设计美学的本质

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设计美学的本质范文第1篇

【关键词】人本主义学习理论；美术教学设计；作用

以人本主义心理学家罗杰斯(C.R.Rogers)为代表的人本主义学习理论以其与科学主义相对的形态出现，其哲学观点和方法论影响了社会的诸方面。而人本主义学习理论是目前教育界比较认同的教育理论之一。人本主义学习理论摒弃了那种认为学习是刺激反应间的联接的传统观点，将关注点更多地放在了学习者的潜能、情感、价值观、学习品质等因素上，使其在美术课堂教学设计时有着区别于其它教学理论的理念及其深远的意义。

一、人本主义学习理论的理念及其深远的意义

罗杰斯认为：学习不是刺激反应间的机械联接，而是一个有意义的心理过程。学习可以分为两类，一类是无意义学习，另一类是意义学习。所谓意义学习，是指学生自主、自觉的学习。这种学习，要求学生在相当大的范围内自行选择学习材料，自己安排适合于自己的情境，学生不应该经受那种因升留级制度或统一规格的考试而带来的失败感。教师的作用是帮助学生进行自主学习，教师是学生自主学习的促进者。

(一)意义学习的要素

1、学习具有个人参与的性质，即学生的认知和情感两方面都参与学习的活动。

2、学习是自我发起的，即使动机来自外部的，学生要求发现、获得、掌握和领会的感觉仍是来自内部的。

3、学习是渗透性的，它能使学生的行为、态度乃至个性都会发生变化。

4、学习是学生自我评价的，学生最清楚学习是否满足自己的需要，是否有助于导致他想要知道的内容，是否明了自己原来的不甚清楚的某些方面。

(二)意义学习的原则

1、当学生觉察到学习内容与他自己目的有关时，意义学习才能发生。

2、大多数意义学习是从做中学的。

3、当学生负责任地参与学习过程时，就会促进学习。

4、涉及学生整个情感和理智的自我发起的学习，是最持久、最深刻的。

5、当学生以自我批判和自我创造性地开展学习时，学生的自主性就会得到促进。

6、最有用的学习是了解学习过程，总结学习经验，并把它们有机地结合起来。

（三）意义学习的方法

1、构建问题情境。根据教学内容的需要，创设多种情境，或有问题使人困惑；或有刺激令人兴奋；或有场景引人入胜；或有悬念引人深思。让学生全身心投入学习活动就必须让学生面临对他的个人有意义的或有关的问题。

2、提供学习资源。关注促进学生学习而不是教学功能的教师，不是把大量时间安排在组织安排教学内容及讲授上，而是放在为学生自主化学习、个性化学习、多元化学习提供多种信息资源上，把精力集中在消化学生在利用资源的必需经历的实际步骤上。

3、同伴教学方式。同伴教学是促进学习的一种有效的方式，而且它对双方学生都有好处。因此，学生要在教师的组织和引导下进行同伴教学，学生之间互相支持，互相帮助，共同建立起学习群体。

4、分组学习方式。教师要提出适当的问题，以小组为单位让学生思考和讨论，在讨论中设法使学生感到课堂教学的轻松，从而主动观察、主动思索、积极参与、发表意见、交流信息、相互启发、畅所欲言。

5、探究性的训练。探究性学习（即发现学习）是与接受式学习相对的，它是一种在好奇心驱使下的，以问题为导向的、有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它越来越被人们重视并成为一种参与性和体验性的学习方法。

6、交友学习小组。交朋友小组学习方法是一种给人以深刻印象的个人经验，其目的是要使每个学生参与学生面临一种轻松的心理状态，彼此之间进行自由、直接和自我沟通，这种方式会导致人与人之间更直接的效果，大大增加对自我的理解，使个体更真实和更独立，以及增加对他人的理解和接受的程度。

