雕刻的概念

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇雕刻的概念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

雕刻的概念范文第1篇

概念的引入是数学概念教学的必经环节，引入过程能使学生明确：“为什么引入这一概念”以及“将如何建立这一概念”，从而使学生明确活动目的，为建立概念的复杂智力活动做好心理准备。恰当地给学生创设趣味性、探索性的问题情境，激发学生概念学习的兴趣，使学生能够从问题分析中，归纳和抽象出概念的本质特征，这样形成的新概念才容易被学生理解和接受。 如向量概念的引入，可创设这样的问题情境：用多媒体演示一组“猫追老鼠”的动画，猫在老鼠的正北方向，一只老鼠向西逃窜15米，教师设问：猫向正南方向追去，猫能追上老鼠吗？学生自然回答：追不上。教师马上追问：为什么猫追不上老鼠？猫怎样才能追上老鼠呢？很自然，学生会说出：“调整方向”，马上可以得出数量、方向这两组关键词。游戏化的情境轻松地将学生由“好奇”带入“困惑”的状态，在探究的过程中，不仅解除了学生的“惑”，而且让学生初步接触向量的两个本质特征：长度和方向，为引出向量的概念做了很好的铺垫。 上述案例采用的是数学故事引入数学概念，这种引入比较生动、有趣、自然，能激起学生学习、探究的兴趣。概念引入方式还可采取：通过学生已有的知识和经验引入概念，动手操作引入数学概念，通过实际问题引入数学概念等。但不管何种引入方式，都要侧重引起学生的注意，激发学生的兴趣。剖析过程要体现概念的本质，蕴含概念发生的思维方法，给学生提供广阔的思维空间，让他们逐渐养成主动探究的习惯。

 二、归纳概念特征，准确识别概念

概念形成主要依赖的是对感性材料的抽象概括，概念同化主要依赖的是对感性经验的抽象概括。通过对具体事例或已掌握知识的分析，抽出事物的关键特征，摒弃非关键特征，可以帮助我们准确识别概念。 如在讲解直线与平面垂直的判定定理时，如何让学生发现这个定理、理解这个定理，这着实会让人费一番脑筋。教材是给了两个例子，让学生体会，可是如果要让学生对这个定理印象深刻，最好的方法是进行三角形折纸实验。先直接问学生如何折能使折痕最后垂直于桌面，明确的指令几乎能让所有的学生都能很快就找到这条折痕。然后请一名学生来叙述是怎么折出来的，步骤一步步分解：首先，要找垂直于底边的高，垂直条件有了；然后要展开，相交条件也有了；最后放到桌面上，平面内的直线也有了。学生立马就说出了要垂直于平面内两条相交直线，水到渠成。“怎么折”，“为什么要展开”，“怎么放”简单的三句话，就把一个定理讲的清清楚楚，学生不仅能快速感知、记忆线面垂直判定定理，根据关键特征掌握定理，而且能更加深刻地从多个角度理解这个定理，并为后续学习（线面垂直性质）做一定铺垫。 学好数学的有效途径是“做数学”，用身边的教具或简单模型，设计妙趣横生、新颖独特的实践操作活动，给学生学习提供直接的数学经验。而且不同层次的学生在共同动手实践中能起到相互促进的作用，提高学生合作解决实际数学问题的创新能力及科学表达自己观点的能力。

三、揭示概念的内涵和外延，深层次理解概念

概念形成后，还必须让学生掌握概念的内涵和外延，帮助学生内化概念，建构新的知识体系。可以通过引导学生逐字逐句阅读、推敲概念，多角度、多层次地剖析概念，启发学生抓住关键字眼，找到概念的本质特征，并把新概念与旧概念相比较，分清它们的异同点。 如三角函数的定义是整个三角部分的奠基石，但对三角函数概念的认识不是一步到位，需要分成若干个层次，逐步加深提高。可以先回忆初中用直角三角形边长的比刻画锐角三角函数的定义，用点的坐标表示的锐角三角函数的定义，再讲解高中的任意角的三角函数的定义，最后衍生出：三角函数的值在各个象限的符号、三角函数线、同角三角函数的基本关系式等，这些都需要一步步引导学生认识、体会。 张奠宙教授认为：“对于数学概念的理解，不仅需懂得本身的规定，而且要从它与其他数学概念的关系中去理解。”新概念的引入，是对已有概念的继承、发展和完善。我们要多让学生通过从不同角度对事物进行观察、比较、分析等探究过程，学会透过现象看本质，也就是抓住共性的东西并进行归纳概括，揭示概念的内涵，学生对概念就容易理解了。

