雕刻专业培训

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雕刻专业培训范文第1篇

1.1在理论教学中导入计算机辅助教学模式

目前，教材常用5个面的平面图和浮雕图表现牙体的立体解剖形态，因此牙体形态教学的难点之一是如何教学生理解平面图形，正确绘图，并把平面图像整合成立体实物。在教学资源较为有限的前提下，通过多种途径收集多媒体素材（扫描图片、照片、拍摄视频等），利用图像处理软件经过细致加工和处理后，充分运用到计算机辅助教学中；对教师进行多媒体课件制作方面的培训，不断提高教师多媒体课件的制作水平。通过丰富的多媒体课件，能使以往用语言较难表述的内容以更加直观并多样化的方式呈现给学生，在激发学生兴趣的同时还加深了其对知识的理解。

1.2在实验教学中导入计算机辅助教学模式

全套的牙体雕刻多媒体课件以及牙体雕刻视频能在很大程度上避免学生人数过多而导致的示教效果差，或是因分组示教而耽误时间等问题，能够有效提高实训质量和效率，因此实验课应充分利用多媒体教学模式。在实验教学中，教师应传授正确的操作手法，针对重点步骤和难点步骤有选择性地进行示教，同时有针对性地进行个别辅导，从而把更多的时间留给学生。我们强调充分利用多媒体教学方式而不是过分依赖，所谓计算机辅助教学模式，即计算机应该起到锦上添花的辅助作用，而不是完全替代传统教学方式。当然，学校在提高教师计算机应用能力的同时，也不能忽视对教师教学基本功的训练。

2建立“各取所长”“、走出去和引进来”的师资整合教学模式

充分发挥每位教师的专业特长，提高教学质量。在理论教学中，我们选择课堂教学经验丰富、讲授娴熟的副教授作为主讲教师；在实践教学中，选择参加过专业培训、操作能力强的教师。同时，教研室为每位青年教师制订了详细的培养计划，规范听课、跟课、试讲制度，不断提高青年教师的整体素质。为了充分引进校外资源，学习先进的教学理念，我们定期选派专业教师参加各种培训班、进修班，组织教师集体参观学习等。几年来，已有多名教师赴第四军医大学、四川大学华西口腔医学院、日进齿科、现代齿科等多所国内著名口腔院校及培训机构深造学习，在不断提高教师专业水平的同时也丰富了牙体解剖学教学资源，完善了教学理念。在“走出去”的同时，我们还多次聘请校外资深教授、专家等亲临我校，对我们的教学模式、学生作品进行点评和指导，通过多种渠道充分整合校外有利资源，不断改进教学方式方法。

3建立循序渐进、融会贯通的实践教学模式

3.1实践教学的循序渐进牙体解剖学的教学效果很大程度上体现在实践教学方面，经过几年的探索和总结，我们在实验课的课时量、教学内容、教学顺序上做了多次调整。目的是能够最终实现让学生“带着兴趣走进来—明确目的钻进去—满怀信心走出来”的实验教学目标。在牙体解剖学的实践教学中，石膏牙雕刻项目是重中之重，如何提高石膏牙雕刻项目的教学成效是我们长期努力的目标。经过第一轮的实践教学，我们发现学生实验作品最主要的问题是对牙体外形平面轮廓的把握不够准确。针对这一问题，我们在课内外都增加了牙体外形轮廓描绘训练，甚至将多个牙位5个面外形轮廓的描绘作为实验课的考核项目，从而引起了学生的充分重视。另外，我们还适度增加了四面体成形前的实训课时，并严格把关。针对学生缺乏对牙体形态立体感的理解能力这一问题，我们聘请了外校的专业教师为口腔工艺班的学生开设了美术与雕塑课程，以更加专业的方式培养学生的立体感、空间想像力以及素描基本功，明显提高了学生在石膏牙雕刻中对牙体立体感的把握能力。另外，我们的实验课教师还精心制作了不同倍数的石膏牙雕刻步骤模型、标准模型、牙体堆塑模型等，从而丰富了实验教学用具，提高了实验教学成效。