二、人本主义学习理论对美术教学设计的启示

人本主义学习理论对美术教学设计的启示有以下几个方面：

(一)教学的主要目标是指导学生自我实现

罗杰斯认为，为了达到“自我实现”这一目标，要以学生在教学情境中的自我感知为基础，适当应用外部力量，最终帮助学生发挥自己的潜能，使其成为一个具有自我选择和判断能力的人，成为一个具有创造能力的人。为了适应这个瞬息万变的时代，罗杰斯主张把下一代培养成为能充分发挥作用的人。罗杰斯把这样的特征概括为：能充分发挥自身的潜能，在现实中是可信赖的；作为恰当并能适应社会；具有创造性；能不断变化，不断发展，经常在自己身上发现新的东西；自尊也尊重别人。

在美术教学设计中，少一些批评，多一些鼓励和表扬，将更有助于学生走向成功。但是许多老师往往在日常的教学活动中，对学生的批评往往多于鼓励和表扬，这就严重地挫伤了学生自我实现的积极性。因此，获得成功是每一个学生的权利，而帮助学生获得成功则是每一位教师应尽的义务。

(二)教学过程的本质是帮助学生自由发展

罗杰斯认为，教学过程就是让学生在安全的心理气氛中不断释放内在能量的过程，而自由发展是实现释放先天能量的最好条件。在自由发展这种宽松、和谐的环境中，教师细心保护学生的好奇心和求知欲，对学生的“异想天开”不是挑剔指责、讽刺挖苦，而是首先肯定大胆的设想，然后对其进行合理的指导，进行解除学生担心失败的心理负担，培养学生健康的心理。一个人只有在心理自由时才能成为真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感觉，才能使他们的潜能向着凡是能构成他的创造力的一部分的知觉、概念和意义广角度地敞开。课堂气氛是教学环境的重要组成部分，课堂气氛的好坏对学生的学习成绩、课堂纪律、自我感觉和人生态度等有重大影响。

在美术教学设计中，教师作为宽松、和谐的环境的创造者，作为开展创造性活动的组织者、促进者，必须懂得如何创设适宜培养学生创造性的环境，懂得如何培养学生的创造性。

(三)教学的根本原则是对学生的真诚的信任

罗杰斯认为，要使学生在自由发展中做到自我实现，教师必须以真诚的态度对待学生，去掉“假面具”，表露自己的真情实感。对学生充分信任，相信学生的思想感情具有独立的自身价值，相信他们能够充分发掘自我潜能。尊重和理解学生的内心世界。教师要洞察学生的情感及其变化，要设身处地为学生着想。只有这样，教师和学生之间才能建立一种平等和谐的关系，学生才能具有安全感和自信心，才能获得真实的自我意识去充分实现自我。重视师生关系和课堂教学气氛，并不意味着它忽视认知教学，而是强调应该创造一种包含认知学习和情感发展的框架，让不同的学生以最适合自己的方式对不同的课堂教学作出不同的心理反应。

在美术教学设计中，教师和学生之间应建立平等、和谐的关系。真诚、信任和理解是教学的根本原则，这一点无疑对我们培养学生的创造性有很好的启示，民主、平等、和谐的师生关系是开展创新性课堂教学的基础。

(四)教学的方法是对学生的“非指导性教学”

罗杰斯认为，在意义学习中，应采取非指导性教学。所谓非指导性教学，就是“这种学习的发起，不是依赖教学艺术，广博的知识和授课计划，而是依赖存在于教师和学生彼此关系中的某些态度。”然而，近年来的大量研究表明，鼓励学生学习和产生学习动机的最好方式是依靠教师的指导和个人经验，以及把学生的选择和个人兴趣结合起来，因为单纯的自我选择容易使学生缺乏成功感和竞争感。这种非指导性教学，必须使个人沉浸于学习之中。非指导性教学的方向来自学生，是自我发动学习，无组织方式。在非指导性教学中，不同的学生会产生不同的作为和态度。非指导性教学是根据学生而不是教师的学习活动作出评价，激励思考，重视接受学生，这样便可培养学生的独立性和创造性。

在美术教学设计中，让学生做自己感兴趣的事，无疑最有利于激发学生的求知欲和探索欲。学生在经历自选材料、自主探究和自由创造的过程，创造性思维将得到充分发展，“自己选择”并不是让学生进行毫无目的的个人选择，而是在教师的引导下进行的个人选择，要让学生感受到教师的期望和同学间的竞争。教师在帮助学生学会比较多地注意自我评价而不是依靠他人评价时，独立性、创造性、自力更生等因素才会产生有效作用。

