不锈钢雕塑技术

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不锈钢雕塑技术范文第1篇

13DMAX三维建模技术在现代雕塑设计中的应用

随着光学技术、电子技术和信息技术的突飞猛进，城市雕塑的数字化设计也进入应用阶段。国内发展相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DMAX的使用率更是占据了绝对的优势。重庆市大型城市雕塑“未来之光”及“重庆直辖”的模型(图1)构造就采用了3DMAX三维建模技术。

2三维光纤摄像测量技术在现代雕塑设计中的应用

现代雕塑设计为了达到艺术上的表现效果，其形状往往不是那么规则，而传统的三维建模手段不能对复杂曲面物体进行几何建模。三维光纤摄像测量技术（即三维扫描技术）采用光栅投影测量的非接触测量方法，可以直接得到真实物体表面的采样点，即点云数据[1]。通过三维扫描技术制作出的3D模型数据精度高，可直接用于载荷受力分析。通过三维扫描采集到的点云数据来拟合出任意曲面，这类方法不受曲面复杂度的影响，在对物体的采样数据足够的情况下可以得到很高的精度[2]。通过三维扫描技术进行物体扫描时，为了获得足够精度，需要采集点的数据相应较多，但这会使得模型重构过程时间花费过长，数据量过大，不利于存储和传输。故对不同的被测对象，应该选取适当精度。在“园缘园”雕塑工程中，对雕塑CAD模型的重构就是通过三维扫描技术来实现的。该雕塑的小样实物照片及扫描模型如图2所示，该雕塑的整个造型有大量不规则的镂空花纹，要进行模型重构选择三维扫描是比较合适的。因此，首先采用TripleSIDIOProAdvance三维扫描仪对雕塑小样进行扫描，再将扫描得到的数据格式导入UG软件进行数据融合，并人工对模型修整后得到可应用于分析的模型。

有限元分析软件在城市雕塑设计中的综合应用

1三维扫描技术与有限元分析软件在雕塑设计与建模中的融合

三维扫描技术不但用于雕塑的造型设计，同有限元软件结合，还可以实现大型雕塑结构的受力分析。对于一些造型特殊、形态复杂的雕塑而言，一般的有限元分析软件很难实现建模，经三维扫描得到的数据文件能通过软件设置的接口导入到有限元分析软件ANSYS中，实现结构模型的建立，大大方便和简化了建模过程，为准确进行结构分析及数值模拟提供了可靠的数据。“重庆直辖”大型雕塑的整体造型是一个空间异形结构，其中，构成其主要空间造型的3个大型翼板通过一个扭曲的空间节点相连。此节点设计为箱型截面，由于整个节点受力复杂，一般的杆系结构模型难以对其作精确计算，需要进行专门的受力分析。由于扭曲节点的空间定位无规律可循，无论是采用CAD还是其他图形软件，实现扭曲节点的建模都是一件比较困难的事。因此，通过三维扫描技术形成数据文件后再读入ANSYS软件，经修改后最终形成结构分析可以采用的有限元节点模型。

2雕塑结构的静力分析

“园缘园”雕塑的整体造型为跨度30m，失高12.8m的半球形镂空非标准空间网格结构。结构构件采用箱型截面，箱型截面的宽度根据雕塑的图案确定，截面高度为400mm，结构中高度在1.5m以下的截面翼缘及腹板采用10mm；1.5m以上翼缘厚度采用6mm，腹板厚度采用4mm。主体结构钢骨架材料采用Q345B，为了防腐，整个雕塑外包一层3mm的不锈钢钢板。有限元模型选用SHELL181壳单元，由于恒载是由软件自动计算，对雕塑外包3mm厚的不锈钢造型复杂，计算不锈钢的外包层恒载分布情况困难，为了保证结构的计算准确同时满足不锈钢面层荷载的分布，通过改变钢材密度的方法，即将不锈钢面层的荷载也同时折算到钢骨架的密度中去来计算不锈钢面层荷载。对雕塑结构的约束处理为仅对四脚落地的钢柱四个脚采用刚性约束，即3个方向的位移约束和3个方向的转动约束。对雕塑模型进行结构受力分析时，分别考虑了恒载、活荷载及风荷载。风荷载及活荷载均考虑了最不利分布情况，即半跨布置荷载。图3为园缘圆整体结构应力云图及下翼缘局部应力云图，最大应力为172.334MPa，最大应力所在位置均在靠近柱脚截面，宽度较小且主要为径向传力的构件处，由于该处位置接近底部，受力又比较大，因而属于薄弱环节处，应考虑适当加宽。结构的变形最大位置位于迎风面、整体结构截面削弱较大处，即镂空花纹最大的地方，位移最大，但根据几种工况分析发现，最大位移也仅为19.7mm，说明结构的整体刚度很好。

