型构了哲学美学上的时间与空间概念，对数字世界艺术创作和消费的观念与实践提出挑战，同时也为研究网络空间或虚拟世界的美感经验，及其与人类思维想象空间的联系创造了更为直接的条件。数字化时代存在观念发生了深刻的变革，网络空间同样具有美感特质，建立针对数字化审美艺术的新媒体美学已是相当紧迫的问题，艺术家、美学家应面对挑战，担负起时代的责任。

*本文为三明学院科研基金项目成果（HX201006/Z）。

注释

[1]刘秋娜.新媒体艺术无界限[J].环球，2005，（14），（p70）.

[2]段运东.新媒体艺术的语言品格探察[J].装饰，2004，（12），（p24）.

[3] 王秋凡.西方当代新媒体艺术[M].沈阳：辽宁画报出版社，2002，（p105） .

新媒体艺术的特征范文第2篇

关键词：数字媒体艺术；展示设计；应用研究

数字媒体艺术的进步和发展是现代社会进步的象征，各种数字媒体艺术在现代展示设计空间中发挥着重要的作用，由此凸显了现代展示设计的深刻内涵。通过数字媒体艺术，现代展示设计不再沿袭以往的传统表达方式，而是在内容和形式上表达着与众不同的一面，数字媒体艺术的渗入，改变了展示设计效果，传递了展示设计的设计艺术行为。数字媒体的独特艺术行为，潜移默化地影响着人类，给人类带去各种生活享受，获得了人们的喜爱和追捧。

一、数字媒体艺术概述

1、现代媒体

数字媒体艺术的实现和传播与现代媒体有着非常密切的关系，在科技的进步和发展下，媒体出现了新的形式，各种文字、视频、音频以及数字化信息频频出现，取而代之了以往传统落后的媒体。也就是说现代媒体在传统媒体的基础上进行不断的发展，体现了前所未有的进步态势。现代媒体每时每刻都在影响着人们的生活，一系列的电脑技术、智能手机、游戏机以及音频传播等以数字化的形式传播，极大地影响着人类的生活。数字媒体艺术作为一种艺术传播平台，不仅提供了艺术家和艺术作品得以广泛传播的平台，而且经由观众交流互动，发扬了人性化的艺术理念。综合起来可以总结出现代媒体的特征，即大众化、开放性、互动性、共享性、艺术性等特征，这些特征也是人类社会发展至今的各种需求，且满足了人类的需求，现代媒体已经成为人类不可或缺的一部分。2、科学技术正是科学技术的产生，才出现了数字媒体艺术，也就是说数字媒体艺术是建立在科学技术基础之上。在科学技术条件下，数字媒体艺术产生了翻天覆地的变化，各种超前卫的媒体艺术不断满足着人类的各种需求。数字媒体艺术总是随着科学技术的发展而发展，与科学技术呈现同步的趋势。数字媒体艺术与科学技术有着不可分割的一部分，它们相互制约、相互促进，体现着多元化和全方位的发展态势。3、艺术属性数字媒体艺术本身就是艺术的一个种类，它不仅具有大众化艺术所具备的特征，而且还表达了自身的独特艺术理念。数字媒体艺术在不同时期、不同地域总表现出不同的特征，满足着人们的不同需求。数字媒体艺术有两大方面，一是基于网络以及各种新媒体、新科技、新材料以及新思想等方面的技术化艺术，主要表达了其与传统艺术的不同，具有一定的时代性、交互性，表达了虚拟世界的各种艺术行为。二是数字媒体艺术是商业和艺术的紧密结合体，表达了和传统艺术的相互关联性，具有一定的大众化设计行为，体现了媒体的艺术性。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用