三、利用人本主义学习理论指导美术教学设计

将人本主义学习理论应用于美术课堂教学设计，就构成了人本主义学习的美术课堂教学设计。

(一)美术教学应突出学生的主体地位

人本主义学习理论强调学生的主体性，即强调学生的内部学习条件，强调学生在教师的指导下自主选择，强调学生的自我实现。罗杰斯认为，学生学习的主要方法是从做中学，这是让学生直接体验到实际问题，是最终解决这些问题十分有效的方法。因此，在美术教学设计中，可通过设计各种学习场景，让学生扮演各种角色鼓励学生进行各种探索，最大限度地让学生挖掘自己的潜能，使学生感到自己正在从事独立的研究探索。例如，在欣赏徐悲鸿的《愚公移山》这幅作品时，学生一看首先感到新奇：一个个挖山者，赤身，并且勾勒的线条有粗有细，这是为什么呢？教师不讲解，让学生来回答这个问题，学生通过交互作用，最后得出：画家之所以用来表现，主要是体现人的力量，而线条的粗细变化，主要是突出人体的结构。学生明白了这幅画主要是表现“力”的作用。

只有当学生自我进入到学习情境之后，学生才会积极地深入实际的学习活动，才会自我促进学习，使学生的整个身心包括认知活动、情感活动都参与进来，使学生的学习由被动变为主动。

(二)注重激发学生的学习热情和兴趣

兴趣有利用于激发学生的求知欲和探索欲。兴趣是美术教学成败的关键。罗杰斯认为，人生来就对世界充满着好奇心。因此，在美术教学设计中，所涉及的内容、呈现内容的形式及所创设的学习情境能够激发学生的热情和兴趣时，这种好奇心会驱使学生花更多的时间、精力掌握这些学习内容。例如在开设素描之前，若把中国西汉的画像《荆轲刺秦王》用文学性的故事讲给学生听，先不必说画像是什么，艺术特色是什么，先讲内容，可从荆轲怀才不遇，到与太子丹信誓旦旦，到易水送别，荆轲高吟：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的大义凛然的气魄，还可引用骆宾王的诗《易水送寒》，并可把荆轲死后，高渐离（荆轲好友，音乐家）矢志不移，处心积虑，以瞎双眼和断双腿的代价去接近刺杀秦王，这样一段鲜为人知的历史故事讲给学生，九方臬和田横五百士也可讲给学生，随意性很大，但更重要的是把严肃的感情渗透、输导给学生。这样，学生听得认真、感兴趣，在学生被故事感染打动的时候，像递进式地讲了画像和历史人物，更不忘讲徐悲鸿，学生可明白这是绘画，而绘画自然的对他们构成了诱惑，然后可讲作品的艺术风格，以及色彩和造型的特色，学生的感情培养起来了，这样也就会主动地聆听了。

一个对美术学感兴趣的人，他的认识就会优先指向与美术学有关的事物，并且表现出积极的情绪反应，而且这种基于人本主义学习理论的教学设计，还应该在激起学生的学习兴趣之后使学生能够保持这种注意力。所以在美术教学设计时要使用丰富的激感的方法，对于不同的学习内容使用不同的、最适宜的呈现手段；或者创设真实的情境，使学生身临其境。