3复杂节点的局部受力分析

一般结构工程设计软件的单元划分以杆系结构为主，当运用在雕塑工程这种复杂造型的结构中时，对某些局部受力节点的内力判断往往会失真，因而需要采用有限元软件对局部节点进行受力分析[3]。位于重庆市龙头寺火车站北广场的雕塑，由5个独立的单元组成，均为长悬臂异形体结构，其中最大的一个雕塑高12m，悬挑长度22.8m，采用箱形截面。有限元模型选用ANSYS提供的SHELL181单元，图4为模型在竖向荷载作用下的局部应力云图和整移云图。4可以看出：最大应力出现在圆弧形外肋与柱子连接的下尖角处，分析表明，此处弯矩及轴力都较大，局部应力最大值甚至达到了366.5Mpa，超过了Q235的设计强度，与杆系结构分析的结果差别很大，需要对结构的局部区域进行加强。整体最大位移出现在悬挑端，为314.8mm，约为悬挑长度的1/73，需加强构造措施对挠度予以控制。通过对原结构圆弧段与斜柱相交处的箱型截面内部再另外设置两道横向隔板及两道横向加劲肋，同时加入两道纵向加劲肋，并在圆弧形外肋上垂直放置一块宽度为200mm的横向加劲板，图5为调整后的局部模型。对调整后的模型进行分析，得到整体最大位移出现在悬挑端，为177mm，约为悬挑长度的1/130，变形虽然还是较大，但作为雕塑，属于可以接受的变形值。节点附近最大应力如图5所示，其位置发生了改变，出现在外肋板与横向加劲板的下部交接处，为143MPa，远小于Q235钢材的设计强度，符合结构变形及强度的要求。大型雕塑“重庆直辖”(图1)，采用ANSYS有限元分析程序对该雕塑扭曲节点部分进行受力分析，由于该节点实际支承在两个落地的Г型框架上，且空间造型比较复杂，要精确考虑其对节点的约束刚度比较困难，因此，在建立节点的有限元模型时，将与节点有连接部分的Г型框架一并建立出来以模拟节点的弹性约束刚度。但作了一些简化，原结构为钢管桁架，根据截面刚度相同的原则简化为箱形。模型的具体造型、尺寸根据雕塑小样，按三维扫描图放大55倍后取用。节点分析考虑了3种不同的构造情况：①连接处不布置加劲肋；②连接处仅布置横向加劲肋；③连接处同时布置斜向加劲肋与横向加劲肋。图6分别给出了在3种不同构造情况下得到的节点变形及应力分布图，第1种构造情况下最大应力为432MPa，远大于Q345钢材的设计强度；第2种构造情况下得到的最大应力为245MPa，第3种构造情况下得到的最大应力为237MPa。此时的最大应力较不设置加劲肋时减小了约80%，说明加劲肋（特别是横向加劲肋）对减小局部应力集中作用很大。最大应力所在的位置，是在节点与柱子连接处一个尖角上，其余部位应力水平很小。根据节点有限元分析结果，在“重庆直辖”雕塑制作时，最终选择了方案3。

4雕塑结构的非线性分析

复杂空间结构需要进行非线性分析，根据《空间结构技术规程》JGJ7-2010的规定，对于单层网壳型结构体系，需要进行结构的稳定性验算[4]。稳定性验算采用荷载-位移全过程分析，并考虑材料为完全弹性[5]。“圆缘园”有限元模型屈曲加载方案为在满跨均布荷载作用下逐级加载，初始几何缺陷的分布采用结构的低阶屈曲模态，缺陷的最大值取跨度的1/300，即30000/300=100mm。考虑在距柱底1.5m处，柱子部分的翼缘、腹板以及中部横隔板板厚均采用10mm，计算得到的结构前5阶模态其频率及极限承载力见表1，可以看出，结构的前5阶屈曲模态非常接近，都是柱脚上部，这是由于箱型截面的板件厚度在此变薄，因而发生局部失稳。根据《空间网格结构技术规程》JGJ7-2010的规定，网壳的稳定容许承载力应等于网壳的极限承载力除以安全系数K，当按弹性全过程分析时，取K=4.2。由表1的计算结果得，最低稳定容许承载力N=3817/4.2=909kN，大于该工程最不利荷载组合871kN，说明该雕塑不会丧失稳定性。

三维扫描技术与有限元软件在工程量统计与概算中的应用

雕塑行业过去常采用贴纸的方法来测量雕塑的表面积，但是由于如下缺点，使得这一传统技术逐渐成为历史：（1）当遇比较复杂雕塑，剪切贴纸比较困难。（2）最后得出的表面积结果数据精度很低，测算结果依据性不高，说服力不强。（3）得到的结果无法作为后续分析资料，使得雕塑工程的工程量统计和概算缺少科学依据。随着3D三维扫描技术在雕塑行业得以广泛应用，有限元软件对大型雕塑的工程量统计分析以及概算控制提供了科学的依据和保障，三维扫描技术的发展以及有限元分析软件的配合使用，使得雕塑的测量精度及工作效率得到大幅提高，轻松实现了雕塑的高效、高精度3D全尺寸检测，可直接测算出雕塑的表面积、体积等参数，进而实现了在雕塑成本的合理控制方面有了可靠的数据依据。本文上面提到几个大型雕塑项目的工程量统计及造价控制，就是通过三维扫描技术结合有限元分析软件一起得到的。

