文化产业管理就业方向

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文化产业管理就业方向范文第1篇

2004年，为适应我国快速发展的文化产业，为表演艺术、电影电视、出版、广告行业等培养具有创意和创新能力的高级综合管理人才。国内一些高校开设设置文化产业管理专业。

人们一提起管理学，首先在脑海中浮现的词就是刻板、严肃。但恰恰文化产业管理是一门很轻松、很有趣的专业。既然是与文化相关，就有许多课程重视学生文化修养的提高和对生活品质的理解。比如中国文化史、西方文化史、中国文学、中国现当代文化思潮、影视文化、文化产业学、文化政策学、文化法学、文化经济学、文化市场营销、文化管理心理学、中国民间文化研究、文化产业管理实务等。记得一次影视文化欣赏课，老师给我们放映的是迪士尼版的《花木兰》，我觉得有些无趣，这部影片我都看过好多次了，但老师却提示我们：“注意体会这几点――异域人是怎么塑造中国女性形象的;木兰的人物性格是如何刻画的，其中又有什么转变;迪士尼版本的木兰与传统的木兰有些什么异同;影片当中有什么新颖的元素出现等。”于是我带着这些新问题去欣赏，果然，看完影片后有了与以往不同的感受。

除了涉及文化的课程，学生还需要掌握一定的管理学和经济学的知识，培养自身对文化产品和产业的敏感度，而最难的则是将这二者结合起来并应用到实际工作和学习中。值得一提的是，文化产业管理称得上一门管理与艺术相结合的专业，所以文化产业管理专业可分普通文科类和艺术类两种，当学生毕业时也会依照专业类别授予管理学或艺术学学位。

近几年，我国在发展经济的同时，也格外注意文化软实力的提升，文化产业在这种趋势下锐意创新，其发展正日趋成熟。目前，文化产业管理专业毕业生的主要就业去向有三个：一是为文化企业、文化产业集团各相关行业提供服务（包括经纪人公司、广告公司等）;二是从事文化事业管理和公益性文化产品策划营销的管理人才;三是进入高校或科研院从事与教学科研有关的工作。

文化产业管理就业方向范文第2篇

［关键词］地方高校 文化产业 人才需求 专业建设

［作者简介］张青（1966-　），女，河南博爱人，焦作师范高等专科学校，副教授，研究方向为基础教育和师范教育。（河南　焦作　454000）

［基金项目］本文系2010年河南省人民政府决策招标课题“河南文化产业发展的人才战略研究”的研究成果之一。（项目编号：B446）

［中图分类号］G647 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）26-0034-02

文化产业虽然起步较晚，但已经成为很多地区的支柱性产业。文化产业发展的最大制约因素在于人才缺乏，不少地方面临着文化产业人才规模小、地区分布不均衡、类型结构不合理、作用发挥不充分等问题，表现为文化产业高层次人才短缺且年龄老化，从业人员知识结构和能力结构单一，缺乏既懂经济又精通文化娱乐产业特点的复合型高素质经营管理人才，传统文化产业人才比较集中，网络、动漫、游戏、广告设计、会展、数字艺术、多媒体技术、创意、体育休闲和健身等新兴文化产业人才严重不足等。依靠高校为区域内的文化产业培养大批高素质的新生代人才，是文化产业发展的一项基础性工作、长效性工作和迟效性的工作。通过高校为区域文化产业发展培养人才，进一步提升地方文化产业人才的规模、质量和效益，对促进区域文化产业以及地方高校健康可持续发展具有重要意义。

一、完善专业建设对区域文化产业人才需求的应对和随动机制

地方高校人才培养工作存在偏差，教育者重视宏观普遍的人才需求而忽视地方特色文化产业人才需求，期盼学生能“面向世界、走向全国”，却没有注意到特色人才的广泛适应力，不甘心学生在本地从业。文化产业人才培养工作进入了一种尴尬的境地，上不着天：由于自身条件所限，只能培养出一些“残次”的理论型人才；下不着地：由于不用心，只能培养出一些“不中用”的应用型人才。文化产业人才培养工作要突破其局限，需要作出很大努力。要改变文化产业人才培养工作所面临的尴尬境地，需要地方高校转变人才培养观念，根据区域文化产业的发展需求，调整现有的专业设置，强调专业的适用性，加强专业内涵建设，设计科学的文化产业专业群。

在坚持观念先导的基础上，将区域文化产业人才需求调研工作提到极高的地位，使每个教职员工都肯下工夫，在宏观上把握区域文化产业在人才总量、层次比例、学科专业结构、职业岗位结构等方面的需求；在微观上把握区域文化产业各代表性岗位或技术领域对人才基础素质、技能、专长和特质等方面的具体要求。地方高校应对这些需求的基本原则是要根据区域内文化产业的优势领域、支柱领域和重点发展领域，建设长线专业和优势专业；根据文化产业发展的急迫需求，灵活建设短线专业和热门专业；根据文化产业主体岗位的普遍要求，重点培养具有文化产业从业定向的学生的素养和特质；根据文化产业具体岗位的特殊要求，有针对性地培养部分学生的专长。以制度为保障，将满足文化产业人才需求纳入教学单位、专业建设责任人以及专业建设团队的职责，强化专业建设与区域文化产业人才需求之间联动的刚性，降低专业建设中存在的思辨性和随意性。

二、科学设计文化产业专业群框架

地方高校的文化产业相关专业有机联系在一起，构成文化产业专业群，专业群中专业的主干、类型、数量、比例及关联方式等构成了专业群的框架，专业群的框架是专业建设的蓝图和“指导手册”，对具体专业建设的方向策略和措施起着重要的指引作用。科学合理地设计文化产业专业群框架，有利于文化产业相关专业间的互补和互动，有利于形成学校在文化产业人才培养方面的整体品牌和优势。