3.2强调牙体解剖学与修复工艺学课程内容的衔接

牙体解剖学课程中对学生基本技能的训练和要求需一直延续到修复工艺学课程中，由此不断强化学生对牙体形态的把握能力。我校的各门课程中，凡是涉及牙体外形轮廓方面实验项目所使用的模型、教具等在外形轮廓上都是统一的，有很多教具是教师自己精心制作的。由此，牙体解剖学的教学成效在后续修复工艺课程中也能得到很好的体现。例如，通过加强牙体雕刻以及牙列雕刻的训练，在可摘局部义齿蜡牙塑形、固定义齿蜡冠制作、金属烤瓷全冠筑瓷等操作中，专业教师都感到轻松了很多。只有充分理解并掌握了标准的牙体解剖形态，才能更灵活自如地重现天然牙体形态。近年来，各实习单位对我校口腔医学技术专业学生在牙体塑形方面的评价普遍较高。

4建立两个专业相互促进、相互激励的教学模式

雕刻专业培训范文第2篇

金银是一种贵重而奢华的金属装饰材料。制作件完美的金银饰品，要经过构思设计、金属熔炼、铸胚、焊接、雕刻、电镀、抛光等十余道工序。由于用的金银材料较多，加之精美生动的艺术造型，必须要有高超独特的錾刻加工技艺，有的还点缀镶嵌了宝石翠玉，产品更是高贵，具有极高的经济价值和艺术价值。潮州金银饰品工艺就是其中的一个典型代表。

潮州金银饰品工艺具有一千多年的历史。有据可考的年代可以上溯到东晋时期。明朝开始兴盛，到了清代，金银饰品加工业成为潮州三大传统手工业之一。晚清至抗战前约一百年间，达到鼎盛时期。当时有作坊300多家，从业人数5000余人。繁荣的潮州金银饰品加工业，使潮州古城至今还保留着一条象征其昌盛历史的“打银街”，品种涵盖了头饰、项链、背饰、手环、戒指等等。各个家庭各自做的款式也不样，有的还下乡销售、收集加工，叫做“背市篮”。

解放后，潮州的金银饰品加工业得到空前的发展。1957年，潮州市42个私营金银作坊及加工工匠组成了银饰生产合作组，为广东省外贸部门加工出口银饰品。1961年成立潮州银饰工艺社。它成为潮汕地区唯被国家认定为全国首饰定点生产企业。当时，主要品种多是适合妇女用的发髻，男人用的腰带。产品除相当部分销售在国内之外，还大量销往东南亚等国家和地区。

潮州金银饰品业历来注重对传统技艺的大胆创新。概括起来这些创新主要集中在平錾、浮雕、花丝、镶嵌等技艺。过去，主要加工制作饰品等小件，随着时代的发展和市场需求的变化，后来，潮州金银饰品加工业设计制作出了高档金质工艺陈列品，制作出了多种富有传统意义的艺术造型，主要产品有福、禄、寿题材的金银摆件，仕女、八仙、吉祥动物、九龙宝鼎等。其中有些产品还赴新加坡、澳大利亚、哥伦比亚等国家展出，深受欢迎。

在潮州金银饰品加工錾刻方面，涌现了一批技艺精良、勇于创新的工艺名师，吴泽长就是其中的佼佼者。

錾刻金银人生

吴泽长，1941年11月出生于潮州个五代银匠加工的手工家庭。他14岁起跟祖父吴永寿学习银饰手艺，1957年进潮州金银首饰生产组。由于他聪明好学，很快就学会一手好手艺。他不但全面掌握了金银饰品加工的传统技法，而且善于创新。1964年，吴泽长被调到潮州金银饰品厂设计室。在这里，他拜著名艺人许锡奎为师。许锡奎是潮州金银饰品工艺行业的代名师，一生培养了不少的高徒。在许锡奎师傅的精心培养下，吴泽长金银錾刻技艺日益精深。1976年，吴泽长被推荐到广东省参加首饰工艺专业培训，使他得到进一步深造，其视野更加开阔。后来，吴泽长升任潮州市金银饰品厂负责管理技术生产的副厂长。他刻苦攻关，解决了模具、焊接、电镀等方面的难题，提高了生产效率和产品质量。他利用机械原理给大型金银摆件安上自动装置，使金银摆件与电动、电光结合起来，成为别具一格的金银艺术品。当时，潮州金银饰品加工生产十分红火。

吴泽长在传统工艺基础上，大胆创新。他不但在錾刻技艺方面有较高的造诣，而且善于把学到的绘画、雕塑、机械、电镀、化学等方面的知识应用到设计创制中去。他大胆运用现代雕刻艺术语言和现代审美造型手法，与许锡奎师傅及同事们道，连续创作了福禄寿、麻姑献寿、八仙八骑双层通花瓶、三层旋转七仙女奏乐通花瓶等大型高档金银摆件，其中他与许锡奎老师合作的“九龙宝鼎”、“寿星翁”、 八仙双层通花瓶等作品尽显潮州金银饰品高超的技艺水平。

