钢琴学年总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇钢琴学年总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

钢琴学年总结范文第1篇

一尽职尽责，努力做好各项工作。

半年来，我始终勤勤恳恳工作，扎扎实实做事，认真做好教育教学工作，热心协助系里做好各项工作圆满完成领导交付的各项任务，取得了显著的成绩。2009级有学生人，2007级有学生人，我所教授的音乐教育和音乐表演两门课程，学生期末考试成绩优秀率占到80%，所培养的学生he和参加云南省电视台组织的节目，获得了业内专业人士的高度评价，为学院争得了荣誉，提高了学院的知名度和美誉度。

2010年5月份，我协助系里组织了教学汇报音乐会，充分展示了音乐一个学年来我系取的教学成果，得到了院领导的肯定。此外，我还为首次钢琴教研室全体青年教师钢琴音乐会积极献计献策，参与组织协调，担任了钢琴伴奏，受到了广大教师的好评。

二强化学习，不断提高思想道德修养。

本学期以来，我始终坚持参加政治学习，坚持学习实践科学发展观，树立了以人为本、关注学生全面发展的理念，坚定了政治信念，自觉贯彻执行院党委的各项方针政策，严格遵守学院的各项规章制度，树立了教育工作者为人师表的良好形象。工作中，我尊敬领导，团结同事，关爱学生，注意维护音乐系团结协作的良好氛围，做到了谦虚、谨慎、务实工作。

三勤勉敬业，认真履行好岗位职责。

我十分珍惜自己的岗位，热爱教育工作，想尽千方百计履行好岗位职责。为提高教学成效，我以严谨细致的作风，钻研教材，一丝不苟的备课，认认真真地上课，以高度的责任心对待每一节课；对于教学中的难点，以不同的角度反复讲授、训练，极力地提高教学的成效。我十分热爱学生，关注学生的学业发展，引导学生养成良好的学习习惯，不但课堂认真授课，而且利用业余时间经常开展辅导，培养给学生的兴趣，带动了大批的学生自觉、主动参与训练与学习。

对于学院领导和系领导分配的事务性工作，我也尽心尽力去完成，可以说，工作不分分内分外，时间不分上班下班，经常加班加点，维护学院和系工作的大局。在我的积极参与支持下，本学期的期末考试、教学汇报音乐会、青年教师钢琴音乐会如期圆满完成。

四与时俱进，不断提高业务能力。

钢琴学年总结范文第2篇

高师音乐教育专业钢琴教学是确定在科学合理的教学目标的基础上，面对于教学的成果是体现在学生的具体实践的弹奏上，那么在教学的环节上主要的目标就是指导学生进行相关的音乐技能训练和理论学习，使其掌握最基本的普通音乐教育所必需的钢琴技巧和应用能力以及表演的能力，以便使其能够更好地适应以后的工作需要。当然每一位学生的钢琴基础各不相同，因为钢琴课在师范院校中作为必修课，而学生们又是处于“初、中、高”不同的基础上，为了更好地体现出学生们不同程度的差异，具体的方式就是通过每学期的考试成绩的评定，由于多年以来我们的考试成绩评定的方式主要是以弹奏技巧的好与坏来确定的，这样就忽略了对学生们的艺术表现能力的培养，在艺术能力等方面降低了标准与要求。我觉得通过钢琴教学使学生了解到，在提高技巧的同时也应该培养自己的表演才能，全面地来完善自己，为以后的工作需要打下坚实的基础。通过多年的教学经验，本人对高等音乐院校考试成绩评定的改革提出一些建设性的意见，略述如下。