实施文化产业专业群框架设计有两个依据：一是依据已有的专业及专业优势、师资、课程、教学资源、实训基地、管理体系等。在文化产业专业群框架设计中，要发挥学校已有优势，弥补原有不足，高度重视资源共享，使人尽其才、物尽其用，提高办学的效益，降低文化产业人才培养的成本和投入。二是依据区域内文化产业的结构，文化产业是一个庞大的领域，各地的历史和现实条件决定了区域性文化产业具有不同的基础、优势和发展方向，相应的对人才有不同需求，对高校的专业建设有不同要求。文化产业专业群框架设计要立足学校、面向地方，做好以下工作：

（一）全面布局

文化产业专业集群框架应与区域内文化产业结构特别是与可预见未来的文化产业结构相吻合，相关专业要涵盖文化产业所有的重要领域。在实践中，地方高校应充分考虑自身条件，以追求全面满足区域文化产业人才需求为目标有所侧重，分步实施。其基本原则是务必满足区域文化产业龙头领域的人才需求，满足区域文化产业主体领域的人才需求，满足区域文化产业相关领域的人才需求。

（二）突出主干

文化产业专业集群中的主干专业具有三个特点：一是培养区域文化产业龙头领域或国家文化产业主导领域所需人才，具有很好的发展前景；二是办学基础雄厚，发展势头强劲；三是一般情况下独立设置，在数量上不占多数。主干专业在专业集群中占据核心地位，对其他专业发展具有辐射和带动作用，将这些专业列为学校的长线专业，加大人、财、物的投入，优先满足其发展需要，营造良好发展环境，努力将其培育成学校的优势专业。

（三）扩大

相对于主干专业，文化产业专业集群中有大量专业为区域文化产业主体领域和相关领域培养人才，它们数量庞大，称之为专业。大多数专业具有三个特点：一是通过专业的交叉、融合和拓展，培养文化产业人才；二是承担培养其他社会领域所需人才的任务，而不是专门培养文化产业人才，大多数情况下是将部分甚至少数学生培养成文化产业人才；三是具有良好的发展基础，因此能在文化产业人才培养方面迅速取得成效。区域文化产业发展的主体领域和相关领域涉及面较广，所需人才在类型、专业和才干等方面也极为多样。地方高校必须通过专业整合，扩大专业数量和规模。

三、突出文化产业相关专业内涵建设

（一）提高人才培养目标的针对性和个性化

文化产业相关专业的人才培养目标中，必须明确界定所培养的文化产业人才的素养、特质和专长。素养体现各类人才的共性；特质体现文化产业人才的共性，也体现人才培养目标对文化产业的针对性；专长体现文化产业相关专业建设的个性，也体现所培养的文化产业人才的个性，这三个方面缺一不可。制定人才培养目标时要三者兼顾，同时要特别突出针对性和个性化，避免相关专业在人才培养结果上的同质化倾向。

（二）推进文化产业相关专业的整合

文化产业的发展需要各种专业人才，如文化艺术人才、文化科技人才、文化经营人才、文化管理人才等，这些专业人才需要依托现有的人才培养体系，突出专业特色加以培养。文化产业相关专业的建设需要多个专业间进行协作，整合不同专业的特色和优势，激发文化产业相关专业的内生性成长动力，改变固守成规的惯性，高质量完成交叉、融合和拓展等过程。交叉和融合即将多个原有专业的部分人才培养功能进行重组，在相互交叉的领域内培养文化产业人才，在必要的情况下建立新专业。拓展原有专业在人才培养的方向、目标、内容、手段、过程等方面向文化产业人才培养延伸，从而具备培养文化产业人才的功能。

（三）强化文化产业相关课程的适用性

文化产业相关课程是文化产业相关专业交叉、融合、拓展的主要载体，也是培养文化产业人才特定素质的主要手段。文化产业的相关课程数量众多，涉及不同的学科，加强文化产业相关课程的建设是各学科教师的任务，是一项系统性工作。首先，地方高校要建立适用且相对完备的文化产业相关课程体系。根据文化产业人才培养的整体需要，对原有的课程做好查漏补缺，及时进行课程的调整和开发。其次，在文化产业相关课程建设中，将科学和实践统一起来，课程的理念、内容和实施要坚持“应用型、复合型、技能型”人才培养定位，突出实用性，在为学生奠定良好知识技能基础的同时，努力满足区域文化产业发展的实际需求。再次，强化人文社会学科类课程的技能化。技能是联系理论与实践的纽带，要借鉴理工科教学中的技能训练模式，提高学生对人文社会学科知识的应用水平。最后，促进文化产业类选修课程的组合。应根据学生不同的发展目标，精心选择文化产业的相关课程，构建具有相对完整体系的课程组合，使学生可以选修不同的课程组合，而不再是选修单一的课程。

（四）提高骨干教师专业化水平

师资队伍建设是各高校应高度重视的常规工作，对文化产业相关专业而言，师资队伍建设还需作出一些特殊的努力：一是解决好教学团队建设中的特殊矛盾。文化产业相关专业的教师往往跨学科、跨专业、跨部门，需要有意识地强化工作的交流和协作配合。要重视团队内每个教师专业方向的稳定性，保证团队内教师学科结构的完整和合理，避免其他教学工作造成教师频繁改变学术方向。二是全面增加教师对文化产业的感性认识。教师必须深入文化产业实际，形成对区域内文化产业发展的体验，增进文化产业类课程理论与实践的结合。地方高校要鼓励和支持有关教师参与区域内文化产业实践锻炼，必要时甚至可以让他们以产学研相结合等形式、以提高素质为目的参与区域文化产业经营性活动。三是引导教师成长为既能承担理论教学任务又能对学生进行技能训练的“双师型”教师。培养“双师型”教师的基本原则是“要求学生会干什么，有关教师必须得会干什么”，要将这一目标作为教师业务考核的重要标准之一。