(三)美术教学中应建立师生平等关系

罗杰斯认为，在教学过程中，教师必须与学生建立起良好的人际关系，创造出一种良好的学习气氛。在美术教学设计中，充分利用多媒体技术的交互功能，适时给予学生“人情味”的关注和鼓励，尊重并适当肯定学生的错误。例如，在设计如何培养学生的素描观察能力的教学时，首先要使学生充分认识，任何所能看到的形体均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，这就决定了素描观察方法，即“整体局部更完善的整体”。要想让学生掌握这个观察方法，却不是件容易的事，若失去整体，导致所画的形不准。这是学生在素描练习中普遍存在的毛病，教师在教学中要有意识地让学生认识到观察方法的重要性。再如，一堂素描课可以这样设计：把一个花盆端在讲台上，要求学生仔细观察花盆五分钟后，就把花盆端到教室外面，学生凭记忆画花盆，并每组抽一名学生到黑板上练习，可能会出现以下几种情况：一种是花盆的高度比例失调，把花盆画成桶状或盘子状。另一种是局部变形严重，部分学生可能把花盆口画得很圆，而盆底则简单地处理成一条直线，花盆变成了上圆下扁的形状。十分钟后，学生基本上画结束，再把花盆端在讲台上。让学生对照检查自己画的花盆，然后教师可对画在黑板上画进行讲评，不要责怪学生画得不好，要用表扬的话鼓励学生，让课堂充满“人情味”。

教师和学生的地位不是不平等的权威关系和依赖关系，而是建立在师生双向参与、双向沟通、平等互助的关系之上。达到人本主义崇尚的人的尊严、民主、自由、平等的价值观。

(四)实现学生对学习结果的自我评价

罗杰斯认为，学习是人主动利用环境和现有资源来发展自己的过程，只有当学生以自我批判和自我评价为主要依据而较少依靠他人评价时，学生的创造性、独立性和自主性才会得到发展。因此，基于人本主义学习理论的美术教学设计，可以从基于问题求解的需要、基于学生的认知特点、问题空间的设计及问题求解过程的引导控制等多方面积极创设学习情境，为学生提供自我评价的空间。例如，对学生学习结果的评价，可利用视频投影仪将学生的作业反映出来，作品的不足通过大屏幕将弱点放大，便于对作品进行客观的评价，而学生面对自己被展示出的作品，会异常兴奋，情绪高昂，然后可将具体环节交给学生自己鉴评，并展开讨论、交流，学生通过横向比较，对自己的作品能有一个较清醒的认识，对他人的作品增加了理解，取长补短，可激发学生的主动性，在相互理解和交流中提高学生的学习能力。

对学生的学习评价不应仅仅用分数来评价，而应提倡自我评价，让学生感到自己有责任去追求特定的学习目标，只有这样学生才清楚这种学习是否满足自己的需要，是否明了自己原来不甚清楚的某些方面。这样就充分尊重了学生的自我探索、自我发现、自我评价的权利。学生的自我评价，可通过现在与过去的比较，自己与他人的比较，清楚地认识到已有成就与不足之处，进而明确下一步行为的目标。当然，自我评价如同人本主义本身一样需要与他人磋商才能更全面、更深刻，所以学生的自我评价仍需与教育者的评价相结合。

总之，计算机、多媒体、Intemet网络、通讯技术在教学领域的运用，为融入人本主义教学思想创设了条件。它以多种多样的形式向学生提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料。在运用人本主义学习理论进行美术教学设计时，要突出学生的主体地位，重视学生经验的产生，不直接或轻易呈现结论，并留出空间让学生参与进来，给学生留下自我修改、自我思考、自我认识和自我发展的空间，让学生在宽松愉快的环境中自由学习。

参考文献

[1]况姗芸人本主义学习理论指导下的网络课件开发[J]中小学电教，2001，(9)。

设计美学的本质范文第2篇

毫无疑问，在关于设计的若干种限定条件和标准规范中，美一直处于核心的位置，关于美的表达，以及如何创造美学品质是设计的基本立场。事实上，作为一个专业的设计编辑，或者既是作为一个普通观众或者读者，当你看到如此多精彩绝伦的设计项目时，你无法不被这种丰富的设计美学所打动。

对于设计师而言，创造力的深度和宽度决定设计美学表达的维度。在以用户为中心的基础上，设计首先创造的是一种美学的世界，然后是生活的世界，社会的世界和文化的世界。美学对于用户而言是生活精神中最本质的部分，因此，从这个角度看，设计的美学状态直接指向了用户生活精神的表达。而在用户的立场上，美首先是关于视觉的，这是因为设计结果通常首先以形式感的表达方式被用户所把握和理解，而且，对于绝大多数普通用户而言，形式感往往成为判断设计作品质量的关键方面。