钢琴成绩的评定是确定在合理的教学内容、教学方法以及弹奏能力的体现上，由于每位学生的钢琴弹奏程度的不同，考试的评定就主要体现在每位学生所演奏的练习曲、乐曲难度的不同，通过分数来划分出来。由于多年以来学生对于钢琴考试成绩重视程度越来越大，久而久之就出现了一些错误的认识思想，绝大多数同学认为考试的时候选择曲目是越大越好，这样能取得高分的成绩，当然了，我们老师主要还是根据曲目的大小、难易程度来确定考试分数的高与低，但是同时还要从学生是否具备弹奏每首考试曲目的能力来衡量，很多的时候就会出现学生在考试的曲目上选择超越自己程度很多的状况，形成一种“小马拉大车”的不符合实际的情况，从而导致所完成的曲目支离破碎，尤其是在弹奏的完整性上出现弹弹停停、停停忘忘的现象。由于这种思想在引导学生，从而导致学生认为在考试的时候总是选择程度大的乐曲而使自己获得高分。我认为要使学生从思想上改变这种观念，这就要求我们教师在言传身教的过程中做好学生们的思想工作，让他们意识到只有打好坚实的基础才是关键。因为钢琴课是专业必修课，是基础课程之一，同时钢琴也是每位中等学校的音乐教师应掌握的教学工具。这就要求我们学生理解钢琴基础的掌握，那么在我们对学生钢琴课成绩考核的评定过程中应该有一系列具体严格的考试方式，根据不同基础程度的划分来约束学生在考试过程中认为只有弹奏大的、难的曲目才可以得高分的错误思想，这样首先一点学生在练习的过程要花费很长的时间，甚至不惜花费一个学期的时间来完成考试的内容，而忽略了钢琴基础的练习。我认为为了使学生在考试当中对自身基础的每个阶段上都有明确的要求，可以根据钢琴程度的不同按照“初、中、高”三个级别来作为考试成绩的评定标准。如果学生本身在考试曲目上超出了自己的能力范围，我们可以根据他的基本程度进行降级的评定。

为了更好地完善考试成绩的评定标准，也可以根据学生在每个学期中应达到的级别或实际达到的级别中选出相应的考试曲目，在考试之前，教研室全体教师确定出6―8首作品作为考试范围。在每学期中可以有期中观摩，以班级或授课小组为单位进行。期中观摩评定成绩要与期末成绩一起作为学生本学期考试成绩。这样能够让教师们更好地了解学生在钢琴技巧上的不同的程度，同时也可以在学生入学的汇报中为每一位学生立下钢琴基础的个人档案，通过每一学期、每一学年的学习，及时掌握每一位学生的进展情况，为我们教师在期中、期末钢琴考试过程中针对每位学生考试成绩的评定具备良好准确的评定依据，进一步完善考试的制度，使我们真正地掌握每位学生的程度。除此以外我们每位教师还要在学生学习期间正确地传授不同程度的钢琴基础的知识，使学生在不同程度级别中对于钢琴技术有一定的了解与掌握。

总之，高等音乐院校专业技巧成绩评定的改革是一个不断深入发展的过程，只有认真研究总结钢琴技能的形成与音乐表现的关系同时，使学生通过不同阶段的考试成绩的评定，来科学合理化地给予学生专业成绩的肯定，通过不断更新教育理论，修正教学目标，改进教学方法来进一步完善、健全我们高等音乐院校考试成绩评定改革的设想与研究，更大地提高我们的专业技巧的考试标准，全面地提高学生的音乐素质。

钢琴学年总结范文第3篇

一.遵纪守法，严格要求自己，做一名合格的幼师生

在现代社会中，我国是依法治国的社会主义大国，我们生活在法制的社会里，社会才会显得和谐，人民才会过得幸福，我校以严格要求每一位师范生，根据相应的我校管理条例实施细则管理学校的每一位学生，让我校学生在一个和谐的大家庭里茁壮成长，得到了上级领导的高度认可和在社会上有良好的声誉。本学年严格遵守校规，注重自己的一言一行，做到合格的一名幼儿师范生。

二.解放思想，团结协作，努力开创共青团工作新局面

为进一步加强拓宽我校团委网络宣传信息的渠道，为我校学生提供更多的锻炼的能力，施展才华的平台，营造我校学生团结友爱，互助协作的工作局面，我校团委经研究决定建设一支高效而又精干的通讯员小组，由我担任校团委网络宣传通讯组的组长。自通讯组以来，在团委书记的带领下，由我组织下形成了两个校区为一体化的格局，形成了互助协作，团结友爱的良好局面，工作方面，由团委研究决定制定的《xx幼高专校团委网络宣传通讯组管理条例实施办法》于2016年9月正式实施，我组成员始终坚持“三个代表”重要思想为根本指导思想，始终坚持全心全意为学校服务的主旨，为我校各系部共青团建设有极大的功劳，但还有不足的地方，下半年继续努力，以加强队伍建设，解放思想，团结互助的工作展开为根本，完善各项制度为辅，将我校团委通讯组的工作进一步落实，争取取得更优异的成绩。