雕刻的概念范文第2篇

关键词 ：

俄狄浦斯 安提戈涅 古希腊 雕塑 风格 样态 特点 和谐美 灵魂 历史 科克托 苏姗·桑塔格 距离 性学概念 聚合性 表现力 品鉴 美学思想

正文 ：

风格作为一个美学概念，是谈论艺术的总体性的一种方式。不同的艺术形式，在风格上会呈现出不同的样态和特点。雕塑作为艺术的一种形式，在风格上呈现出了其独特的样态和特点，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一种怎样的风格。我在此仅作一个简单的谈论。

首先，我们来了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他们都是古希腊神话里的悲剧人物，俄狄浦斯弑父娶母，其女儿安提戈涅违背天条，埋葬了其哥哥波吕涅克斯的尸体。父女两人最后均自杀而死。他们是有古希腊雕刻家所创造的，而古希腊是欧洲文明的源头，创造了世界上最伟大的雕塑艺术，体现了“美即和谐”的古希腊思想和“庄严恬静”的艺术境界。

接下来，我们来看这具雕塑。它作为一件古希腊时代的艺术品展现在人们面前，就像越过了苍茫的时空，来自遥远过去的使者。它质朴优美的形体，激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。让我们试着理解和体验它作为一个艺术形象的魅力。

在雕塑中，俄狄浦斯的双眼已被挖去，一只手向上抬起，指向远方，另一只手向后伸展，并与女儿安提戈涅的手交叉在一起。看着他们，我想起了科克托的话：“风格是灵魂，而我们的不幸在于，灵魂却呈现于身体的形式。”这里我认为俄狄浦斯和安提戈涅的身体却是他们灵魂呈现的最好形式。俄狄浦斯那高高挺起的胸膛和隆起的肌肉展现出了一个帝王的无比英勇的气势。然而，他略向下低的头颅空洞的双眼则展示了由于王位两子相争和爱情而痛不欲生的一个父亲和一个男人的形象。其表现极为形象，刚强而有力的表现出了他的痛不欲生。在他身后的就是其女儿安提戈涅，她圆润的身体展现了无比柔美之感，与其父亲的强健有力形成鲜明对比。雕刻家通过高超精湛的技巧，是这具雕像完全宣泄了一个父亲一个男人和一个女儿一个女人所表现出来的爱望 金钱欲望 权力欲望和亲望。

苏姗·桑塔格认为：“一切艺术都基于某种距离，即于被再现的生活现实拉开一定的距离。”她可以说是抓住了风格的关键。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希腊雕塑悲剧风格的作品，所以雕刻家采取了零距离的表达方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉着的双手，不仅决定了雕刻家主题观察的角度和方式，无疑也在告诉我们他们二者之间的亲密情感。让观赏者能设身处地的与他们一同受难，一同悲苦。

就雕塑本身而言，塑造一个漂亮的形象和漂亮的塑造一个形象，是两回事。决定一件艺术品价值的是后者而非前者。也幸好这位古希腊的雕刻家为了体现他们的观念和理想，没有受什么规范的约束，更没有单纯的追求华美的外表。他只是用物质材料在空间里创造出了立体的艺术形象，把那些能造成强烈视觉冲击力的本质特征和形态组合成一个完美结实的团块，使这具雕塑有了厚重的体量感，并且稳稳的展现在我们眼前。俄狄浦斯展开的双臂平衡了厚重的裹体布，同时也给出一种向上的王者气魄。安提戈涅半裸着的身体，展现出了完美的曲线，那风韵的身体，展现了一眼的柔美，与俄狄浦斯的健壮相比，不仅表现出了对比的艺术风格，更验证了沃尔夫林的话：“风格类似笔迹，具有明显的独异性和可识别性。”雕刻家通过他们向我们诠释着美的所在。