其次，美是关于感觉的。并且，在用户的立场，这种感觉通常以情绪发展的方式来表达。因此拥有积极情绪和拥有消极情绪的用户会形成完全不同的关于美的感觉。积极情绪创造一种愉悦的、高匹配程度的设计美学认知状态，而消极情绪则会对美产生抗拒和排斥，或者根本否定美的表达。因此，一种融入用户感觉和心理状态的设计美学表达方法和创作方法对于发展成功的设计至关重要。

美的状态的定义还决定于用户心境，这是用户关于生活、事物情怀的理解和表达的能力。用户积极的、健康的生活情怀会产生更积极的美的追求和理解的能力，而消极的心境会降低美学的标准，以及关于生活美学实践的能力。

从美的发展角度看，美的状态包括两种基本视角，一种是设计的视角和立场，美的状态是按照设计创造的方法和原则形成的美学表达，它包含了设计师对于设计问题的解决、设计品质的理解和设计质量表达的能力。在这种立场上所表达的美的状态是一种典型的设计美学，但是设计美学的表达和美学价值的发展仍然需要进入到用户美学的立场。

因此，另一种视角是关于美的表达存在于用户认知和实践的立场。美的状态跟人对待美的心态有关，用户的素养、趣味、格调和关于美的认知能力与立场也在一定程度决定设计作品的美学表达。所谓俗话说“萝卜白菜各有所爱”，同样一处室内，有人希望是中式风格，有人觉得田园风格感觉更好，当然也会有用户推崇简洁明快的现代风格。因此，设计美学和用户美学的良性沟通是形成积极的美学定义和表达的重要依据。

当然，无论在哪种视角和立场上，美的表达和状态定义都必须遵循两个基本标准。首先，创造力的质量决定设计美学表达的能力，这也是优秀设计师、设计团队和平庸设计师、机构之间的本质区别。无论在哪种专业设计领域，设计的创造力以及创造力转化为高质量结果的能力决定了设计的结果，也直接影响到设计美学的质量。

设计美学的本质范文第3篇

【关键词】景观设计；视觉美学；原则

即使周遭事物都在不断的变化，但是任何一种设计在设计的同时都要遵循它的美学法则，视觉美学在景观设计中起着主导作用，设计出来的美学效果美与不美都必须是设计者在美学法则的基础上进行构思和设计，只有遵循着一原则，才称得上是一个成功的景观。

一、景观的含义

景观的本质是人们的审美对象，人作为审美活动的主体，景观则是审美活动的客体，这种主客体关系同样也是人与自然的关系，作为主体的人和具有自然性的景观二者之间相互作用，相互联系。是人与人，人与自然关系的真实存在。景观是生活在这片土地上人们的历史印记，是人与自然的关系在长期摸索中的客观记录。景观是多元素的组合，包括田野、建筑、山体、森林、沙漠、水体及居住区。它包含了所有视觉影像的含义，并不像通常意义上的风景、景致。它同时寄托了一个时代人们的理想和追求，不同时代的景观设计业反映了同时代人们的意识形态和价值取向。

二、景观设计的含义

景观设计相对于景观而言更带有较多的人为因素，通过人们的构思以及用行为加以加工和美化，因为设计毕竟是一种人为的或受人力支配的活动。景观设计是指人们对特定的环境进行的有意识的改造行为，使某一区域创造出具有一定社会文化内涵及审美价值的景物。景观设计中涉及的范围十分广泛，如地理学、建筑学、城市规划设计、设计美学、利是美学等。

三、美学法则的涵义

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学法则即包括统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等。