1、数字媒体艺术在展示设计中的介入在网络时代条件下，人类通过新的媒体形式进行各种语言交流和沟通，新的媒体艺术表达出各种文字、图像以及三维环境空间等，体现了一种全新的媒体设计形态。科技愈是进步，就愈能够体现数字媒体艺术的发展，将其运用到展示设计中，不仅成为展示设计新的辅助工具，而且展示了数字媒体艺术的绚烂多姿。我国的数字媒体艺术较之其它国家起步较晚，但是自数字媒体艺术引入之后，展示设计便展示了无穷的艺术设计魅力，这种设计不断与国际接轨。传统的展示设计以文字展示为主，取而代之的是先进的激光技术、交互影院、遥感技术、网络技术等，各种数字媒体艺术不断展示着独特的艺术魅力，在展示设计中放光放彩。2、数字媒体艺术注入了新的展示设计特征数字媒体艺术在展示设计中的注入，是一种时代的象征，也是展示设计的发展空间展示。在科技的发展下，数字媒体艺术不断表达出各种互动性、虚拟性、综合性、娱乐性以及商业性等特征，由此推动了展示设计的不断向前发展。在互动性方面，展示设计有了众多观众的参与，极大地拉近了生活与艺术、艺术与大众之间的距离。同时，数字媒体艺术家在展示设计中融入了各种新媒体艺术，展现了新媒体艺术的时代性，也展现了展示设计的互动。在虚拟性方面，数字媒体艺术呈现出各种展示物的虚拟特性，通过各种手段比如数字影像、遥控器、光线、声音以及各种互动装置等，打造出数字化的虚拟时代。在综合性方面，则通过多样化的艺术形式以及人的感官多重性进行表达。各种艺术的综合性特征使得展示设计作品更富表现力和象征力。在娱乐性和商业性方面，则融入大众化行为，表达出创作的参与自由性，大众的娱乐性和商业性开始不断充实着人们的生活。3、数字媒体艺术带给展示设计的新变化随着数字媒体艺术的出现，展示设计产生了非常大的变化，这种变化是符合社会和时展需求的。各种投影技术、计算机技术、激光技术等打造了新的媒体艺术空间，表达了展示设计新的展示语言，体现出展示设计的设计魅力。数字媒体艺术由物质转为非物质、由静态转为动态、场景由真实至虚拟加上交互式的变化性，是艺术进步的表达，体现了数字媒体艺术的时展，彰显出展示设计的与众不同，从而能够更好地宣传自身产品，达到既定的传播目的。

三、结语

综上所述，通过对于数字媒体艺术在展示设计中的应用进行分析和研究不难看出，数字媒体艺术在时代条件下发生了翻天覆地的变化，各种新的数字媒体艺术代替了传统落后的媒体，体现了时代的发展，同时也表达了数字媒体的惊人变化。将数字媒体艺术运用于展示设计中是设计艺术行为进步的标志，数字媒体艺术不仅能够打造展示设计特有的设计艺术氛围，还能够更好地宣传和传播展示设计产品。

参考文献

[1]高颖.数字媒体艺术在展示设计中的应用研究[D].陕西师范大学2011

[2]钱晨.数字媒体艺术在现代展示设计中的应用研究[D].南京艺术学院2015

[3]王德群.数字媒体艺术中“国画元素”运用初探[D].北京印刷学院2009

[4]张琳.新媒体时代下的我国省级卫视频道整体形象包装研究[D].哈尔滨师范大学2011

[5]李鼐.关于数字电影传播特征的研究[D].哈尔滨师范大学2010

新媒体艺术的特征范文第3篇

数字媒体艺术是指利用计算机为核心的数字信息处理设备，通过各种软件，硬件创作平台，对艺术创作理念进行描述和实现，最终完成数字技术基础上的艺术作品的创作和传播。追溯数字媒体艺术的发展历史，在上世纪50年代初期，人们根据数控机床的原理，将用绘画笔代替数控机床上的刀具这一设想变成现实，发明了世界上第一台平板绘图机，从此便打开了由计算机辅助绘图仪代替人工绘图的历史大门。数字媒体艺术发展到现在已经进入到艺术形式更为普遍且为大众所接受的新的发展形态。与传统艺术形式的区别在于，数字媒体艺术是基于计算机技术进行各种创作的，例如已经相当成熟的数字绘画艺术、数字影像、3D动画、数字音乐等艺术，都是依托计算机技术进行创作。众所周知，大多数依托计算机技术发展的领域本质上提供给我们的是一个虚拟的世界，数字媒体艺术也不例外。用专业一点的术语来讲，数字媒体艺术采用了区别于传统的艺术创作手段——数字化，并且将这种创作依托互联网技术，使得艺术接受者或者说欣赏者通过网络感受到一种全新的艺术世界，这一全新的艺术世界本质是一个虚拟的数字化世界。了解了数字媒体艺术的基本概念，不难归纳出数字媒体艺术的一些基本特点。1.1数字媒体艺术依附于数字技术的发展。对于数字媒体艺术的这个特点用一个词概括就是“数字性”。不管是数字媒体艺术的创作基础还是作品的创作质量，都高度依附于数字技术的发展。换句话说，数字技术的发展程度基本上决定了数字媒体艺术的发展程度。数字媒体艺术已经不再像传统艺术那样，完全依赖于艺术家本身的艺术创意和艺术家将自己的创意通过自身动手物化成艺术作品的创作能力。一句话概两者的差异性就是传统艺术更多的是“人的艺术”，而数字媒体艺术更多的是“技术的艺术”。1.2数字媒体艺术具有更强的可交互性。数字媒体艺术基于数字技术存在，然后依托互联网呈现给这一艺术的欣赏者，这一点与传统的艺术创作方式一样。除了这个特点外，数字媒体艺术还具有传统创作艺术不具有的特点，那就是交互性。传统的艺术创作具有很明显的单向性特点，即艺术家们创作，创作的结果呈现给作品的欣赏群体。数字媒体艺术则使得依托数字化技术创作出的产品往往能够和欣赏群体产生交互的过程。举个简单的例子，大家都有过点击、打开网页的经历（网页设计和开发是数字媒体艺术中的一个具体应用实例），你每进行一步点击鼠标的操作，界面都会产生相应的响应，如点击打开一个视频的播放键，那么该界面就会响应你的这一操作即播放视频。这种交互性大大提高了数字媒体艺术作品的欣赏者的参与积极性。1.3数字媒体艺术具有虚拟性的特点。数字媒体艺术的虚拟性很好理解。一方面数字媒体艺术的创作离不开互联网这个虚拟的平台尤其是在现如今互联网高速发展的时代；另一方面数字媒体艺术作品的呈现过程是通过互联网这个虚拟的平台呈现给大众的。