结论及建议

（1）现代数字技术的应用及发展，推动了城市雕塑设计中的数字化进程。三维扫描技术的广泛应用为复杂对象的快速建模奠定了技术基础，本文结合大型雕塑工程“园缘园”、“重庆龙头寺火车站广场雕塑”、“重庆直辖”，采用TripleSIDIOProAdvance三维扫描仪对雕塑小样扫描，再通过输出STL、ASC、IGS、PIF、DWG等通用格式，与3DMAX、AUTOCAD、ANSYS等主流软件相接，得到了可用于结构建模及分析的基本模型。

不锈钢雕塑技术范文第2篇

道路为不对称设计，绿化带和人行道比车行道宽，使人、交通、建筑三者的关系更加合理。北侧人行道旁，建有8个主题突出、各具特色的植物园，使道路具有园林景致效果。

世纪大道功能定位为城市景观大道，法国夏氏－德方斯提供的方案设计，将世纪大道中心线向南偏移10米，成为世界上独一无二的不对称道路，气势宏大，具有强烈的园林景观效果。

世纪大道也是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道。在设计上较好的解决了人、交通、建筑三位一体的综合关系。为凸现园林景观效果，绿化景观人行道占69米，北侧44.5米宽的人行道布置了4排行道树，常绿的香樟在外侧，沿街的内侧则是冬季落叶乔木银杏，起到了夏遮冬透的树种效果。

南侧24.5米宽，布置了2排行道树。同时北侧人行道还建有8个180米长、20米宽的“植物园”，分别取名为柳园、水杉园、樱桃园、紫薇园、玉兰园、茶花园、紫荆园和栾树园，主题突出、各具特色。

道路沿途还设置了以时间为主题的雕塑和艺术作品，景致独特，文化韵味深厚。

世纪大道的建筑雕塑主要有：世纪辰光，位于世纪大道与崂山西路的交汇处。以中国古计时器“沙漏”为原形，9根高低不一的不锈钢镶玻璃立柱“沙漏”，呈抛物线分布，构成行星轨迹。每隔2至5天，电泵就会把漏掉的沙再打上去。这座世界罕见的古代科技与浦东的现代建筑相得益彰，别具情趣。

五行，其创意源自中国古代相生相克的哲学思想，以金、木、水、火、土5个甲骨文字造型为基本设计元素，5部分雕塑形象各异，“金”取三角形，呈塔形立于中央，“木”由立方体作大胆切割而成，“火”取火苗形，以上三者皆以铸铜为材。

“水”用不锈钢做出流畅的象形文字水形曲线，“土”则取材于自然山石切凿而成。东方之光，位于世纪大道杨高路交汇处开阔的环岛上，背靠大型广场的世纪公园，以原始日晷为原形，采用不锈钢管网架结构，令人联想到遥远的历史。

日晷上小下大，椭圆的晷盘象征地球，晷针穿过的中点代表中国。据天文学家测定，晷针指向正北方，具有计时功能。

根据世纪大道的命名特点，世纪大道上的城市系列环境小品规律性地体现了其整体性和现代高技术的风格。以时间为主题的雕塑，使整个世纪大道成为世界上唯一以时间为主题的城市雕塑展示街。　您正浏览的文章由第一＇kt250.com整理，版权归原作者、原出处所有。

目前已建有东方之光、世纪晨光、五行等雕塑。同时简洁的造型配以精致的金属张拉结构小品，无论是立柱、还是长椅、护栏、灯杆及遮蔽棚都采用了统一的色调，成为标志性、特征性的色彩。

不锈钢雕塑技术范文第3篇

关键词：传统木雕;材料;装置艺术;材料的结合

中国传统木雕的发展历史悠久，传统木雕的魅力无穷，除了图案设计严谨，丰富多样的木雕雕刻图案更赋予了强大的生命力，使之更具艺术性观赏性。经过历史的发展，也产生了很多分支。现在通常的分类是按照地域的划分而形成的。中国木雕，分布极广，此衰彼兴，潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派。在我国，目前的木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕，辽宁永陵桦木雕，贵州苗族龙舟雕、江西傩面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，东山海柳雕等等。