重达3000克、14K金的“九龙宝鼎”堪称潮州技艺水平的传世精品，其造型新颖，技艺精湛，充分体现了潮州金银工艺鲜明的地方特色。这是吴泽长与其老师经过多方搜索素材，反复构思，花了一年多的时间创制完成的。“九龙宝鼎”借鉴明朝小型龙凤铜鼎以及北京颐和园九龙壁的艺术特点，鼎身运用花丝镂空技术，突出表现了九条苍龙俯仰翻腾的不同形态，鼎盖则以平錾花纹装饰，盖顶中心塑就“雄狮戏球”，两侧鼎耳为一对壁虎，鼎足由三只雄狮各托一方，龙狮眼睛嵌上宝石，与红宝石镶成的“火宝”相互辉映，显示出群龙抢宝的壮观场面。该作品问世后，受到全国工艺美术界和有关部门的高度评价，曾多次获奖并作为广东省金银饰品代表作赴香港、伦敦、巴黎等地展出。

“寿星翁”是另外件大型黄金立体摆件。该作品高92厘米，重7 24公斤。作品造型脱俗，独创一格，具有高贵、精致、典雅的特点。在制作上融金银工艺的平錾、浮雕、阴花、花丝、银嵌等技术于一炉，组成了统一和谐的艺术整体。该作品曾在新加坡展出，获得很高评价，后被一富商以65万新加坡币走去。

“八仙双层通花瓶”高10。厘米，由三部分组成。中间部分在纯银镂空的花丝圆型瓶上，焊接镀金的花卉装饰，瓶颈及瓶体下端则以阴花錾刻衬托。在工艺手法处理上，沉(阴花)、平(沙地)、浮(錾刻)、镂空(花丝)多层互相映衬，集潮州金银饰品工艺多种传统技艺于一身。在造型刻画上，八仙人物形象生动，八骑形态各异，花卉纹样优美，装饰性强，显示出作者高超的审美造型能力。整座通花瓶造型优雅，精工细刻，金银相映生辉，达到远观其势近观其质的艺术效果，堪称潮州金银饰品工艺的巅峰之作。吴泽长与10多个同伴奋战了半年多才创制成功。

鉴于在工艺事业上的突出成就，1989年，吴泽长被广东省人民政府授予首届“广东工艺美术师”称号，2001年，又被评为“广东工艺美术一级大师”。

精良技艺遗后生

近年来，由于市场化大生产的冲击和消费者的审美多元化，金银手工艺术在潮州日渐衰微。兴盛时的潮州市金银饰品厂也已经停产。吴泽长大师虽然已经退休了，但他不忍手艺失传，执意约了几个同事、徒弟成立了吴泽长工作室。

此刻他更加注重技艺创新、产品创新。他意识到金银器脱离收藏市场的不利，进而开始尝试开创新品种。传统潮州金银器多为大器型通花花瓶，他把大花瓶变小，设计虾蟹篓、金银装饰画，还把首饰工艺中的平錾、浮雕、花丝以及潮州瓷塑、木雕和抽纱、通花等融入金银器中，颇具典型的潮州传统艺术风格。他还先后创作了银器与玛瑙、翡翠、白玉相结合的鼻烟壶，以及用传统技艺制成的旅游礼品。

但吴泽长苦恼地说，由于工作室效益不好，已经有人不再愿意跟他学这门手艺了。他的孩子以及现有的徒弟中，还没有

雕刻专业培训范文第3篇

各大院校主要采取“口腔医学+口腔医学技术”的形式，实施三段式（基础模块+专业基础模块+专业模块）教学体系。第一学年学习基础模块；第二学年主要学习口腔医学技术专业如牙体雕刻技术、固定义齿修复工艺技术等。第三学年在义齿加工中心进行实习。总体来说口腔医学专业在课程设置方面有一定的相关性，口腔医学技术以口腔医学作为专业基础，同时口腔医学主要侧重在口腔医学基本理论，口腔医学技术专业教学重点主要在修复制作技术层面。

2口腔医学专业与口腔医学技术专业教育对象数量和质量

2.1两个专业教育对象的数量对比据权威资料显示口腔医学以及口腔医学技术作为当今社会炙手可热的两个专业，在教育对象的数量上呈逐年上升的趋势，对我国的口腔医学事业发展，以及产生新知识和促进基础学科和应用学科的发展方面起到了至关重要的作用。