三.加强学习，提升专业水平，做到一名“合格+特长”的幼师生

本学年，根据合理时间安排，完成了本学期即将学习的任务，回顾本学期，在家长和老师的鼓励下，完成了所有的学习任务，虽然有点累，但是收到的果实是甜的。

本学期4月份我校首届免费男生的专业汇报演出，我报了四项节目，有钢琴，声乐，萨克斯和书法节目，任务重，负担重，责任重，“三重”使我放弃许多休息的时间，完成了一系列的事，烦恼的头绪，终于过去了，在4月17日，我们10级10班成功登上了幼师的大舞台，向学校领导和师生汇报了精彩的演出。忙完了本次演出，接下来紧接着是江苏省首届免费男生齐聚苏州幼师参加省里面的汇报，可以说一事接着一事的发生，有点忙不过来了，但是有方向的我们毅然的坚持了下来，本次去苏州幼师给我的印象特别深刻，尤其省教育厅沈健厅长的意味深长的话语时是在我耳边回响。

我校不但重视学生的专业素质的学习，同时也时时督促我们理论的学习，说实话，幼师的美术是最头疼的事，以下是我本学年的美术作业：

四.理论实践相结合，使实践观念深入每个人内心

本学年在我校校领导的指导下，通过社会实践来加强学习，本学年进行了10级所有同学为期一个星期的见习活动，这一次见习的收获是巨大的，对此自己表示无比的兴奋和喜悦，从一开始对幼儿园概念的神往到自己亲身感受近距离体验，这一连续的过程使自己对了解幼儿的各个方面的感触由浅入深，由大致到具体，由局部到整体，由笼统到细微等过程，都使得自己对认识学前教育的方向以及对“男阿姨”的客观定位的分析有着积极的影响作用。通过一周的见习，至少使自己能够明白这样一个道理，自己欠缺的东西依旧很多，比如：还需要继续学习自己的基本功专业技能，这些都需要在未来的学习实践当中得到重视和提高。我们应当正视自我的长远发展，努力学习，用过硬的基本功为中国的幼教界贡献出自己的一份力量。因此，这一次见习给与自己的启发也是巨大的，这一点无需质疑，应当给予充分的肯定。

五.成功完成了校园原创歌曲《莲 山~课件》的歌曲录音和MV的拍摄

钢琴学年总结范文第4篇

论文摘要：高师钢琴教学改革的研究一直受到人们的关注，以往的研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。而对于学习者如何学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。文章阐述了元学习的基本原理，着重论述了高师钢琴学习者元学习能力的培养策略，以期能对高师钢琴教学改革提供一些新的思路。

长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。

联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。

一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识

美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。

我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：

一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。

张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。

综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。

二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略

厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。

(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力

元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。

1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。

2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。

3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。

纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。

(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力

目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。

1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。

2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。

3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。

4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。

(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力

“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。

第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。

第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于

良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。

第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。

(四)改革钢琴教学中的评价体系

1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。

2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。

3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。

三、结语

现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。

责任编辑：帅慧芳

参考文献

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钢琴学年总结范文第5篇

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。

【关键词】

高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践

所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。

一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义

（一）钢琴艺术规律使然

音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。

（二）钢琴演奏质量提升的需要

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。

（三）学生就业和发展的需要

近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。

二、学生音乐表现力的培养路径

（一）培养热爱钢琴之情

是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。

（二）深入体验作品

从艺术创作的角度来说，每一部优秀的钢琴作品都是创作者情感的结晶，同时反映出时代、地域等多方面的内容。这就要求演奏者的演奏应该建立在对作品深入了解和体验的基础上。但是从实际情况来看，大多师生对此鲜有关注，都是从音乐本体的角度认识和解读作品。在面对一首新作品时，有的学生会大致浏览作品，了解技术要点。有的学生甚至不做浏览直接进行演奏，这样显然是难有音乐表现力可言的。所以，深入体验作品正是演奏的第一步。具体来说，首先是案头分析，通过案头分析掌握创作者的信息和作品的时代背景、主要内容、艺术风格等。其次是技术分析，通过对作品曲式、和声、旋律等音乐要素的分析，对之前的案头分析进行验证。如在案头分析中得知这是一首奏鸣曲，那么就要在技术分析中看其是不是符合一般奏鸣曲的结构特征。再次是情感体验。把握了作品的大致情况后，要将自己化身为创作者或作品中的主人公，通过联想、想象等方式，获得感同身受的体验。如《黄水谣》中对日本侵略者暴行的控诉，以及黄河两岸人民妻离子散的悲惨境地，都可以借助文学、影视艺术进行体验，获得与作品相一致的情感基调。最后是试奏作品。酝酿好情感之后，可以尝试演奏作品，验证自己的分析和体验是不是正确，还有哪些方面需要加强和完善等。经过这一系列准备之后，才算是初步了解和把握作品。之后要经过多次训练，融入个人化的思考和体验，形成鲜明的演奏风格。可以看出，二度创作并不是对照着乐谱熟练演奏，而是一个体验和再创造的过程，对作品的深入了解和体验正是演奏的首要环节，需要得到高度重视。