四、景观设计中的视觉美学

（1）景观设计中的尺度美学。尺度在景观设计中在美感上的一个考量，和比例一样，是为了建立和谐的视觉秩序，比例是要达成景观设计中建筑物本身的和谐关系，而尺度是要追求景观中建筑物与周围环境的和谐关系。尺度所关照的美感层面就是景观中建筑物与人的相对关系。从而使景观的大道视觉美学的效果。（2）景观中的人工美与自然美。所谓的人工美是以设计者们的意识来对景观的加工对其美化，西方的美学观点和哲学观点趋向人工美。人为任何的景观都由人类去其加工更美的景观。而康德在《判断和批判》中对自然美曾做了分析，肯定自然美具有某些由于艺术美的东西。东方的美学观点就是认定由自然的美形成的景观才会为人类就下更多的东西。

五、当代文化视野美学中的景观

有人认为新的自然美学理论框架中，应该以生态美学为体，景观美学为象，环境美学为用。而生态、景观、环境本来就是浑然不同、截然清晰不可分割的一个整体，他们共同营造起人类生存的外部空间。相对而言，景观是最直观和具象化的。景观美学中需要面对具体的土地和人的关系，只有人和自然相互协调，才能充分设计出美的新生景观产物。在现实中，我们并不可能直接领略到什么抽象的生态观和环境观，往往是面对一个具体的景观（可以是自然景观也可以是人造景观或人文景观），在赏游观看的经历中去逐步体会它的生态和环境的情况。其实人造景观和人文景观的生态和环境除了生态学和环境科学的意义以外，融会在其间的文化传统的积淀和地域文化的内涵也从另外一个侧面反映出生态和环境的价值。作为自然美的不同层次，无论是环境、生态，还是景观，它们都具有整齐一律、合乎规律和和谐的形式属性，同时又和人类的日常生活、心灵体验和审美感受密切相关，在逐步克服“人类中心主义”偏见的前提下，如果我们认定景观是一种既定的具体的现象，那么透过现象观察其本质，即体味景观的生态意蕴。

对于目前发展的景观设计产业和新兴的景观设计学科来说，现代的景观设计特点更具大众性，设计者更加不仅遵循自然规律也严格遵循着设计中的美学原则，而面向未来，中国的景观设计应该是更加向多元化、符合化、生态化的创新型发展之路迈进。

参考文献

[1]元颖．《浅谈景观美学》．《园林园艺》

[2]马克辛，卞宏旭．《景观设计教学》．辽宁美术出版社

[3]刘滨谊．《现代景观规划设计》．东南大学出版社，2005

设计美学的本质范文第4篇

随着经济的发展和时代的进步，人们对于生活品质的要求越来越强烈，作为人们长期所处的空间，室内空间越来越被人们所重视，相应地室内设计也越来越注重美感。技术美与室内设计有着紧密的关系，在现代生活中，  技术美越来越多地应用到室内设计领域内。因此，需要对技术美与室内设计二者之间的关系进行有效把握，以达到利用技术美实现室内设计的功能美、形式美和艺术美。

室内设计与技术美学概述

1.室内设计

作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。

室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。

室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。

2.技术美学

技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。

3.室内设计与技术美学关系

自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。

室内设计中技术美学的特征

室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。

1.技术美中的功能美

功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。

2.技术美中的艺术美

在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。

3.技术美中的形式美

形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。

现代室内设计中技术美学的表现形式

在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。

1.结构中体现的技术美

现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。

2.材料和工艺中体现的技术美

材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。

3.形式美中体现的技术美

设计美学的本质范文第5篇

关键词：园林景观设计；审美；儒家文化思想

现代园林景观设计中，不可避免的要借鉴我国的古典园林设计，而从审美的角度上来分析，儒家文化思想是现代园林景观设计中不可忽视的理论。儒家文化思想重点在于认为社会伦理道德是人的立身之本，认为美是一种社会理性中孕育而成的感性，知者乐水,仁者乐山，这是儒家文化思想对山水的认知，在园林景观设计上，很多细节都展现了丰富的儒家传统文化内涵。