2数字媒体艺术的发展阶段

2.1计算机自动绘图成为可能。在介绍数字媒体艺术的概念时提到过利用计算机辅助绘图仪代替人工绘图的世界上第一台自动绘图机，这一历史性的发明是数字媒体艺术的起源。它实现了由人创作到利用计算机程序控制的自动创作。这一发展阶段中另外一个具有突破性发展的要数在1963年，美国麻省理工大学伊凡•苏泽兰提出的使用键盘等输入设备通过计算机程序实现一系列绘图等操作，最终在计算机屏幕上输出所绘作品的绘图模型。特别是最终这一理论模型称为世纪可操作的技术之后，为后来计算机辅助绘图技术的大发展奠定了坚实的基础。尽管这一阶段已经基本实现了利用计算机代替人工进行自动绘图，但是这一阶段创作的图形仍然是以二维为主，并且还未使这一项技术可以成为艺术家们通用的创作手段，就更别说在大众中发展开来，当时能够操作这一技术进行基本绘图的只能是那些技术研发人员。2.2发展与应用均走向成熟。虽然说在第一阶段的初步探索中，使用计算机进行艺术创作的人员中大部分还是科学家和工程师，而且作品还是以平面几何图形为主。但是第一阶段的初步探索为后期数字媒体艺术的进一步发展具有相当大的贡献，因为数字媒体艺术的模型已经成型而且有了一定程度的实现。后来个人计算机面世，这就为数字媒体艺术的进一步发展提供了技术性支持。有了这个技术支持，制约数字媒体艺术发展的就是它的“艺术性”还不够成熟。随着大量研发人员投入到新的数字媒体艺术创作系统的研制中去，成果以突破了之前的二维创作限制进入到全新的三维创作时期最为突出。三维创作的大门被打开之后，利用计算机进行艺术创作进入到一个崭新的成熟阶段。在这一阶段，除了大批的商业性图形图像设计和排版软件面世，数字媒体艺术也进一步影响到传统的美术绘画领域，促进了计算机三维动画迅猛兴起。随着计算机动画的不断向前发展，数字媒体艺术还渗入到影视制作领域，尤其对影视特效的发展起到了关键的作用。这一阶段利用计算机进行数字媒体的艺术创作已经非常成熟，这就为数字媒体艺术在新时代—互联网时代结合时代特征发展与创新奠定了坚实的基础。2.3网络时代的发展。对互联网的认识首先要意识到互联网是一个充满无限可能性的一个虚拟的世界。数字媒体艺术的独特魅力也正是因为它借助了互联网的这个平台并且依托高超的数字化技术进行创作，让数字媒体艺术在现如今这个已经离不开互联网的世界大放光彩。互联网使得数字媒体艺术的发展更加趋向于大众化。随着音频、视频等多媒体内容在互联网上得到普遍应用，而且随着具有更强交互特点的网络技术的出现以及现如今移动设备的高速发展都使得为数字媒体艺术的大众化普及提供了条件。以上是从纵向的角度分别介绍了数字媒体艺术发展的三个阶段，有了这三个阶段的了解，就可以对数字媒体艺术的发展进程有一个总体的认识。此外，通过数字媒体艺术在不同领域的应用实例让大家对数字媒体艺术有一个更加直观的了解。在这样一个依托互联网高速发展的时代，数字媒体艺术的应用可以说是无处不在。包括日常几乎每个人都要用到的网页信息浏览、各种游戏的娱乐、网络动画的欣赏等都是数字媒体艺术的体现。此外，数字媒体艺术还在数字绘画、数字印刷、数字影视制作、影视特效、虚拟现实艺术、数字音乐、新媒体与数字装置艺术等方面均有卓著成就。