（五）创新毕业生从业促进机制

要充分利用地方高校服务地方发展过程中的天时地利，做好以下工作：一是确立就业创业一体化的观念。务实地在观念上将就业和创业统一在“从业”这一概念中，把就业看做是辅或学习性创业，把创业看做是独立性就业，缩小二者之间的差距甚至对立，避免师生追求就业而忽视创业，也避免师生一味追求创业而产生浮躁心态。二是探索人才培养和招录的一体化。地方高校要积极吸纳区域内文化产业单位参与人才培养工作，在充分利用文化产业单位资源的基础上，赋予他们在人才培养方向、目标、标准、内容、过程等方面的发言权。同时使用人单位在参与人才培养工作的过程中了解学生，将招录员工的工作做在平时。三是探索学生实习实训与从业的一体化。地方高校应尽力与区域内文化产业单位合作建立实习实训基地，为学生的实习实训以及非课程化的实践活动和勤工助学等提供便利，在可能的情况下通过预录、提前入职、延长见习等方式，使实习实训和从业得到统一。

通过加强文化产业的内涵建设，提高文化产业相关课程的适用性，构建科学合理的文化产业专业群，转变文化产业人才规模小、地区分布不均衡、类型结构不合理、作用发挥不充分的现状，可提升高校文化产业人才培养的规模、质量和效益，促进区域文化产业和高校的可持续发展。

［参考文献］

文化产业管理就业方向范文第3篇

关键词：文化产业；社会需求；人才培养

文化产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术以及表演艺术等多种方面。而随着我国社会经济的快速发展，绝大多数一线城市的城市化和现代化程度也得到了极大的提升，在此背景下对于文化创意的基本需求也在不断提升，人们更是在不断地追求着异类文化。在该种背景下，已经形成了应用型音乐人才的培养体系。

一、对于文化产业的说明

文化产业的基础是世界各国对于文化产业并没有形成统一的说法，美国更是没有形成文化产业的说法，其通常仅仅认为其属于文化娱乐产业和信息服务业。而日本政府则认为只要和文化存在关联的产业都属于文化产业。在英国、加拿大等国家则是将文化产业称之为内容产业。根据英国文化新闻体育部所的相关消息，创意产业的定义是出自于个人创造性和技能以及智慧的知识产权，该种创造可以实现财富和就业机会的提供。在我国对于文化产业的理解和认知存在极大的差别，当前主要有文化产业和创意产业以及文化创意产业三种说法。根据国家相关部门下发的通知得知，对于文化产业的界定是从事文化产品生产和提供文化服务的所有经营性行业。其属于与文化事业相对应的两个不同概念，但是其都属于社会主义文化建设过程中的重要组成部分。文化产业是社会发展过程中必然的产物，其随着我国社会的不断发展和进步，逐渐形成的新兴产业。根据我国统计局2004年的统计，认为能够为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与之相关的活动都称之为文化产业。

二、在文化产业背景下对于应用型音乐人才培养机制问题的探讨

1.社会发展对于创新型人才的需要在增加。在文化创意背景下，音乐发展的基础便是创意和创意的基本方式，绝大多数文化产品在实际发展过程中都囊括了创新的音乐形式。在当前社会经济快速发展的当前社会，创意产业对于应用型人才的基本需求也在不断上升。绝大多数文化创意产业在实际发展过程中，除却自身基本的业务范围和内容之外，必须完成企业文化的创新，继而满足新时代社会发展的基本需求，最终实现应用型音乐人才创意水平和能力的提升。2.缺乏明确的培养目标。当前在应用型本科音乐培养机制下主要包括两种类型，一是传统的音乐教育，其在传统音乐教育的基础上加入一定的现代音乐教育思想，而另一种则是完全抛开传统教育理念，通过社会和经济对于人才需求的角度进行分析。在该种背景下产生的结果便是，前一种学生的就业范围极小，其绝大多数都是在从事传统行业，而后者虽然能够快速适应职业发展的基本环境需求，但是因为缺乏传统文化和思想的教育，使得其在实际发展过程中难以完成创新。培养目标的混乱化使得创新型人才出现了严重的匮乏，其根据原因在于学校并没有对此形成足够的重视。

三、应用型音乐人才在适应文化产业发展过程中具有极强的迫切性

目前来说，应用型音乐教育主要存在着两种基本情况：一种是以传统教育模式为主，并融入一定的现代音乐教育方式，从而实现新旧结合；而另一种则是完全抛弃传统教育方式，以当前的市场发展需求和经济发展为基础，严重忽视传统文化具有的巨大价值和作用。在此背景下，前者教育方式背景下形成的学生可以选择的就业范围主要集中在传统产业，其难以快速适应当前的社会发展需求，甚至有可能被淘汰。而后一种教育方式背景下形成的学生，虽然能够快速适应当前的社会发展需求，但是因为其自身在实际学习过程中缺乏必要的传统文化学习和思想理念支持，使得其在长期工作过程中出现创新思想和基础匮乏的现象，也难以维继自己的长期发展。出现该种现象的根本原因主要包括以下几点：一是教学培养目标缺乏应有的明确性。在学生培养过程中也是以音乐表演为主，缺乏对于当前社会发展大环境的说明和指导，相关知识的匮乏使得学生难以形成系统性的知识体系，更使得音乐文化产业发展难以形成明确的发展方向。二是课程体系设置缺乏明确性。当前，绝大多数课程依然是以传统课程体系为基础，仅仅强化了电脑音乐基础和表演基础的教学工作，对于管理和经济课程的纳入极为有限，甚至部分学校根本没有将其划入到自身的课程体系中。三是学校内部的管理体系极为混乱。教师队伍在实际建设过程中依然沿用传统的教育方式，对于师资队伍的更新和完善缺乏应有的监管和提升体系，在学生管理过程中也是按照传统师范学生的管理机制，在此基础上形成的教育模式，所能够培养出的学生根本无法适应社会发展的基本需求。伴随着文化产业的不断发展以及相关人才需求数量的不断增长，应用型音乐教育未来的发展之路已经变得极为模糊，是以传统教育方式为核心继续发展，还是敢于迎接挑战和机遇，进行大胆改革已经成为当前所有音乐教育者所面对的重大课题。对于应用型音乐的教育者和管理者来说，其自身有责任，更有义务积极地投身到文化产业的市场调研和应用型音乐人才培养模式的研究过程中。