2.2两个专业教育对象的质量对比从教育对象质量上来看，两专业招收学员均为高中起点，并无明显区别。但是由于口腔医学专业报考人数超出计划招生，存在一定的择优录取。而口腔医学技术专业由于未达到计划招生数量，部分学校为了达到计划招生数量，存在降低录取分数线而扩大招生。

3口腔医学专业与口腔医学技术专业的就业情势

3.1口腔医学专业的就业情势根据我国第二次全国口腔健康流行病学抽样调查表显示，目前我国儿童（5岁）乳牙龋病患病率为76.55%，学生（12岁）恒牙龋病患病率45.81%，学生（12岁）牙龈出血检查率为38.04%，成年人（35～44岁）牙结石检出率为94.15%，累计牙病患者占人口总数的80%以上，几乎没有人终身不患牙病，治疗牙病给社会带来了沉重的经济负担[1]。根据可靠调查显示，我国中老年人人均牙齿缺失数目为2.6颗，老年人人均牙齿缺失为11颗，6.8%的老人是无牙颌。然而在我国，口腔科医生的任务是艰巨的，面临的工作强度是巨大的，口腔科医生与人口的比例是1:40000，国际公认的合适的口腔医生与患者之间的比例应为1:2000。我国现有口腔医生2.5万人左右，与此同时却有25亿颗牙齿待充填，6亿颗错颌畸形待矫正，10亿牙周病患者有待治疗[2]。面对如此大的市场缺口，口腔医学专业的毕业生的就业选择是容易的。

3.2口腔医学技术专业的就业情势第三次全国口腔健康流行病调查显示，全国35～44岁年龄段人群牙齿缺失率为37.0%，义齿修复率仅为11.6%；全国65～74岁老年人牙齿缺失率为86.1%，义齿修复率仅为42.6%。据专业人士分析，口腔修复医师与口腔技师比例应达到1:2才能保证修复体质量[3]。但据调查，从业人员大多未经正规专业教育，缺乏系统的口腔修复理论和技能专业培训，业务素质较差，严重影响了义齿制作质量，因此，从满足口腔医疗市场不断发展的角度来看，口腔医学技术专业的毕业生就业是非常容易的，社会的发展需要这样的高素质人才[4]。口腔医学技术专业毕业生的就业方向的选择上也是多元化的。技师——可以在大医院口腔科或口腔专科医院技工部从事义齿加工工作，也可去义齿企业加工中心，从事义齿的制作。据可靠资料显示口腔医学技术专业的毕业生，约90%左右在大城市工作[5]。

雕刻专业培训范文第4篇

自从电脑开始进入全球，便一直催赶着人们生活的数字化和信息化进程。快捷化的生活方式让人们通过电脑了解信息，使用电脑打字、刻字。书法艺术由实用性向纯艺术性的自觉化，使得当今社会对培养书法这一极具中国传统意味的艺术素养缺失严重。而凝聚着浓郁的民族精神和民族审美趣味的篆刻艺术，因其书法、文字及雕刻相结合的特殊化亦被边缘化。如何去探索和开展新的教学方式、方法，并将这些内涵博大精深的传统艺术在教学过程中发扬光大，成为书法工作者和书法教育工作者首当其冲、义不容辞的责任。

纵然《中小学美术课程标准》对于“书法、 篆刻”系列的教学做了详细的说明，但是贯彻实施环节存在教学地域性差异较大，书法教师队伍专业性较弱，教学体系不健全等诸多问题，影响到书法教育工作的正常开展，篆刻教学更是到了无人问津的尴尬局面。笔者通过研究现阶段中小学篆刻教学的现状，初探教学中的一些问题，从而提出以下几点看法，希望与广大书法教学工作者达成书法与篆刻教学并重的共识，期冀更好地帮助学生感受中国汉字的哲学信息，增强对中国传统艺术文化更深刻的理解和认识。

一、开设中小学篆刻教学的意义

作为一种实用性很强的工艺美术，能将美术教育和劳动技术教育有机地结合，并尝试用篆刻术语表达自己的感受与认识，从而提高学生对美的认识和理解。学生在提高动手能力的同时，不仅了解了汉字的演变过程，还增强了对篆刻鲜明艺术特色、文化内涵的鉴赏力。同时，篆刻对培养中小学生一丝不苟的行事作风和锲而不舍的学习精神都有潜移默化之功。另外，篆刻动手制作的实践过程可以培养学生良好的观察能力、想象能力、创新精神，这完全符合《中小学美术课程标准》中提出的“在美术教学中注重学生感受、体验和游戏性，让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的兴趣，产生对美术的持久兴趣”。这都为推进素质教育及学校特色教育建设起到良好的促进作用。