然而传统木雕发展至今，已经遇到了诸多的发展瓶颈，优秀的传统技艺的流失，传统木雕盲目的商业化，技术化，很多时候传统木雕已经不再让人觉得是一件艺术品，而更像是一件商业品。这对传统木雕的发展是一个很大制约。而装置艺术作为一个新兴的艺术，通过把人们已消费或者未消费的物质文化实体，进行艺术性的结合，重组，而演绎出新的展示个体或者丰富群体的精神文化意蕴的新艺术形态。当把传统木雕与新型材料相结合时可以很大限度上的让传统木雕走向一个新的方向，得到一个新的发展。

想要用传统木雕来结合装置艺术进行创作，首先要了解装置艺术①。所谓装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术②。装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动.装置艺术日渐在内容关注，题材选择，文化指向，艺术到位，价值定位，情感流向，操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态.但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术始于60年代，也称为环境艺术.作为一种艺术，它与六七十年代的波普艺术;极少主义;观念艺术;等有联系.在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦。所以抓住装置艺术这个艺术形式来表现中国的传统木雕是一个打破传统木雕发展瓶颈的一条新路②。

想要更好的结合传统木雕与新材料创作装置艺术，就必须了解传统木雕与一些新兴材料的特性。木材，是一种天然的材料，它具有大自然最原始最自然的气息，因为地域的不同因为气候的不同，导致了木种的不同，木种的不同又带来了木材密度上的不同，即使是同一种的木种，也会因为各方面的原因产生不同的木纹不同的品相。木材还有很好的可塑性，通过雕琢可以创造出各种各样的形态。所以自古以来木材都是古人非常推崇的一种材料，尤其一些非常名贵稀少的木材例如红木、紫檀木、黄花梨木等更是众人追捧的对象。

在科技的发展今天，尤其在近几十年间出现了很多新兴的材料，这些材料在工业生活中起到了举足轻重的地位，并且这些材料也成为了众多艺术家开辟新思路新创作的好材料。比如不锈钢，硅胶，PVC，等材料都是一些新兴的材料，这些材料都有着不一样的特性。以中国园林山石为原型，通过对观念、装置、行为、影像等一系列艺术形式运用了不锈钢特有的艺术语言，很好的表现了他对当代艺术对装置艺术的理解，同时将不锈钢这种新材料运用的十分得当，也给我们以后的创作提供了很好的出发点。那么我们从不锈钢出发，当把不锈钢与中国的传统木雕想结合在一起，从材质到形态都将产生强烈的对比，运用这两个材料进行装置艺术一定能更好的表现传统木雕的魅力。当代的一些不锈钢作品基本都是以抽象的形式出现，而中国传统木雕很多都是具象的，传统木雕与不锈钢的结合也是抽象与具象艺术的一种碰撞。

硅胶也是一种新型的化学材料，它在工业，医疗等领域都有很好的表现。它有很多特性，比如具有透明以及不透明的特性，而且可塑性也很强，而且也可以有不同的强度。这样的材料运用到艺术创作中也将会是一种新的表现形式。例如80后新锐艺术家黄成创作的一系列经典作品鼠猪类雕塑很好的把硅胶的特性表现了出来。

他运用超写实雕塑的方式来变现他对当下浮躁社会的批判，在欣赏作品艺术表现的同时带给了我们一些信息，如何更好的运用这个材料。在创作中如果能把硅胶与传统的木雕相结合，利用两种材料共有可塑性强的特点，可以创作一些具象写实甚至超写实或者意象但追求细节的作品。然而硅胶又有其透光性并且强度也可以改变，这又与木材形成了对比。又突出了木雕的的特性。这样的结合必然也会产生很多新意。还有PVC也是一种新型的材料，它很好的被运用到了工业中去，它是一种通用型合成树脂。根据添加增塑剂的不同，可分为硬质和软质聚氯乙烯两类。PVC也有很好的可塑性，并且有很好的耐腐蚀性，亦有一定的可拉伸性，这些特性也具备了艺术创作的一些特点。

这些新材料所表现出的新特性已经慢慢被很多艺术家所运用并创新，而想要表现传统木雕并把它结合到装置艺术中去就必须打破单纯木雕的表现形式，用另一种与其不同的材料与之结合，让另一种材料通过自身的特性来更好的衬托出木质材料的魅力，进而更好衬托出传统木雕工艺的魅力。除去木材，传统的一些材料还有石材，铁，铜，布料，陶泥等一些材料。而从古至今乃至现在的当代艺术中，已经有很多将这些材质运用到了木材中去。但很少有艺术家将其他的一些材料与中国的传统木雕相结合去创作，结合当今的这些新材料与中国传统木雕相结合的更是少之又少。所以将传统木雕与新型材料相结合的装置艺术是一种很好表现传统木雕的方式。

传统木雕是一项很具有艺术价值的技艺，从古至今有很有优秀的作品以及高超的技艺流传至今，所以发展和传承这项技艺是我们的责任，而从装置艺术为出发点，用传统木雕以及新型材料相结合的方式来表现可以体现传统木雕的艺术性并且可以把传统木雕带到当代艺术中去，让其有更好的发展。（作者单位：西安美术学院）