四、在文化产业背景下，对于应用型音乐人才培养体系建设的相关计划

1.应用型人才培养模式的主要内容。伴随着我国文化产业市场的迅猛发展，社会市场技术性人才需求逐渐向多元化方向发展。为了充分满足社会市场人才的基本需求就需要构建完善的人才培养模式，做好各项资料准备工作和市场调研工作，分析学生的实际就业情况与企业成长情况。同时，充分掌握企业在学生就业中面临的各种问题，并且需要对文化产业学生的工作适应能力进行深入调研，并分析学生工作能力上的缺点。然后再进行对比和分析，研究高校在教学中的不足之处，在分析和研究过程中可以让用人单位和专家学者进行相应的指导和建议，寻求针对性和价值性的教学方案，以文化主创意产业角度对教学生创新能力与实践能力培养进行综合考虑，确保教学模式充分满足应用型音乐人才的基本需求。同时，构建完善的教育教学系统和教学战略，充分应用到实际教育教学中，此外，严格执行教育教学计划，制定符合实际的教育教学目标和教育教学方法以及教学评价方式等。此外，通过实践不断论证与改进教育教学模式，让文化产业专业人士或者专家对人才培养模式的效果进行相应评估，从而不断优化人才培养模式。2.强化教学过程中的实践教学。实践是创新的基础，因此在实际教学过程中必须强化实践教学的基本过程。基于此，高等院校应当在院校中创建音乐工作室，继而吸引更多的具有创作热情和才华的学生参与其中，通过学校晚会和外接项目等多种方式提升学生在实践过程中的参与性，保证学生在长期参与过程中能够积累较为丰富的工作经验，充分了解市场对于创新技术性音乐人才的基本需求，继而形成适合自身的发展计划。3.在音乐人才培养体系下涉及到的核心。（1）形成具有较强针对性的培养目标。作为艺术类专业的一种形式，音乐专业除了必要的艺术学习目标之外，还应当形成具有较强针对性的培养方案。促使音乐人才能够提升自身的创新能力，继而满足社会发展过程中对于高级原创性思想人才的基本需求。文化产业在实际发展过程中所必需的是高端的技术性人才，因此在实际教学过程中必须制定出具有极强针对性的教学计划和方案，继而实现人才教育的精细化和个性化以及多元化发展。在实践课程体系建设过程中，应当同构与文化创意企业的合作，实现学生能力的提升，并且保证学生能够深切接触到文化创意的核心内容和思想。总而言之，针对性的人才培养计划能够更加合理地提升学生的创新和实践能力，促使学生能够更加明确地理解和掌握国家以及社会对于文化创意产业发展的基本思想，继而迎合社会发展过程中对于音乐应用型技术人才的基本需求。（2）形成完善的人才培养计划。在原有的课程体系基础上，应当形成更多门类的必修和选修课程，并且通过丰富的课程设计实现学生视野的拓展，继而提升学生在实际学习过程中的选择性，保证学生能够针对自身的学习形成更具针对性和发展性的学习计划。另外，根据当前文化产业发展对于人才需求的基本方向，形成相关的课程体系。增加第二课程的教育，通过舞台设计和舞蹈编导以及影视音乐创造等多种方式，实现学生特长和创意能力的培养，而小班授课的基本模式则能够极大地提升人才培养的规范性。

五、结语

总而言之，根据当前文化产业快速发展的现实情况，音乐类院校在实际发展过程中必须重视学生创新和实践能力的培养，促使教学和国家文化创意产业的基本思维相衔接。通过现实的教学活动和管理体系改革和创新，满足社会对于多元化人才的基本需求，继而为社会提供更多的高素质应用型音乐技术人才。

参考文献：

[1]贾茹.音乐专业学生教育的人才培养目标[J].音乐时空，2016，(9)：171-172.

[2]祁蒙.高校音乐表演类艺术人才的培养模式[J].戏剧之家，2016，(1)：193-194.

[3]黄莉.就业视角下的音乐表演人才培养模式[J].大众文艺，2014，(9)：226-227.

[4]张刚.基于文化创意产业视域下的应用型音乐本科人才培养模式[J].戏剧之家，2016，(3)：65-67.

[5]宋迪.文化创意产业视野下的民间音乐开发[J].黄河之声，2012，(11)：132-133.