雕刻的概念范文第3篇

【傅抱石绘画（摄于大都会博物馆）】

【汉意俑（摄于大都会博物馆）】

无论是偶然或是必然，它不能不予我们以思考，是否在这些文化现象的背后我们可以看到存在于不同民族、不同时代人的共同的心理结构？

这是在大都会博物馆拍摄的。

构图、造型、神韵如出一辙。

―为现代傅抱石。

―为汉意俑

―是绘画

―是陶塑

紧闭的嘴唇蕴藏的一样是如何取胜，

那棋盘里充盈着的一样是中华的智慧！

【文艺复兴早期的油画】

较之于文艺复兴早期的油画，马蒂斯雕塑的动作幅度更大一些。当然，作为野兽派的代表人物，他所表达的“现代流动”，其本质就是要逾越古典的静穆。个性的张扬是现代意识中尤为重要的特点。

【马蒂斯雕塑】

当年马蒂斯无视罗丹的忠告，独步走出了一条现代雕塑的新路子，它揭示了艺术创造的某些奥秘。

【非洲雕刻（摄于纽约画廊）】

太阳、丛林下自由的灵魂，勃发着生命的伟力！它使一切虚伪的文明显得脆弱、单薄！按下快门的霎那，我已觉步入赤热的大地。

在非洲木雕中吸收有效的养份，在古代部落的“活化石”中寻找那依稀可辨的人类精神的碎片。这是19世纪末与20世纪初一些现代艺术家的追求。莫迪尼阿尼舒展的拉长的，具有形式感的线条，像自于非洲丛林自由而神秘的舞蹈……