注解：

①百度百科，

②《装置艺术》，人民美术出版社，2003年1月第1版，第1页

参考文献：

[1]李飞.《中国传统木雕艺术鉴赏》：浙江大学出版社，2006年1月第1版

不锈钢雕塑技术范文第4篇

关键词：城市雕塑 空间环境 关系

一、城市雕塑的表现形式与空间特征

现代城市雕塑在空间环境处理上已经有很多成功案例。现代科技进步带来了更多的技术材料，使得城市雕塑的表现形式更为多样化。现代城市雕塑不同于传统雕塑，其更加突出了公共性和景观性，并加强了城市与工作的交流互动，作为一种生活的艺术而体现出来。人们对于艺术的表现形式的判断和认识受不同的美学观点影响，这就导致了很多艺术观点的纷争，形成了现代城市雕塑理念与创作共同繁荣的现象，为多样化的城市雕塑奠定了基础。现代城市雕塑的建设初期，城市雕塑虽然区别于传统雕塑注重政治内容的一面，但是反应革命历史的纪念碑和人物还是在城市雕塑中占有很大的比重，这类雕塑作品多采用对称或者主景正面布置，营造庄重的气氛空间。在城市雕塑发展的中期，人们越来越注重生态观念，所以生态观念和传统文化保护相结合在城市雕塑上得到展现。创作的手法也发生的很大的差异，既有集精致、小巧为一体的社区生活文化型雕塑，又有集绘画、建筑、音乐为一体的大型艺术综合体雕塑。这一时期的城市雕塑空间上大多采用非对称布置，注重对环境的依附。到了近代，城市雕塑更加注重艺术性和服务性，设计师们打破传统的创作束缚，在有限的空间内将不同地域的自然景观与历史文化特色相结合，将城市雕塑的艺术性展现出来，服务于人们的生活。城市雕塑这一三维空间的艺术形式在融入了历史文化和观赏性后，成为了四维的时空艺术。现代城市雕塑展现其自身特点的同时，强调了空间的内涵，体现了服务性的理念。如果空间是城市雕塑的生命，那么材料就是其展现自身的载体。也是新时期城市雕塑的重要展现手段。不同的空间环境需要不同材料的雕塑。现代城市雕塑的材料多种多样，从过去传统的铸铜、水泥、石头发展到现代的木材、玻璃、铁板、玻璃钢、不锈钢、钛金属等。到了现代艺术表达阶段，废弃材料等让人意想不到的材料，也加入到城市雕塑的建设中，形成了的新的艺术表达形式。

二、城市雕塑的形态要素与空间环境的联系

现代城市雕塑建设的成功不仅仅在于对造型艺术语言的应用，也在于雕塑的体量、空间容量与空间环境的相协调，从整体到各个部分，从外到内，每个细节的处理，都展现出浓厚的历史文化与浓烈的艺术气息，同时又满足城市生活所需，不断地创造出适应这个城市的整体空间环境。

（一）雕塑尺度与空间容量

雕塑尺度是城市雕塑与空间环境相协调的一个重要因素。利用空间点、线、面的结合形成不同体量的虚实界面。虚的界面越多，开放性越强；实的界面越多，封闭性越强。与传统雕塑不同，现代城市雕塑不仅要考虑本身的体量，更要兼具空间环境的协调性，两方面统一才能更好的展示城市雕塑的特点。城市雕塑的体量与空间视觉相协调。现代城市的空间的尺度、属性、形态相较于传统城市发生了很大变化，所以对城市雕塑的建设也有了新的要求。主导型城市雕塑，要考虑空间的容量，并且合理的确定视角，以达到最好的观赏角度。而大型的主导型城市雕塑则要更加注重尺度和细节把握，确保每一个观赏视角都可以得到美好的观赏角度。近些年，在城市雕塑中，不断出现反应大众生活文化的作品，这些作品充分的表现出设计师的欣赏视角的同时，又展现出城市雕塑的人性化。现代城市雕塑的体量，需要充分考虑环境形态、空间容量、人的视觉特点和城市雕塑属性这几大要素。

（二）雕塑质感与空间属性

现代城市雕塑新材料较大，对材料表面的不同处理会带来不同的视觉感受。例如城市夜间景观中可以采用灯光结合的夜景雕塑、水景雕塑、活动雕塑，还有用冰雪和沙土等制作的临时雕塑。在纪念性的城市雕塑中，多采用石体材料，例如花岗岩、青铜、大理石等材料，给人以庄重、沉稳的感觉。而在城市属性的雕塑建设中，要注重实用性，例如机动车和绿化带，不应采用不锈钢、镀金、钛合金等反光材料。在不同的空间环境中，雕塑材质的制约，首先体现在空间环境的功能和氛围的相一致，同时要兼具历史文化、生活习惯等诸多因素。