文化产业管理就业方向范文第4篇

【关键词】产学研合作 应用型 高等学校 文化产业管理专业

一、产学研教育对应用型人才培养的作用

产学研合作是生产、教学与研究三者的结合，是以产业（企业）、高等学校和研究机构为基本主体的合作。产学研合作培养是一种以培养学生的全面素质、综合能力和就业竞争能力为重点，充分利用学校与企业、科研单位等多种不同的教育环境和教育资源以及在人才培养方面的各自优势，把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的生产、科研实践有机结合于学生的培养过程之中的教育形式。

产学研合作教育是高等学校人才培养的一种途径，是应用型院校人才培养重要途径。应用型本科院校主要任务是实施应用性本科教育，培养具有一定理论基础，理论应用和技术能力，服务于党政机关、企事业等基层单位的应用型专业人才。所谓应用型人才是指掌握直接应用性知识和具体实践能力的人才。注重能力的培养，人才要具备较强的适应能力、实践能力和创新精神。应用型人才在知识层面上注重应用性知识的掌握，在能力层面上注重适应能力与实践能力，而其素质的核心是具有创新精神。产学研合作教育有利于应用型院校应用型人才的培养，一是产学研合作培养教育使得学校充分利用社会行业和研究机构的教育资源，提高人才培养质量，有效地改变以往高校封闭的“象牙塔式”教育，冲破与社会发展接壤的“围墙”，为教学提供鲜活的实例和宝贵的经验，创造全新的多元教学环境；二是产学研合作教育可以提供与社会行业紧密结合的课题，促进高校科研成果的转化，满足社会或行业的实际需要；三是产学研合作教育为学生提供良好的实习实训机会，有效地提高人才培养的针对性，提高大学生的社会实践能力与社会适应能力，解决社会行业需求和高校培养人才脱节的问题，缩小社会对人才需求和高校对人才培养之间的差距。

二、中华女子学院文化产业管理专业开展产学研教育的思路

中华女子学院是全国妇联所属的我国第一所女子普通本科高等学校。学校肩负着促进男女平等，引领先进性别文化、引导社会发展、促进女性进入社会主流的使命。为了完成使命，学校确定了服务妇女全面发展，服务经济社会发展，服务国家总体外交的办学方向，确定了培养德智体美全面发展，具有“四自”（自尊、自信、自立、自强）精神、公益意识、知性高雅的应用型女性人才。

中华女子学院文化产业管理专业设置于2008年。该专业是在国家提出加强社会建设，繁荣文化产业的背景下建立的，同时又在国家文化产业大繁荣的要求下不断完善。党的十七大提出了繁荣我国文化要求。报告指出“中华民族伟大复兴必然伴随着中华文化繁荣兴盛。要充分发挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣，在中国特色社会主义的伟大实践中进行文化创造，让人民共享文化发展成果”。党的十又对推动我国文化繁荣提出了要求。报告指出“全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣”。实现文化大繁荣，发展群众文化，需要一支业务强、素质高、品德正的基层群众文化艺术管理人才队伍。目前，目前我国群众文化艺术发展存在着人员专业性不强、年龄偏大、观念陈旧等问题，众多的艺术类院校专门定位培养群众文化管理人才也没有，可以说，整个行业存在着人才缺乏的问题。有针对性地专门培养此类人才非常必要。中华女子学院文化产业管理专业正是应对社会和行业的需求发展建设起来。专业根据学校的办学优势和特色，根据专业的实际情况，确定了培养应用型群众文化艺术管理人才的目标，并且对人才的规格提出了要求，要求有“四自”精神、服务意识、公益意识，要立足基层、具备良好的文化艺术素养、扎实的专业技能和较强的协调沟通能力，能服务于基层群众文化。为了实现这一目标，专业对群众文化艺术管理人才的规格和要求进行了认真的研究，在明确了该类人才基本要求的基础上，确定了人才培养的方法和途径。

群众文化艺术管理人才是以培养服务基层需要的应用型艺术管理人才为根本目标，强调群众艺术人才的应用性和实用性，不仅要具有良好的专业文化艺术素养，还需具备现代艺术管理能力，掌握经济、文化政策法规的理论知识，具备群众文化与活动推广组织运作综合实践能力。为此，中华女子学院文化产业管理专业通过几年的教学实践，不断认识到产学研合作教育对群众文化艺术管理人才的作用，积极开展产学研合作教育探索，以行业需求为导向，通过社区和妇联系统单位合作，充分吸收行业人员参与到人才培养的全过程中，共同开展专业建设，共同开发课程、共同承担课程教学、共同建设实践基地、共同指导学生实践、共同开发研究课题。“六共同”的全方位合作教育使文化产业管理专业的人才培养实现了与社会行业的紧密联系，使专业的教育资源得到了整合，实现了第一课堂、第二课堂和第三课堂的相互融合，实现了理论教学与实践教学的有机结合，实现了学校教师与行业人员的相互携手。在目前全国700所设置舞蹈专业的高等院校中，开创产学研联合培养应用型群众艺术管理人才的先河。

三、中华女子学院文化产业管理专业开展产学研教育的举措和成效

（一）产学合作，开展专业建设

专业建设的基础性工作是确定专业方向，进行专业定位。专业定位是专业建设最为重要的内容，是专业建设的基础。专业设置以后，随着国家对繁荣文化要求的不断提高，文化产业管理专业再次思考了专业的方向。2010年，中华女子学院成立了文化产业管理专业指导委员会，委员会成员由文化产业的知名专家和一线的行业专家构成。在专业建设过程中专业指导委员会成员对专业进行论证。2011年6月，学院文化产业管理专业召开了“文化产业管理专业发展与建设研讨会”。专家提出了本专业需区分公共文化和产业文化两种不同人才培养方式，以培养具有服务意识的社区艺术人才及妇联行业下的具有女性特色的应用型艺术管理人才为培养目标；以编导课程为主干课程主要培养学生的策划和组织能力等建议。在结合前期调研、听取与会专家意见后，将专业方向名称确定为“文化产业管理专业（舞蹈编导方向）”。2012年5月，学院文化产业管理专业又召开了文化产业管理专业“专业定位及培养方案专家论证会”。在总结以往教学经验和听取与会专家论证意见后，进一步将专业定位为群众文化的创意与策划组织；尤其强调社区舞蹈的策划、编创和组织的专业方向；并在课程设置上做出了一些调整，使课程紧紧围绕群众文化创意和社区舞蹈编导展开。增大了社会实践课程的比重，强调对学生文艺活动组织策划、文案写作和综合能力的培养，特别是新增了“社区文化创意与推广”和“社区舞蹈”等特色课程，以适应市场需求、凸显人才定位。通过论证，确定了文化产业管理专业的方向和定位，以及在群众文化大繁荣大发展的背景下，确立了“培养符合群众文化发展需要的实践型、复合型、应用型艺术管理人才”的人才培养目标。