一样的拉长，不一样的情调。

原始的生物属性免去了文明人的多虑与烦恼。就像他们与太阳的亲近，象征着他们对自然情感的炽烈。

我们从哪里来？

我们到哪里去？

他们迥然于贾科梅蒂的冷漠。

一个是地球上的自然状态中的群体。

一个是哲学世界中理性与异化的群体。

【莫迪里阿尼雕刻（摄于华盛顿国家美术馆）】

不同的艺术家有不同的形。艺术家的天职是造出自己的型。我从莫迪里阿尼的哈哈镜中看到了人类的另一个影子。

【非洲木雕】

【贾科梅蒂雕刻（摄于华盛顿国家美术馆）】

希腊艺术与意大利文艺复兴固然影响了欧洲艺术，但中世纪“神性”的作用不可低估，它使得建筑似雕刻，雕刻也似建筑。它独立于世俗人情之外，似磐石耸立于精神的海岸。

贾科梅蒂的雕刻便是这海岸的存在！我无法回避这如炬的目光，它透过时间与空间的隔阂直接宇宙……

【毕加索雕刻（摄于华盛顿国家美术馆）】

多面并存，是视觉空间的拓展，艺术家为人类的观察方式又打开了更为广阔的通道。

我回旋于毕加索的形体，每个角度都在告诉我：创造的秘密在于异想天开。

【《埃及舞娘》(于拉斯维加斯1997年)】

雕刻的概念范文第4篇

关键词：雕塑；艺术；玉雕；创作

一、公共雕塑与雕刻的概念

公共雕塑艺术是公共艺术中的一种表现形式。公共艺术与社会文化背景紧密相连，它所呈现的复杂性和特征性与多元的社会文化背景息息相关。雕塑在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，是公共艺术中重要的创作手段。[1]雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象的总称，它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。在众多的艺术种类中，雕塑作为一种空间凝固的艺术，它的多维展示极为丰富，能给人视觉、触觉、听觉甚至嗅觉多方面的感受，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想。在雕塑中，雕是通过减少物质材料,塑是通过堆增物质材料来达到艺术创造的目的。用各种可塑材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。[2]雕刻是指在原本就存在的硬质材料（如石头、木头、石膏）上以雕、凿、敲、磨等方式把不需要的部分去除，直到做出自己想要的样子。就创作过程来说，艺术家在创作雕塑时，用的是“加法”；而雕刻时，用的则是“减法”，其创作过程使用的材料是不一样的。雕塑的价值不仅在于反映现实、表现生活，从历史的角度讲，它还凝固个人记忆、民族记忆和时代记忆。[3]雕塑作品审美价值的高低，不在于制作过程的难易和制作时间的长短，不依赖于文字的说明，只在于他是否能通过展现自己的魅力来影响观众。

二、中国玉雕工艺概况

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。中国玉石雕刻是具有民族特色的艺术，具有悠久的历史，蕴含着中华民族的美学思想、智慧、宗教观念等内容。由于历代琢玉审美情趣、工具、技巧和风俗习惯的不同，每个时期的玉雕作品主题及风格造型也是不同的。从玉雕艺术的发展可以看出不同时代人们对美的追求。

1．玉雕的发展简史

早在新石器时期，人类就开始使用玉器。其中最知名的一件红山玉龙，造型古朴雄浑，极富动感。春秋战国时期，玉器工艺技术更加完善，制作更加精致，对于型的把握更熟练。两汉魏晋时期由于社会动荡，玉器的生产制作受到了限制，玉器开始走向民间，雕刻风格简单，用途简化。唐宋时期是玉器发展史中的一个辉煌时期。自唐朝开始，玉料大多使用和田玉，这个时期雕刻纹路非常细腻鲜明。明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，都是前所未有的。明清皇室爱玉成风，缅甸的翡翠得到了皇室的青睐，由此玉渐渐走向民间。此时，南北派玉雕的风格也逐渐形成，南派玉雕以苏州、扬州为中心，北派玉雕以北京为中心。南派玉雕造型优美、工艺精湛，北派玉雕古朴庄重。随着工艺的发展和进步，玉雕作品越来越精美，玉雕师的想象力不再受到限制。同时，一批醉心于玉雕的艺术家，在传承传统玉雕技法的基础上不断摸索创新，发展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的艺术。

2．中国现代玉雕的四大流派

中国现代玉雕流派，分别为海派、扬派、北派、南派。这四大玉雕流派风格各异，却又殊途同归，共同呈现出一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。中国四大玉雕流派是当代的持莲观音（玛瑙）分类，而在古代，我国玉雕界只有南工和北工之分。南工做工细腻、工巧，致重雕刻，更有时代感；北工风格豪放粗犷，讲究少用刀工，偏古朴典雅。

三、在“雕”与“塑”之间磨练探索，努力提升作品的文化内涵

雕塑是一门古老的艺术，作为大的环境艺术下的玉雕，它与雕塑同是空间的艺术。二者相互交叉、渗透、影响，形成了一系列表现自身与周围环境关系的语言。其构思与表达，怎样将公共艺术理论与玉雕实践有机结合，值得我们做进一步的探讨与研究。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体视觉的空间形象来反映现实，是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。[4]随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑等。传统的玉雕工艺，是一项复杂的工艺过程，原料材质、设计理念和加工技巧是作品成功的关键。因此“因材施艺”的设计理念贯穿于制作过程的始终。一件完美的玉雕作品，应该是玉石材料与造型设计的高度和谐。这就要求设计人员不仅要懂得美术设计，更应了解各种玉石的各种特性，如韧性或脆性、硬度、裂纹及瑕疵延伸情况等。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化，随时改动设计稿，逐步引导完成制作。将公共艺术理论与玉雕实践有机结合，如在玉雕设计中加入“灯光、轨道”等现代雕塑思维，能使玉雕工艺从更高的层次上认识和表现世界，向多维的时空心态方面探索。玉雕的品种很多，主要有器具、花卉、鸟兽、人物等大件作品，也有别针、印章、饰物等小件作品。[5]在最初接触玉雕时，我被浑然天成的原石所吸引。与雕塑作品相比，未经人工修饰过的原石有着一种无法用言语表达的美，让人感慨大自然的鬼斧神工。我喜欢玉石观赏，在某些特定的角度看玉石，能够唤起我的意象创造。在校期间，我创作大量的泥塑作品，并以这些作品为原型，运用雕塑的思维设计创作玉石作品，如《心莲》《古道悠悠》等作品得到了玉雕界和工艺美术界肯定和认可。在玉雕设计创作中，难免会受到限制，所以我努力克服，将传统与时尚结合。我希望通对各种材料的尝试，提高对玉石材料的理解与使用，并提升达到一定的高度。例如，因为水晶的晶莹剔透，我用水晶雕刻佛教题材的作品；因为玛瑙色彩斑斓，所以用这种材料来练习“俏色”创作，利用黄龙玉水草材料来练习表现“环境自然”题材的内容。每遇到一种材料，我都会去查相关的文史资料，了解材料形成条件、类别、产地、历史发展、珍贵原因和相关典故，努力提高作品内涵、胸怀境界和审美主张。几年来，我在泥塑和玉石雕刻之间找联系，找差距，在泥塑中锻炼自己的魄力和胆量，在玉石设计雕刻中学会精致和严谨。