（三）提升文化修养

钢琴艺术与文学、戏剧、美术、舞蹈等有着十分密切的关系，而且在很多时候，恰恰是这些钢琴音乐之外的因素，决定着作品最核心的内容和风格等，这就要求演奏者要具有丰厚的文化修养，修养越深，审视和解读作品的切入点就越多。但是反观当下的实际情况，因为学琴会占用大量的时间，所以大多数学生的文化课学习受到了较大程度的影响，与非艺术类专业的学生有着较大的差距，进入大学校门后也没有及时予以补充和完善。文化修养的提升和丰富并不是一朝一夕之功，而是一个长期累积的过程，需要从当下做起。具体来说，首先是音乐本体知识的学习。除了夯实演奏技术之外，学生还需要学习音乐史、乐理、和声、作曲等音乐专业知识。值得注意的是，应该对一些新的音乐学科有所了解和关注，如音乐治疗学、音乐心理学等，这些交叉学科能够帮助演奏者从新的角度了解和表现作品。对此，一方面需要学校及时开设相关课程，另一方面也要求学生积极主动地自学。其次是综合文化知识的完善。钢琴艺术从来都不是孤立存在的，而是与诸多学科都有着密切的联系，如我国知名钢琴演奏家傅聪在国内外都享有极高的声誉，在总结自己的演奏生涯时，傅聪特别指出父亲傅雷引导自己学习中国古典文化的经历。从幼年开始，傅雷就引导傅聪阅读古典文学书籍，在其整个学琴生涯中从未间断，这让傅聪受益匪浅，使他能够从中西方文化融合的视角来看待钢琴作品。如他将欧洲古典主义音乐家沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特比作中国春秋战国时期的思想家庄子，将19世纪波兰作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦比作中国的南唐后主李煜，并在此基础上进行演奏，所以其演奏风格是独一无二的。因此，演奏者要善于吸收一切文化营养，这不仅有利于音乐表现力的提升，对于个人发展来说也是终身受益的。

（四）丰富艺术实践

钢琴演奏是一门艺术，也是一门技术。良好的音乐表现力的获得，必须以扎实和完善的技术体系为支撑。在今天的高师钢琴教学中，大多学生都能够获得科学、全面的技术训练，并在此基础上逐步提升。然而具备了演奏技术，还要求演奏者能够有机运用，予以淋漓尽致的发挥。现实中常见的情况是，大多学生在个人练习时能够有较好的发挥，但是一到公开演奏的场合就会过于紧张，甚至连正常的演奏都难以保证，音乐表现力自然也无从谈起。所以，丰富学生的艺术实践势在必行。如果学生能从容地在各种场合下熟练演奏，并与观众形成良好的互动，那么其演奏必定是充满音乐表现力的。具体来说，一方面要多给学生提供实践的机会。在一个学年中，除了期中和期末两次考试外，大多学生鲜有上台演奏的机会。对此，教师应多给学生创造机会，如在学校内部举办演奏会、擂台赛，鼓励学生参加学校各种文艺演出。教师应该全程关注学生的每一次舞台表现，并进行点评。另一方面，教师要率先垂范。大多教师都是科班出身，具有较为全面的钢琴演奏能力。教师要认识到艺术实践的重要性，积极参加一些钢琴演奏活动，如举办钢琴音乐会、参加演奏比赛等，起到榜样和示范作用。通过师生双方的共同努力，切实提升学生的实践能力，并在此基础上获得丰富的音乐表现力。

结语

近年来，随着高等教育和钢琴艺术的发展，高师钢琴教学也获得了长足的进步，先后培养出一大批优秀的钢琴人才，然而高师钢琴教学中仍有很多问题需要得到及时有效的解决。本文所探讨的音乐表现力的缺失正是其中之一，其不仅不符合钢琴艺术规律，也不利于学生今后的就业和发展，因此需要得到教师的充分重视，多种措施并举，使学生的钢琴演奏音乐表现力得到切实的提升。

作者：史昭然 单位：周口师范学院音乐舞蹈学院

参考文献：

[1]段微.关于高师钢琴实践教学的几点思考[J].教育与职业，2013（2）.

[2]艾峰，武宁.论高师钢琴教学的困境与出路[J].大众文艺，2013（3）.