3数字媒体艺术的五大技术支持

通过以上的介绍，大家对数字媒体艺术本身应该有了整体的把握和认识，作为数字媒体艺术本身的一个重要的特征—“数字化”，下面就着重介绍一下实现数字化创作手段的五大技术支持：文字的数字化、数字图形图像、数字音频、数字视频、网络与通信。3.1文字的数字化。文字是人与计算机交互过程中最基本的信息，要使计算机能够识别、处理、存储文字信息，目前采用的技术是对文字进行编码。最早的编码表示美国的《美国标准信息交换码》，简称ASCLL。常用的汉字编码采用GBK码，共收录了21886个字符其中汉字21003个。后面又出现了Unicode统一编码，从理论上讲Unicode编码能够覆盖几乎任何语言的编码表。解决了文字的在计算机与人交互过程中的最基本的存储与转换的问题，就要考虑如何采取合适的方式将文字信息输入。最早的文字输入方法是键盘输入方式，随着技术的发展，文字的输入方式也得到了丰富的发展。例如智能手机中的手写输入、语音输入等。3.2数字图形图像。数字图形图像是指由图像输入设备如数码相机、摄像机、扫描仪等，并以数字化方式存储在计算机中的信息，可以是绘图、照片等。除了数字存储的特点外，数字图形图像的另外一个重要参数就是图形图像的色彩，色彩不仅要求强调色彩的亮度、色调、饱和度等基本属性还要注意不同的色彩空间。3.3数字音频。数字音频是相对于传统的模拟音频而言的。数字信号处理技术已经逐步取代了模拟信号处理技术。数字音频是一个表示声音强弱的数字序列，通过计算机及相应的数字音频设备以二进制数字组合的方式记录和编辑声音，实现音频信号的模拟信号到数字信号的转换，最终以数字信号存储到计算机中。当需要这些音频信号时，计算机还可以将存储的数字信号还原为原来的模拟信号然后输出用户所需要的音频。3.4数字视频。同模拟音频与数字音频之间需要转换实现，数字视频也是需要将传统的模拟视频通过一定技术实现转换为数字视频。设计原理同数字音频与模拟音频之间的转换一致。3.5网络与通信。网络最初只是作为一种用户获取信息的重要渠道，但是随着互联网的快速发展，网络更加注重与用户之间的交互作用（互联网的交互性在上文已有介绍）。可以说数字媒体艺术的“艺术交互性”要很大程度上以来网络的这种“技术交互性”。最早的移动通信是依赖无线电的发明，如今已经发展到现在的4G时代。