四、运用公共雕塑艺术思维，进行玉石设计创作

公共雕塑作为新的艺术实践，它采用形、色、声、光等多种知觉感受，融进了许多现代精神。运用公共雕塑的思维设计玉石作品是我尝试方法之一。我认为艺术创作是人类情感的表现，一件作品首先必须有属于作品自己的强烈的生命力。我努力探索一种崭新的表现方式，来提高对玉石材料的理解与使用，提升作品的内涵。公共雕塑注重以公共空间中的自然环境、人文环境为背景，以造型与空间为核心，吸收东西方传统造型艺术精华，并与当代艺术思想观念融会贯通。公共雕塑中常用的一种思维方式是意象思维，意象思维超越了概念和逻辑，是一种创造性的思维。这种思维方式注重直观的意象，通过对事物由渐到悟的认识，从而达到“物我合一”的艺术境界。如作品青金石作品《古道悠悠》，我就是运用公共雕塑中的意象思维方式，从题材、表现手法、材料的运用等不同角度来创作探索的。并运用了“倒流香轨道”的设计，通过美的读解和自我反省来达到欣赏差异的共享，从而实现对人性和人文诉求的“唤醒”。青金石是通过”丝绸之路”从阿富汗传入中国的，是古代东西方文化交流的见证之一。除了美学价值，在中国民间中，青金石的颜色是蓝色，蓝色是一种希望之色，是知性灵性兼具的色彩，象征着理想和希望。青金石又是自古以来人们喜爱的佛教七宝之一，可帮助催眠及深层冥想，提升灵性。所以在设计上，我用“古道”来唤醒人们对中华古老悠久文化历史的回忆。当我久久地凝望着这块满载着岁月痕迹的青金石，我眼前的画面是：一条绵绵的历史古道开始在我眼前漫延，一个个遥远的故事，从山脉深处、汉唐遗风中款款而来。古道一头连着过去，一头连着明天，一头连着故土，一头连着梦想。士兵在这里集结过，诗人在这里流连过，行人在这里休憩过……它尘封在深深的岁月长河中，每一个角落，都是一首典藏在山水间的史诗。在这块青金石上，我竭力地捕捉着周秦遗风、汉唐古韵的瞬间。这就是无数先贤走过渐成的古道吗？祥云缭绕，四季如春，翠柏林立，蜿蜒通向山顶。我仿佛看到老子如一位慈悲的老人，正牵着青牛向我们走来，南山不老松下与人们谈古说道，讲述人与自然的故事。传达“道法自然”的朴素的唯物主义观点。在设计上，我选择了这块材料上方最纯净的位置，雕了一位慈悲的老人，将老人的胡须与山川河流融为一体。并通过倒流香轨道的设计，使“香”带着古韵和清幽，顺着河道而下，如高山流水般，滋润万物。材料的侧面多泥沙包浆和杂色，为了能保留材料的原型，我将有杂色的整个侧面设计成饕餮纹牛图腾。因为牛图腾是人类第一图腾，最高崇拜物，牛的双角象征着对宇宙重生的护持。牛头顶的太极图意为派生万物的本源。有裂纹的地方设计成古松、河流，代表宇宙万物中的自然形态。材料的侧上方的一个平面，我用一个大大的篆体“道”字来表现。“道”字在这里有双重的意思：一种是代表“先贤走过渐成的古道”，另一种“道”是中国（含东方与西方）哲学的最高范畴。在雕刻上没有用精雕细琢技巧，尽量保留着青金石原始的形态。我认为一块玉石，就是一段悠久的历史。如青金石，它经过漫长的岁月沉淀，从阿富汗传到中国，我希望人们在欣赏这件作品的同时，和我一起探索人类历史的渊源，了解传统文化，从圣贤文化中汲取营养，敬畏自然、保护自然，学会做人做事，学会与自然和谐相处，使浮躁的心复归宁静！思考：玉雕本身承载着审美、实用、文化传承的作用。用雕塑艺术思维创作玉雕作品，能够更好地推陈出新，在宣扬传统文化的同时，走出一条新路。我们应学习历代艺术家们从艺态度和敬业精神，坚守玉文化，传承玉雕技艺，关注玉雕从业人员综合素质的发展，在传统技艺中融入新的审美理念，创造出时代经典应是我们研究的课题。