（三）城市雕塑的色彩与空间氛围

视觉协调性和审美两个方面制约着空间氛围对城市雕塑的色彩选择。环境中空间形态和景观构成的差异性对雕塑色彩的选择也提出了不同要求。例如公园绿地中，应该选择活泼、艳丽的色彩；在纪念性雕塑上，选择例沉稳、素雅的颜色。城市雕塑颜色的选择更应与这个城市的文化相结合。例如历史悠久的平遥古城，城墙下的雕塑多采用青铜色，有着极强的历史文化感染力和艺术表达力。一个适合城市的雕塑颜色，可以成为城市景观的聚焦中心，为现代城市带来直观的美好感受，服务于城市发展。

（四）城市雕塑在空间中的方位选择

城市雕塑在空间中的方位选择主要依据的是光线原理。光线直接影响城市雕塑形体的体积感、明度、色彩的变化和其本身的韵律。根据不同时间所产生的不同光照效果来增强雕塑的韵律变化，是城市雕塑的创作手法之一。同时，合理的日照角度变化，也可以更为细腻的表达出雕塑的细节，材料的纹理。光线赋予作品生动的表现力。此外，光线也直接影响观众的视线，一个城市雕塑的布置，要充分考虑其场地的方位、近景和远景的效果、光照时间、角度、场地形式等等元素。依据城市雕塑的规模和尺度的不同，利用顺光和逆光的角度，也可以营造出不同的观赏效果和艺术表达。

三、结语

城市雕塑与空间环境是相互依存，相互弥补的关系，这仍是未来城市发展所需重视的问题。不同的城市雕塑，通过不同的雕塑体量，采用不同的材料，运用不同的色彩，安置不同的位置，利用光线的差异，来传达历史文化和艺术欣赏的同时，服务于这个城市整体。在建设的过程中充分的考虑这些，才能满足城市居民在公共环境中对城市雕塑没的需求。

参考文献：

[1]兽道夫•阿恩海姆.视觉思维[M].成都：四川人民出版社,2007.

不锈钢雕塑技术范文第5篇

关于展望

作为作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家第一人，展望作品的身价与日飙升。

他一直都是走在时代前列的，尽管也不是从一开始就一帆风顺备受瞩目，但是是金子就总会发亮，尘土也掩盖不住他的光芒。“一开始几年我的作品并没有这么高的关注，后来逐渐在观众心里被认可，尤其是近年来更为明显，我想可能是因为我在这条道上的旅行又发现了新的目标和可能性，通常人们的想象力会因为艺术家的固定模式所阻碍，这个时候如果艺术家继续往前探索，而不是乱走，才会有更大的真正独特的发现。舍弃和停止对于艺术家都是很大的损害，观众在看着你如何继续前行而不是停在哪里享受或跑到别人的跑道，这个很重要。到了这个时候，人们才会发现以前作品的价值，就像下围棋最早放的那个‘子’，一开始别人是不会知道你在干什么的。”

也许有的人只能是学术派，另一部分人只能是艺术派，但展望却兼顾了学术和艺术。

他是艺术家，可他还是中央美术学院的雕塑系的副教授。从2003年起，他每年都教授研究生与本科生艺术创作观念的课程，内容是“材料与观念的辩证关系”，他觉得教学生如何认识事物比教他们技巧还要重要。他曾说：“哲学家提供思想，艺术家把思想转化为物质。”艺术家没有思想，那其创作的作品又怎么能称之为艺术？“我通常会训练他们如何思考、动脑、制作、行动等基本动作，我认为学生在学校主要学习基础，要把他们训练成专业艺术人士而不是业余画家。”

展望此次的作品叫做“初始”，其中运用到了影像的记录。我们一直在探讨艺术的创新，传统艺术与新媒体艺术一次一次的碰撞也时而会迸发出一些新的火花。但新媒体要怎么才能成为艺术？展望说：“新媒体艺术必须有艺术家的独特的观念内核，如果这方面淡漠了就降到了技术实验的层次。”在这方面他一直是走在许多人前列的，当当代艺术界还在用树枝来代表现代的时候，他便已经“叛逆”地选择了不锈钢，让工业社会和农业社会巧妙地结合了起来。而今天他的作品，我们或许不能称之为革新，因为诚如他所说，雕塑艺术与装置的结合早在九十年代就已经完成，但或许可以借由他的作品来让我们对装置这个概念感受的更深。“今天我所展示的是把多媒体艺术与雕塑的概念结合，就是说，它既是多媒体，含有高科技的影像，但还是雕塑造型的问题，而这个造型关系到宇宙的初始，万物与时间、空间的诞生，以及如何使中国的文人艺术与人类的宇宙观结合起来。对于我来说，重要的不是使用哪种艺术形式，而是你要表达的艺术思想是什么？观念是什么？这个清楚了，什么形式或怎么结合都可以。”