4数字媒体艺术的审美特征

数字媒体艺术作为数字时代新兴的媒体形式，是科学技术和艺术相结合的产物，与传统媒体艺术相比，数字媒体艺术有着自身独特的艺术创作手法和艺术审美特征。特别是21世纪以来，随着计算机技术和网络技术的迅猛发展，数字媒体艺术也得到了空前的发展，成就斐然。有些人会惊叹其发展的成就，陶醉于欣赏颇丰的艺术成果，有的人却发出了反对的声音，认为数字媒体艺术并不能够进行真正意义上的艺术创作。高度依托计算机技术的数字媒体艺术能够进行艺术创作吗？如果计算机能作画，那么要画家干什么？诚然，科学技术人员现在已经能够利用计算机，将自然界或者真实世界中的物象模拟得十分逼真，但是从艺术的角度来讲，从美术创作方面也只能说是美术创作上写实性绘画的成就。艺术的灵魂是创造，而创造的灵感来自于哪？肯定是来自于艺术家本身的艺术创意或者说是一种艺术创作冲动。因为有了创意，创作才成为了可能。其实创作就是将创作者的思维和意识物化的过程。从这个角度讲，技术手段是永远不可能代替人的创造性思维，进行艺术创作的。数字媒体艺术同样不例外。我认为，认识数字媒体艺术千万不能只片面的认识到其“数字性”的特点，同时还要把握其作为一门艺术的“艺术性”。这不光是艺术家们对数字媒体艺术的特征的把握应有的认识程度，也是在如今数字媒体艺术更加趋向大众化发展的今天对大众的要求。时刻要认识到数字媒体艺术离不开人的审美意识才是我们对数字媒体艺术本质把握应该持有的态度。那么我们应该如何正确深入领悟到数字媒体艺术的审美艺术特征？在前面的论述中，已经说明数字媒体艺术的审美特征离不开数字媒体本身的特征。首先，数字媒体艺术与传统经典艺术相比是缺乏规范的，比如，在数字媒体艺术是带着娱乐性质的，例如，很多网民在网络上进行网络艺术创作，创作的目的很大程度上是为了娱乐自己和他人。数字媒体艺术还有一个特点是：从审美的角度讲，数字媒体艺术吸收了传统艺术中的美学特性，同时又深刻地影响着传统艺术的传播及艺术表现形式。数字媒体的迅速发展和普及以及媒体传播形式的深刻改变使得数字媒体艺术更加大众化和平民化，这就引出了数字媒体艺术的另一个特点：具有较强的参与性。与单向的由创作者到受众群体的传统媒体艺术相比，数字媒体艺术更加鼓励人们参与进来。这种双向的参与是离不开技术层面的支持，比如：人机交互的发展。

作者:潘威 单位:浙江海洋大学

[参考文献]

新媒体艺术的特征范文第4篇

关键词：新媒体；传统文化；呈现

1.新媒体及传统文化发展现状

近年来，随着科技的高速发展，新媒体越来越多的被更多的人认识与接收，新媒体艺术借助当代科技的最新成果，以新的视觉经验、新的沟通形态与互动方式扩展了人类的审美体验，改变着艺术作品形式。传统媒介在新媒体的冲击下，也开始借新媒体的发展，走上互相融合的道路。

在“新媒体时代”的背景下，大量的作品涌现出来，这些作品为现代艺术增添了新的内容，扩展了更为广阔的创作空间。但是，传统文化作品很大一部分仍局限在传统艺术表现形式上，如口传故事、自制年画等。以数字媒体为基础的“新媒时代”，构成了当今媒体艺术的新亮点。动画、电影、微信、游戏……不知由于新媒体成了各类信息汇聚的海洋，这些信息不仅包括各种新闻资讯，还包括各种社会思潮的激情碰撞，和不同阶层群体各类诉求的自由表达等。与此同时，人们只需拥有一个终端平台并掌握一定的操作技术，便可轻易实现对这些海量信息的共享。如何将新媒体艺术本身所具有的交互性、网络性、非线性、虚拟性等艺术特征，在传统文化作品中呈现出来，从而带动这些新的艺术形式发展是一件迫在眉睫的事情。

随着网络通讯技术的发展，媒体的传播方式也发生了改变，如流行的微新、SNS 等社交网络中的不断分享与转发的功能实现作品的快速传播，这种互动体验性是新媒体的重要一点。现在随着3G 手机越来越多的出现，出现了用手机拍摄的作品。

新媒体艺术在改革开放后迅速发展，中国新媒体艺术不同于西方是在纯科技背景下产生的，而是一开始就跟这些艺术家的生活方式有着直接的关系，他们用最直接的观察方式来关注他们周围的普通人，用新媒体作品记录着中国社会的变迁给这些普通人带来的变化。而中国新媒体艺术一路走来，有一个明显的弊端，就是理论家、艺术家和不同门类的艺术学科相互不联系，没有形成多学科、复合型的研究。

2.国内外研究分析

在美国，新媒体课被作为培养公民的重要手段而引入教学。美国教育社会心理学家马克・托克利说：“电影可以培养孩子的全球意识。”在日本，上世纪末在政府的鼓励和引导下，兴起了利用电影进行教育的新方法，获得了巨大的成功。在法国、加拿大、瑞典、奥地利等国家的学校，都有计划有组织地安排学生欣赏科教片和动画片。

与国外相比，我国还存在一定的差距，较少把新媒体作品作为重要载体服务于传统文化普及，同时较少与优秀传统文化教育、提高全民素质进行有机结合。

中国的新媒体艺术作品更多的是对社会和文化现象的解读和思考。从新媒体研究的方向上看，主要有从艺术的数字化角度和数字技术的运用两方面进行研究，如：陈念群的《新媒体创意艺术》、陈小清的《媒体艺术与设计》、汪代明的《新媒体与艺术发展》等。对于新媒体艺术特征的研究，如郑刚的《数字媒体艺术的审美特征》、邱晓岩的《数字媒体艺术的新美学特征》等。