二、篆刻教学在当前中小学教育中的状况

（一）篆刻教学在小学教育中的状况

信息化的高速发展带来了快捷化的生活方式，但是同时也滋生诸多快餐式文化，在这种文化境地下，传统的教育方式受到冲击，少儿识字教育问题就是明显一例，由于网络错误信息的传递，使得识辨能力本身较弱的小学生受到错误信息的误导，因此，加强识字与写字教育，强调写字学习与欣赏迫在眉睫。实际上，这一问题已经引起部分家长和老师的注意，由于小学的学习压力较小，很多家长热衷给自己的孩子报书法兴趣班，却大都以提高孩子作业的书写质量为目的。但是对于篆刻，大多数学生却一无所知。

（二）篆刻教学在中学教育中的状况

进入初中，随着功课的增加，除了对书法感兴趣的学生还坚持外，大部分学生都已无暇顾及，因为中考书法不是考试的科目。许多学校在美育这一课程环节中更是粗枝大叶，草草了事。所以，初中书法与篆刻教学近乎盲区。如此，篆刻教学更是无法依附于书法教学顺利开展。

高中书法教学成为艺考生的又一条渠道。进入高中学习压力逐渐加大，在全国高中开设书法课程的学校更是凤毛麟角。但在艺考生中涌现出一批学习书法的群体，而且每年在不断增加，随着书法篆刻专业越来越普及，某些高校也陆续的开设了这一专业，例如，曲阜师范大学就单设篆刻专业本科生班，这对艺考生来说又是一大喜讯，成为进入大学的又一条道路。也为篆刻这一门特色教学培养了大批专业型人才，更为篆刻教育发展创造了有利契机。

三、对中小学篆刻教学的几点建议

（一）以学生发展为本，激发学生学习兴趣

作为中国传统文化的珍贵遗产，以其简约凝练的汉字承载着传统文化的精华与中华民族的思想智慧结晶。但就当前的书法篆刻教育现状来看，教学功利化现象严重，应展式教育如雨后春笋，书法教育几乎变成了无实际内容的形式空壳。当前的书法篆刻教育必须从应展教育转向美育性质的素质教育，也就是真正以学生实际健康发展为本，才会使中小学篆刻教育得到良性的发展。另外，由于篆刻自身的手工操作和材质工具都有其独特性，很多学生觉得篆刻比较难学、难懂、难操作，对篆刻学习提不起兴趣，甚至有的学生相当反感。如何激发学生的学习兴趣并有效地创造学习氛围，是中小学篆刻教学的基础和关键所在。

（二）以启发式教学为主，依托于书法教学

篆刻的教学方法是灵活多样的，但总的来说应始终贯彻启发式教学思想，并本着系统、循序渐进的原则，多样、灵活地开展教学。重中之重是要寻艺术之源，明篆刻之理。学生在学习这门课程之前，对篆刻艺术知之甚少，通过对篆刻定义的介绍，学生不仅能了解篆刻是用篆书体字在印材上刻字的艺术，而且也知道了篆书包括小篆和大篆，根据教学实践发现，教学生篆刻，写好篆书是刻好印章的基础，学刻先学篆，这样既合乎篆刻规律又符合学生观察规律。所以，篆刻教学与篆书临习是相辅相成的，特别是当下篆刻教学体系不健全的现状下，要使篆刻教学得以发展，应当依托于书法教学。通过对古文体书法的临习，从而拓展到篆刻教学中，进而把篆刻艺术的发展历程和当今社会文化影响，以及篆刻的基本知识等方面介绍给学生，使他们能从篆刻艺术总的发展概况上做一了解，同时也能在篆刻技法方面有一个初步的尝试。重要的是，通过这种启蒙教育，激发学生热爱民族艺术的情感，引发学习篆刻艺术的兴趣。