1园林景观设计中审美的本质——比德和悦心

园林景观设计是一种美学的展现，受到了儒家美学思想的影响，对审美的本质进行了统一，分析其伦理道德根本，感悟道德人格。儒家文化思想中，对于审美本质的阐述是比德和悦心。比德是将道德理念和自然景观结合起来，在自然景观中展现道德的观念，这是对人格的欣赏。从园林景观设计的植物配置来看，“岁不寒无以知松柏”、“疏影横斜水清浅”等，展现了众多植物的理想和比德。比德通过一些植物的形象来展现高尚的道德人格，观山观水并不是对地质、水文等的考察，而是要从山水的不同形态中感受到心理审美的变化。山的坚韧、水的清明，日积月累的矗立和流动，这也是人的必备精神。比德思想是儒家文化思想的重要体现，展现了儒家的自然审美观点，是从伦理道德的角度来体现人的本质美，自然中的动物和植物都能让人感受到美感，也能感受到不同的空间形态。受到儒家比德思想的影响，园林景观设计审美中对山水元素的运用也是设计原理的体现。从园林景观设计审美来看，景观空间需要不断丰富其用途，休闲娱乐和人际交往等都不可或缺。结合儒家思想中悦心的要求，园林景观设计更为全面，功能性更强，人们更能在审美本质上产生共鸣。从表面上来看，“看山是山、看水是水”，而从审美本质上来看，“看山不是山、看水不是水”，这种将情感和哲理融合统一的审美境界，也是悦心的体现。审美的本质不是园林景观是否自身美，而是人心中对景观的印象是否是美的，通过认知产生愉悦的情趣，这也是园林景观设计的本质。结合儒家传统文化的比德和悦心思想，是园林景观设计的发展方向。

2园林景观设计审美的形态——乐而不和哀而不伤

园林景观设计的精神文化内涵极为丰富，美学特点也较为突出，中和是儒家文化思想的重要内容，仁和礼是道德内容和规范，以中庸为本，以和为贵，这都是从适当的角度来达到的和谐统一。在园林景观设计中也是如此，从一种和谐中找到自身感兴趣的内容，观赏园林景观，并不是大喜大悲的极端情绪，而是一种自然而然，清风拂面的和谐状态。这种中和就是园林景观设计中的中庸，也是美学的典范，在表达上，不能肆意宣泄，也不能完善的隐忍不发，而是要委婉含蓄的表达，做到“乐而不,哀而不伤”。从现代审美的角度来看，就是园林景观设计上，需要保持一个高度的和谐，注重情感的表达方式，感受到含蓄的美。并不是将所有的美学元素都融入到一个景观设计中，每一个角度都看到一个不同的美学元素，而是要丰富其内涵，实现情感和空间形式上的统一，人们在观赏中能通过展示元素和空间变化感受到多样化的情感，达成情景境交融。从园林景观设计的审美形态来看，结合儒家文化思想也需要有新的内涵和发展，才能具有顽强的生命力。

3园林景观设计审美的功能——游于艺和成于乐

儒家思想是中国行为理论的重要规范，对园林景观设计起到了重要的影响，儒家文化思想认为审美功能是“可以兴，可以观,，可以群，可以怨”，从情感的角度上来看，包括心灵激荡（兴）、和睦友好（群）以及哀愁怨念（怨），这都是对景观的情感感受。“游于艺”是心灵和礼乐自由交往，而“成于乐”则是借助艺术来化解人与自然的矛盾，从道德的艺术化再到人情深和情感的统一化，真正的感受到了儒家精神的内涵。通过园林景观的设计审美来引导观赏者的情感精神变化，并不是一些花草树木、以及景观小品的堆砌，而是要营造一种精神氛围，感受到美无处不在，实现“天人合一”的境界。从园林景观设计审美来看，社会在变化，审美也在变化，但是仍然受到儒家文化思想的影响，这是目前园林景观设计的重要内涵和方向。不同的时期、不同的地域也应该展示不同的审美追求和情感变化。

4结语

综上所述，儒家文化思想和园林景观设计密不可分，儒家文化思想正是要将自然情趣和人本精神融合在一起，而新时代下的园林景观设计可以借鉴儒家文化思想，不断丰富其人文内容，既能满足现代人们的审美需求，也体现人与自然的和谐，实现具有中国精神和特色的现代园林景观设计。

参考文献：

[1]高莉.园林景观设计过程中的审美与文化思想融合研究[J].建材与装饰,2016,49:45-46.