关于与LV的合作

我们不知道该怎样定位LV在中国的地位，20年前它的到来就像打开了一扇大门，让我们看到了另外一个世界，也终于让我们认识到什么是“奢侈品”。在很多年里，我们不认识Gucci、Prada以及Burberry，我们只认识LV。那个经典的LOGO，直到现在都能让我们一目了然。

有人质疑，LV是否能进驻到国字头的博物馆做展览，但其实你所看到的展品都是LV兼具艺术感和设计感的上上之作。尽管我认为过度消费是一种浪费，但是如果在财力允许的情况下，我认为收藏一件设计一流的奢侈品也是未尝不可，因为那是禁得起时间的考验的，是即使过了百年之后依旧会让人觉得是美的，那时它自身存在的价值其实是远远超过了金钱价值的。LV有一个理念是与展望契合的，那就是“人生是一场奇妙的旅行”。展望说，LV的做事风格是追求最好的效果给观众，为了实现梦想舍得砸钱，这一点和他们在艺术创作中的某些方面是近似的。LV在百年老店的基础上又发展大胆创新和支持先锋艺术的行为让他们使传统与现代真正结合起来而不是对抗，这是让展望颇为赞同的：“LV的设计必须考虑实用，没有这些产品我们只会停留在山洞里搞艺术，但是LV的特点是把艺术创新不断的返回到产品设计里面，并极力使产品变的有意义。”

展望与LV结缘是在三年前的比利时的中国当代艺术展，法国的LV基金会收藏了他的一件不锈钢假山石作品，第二年由于既定的场馆还未建成，便与LV当季的银色流行包一同存放于香港中环置地广场的LV旗舰店中展示，二者相得益彰、相互呼应。香港九龙路易威登之家店开幕仪式上，展望和LV的全球总裁依夫第一次见面，也便成为了这一次合作的开端。“这次合作是源于一次负责艺术家策划工作的赵令勇先生的来访，他看到我的新作‘我的宇宙’方案并提交给路易威登集团，使他们决定赞助我年底在尤伦斯艺术中心的个展。依夫看到我完成的部分作品后非常喜欢，邀请我参加他们5月底在北京国家博物馆的展览。当时因为作品并没有全部做完，我曾拿出另外一个方案，但依夫执意希望我展出部分‘我的宇宙’，于是我就拿出了作品的一部分，为国博特定展厅创作了这个题为‘初始’的作品，配合我一件早期作品不锈钢假山石，作为一个初次发表和预览性的展览，当然，这个主题的确很合适他们这个品牌展览的主题，有异曲同工的地方。”

关于下一步

这一次展望和LV的合作在很多人看来是艺术、时尚和生活的一种结合，可在他看来，其实三者从来都没有分开过。“对于艺术家来说，这三者应该是一回事，一个艺术家只有把生命（生活）、艺术（作品）、与想象力（时尚）完美的统一起来才能称得上是个合格的艺术家。”

接下来11月份在798尤伦斯艺术中心将会有由LV赞助的展望的大型个展，其中包括影像、装置、雕塑以及纪录片。“这个展览不只展出作品本身，还会展出一段故事，一个在中国的某个小县城因为拍摄‘爆炸’遇到的一个大麻烦，一个毫无意义的误会，它是我在人间的一场磨难，与天马行空的宇宙想象正好相反。”

如果你着实不想等待，那么中国国家博物馆中正在展出的“路易威登艺术时空之旅（LOUIS VUITTON-VOYAGES）”之中展望的“初始”也恰好可以让你通过这一场小小的序幕来感受一下宇宙的魅力。

舍弃和停止对于艺术家都是很大的损害，观众在看着你如何继续前行而不是停在哪里享受或跑到别人的跑道，这个很重要。到了这个时候，人们才会发现以前作品的价值，就像下围棋最早放的那个‘子’，一开始别人是不会知道你在干什么的。

关于展望

作为作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家第一人，展望作品的身价与日飙升。

他一直都是走在时代前列的，尽管也不是从一开始就一帆风顺备受瞩目，但是是金子就总会发亮，尘土也掩盖不住他的光芒。“一开始几年我的作品并没有这么高的关注，后来逐渐在观众心里被认可，尤其是近年来更为明显，我想可能是因为我在这条道上的旅行又发现了新的目标和可能性，通常人们的想象力会因为艺术家的固定模式所阻碍，这个时候如果艺术家继续往前探索，而不是乱走，才会有更大的真正独特的发现。舍弃和停止对于艺术家都是很大的损害，观众在看着你如何继续前行而不是停在哪里享受或跑到别人的跑道，这个很重要。到了这个时候，人们才会发现以前作品的价值，就像下围棋最早放的那个‘子’，一开始别人是不会知道你在干什么的。”