（三）改进教师专业素质，探索科学教法

中小学篆刻教学师资的配备应当依托于书法教师，但是由于一些客观条件的限制，大部分学校的书法课程都是在校的语文老师、美术老师担任的，在这部分教师中有的老师专业知识丰富，教学方法得当，使得学生能够受益匪浅，但有部分教师的水平处于业余水平，其教学效果不敢恭维，要想改变这一现象，学校应该努力提高在校教师的专业素质和教学技能，鼓励教师多参加一些行之有效的专业培训，努力提高自身的业务能力和欣赏水平，并积极探索科学的教学方法。根据不同年段的学习认知特点，制订由浅入深的教学内容。对于实际的操作来说，教师在讲解中应该使静态的字变成动态的，采用小组练习，通过具体示范，用比较科学的方法讲解其要领，让学生尝试，再逐一纠正。篆刻教学过程的科学化模式应遵循“观察 绘形 雕刻 欣赏”这一基本过程。对于知识性比较强的篆刻发展史和名章的鉴赏课，尽可能利用知识容量比较大的多媒体课件进行教学，可适当插入一些视频资料，使学生更容易接受。让学生真正动脑动手，走入篆刻。

雕刻专业培训范文第5篇

关键词：园林工程：施工；管理

全球化的发展将人们的思维方向更多的转型为绿化建设。国家的绿化程度如何也间接反应了这个国家的经济发展状况。同时在现在这个经济发达，环境优越的大时代，人们越来越追求生活的舒适性与居住环境的优美，这就使得园林绿化在城市建设中的作用开始备受大众关注。

1 园林工程的施工项目及类型

园林工程施工项目是园林的承担者对相应园林任务的完成状况的报告。园林工程施工管理则是对园林任务的要求进行一整套的施工组织及管理制度的实施及运用，将施工各指标出现问题的几率控制在最低的管理方法。施工项目是园林施工单位实施生产对象，那园林工程有着多样性、固定性、生产周期长等特点。类型主要有两种：基础性工程施工；建设施工主体。

1.1 基础性工程主要包括：

1）土木工程施工：对园林实施地点的前处理阶段，如平理场地，挖沟等。2）钢筋混凝土工程施工：钢筋混凝土工程对园林建设的保障度有重要作用，有预应力混凝土工程和普通混凝土工程施工两种。3）园林雨水的排除工程和雨水的收容工程。4）园林供电工程施工。

1.2 建设施工主体包括：

1）假山与石材处理工程的施工：主要包括假山意境设计的实施，运输石材雕刻等工作。2）广场园路施工。3）栽植与种植工程施工：大部分的绿化与园林工程达到兼容，完成施工。

2 园林工程施工的管理特点

2.1 合理的施工计划，合理的施工计划为施工管理制度的实施提供更有力的保障。

2.2 施工现场管理，施工现场管理是施工者的个人素质的监督。其监督程度影响着园林工程的质量和施工单位的知名度。

2.3 施工成本预算的合理度，施工成本预算的合理度是对财政的合理利用的表现。

3 园林施工的问题

3.1 园林工程质量问题：施工单位求利不求质表现直接影响施工质量。还有一些单位盲目追求速度，盲目赶进度的不良现象，同样导致质量的不合格，可谓是名和利都赔了。

3.2 施工过程的监督力不够：园林建设的设计是种想法，而真正起决定作用的是施工者能否体会设计者的用意，所以设计者和施工者的沟通至关重要。而许多施工单位施工时太过死板的按照图纸来根本不去考虑实际当中图纸的可行性，图纸的设计理念不能很好的得到体现。同时，绿化队伍缺乏专业知识，管理方面也相对落后。主要体现在施工组织计划性不强，执行力不够，施工人员往往无法领会设计人员的意图，操作时不按照标准严格执行，工程项目的消耗高，浪费大，质量差等。

4 解决园林施工问题的对策

4.1 提高园林职工人员的素质，人是根本，所以必须提高人员素质。首先可以进行人员的专业培训，自学以及深造等方式提高施工人员的专业知识水平。其次可以促进业内的交流，举办交流会等，营造浓厚的尊重知识，重视人才的良好氛围。

4.2 进行科学的施工管理，科学有效的施工管理是保障工程质量的关键。

4.3 建立专门的园林工程后期养护工作队伍，要做到责任到人，分工明确，奖罚分明。

4.4 加大对园林工程施工的监督力度。采取定期检查和随机抽查相结合的策略，严格要求施工队伍，要严惩重赏。

5 制定组织管理模式

5.1 管理组织形式的确定原则

施工单位要结合自身情况来选择乡相应管理组织形式，应遵循以下六点原则：1）整体效率原则：确立合适的管理组织形式就是为了项目工程整体能顺利完成。2）权责一致原则：各守其职，各坚其责。3）分工与协作统一原则：工程中难免有交叉合作地方，统一行动有利于进度的一致性与正常运营。

5.2 几种有效的组织管理形式