（二）产学合作，共同开发课程

为实现专业人才培养目标，中华女子学院文化产业管理专业进行人才培养方案的多次修订和调整。在调整过程中，多次召开人才培养方案论证会，听取行业人员的意见和建议。专业从服务群众文化发展的需要出发，根据社区和妇联系统岗位开展群众文化的要求，设置了课程体系。根据学校总体的课程体系框架，重点规划了学科专业课程模块。学科专业课程模块划分为学科平台课程、专业基础课程、专业方向性课程和综合实践教学四个部分，课程体系特点如下：

1.突显专业定位，打造跨学科平台课程

由于中华女子学院文化产业管理专业的跨学科性质，需结合管理学和艺术学两个学科共同构建学科平台课程，使之具有交叉性、创新型和融合性。经济学、管理学两门基础课程是对经济学和管理学的基本原理、分析方法和理论的讲授，使学生初步具备分析和解决问题的能力。“文化产业管理”则是在学生掌握经济学、管理学基础知识的基础上，以大量的案例教学训练学生在舞蹈艺术活动中的运营能力。通过这样有机的衔接使学生具备跨学科综合性的专业素质。加之艺术学方面的中外舞蹈史及艺术概论课程，为学生搭建了较为宽广的学科平台，为深入开展专业基础课程打好基础。

2.交叉渗透，夯实专业基础课程

依据交叉学科平台构建的要求，专业开设的专业基础课程不仅涵盖了传统舞蹈专业的基础课程，如芭蕾基础、民族民间舞、现代舞等，还增设了乐理基础等课程。并且本专业的7门基础课程均以学生实践、教师指导的课堂教学方式开展，突出了学生为主的实践教学理念，使学生较好地掌握基础课程，为进入专业方向性课程的学习做好积累。

3.根据社会需求，依托艺术学院多学科资源，设置专业方向课程

为满足社会对于群众文艺工作者的多元化能力需求，专业方向性课程以舞蹈编导主，配以舞蹈教学法、经典剧目排演、舞蹈创作实践等课程，培养学生开展文艺活动的组织与策划能力，提升实践能力和创造能力。此外，还充分利用艺术学院多元化的教学资源优势，打破舞蹈专业学生专业单一的特点，设置舞台化妆及服装、舞台摄影摄像、音视频制作、人际沟通等拓展课程，旨在拓宽学生的知识面，以适应群众文化活动的多样化需求的特点。

4.推动第二课堂的教学辅助作用，加强专业实习

文化产业管理专业是以培养群众文化和社区舞蹈的编创人才为主要目标，培养方向是应用型舞蹈编创、表演及管理型人才。因此，教学不仅局限于课堂，而是要拓宽到第二课堂和第三课堂的实践中，教学的指导由简单的知识传授，延伸为引导式互动学习，强调学生的学习能动性，调动学生的更大潜能。

（三）产学合作，共同担任课程教学

为了实现教师的实践性，文化产业管理专业利用与行业的联合，组建了行业教师团队，具有良好专业背景和丰富舞蹈组织经验的三位教师共同构成了文化产业管理专业较为合理的教师梯队结构，为专业的建设和发展提供了有力保障。鉴于专业的跨学科性和多元化特征，教研室邀请多位权威专家学者及具有丰富教学经验的行业教师承担教学任务或担任讲座嘉宾以及顾问。这些专家学者以其在各自领域内权威的影响力、宽广的视角和渊博的知识为学生提供了最前沿的专业信息、最精准的专业知识和跨学科、多元化的课程结构。

（四）产学合作，共同建立实践基地

中华女子学院文化产业管理专业与行业共建教学实践基地，于2011年11月与北京市东湖街道签订合作协议，建立“中华女子学院艺术学院文化产业管理专业望京花园社区实践教学基地”。组织学生分组、分批深入望京花园社区开展社区文艺活动的组织策划活动。2013年1月，在校领导大力支持下，经过本专业教研室老师的努力，促成专业和北京市妇女儿童社会服务中心合作。学生深入社区，服务社会，充分发挥专业直接服务社区居民和丰富社区精神文化生活的作用。

（五）产学合作，共同指导学生实践

为了能使学生及早接触行业实践，了解行业文化艺术开展情况，中华女子学院文化产业管理专业设置了专业见习、教学实习和毕业实习。在不同的实习阶段，安排学生分批、分组到深入到北京的不同社区，由专业校外督导教师（社区艺术工作者）和校内教师共同指导学生实习。这一实习方式不仅为学生提供了良好的实践机会，而且为学生毕业后独立开展工作打下了良好基础。

（六）产学合作，共同开发科研课题

文化产业管理专业是一个新专业。该专业应用性强。专业建设和学科发展在我国还比较薄弱。但该专业的发展对引领社会文化的发展具有重要的作用，因此，专业研究相对重要。专业研究的问题既要来自高校，也要来自于行业。为了更好地解决行业的问题，中华女子学院文化产业管理专业与北京市妇联共同开发科研课题，不断提高专业对社会服务能力。中华女子学院文化产业管理“六共同”的产学研合作教育实施时间还比较短，有些合作还在探索中，但合作教育已经取得一定的成效。

通过产学研合作，明确了专业定位，构建了符合人才培养目标要求的课程体系，组建了实务能力强的校内外教师团队，形成了实践性教学体系和教学模式，实现了第一课堂、第二课堂和第三课堂的有机融合，使专业的教学从课内延伸到了课外，使学生的实践平台从课堂延伸到社会，使师资队伍的专业建设能力得到了提高，专业的服务社会能力得到了有效的增强。学生的实践能力、创新能力和社会适应能力大大地提升。专业的首届毕业生就业率为100%，毕业生分别进入政府、社区、学校、媒体、企业、公益组织等部门从事演出组织与策划、文化艺术管理等工作，受到社会行业的一致认可。

（注：本文为北京市教委专项课题《专业建设项目――文化产业管理专业》的阶段性成果，课题编号：110004990208）

参考文献：

[1]潘懋元.产学研合作教育的几个理论问题[J].中国大学教育，2008（3）.