西方的新媒体艺术兴起较中国早了半个世纪之多。上世纪70 年代，西方许多电视台开始尝试接纳具有实验性的录像艺术作品，探索新媒体艺术作品呈现。如：录像艺术家彼得・ 坎波斯在1973 年创作的《三个转变》中运用分色影像合成等手法创造出不可思议的复合效果，如用手把五官抹去、穿透身体的手。

国外关于新媒体艺术的研究，对于新媒体艺术的发展具有一定的推动作用。特别值得注意的是：（德）格劳（Grau0.）著，陈玲译的《虚拟艺术》；（美）尼葛洛庞帝的《数字化生存》具有划时代的意义，它们几乎可以说是当代新媒体艺术研究中最重要的教科书，成了当代艺术理论研究者公认的经典之作。

从现有的资料看，学术界涉及新媒体艺术的专著和论文，新媒体、传统文化是分开来进行研究的。新媒体艺术对传统文化的呈现方式、创作方法等重要问题的研究较少，需要进一步做详细的分析研究；新媒体与传统文化结合的艺术作品的创作还需要进一步的探索。

3.应用新媒体对传统文化传播

中国长期把媒体作品创作当成特殊的精神产品，不少作品的内容也往往是简单地去表现正确的人生观、价值观和爱国主义精神。造成了教育代替了娱乐、刻板代替了幻想。这是国产艺术作品得不到观众青睐的主要原因。

而外国的艺术作品往往不去刻意强调意识形态，而是将有关民族、国家、时代、社会等意识形态的主题内容，尽可能地柔和在作品中。而作品所表现的是全球观众均可接受的挚爱真情伦理美德，也就是说，拆除了东西文化的隔阂，沟通了全人类的情感。

现有的新媒体研究大部分是从传播学、叙事学、文化学的角度去考察新媒体的艺术特征、表现形式以及未来的发展方向。较少将传统文化放在“新媒体时代”下进行研究。把传统民俗文化放置在“新媒体时代”的语境中，区别了以往的研究角度。而且是从“新媒体时代”的角度下去探讨传统文化艺术特征和呈现形式。可以结合传统文化，与数字媒体工作室、动漫公司联合探索性创作具有新媒体作品，传统民俗文化不单纯的是说教，可以是动画，可以是电影，甚是可以是人们可以参与其中的游戏。

1）充分利用新媒体自身优势从计算机应用、网络媒体、移动通信、虚拟现实4方面，将传统文化呈现出来。

2）探索建立新媒体环境下的传统文化表现体系

新媒体应用只是传播的载体，而不是目标。通过实地采风获得直接信息，搜集相关文献资料，对民俗文化特征进行归纳；其次通过对民俗文化作品进行分析、研究，概括其应用实质。建立起一个现代新媒体艺术特有的美学体系，引导和规正大众的审美品味，推动文化产业的发展。

4.应用价值

伴随着信息技术的发展，媒体艺术呈现出新的特征，我们需要理论指导和实践实验。在这样的背景下，对传统文化艺术研究应该把视角放到“新媒体”领域中去，而不仅仅局限于传播和技术艺术的范围内。新媒体是与新的传播时代相对应产生新观念、新范畴以及新的艺术表现特征。通过本课题的研究，总结“新媒体”特征下的传统民俗文化呈现特征，为有效的创作“新媒体时代”艺术作品提供帮助。

现在有不少地方民俗文化后继乏人，急需培养传人。对民俗文化的广泛普及，就能培养某些孩子对某些民俗事项的兴趣和特长，从而为培养地方民俗文化的传人，培养地方民俗文化活动的关注者、参与者，奠定较为广阔的人才基础。这正是提升地方民俗文化的创新力所不可或缺的。

任何人都不同程度地浸润于传统文化之中。传统文化无时不在对现代人发挥着作用，传统文化不能回避也不应回避。因此，我们积极倡导继承和弘扬优秀传统文化，更有助于推进社会的协调发展，从而实现社会、经济、文化的全面协调可持续发展。