也许有的人只能是学术派，另一部分人只能是艺术派，但展望却兼顾了学术和艺术。

他是艺术家，可他还是中央美术学院的雕塑系的副教授。从2003年起，他每年都教授研究生与本科生艺术创作观念的课程，内容是“材料与观念的辩证关系”，他觉得教学生如何认识事物比教他们技巧还要重要。他曾说：“哲学家提供思想，艺术家把思想转化为物质。”艺术家没有思想，那其创作的作品又怎么能称之为艺术？“我通常会训练他们如何思考、动脑、制作、行动等基本动作，我认为学生在学校主要学习基础，要把他们训练成专业艺术人士而不是业余画家。”

展望此次的作品叫做“初始”，其中运用到了影像的记录。我们一直在探讨艺术的创新，传统艺术与新媒体艺术一次一次的碰撞也时而会迸发出一些新的火花。但新媒体要怎么才能成为艺术？展望说：“新媒体艺术必须有艺术家的独特的观念内核，如果这方面淡漠了就降到了技术实验的层次。”在这方面他一直是走在许多人前列的，当当代艺术界还在用树枝来代表现代的时候，他便已经“叛逆”地选择了不锈钢，让工业社会和农业社会巧妙地结合了起来。而今天他的作品，我们或许不能称之为革新，因为诚如他所说，雕塑艺术与装置的结合早在九十年代就已经完成，但或许可以借由他的作品来让我们对装置这个概念感受的更深。“今天我所展示的是把多媒体艺术与雕塑的概念结合，就是说，它既是多媒体，含有高科技的影像，但还是雕塑造型的问题，而这个造型关系到宇宙的初始，万物与时间、空间的诞生，以及如何使中国的文人艺术与人类的宇宙观结合起来。对于我来说，重要的不是使用哪种艺术形式，而是你要表达的艺术思想是什么？观念是什么？这个清楚了，什么形式或怎么结合都可以。”

关于与LV的合作

我们不知道该怎样定位LV在中国的地位，20年前它的到来就像打开了一扇大门，让我们看到了另外一个世界，也终于让我们认识到什么是“奢侈品”。在很多年里，我们不认识Gucci、Prada以及Burberry，我们只认识LV。那个经典的LOGO，直到现在都能让我们一目了然。

有人质疑，LV是否能进驻到国字头的博物馆做展览，但其实你所看到的展品都是LV兼具艺术感和设计感的上上之作。尽管我认为过度消费是一种浪费，但是如果在财力允许的情况下，我认为收藏一件设计一流的奢侈品也是未尝不可，因为那是禁得起时间的考验的，是即使过了百年之后依旧会让人觉得是美的，那时它自身存在的价值其实是远远超过了金钱价值的。LV有一个理念是与展望契合的，那就是“人生是一场奇妙的旅行”。展望说，LV的做事风格是追求最好的效果给观众，为了实现梦想舍得砸钱，这一点和他们在艺术创作中的某些方面是近似的。LV在百年老店的基础上又发展大胆创新和支持先锋艺术的行为让他们使传统与现代真正结合起来而不是对抗，这是让展望颇为赞同的：“LV的设计必须考虑实用，没有这些产品我们只会停留在山洞里搞艺术，但是LV的特点是把艺术创新不断的返回到产品设计里面，并极力使产品变的有意义。”

展望与LV结缘是在三年前的比利时的中国当代艺术展，法国的LV基金会收藏了他的一件不锈钢假山石作品，第二年由于既定的场馆还未建成，便与LV当季的银色流行包一同存放于香港中环置地广场的LV旗舰店中展示，二者相得益彰、相互呼应。香港九龙路易威登之家店开幕仪式上，展望和LV的全球总裁依夫第一次见面，也便成为了这一次合作的开端。“这次合作是源于一次负责艺术家策划工作的赵令勇先生的来访，他看到我的新作‘我的宇宙’方案并提交给路易威登集团，使他们决定赞助我年底在尤伦斯艺术中心的个展。依夫看到我完成的部分作品后非常喜欢，邀请我参加他们5月底在北京国家博物馆的展览。当时因为作品并没有全部做完，我曾拿出另外一个方案，但依夫执意希望我展出部分‘我的宇宙’，于是我就拿出了作品的一部分，为国博特定展厅创作了这个题为‘初始’的作品，配合我一件早期作品不锈钢假山石，作为一个初次发表和预览性的展览，当然，这个主题的确很合适他们这个品牌展览的主题，有异曲同工的地方。”

关于下一步

这一次展望和LV的合作在很多人看来是艺术、时尚和生活的一种结合，可在他看来，其实三者从来都没有分开过。“对于艺术家来说，这三者应该是一回事，一个艺术家只有把生命（生活）、艺术（作品）、与想象力（时尚）完美的统一起来才能称得上是个合格的艺术家。”