[2]钟秉林.深入开展产学研合作教育培养具有创新精神和实践能力的高素质人才[J].中国高等教育，2000（21）.

文化产业管理就业方向范文第5篇

【关键词】民间资本;文化产业;战略价值;产业结构

目前，一个区域的经济发展越来越依靠文化产业，并且文化与政治、经济相互渗透交互影响，文化产业在区域经济发展中逐步突显其支柱特征。但是各地区域文化产业在区域市场上发展并不平衡，其具备巨大的发展和调整的空间。近几年，我国已出台许多重要文件带动文化产业发展，在政策的指引下文化产业迎来了高速发展时期。但要对资源进行整合、调整文化产业结构、引进先进技术、规范文化产业运营管理，都离不开资本的链接与支撑。在资本市场的协助下，文化产业才能逐步走向资本运营和产业化经营的大空间。特别是2010出台的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，为文化产业铺平了金融支持的发展道路，标志着文化产业进入了资本化的新时代。由于国有资金引导文化产业发展杯水车薪，依靠资本市场融通社会资金势在必行。

一、民间资本的内涵与文化产业的价值诠释

(一)民间资本的内涵。民间资本作为我国特有的概念，是以产权归属为划分标准，站在不同的资金投资主体角度，诠释了非国有资本和非外商资本的属性问题。投资是经济发展的三驾马车之一，而国有资本、外商资本和民间资本并肩成为拉动区域经济发展的三匹快马，是经济生活中最活跃的因素。由于资本约束，我国国有资本投资主要目的是引导其他资本投资，而外资仅是平衡投资结构的有益补充，面对资本缺乏的当口，民间资本以其存量大、灵活性高和投资领域宽广等特点，成为弥补国有资本不足的筹资源泉。

(二)文化产业价值诠释。①文化产业内涵。文化产业是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。根据我国统计局颁布的《文化及相关产业分类》，可以把文化产业分为两大类，即文化服务业和相关文化服务业。文化服务业包括新闻、出版、广播、电视、电影、文化艺术、网络文化、文化休闲娱乐等;而相关文化服务业包括生产和销售文化用品、设备的行业。②文化产业价值。文化产业的价值有经济价值和战略价值之分。其经济价值是指在产业内部各行业间相互合作基础上，产业带动GDP增长的程度。文化产业在社会经济发展中担当道德机构角色，体现了社会认同的价值观。它们引领舆论导向，为自身树立了良好的社会形象，增强了获利能力。并且其中很多行业完全是以实体经济的方式运营的。文化服务业的兴盛改变了现存文化的发展轨迹，具有拉动区域经济增长的价值。它是表现国家软实力的重要指标。由于经济中心必然是文化中心，大力发展文化产业不但能够打造区域经济中心，而且还有利于区域发展的战略定位。所以根据一个国家或区域文化产业发展成熟程度可以评价其未开发文化资源的战略价值。控制并开发这种未开发的文化资源是国际文化战略竞争的核心。经济价值和战略价值共同构筑了文化产业的价值内涵，文化产业的经济价值是其在外界环境约束下合法经营的直接结果，是内涵，而战略价值是其反作用于外界环境，强化文化渗透的影响力，是外延。

二、民间资本投资促进文化产业发展的动因分析

(一)民间资本投资提高调整文化产业结构的效率。所谓文化产业结构，是指文化经济资源的存量构成及其比例关系。它决定了文化产业的发展高度。推进文化产业结构调整有利于解决文化产业发展中存在的问题，满足人们的精神文化需求，促使文化产业越快越好的发展。虽然我国进行了文化体制改革，文化事业单位转企业化管理，不但减少了人员编制，减轻了财政压力，同时也加快了文化单位的运作效率，然而，国企以大为先的经营特性造成资源过度集中，产业盈利水平和产品质量不高。并且国企以其天然的社会资源优势降低了行业竞争程度，限制了经营效率的改善。为了说明民间资本投资与调整文化产业结构的内在联系，我们选用该产业的增加值作为衡量指标，从文化产业生产经营活动成果比较上说明产业结构调整与民间资本投资的关系，见下表1。以上数据来源于2008年国家统计局文化产业发展分析及统计年鉴，由于掌握数据的局限性，加*的数据是不完全统计。根据以上数据我们可以看出，我国文化产业持续发展，民间资本投资也逐步增加。文化产业的兴盛使得民营文化企业遍地开花，带动了人员的就业，有利于我国经济发展。然而从2010年与2011年私营文化单位数量可以看出，文化产业投资繁荣的同时也出现投资重复，行业竞争加剧，产业内部出现企业兼并，产业结构不断调整。