通过对新媒体作品呈现通道的研究，找到行之有效的新媒体艺术作品创作方法，形成较为完善的创作思路，真正为传统民俗文化发展注入持久的文化推动力。

参考文献：

[1] 王建军.浅析数字媒体在创意产业发展中的地位[J].艺术品鉴.2016（04）

新媒体艺术的特征范文第5篇

关键词：数字技术；新媒体艺术；影响

中图分类号：TB

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.088

随着社会科技的不断进步，各种各样的新兴艺术看得人们眼花缭乱，比如典型的数字化多媒体艺术就是在先进的科学技术下发展起来的新媒体艺术，这是技术与艺术的结晶。传统的新媒体艺术因为没有现代的数字化技术的支持所以会显得落后单一，只是与观念艺术相结合来呈现，而随着技计算机的出现、普及，新媒体艺术开始出现多种不同的表现形式，为新媒体艺术注入了先潮的新鲜活力，使得它的发展更加具有代表性和多彩性，发展速度也随之变得更快，甚至可以说数字化技术是新媒体艺术的核心技术，这足以见得数字技术对新媒体艺术的影响是不容小觑的。为了促进新媒体艺术更好更快的发展，我们必须加大对两者的重力力度，使两者能够“互惠互利”，共同发展，实现共赢。在新媒体艺术发展过程中可能经常会遇到很多意想不到的问题，对于此，我们不是逃避放弃，而是应该积极去克服，这样在细节上我们才不会有疏漏，新媒体艺术才会走得更远。

1 数字化技术和新媒体艺术

当今社会处于信息化时代，这就是数字化的一个表现，我们日常接触到的计算机、互联网络以及影视多媒体等等都和数字化技术密不可分。数字化技术顾名思义就是用数字来实现多种功能的一项技术，这里主要指计算机能够识别的二进制数字0和1，计算机的核心技术就是数字化，所以如果没有数字化就没有如今的计算机，更没有信息化时代。

新媒体艺术简单来说就是新媒体和艺术的结合，它是不断发展的，从最初的传统媒体艺术到现在的数字化新媒体艺术也是经历了很久远的时间。其实大多数新媒体艺术都与影视挂钩，在早期，新媒体艺术主要用于表演、录像以及摄影等方面，表现形式比较单一，但随着计算机的出现，不断把数字化技术渗透到新媒体艺术当中，表现形式多种多样，应用的领域也更加广泛，录像、光盘、多媒体以及网络等等都有新媒体艺术的影子。数字化新媒体艺术不仅体现了思想艺术的升华，更加彰显了我国信息化时代的发展进步。

2 计算机发展对媒体艺术的影响简介

在十九世纪八十年代，计算机网络不断发展，九十年代，不断出现一批批优秀的新媒体艺术家。到了20世纪计算机网络进一步快速发展，这不仅仅是科学技术发展的时代，也是艺术升华的阶段，因为在科学的推动下，媒体艺术活力四射，发展空间愈加广阔。随着计算技术的不断娴熟，逐渐被应用于艺术领域，所以计算机图形艺术的出现也就显得理所当然，在影视中或者各种平面艺术中见到计算机图形艺术的影子也就司空见惯，这对于媒体艺术来说无疑是很大的冲击和发展。因为其实计算机和艺术两者并没有任何有关联的地方，但是数字化技术却把两者独特的结合在一起，所以把这当作是一次图像革命并不为过。

随着社会经济的不断发展，计算机信息技术也飞速发展，互联网技术不断普及，社会逐渐进入信息化时代，数字化技术的地位也越来越高，应用的领域额也愈加广泛起来，该技术在其他领域的应用方法也越来越娴熟，我国虽然有一定的发展，但是相对于美国和日本等国家来说，还显得有所不足和落后，所以，在全球经济都在迅速发展的前提下，我们一定要加快脚步，不断赶超。在当今科技不断进步，媒体艺术不断更新的形势下，数字化技术在新媒体艺术上面的应用也将成为炙手可热的焦点，其发展前景非常可观，我们一定要做好这方面的工作，使数字化新媒体艺术一直处于进步之中。

3 数字化技术对新媒体艺术的影响

3.1 成为一种独特全新的艺术形式

说到艺术，更多的人想到的是绘画、音乐、书法等艺术形式，我们会认为这样的人对画作、音乐和书法都有自己的审美，这不仅是对美的看法，还是对艺术的传承，其实这主要体现的是人主观上的思想，传统的艺术主要是以人类的主观能动性为基础来进行艺术方面的延伸和发展的。上面我们提到图像革命，这次革命正是由于结合了数字化技术才显得更加有意义，它不再仅是局限在人类的思想观念中，还结合了毫无关系的数字化科学技术，在此基础上，新媒体艺术的发展越来越快，并且艺术形式也是前所未有的，所以说在数字化技术下，新媒体艺术更是一种独特的全新的一种艺术形式。