作者:顾焓冉 单位:中国美术学院

注释：

[1]康乐.关于公共艺术中公共雕塑的思考[J].科协论坛，2009（1）.151.

[2]若惜.798雕塑之旅[J].青春期健康，2010（13）.12-13.

[3]陇艺梅.并非概念惹的祸[J].美术观察，2013（7）.25.

雕刻的概念范文第5篇

王　开创了王义红木文化新概念，家具也是艺术品。红木家具本身就是民族文化的一部分。我们出售的是文化和艺术，不是单纯的家具。

?　您可以简单谈谈对现在红木家具市场的看法吗?

王　现在很多人对材质珍贵、做工精细的红木家具概念不清，到底是艺术品还是生活用品。其实好家具必须有好工艺才能真正有价值，否则只是商品。工艺和材质的价值平分秋色，甚至工艺价值比例更高。不注重工艺就不如去买实木家具了。

?　作为红木家具，除了实际使用外，购买的价值体现在哪里?

王　体现在材质的本身价值以及工艺价值。自古就有家具传承民族文化的概念，好的红木家具千年不朽，长期使用有灵气，而且是越擦越亮，这种经久传世的珍品更可以看作一个家族身份和品位的象征。

?　对于消费者来说，如何选择和购买真正的红木家具呢?

王　选购红木产品，先要去了解，对红木文化有一个接触过程。看过十几家之后，从木材是否名贵；做工是否精美；颜色花纹是否自然；甚至是否出自名家之手进行仔细对比，切记不要急于购买。

?　对于那些对工艺不是很了解的客户应该如何判定工艺的优劣呢?

王　一、先看做工，做工精细是有一些硬件条件的，红木雕刻中应数人物最难雕刻，其中雕刻主题中兰亭序、百子图、清明上河图、群仙祝寿等最为精细。一般厂家采用高档稀有木材，擅长精细的人物主题雕刻，能够制作龙柜都应该是实力雄厚的企业。二、看材质：现在材质最高端的木材当数老挝酸枝了，好木材的同时，就要讲究木头有没有补丁，有没有白边，当然白边和补丁越少越好，甚至没有更好。

?　作为高档红木家具消费者应该如何把握购买时机呢?

王　现在正是时候，红木刚从低谷起来，将来五年有可能会翻几倍十几倍，海南黄花梨、紫檀五年内翻了几百倍。宁买一件，别买一堆，要买就买精品。我们可以保证客户买到后五年内翻一倍，不翻一倍按照银行贷款利息退款，这就是艺术品的价值体现。