(二)民间资本投资效率与文化产业价值增长。由于人们文化需求的多样性与国有资本、外资资本投资文化产业杯水车薪相矛盾，因此需要把民间资本引入文化产业，壮大文化产业。由于供给需求的平衡关系，通过民间资本的投资量与投向可以了解文化需求的变动方向，影响文化产业内部的平衡发展。所以，民间资本投资效率与文化产业快速发展有着内在的联系。提高民间资本投资效率有利于文化产业作为支柱产业提升我国的软实力。首先，文化需求与民间资本投资有着内在的联系。由于资本是逐利得，它作为一种特殊的商品，也有价格。正是这个价格机制控制着资本的流动、流向和流速。而决定资本价格高低的主要是供给和需求。所以文化需求的变化如果能够形成高额回报，必然引起民间资本的积聚。虽然有效的民间资本投资文化产业能够缓解日益增长的文化需求，但是无效的投资过剩也是存在的。这又会导致文化需求萎缩或者转移，进而引导民间资本流出。因此，文化需求与有效的民间投资之间是动态平衡的关系。其次，文化产业结构的变化源于文化需求的变化。文化需求通过价格机制引导民间资本投资。民间资本通过变化流动的方向，成就了报酬高的文化行业。同时政府需要弥补市场失灵提供文化公共物品，来平衡文化产业发展，所以，文化需求的变动文化结构调整的内驱力。第三，产业结构的调整结果促进了经济增长。通过文化产业结构调整，民间资本投资领域会相应调整，进而带动相关领域的就业。由于资本和劳动从生产效率低的文化部门向生产效率较高的文化部门转移，增加了国民收入，提高了人力资源配置效率，进而影响人们的文化消费偏好，拉动文化消费水平，与国民经济发展形成良性的互动机制。最后，经济价值与战略价值相辅相成共促文化产业价值增长。文化产业价值增加本质上是经济价值的增加和战略价值的提升。文化产业经济价值的提升有利于文化战略部署，要提高产业经济价值必须不断调整文化产业结构，文化产业结构的调整源自于文化需求的变动，文化需求与有效的民间投资保持动态平衡关系，所以民间资本投资效率的提高有利于文化产业价值增长，而文化产业价值增长促使民间资本投资效率的提高，二者相互促进，协调发展。

三、民间资本投资文化产业的困境

(一)文化产业投资风险大民间资本望而却步。由于文化产业依赖文化创新，通过不断的文化创新满足人们多变的文化需求。然而要打造文化产品并使其高度创新需要巨大的资本投入，文化产品是否能够获得高回报率却由文化消费者的主观意思主导，所以民间资本投资文化产业必然需要根据自身社会经验揣测文化消费取向，其投资带有一定的盲目性。并且文化产业投资的固定资产少，大部分以无形资产存在，其产权归属不明晰，受政策影响巨大。由于文化产业有其公共产品的性质，政府在其发展过程中仍需宏观调控，这使得一些转制的文化单位依赖原有的社会资本在资源配置中抢占优势，民间资本投资无法得到公平的待遇。

(二)民间资本缺少投资文化产业的平台。从几年前全民炒股、全民炒房再到日前的全民炒金，可以窥见我国民间资本的巨大与其投资领域不明朗共存。文化产业发展缺乏民间资本，但由于信息不对称民间资本持有者缺少对优秀文化项目的了解，也无法通过网络收集文化产业相关信息和数据，没有信息交流的平台。只能依据个别优秀企业家的亲身示范，才能带动高度分散的民间资本集中运营，这也是民间拆借存在的原因。所以以政府为主导搭建文化产业投资平台，是促进民间资本投资文化产业的必要条件。

(三)民间资本投资文化产业缺少管理支持民间资本投资文化产业由于风险大，不但要控制风险，同时也要确保投资效率。这都需要向投资的文化创意项目注入先进的管理理念，设置严谨的管理制度。这需要优秀的投资管理人才协助民间资本投资。但由于民间资本的高分散性，及其缺乏文化项目价值管理和评估的能力，相关投资人才不足，使得民间投资在推动文化企业快速规范成长方面大打折扣。

四、规范民间资本投资文化产业的对策

(一)建立民间资本治理机制。民间资本投资的渠道狭窄，资本通常采取分散化运作或者高度集中运营，投资的不理性和风险性并存。规范民间资本运营，更快更好的发展文化产业，不但政府要引导，而且还需要建立适当的治理机制。首先，完善政府金融监督机制。鄂尔多斯案例与温州民间资本借贷危机已经反映出民间资本也需要金融监管，其投资风险需要专业人士指导。其次，建立政策反馈机制。国家出台有利于民间资本投资文化产业的政策是否能够将实惠落实，帮助文化产业发展，以及民间资本在运作中受到何种政策牵绊。这都需要有相应的政策反馈机制，用实践检验政策的效率和效果。

(二)政府规范引导民间资本投资。文化产业中一些项目是公共物品或准公共物品，其获利空间小，需要政府投资。而对于可以引导民间资本投资的领域和项目，政府部门应改善机构服务水平，为民间资本提供合适的文化产业投资渠道。并且通过提供优惠的财政、税收政策吸引民间资本，把文化产业的蛋糕做大。发达的文化产业自然会反哺财政收入，使整个社会的资源得到最大的利用。

(三)建立民间投资协会或管理咨询公司。民间投资分散程度大，集中管理很困难，并且资本持有人受专业知识的限制和信息不对称，使得投资效率低，某些文化产品投资过剩。政府作为引导民资的主体不可能势必躬亲，这必然需要一个中介机构为民间资本持有者提供文化产业的投资信息，帮助进行项目咨询与评估，或者代为运作闲散资金。所以建立民间投资协会或者民间投资管理咨询公司是引导投资，促进经济发展的必要补充。目前温州在地方政府的鼓励下已经建立了首家民间资本管理公司，如果能够不断完善并规范运作，可以作为试点向其他地区推广。

【参考文献】

［1］岳正坤，石璋铭．文化产业发展与风险资本投资的互动关系研究［J］．宏观经济研究，2012(11)

［2］郑俊芳，邓修明．民间资本投资文化产业的路径探析［J］．会计之友，2013(2)