下面咱们来看一则实例来使这种艺术形式更具说服力，在外国的新媒体教学当中，把计算机科学技术和艺术运用的淋漓尽致，在传统摄影和动画等教学中可能只会让学生去欣赏艺术，并不会去动手，而在数字化新媒体艺术出现之后，国外课堂在艺术教学中有自己全新的方法，开始要先欣赏优秀的摄影作品，让学生去领悟其中所隐含的思想，去发现其中的摄影技巧并去学习；其次是学生动手环节，第一步现在纸上对摄影作品进行手动绘制，完成之后再角色扮演，根据作品中不同人物或事物的动作姿态通过小组共同描绘出草图；然后就是学生实践，引导学生亲自去拍摄，这个阶段不仅会锻炼学生的动手能力，还利于开发他们的思维，遇到问题积极去解决；最后就是和数字化相关的电脑制作，怎样通过电脑来把艺术作品更好的表现出来。所以优秀的新媒体艺术不单单是一幅作品，更重要的是它与数字化技术结合出来的精华。

3.2 更具时代特征的新媒体艺术

新媒体艺术不是单纯的让人们去欣赏，更深的意义在于有所价值，能够给人类带来满足感，如果新媒体艺术不能满足人类的功能性需求，尽管数字技术与媒体艺术结合的再完美，新媒体艺术进步再大也是没有意义的。新媒体艺术由于是一种独特全新的艺术形式，其中包含的信息内容比较多，所以相比于传统的媒体艺术来说，显得更加科学、合理、先进，时代性更强。传统的媒体艺术中所表现出来的设计理念有很多优秀的，值得我们去借鉴，所以在快速发展新媒体艺术的同时一定不要忘记传统艺术中的精华，在不忘本、融合传统观念的基础上，了解社会功能性需求之后，再结合艺术和数字化技术去全面发展，这样这个全新的新媒体艺术才能够走得更远更稳。因为当今时代是信息化社会，也是数字化时代，结合了数字化技术的新媒体艺术也就很好的体现了时代特征，这也是数字化技术对新媒体艺术很大的影响。

4 数字化技术下新媒体艺术的未来

随着社会经济的不断发展，会不断涌现出更多先进的计算机网络科学技术，新媒体艺术的表现形式也会越来越多，两者结合起来的新媒体艺术会更加强大。

在未来的媒体艺术发展道路上我们要把数字化技术应用到更多的艺术作品中，同时涉及到更多的方面，不要再只是局限在单一或者很小的某方面，我们要使更多的作品中融合更多更独特先进的数字化技术。艺术家是艺术的创作者，所以对于艺术家来说不要停在自己陈旧的观念上止步不前，要善于去利用先进的数字化技术，在数字化技术的基础上去激发自己的灵感创作出更多更新潮的艺术作品，这对于新媒体艺术的发展来说是很关键的一步。数字化技术在媒体艺术中的应用是一项很大的突破，就动画制作方面来说，在数字化技术未出现之前，主要是靠大量的人物来进行手绘制作，这需要大量的人力和物力，还会浪费大量的钱财。随着数字化技术的应用，就可以简单快捷的制作出很多复杂人物甚至是影视作品。所以这不仅会节省大量的人、物力和钱财，更重要的是使得动画制作快速方便，推动了我国动画产业的迅速发展。

数字化技术将会不断应用到更多的媒体艺术领域，艺术表现形式也将会更加多元化，这对于艺术发展来说是很好的前景，但是在发展过程中难免会遇到困难和挑战，这就需要我们去鼓足勇气迎接挑战，不断去进行创新、完善和进步，相信在数字化技术下的新媒体艺术会大放光彩的。

5 总结

本文主要对数字化技术下的新媒体艺术进行了介绍，我们了解到新媒体艺术在数字化技术的基础上变得更加有活力，开始由最初传统落后的形式经过数字化技术的融合以一种独特全新的形式出现在人们面前，尽管快速发展，它也没有失去时代性的特征，而是紧跟社会潮流，把社会时代特征表现得淋漓尽致。但是在发展过程中我们也不能只看到进步，还要注意过程中遇到的问题和挑战，当遇到问题时，不要急于躲避，要勇于去挑战和创新，尽管很多媒体艺术中的很多方面不能用数字化技术来解决，但是我们始终相信，在社会科技不断创新发展的推动下，新媒体技术的发展之路将会越来越平坦。

参考文献